George Baldessin (19 de mayo de 1939 - 9 de agosto de 1978) fue un artista italo-australiano .
George Victor Joseph (George) Baldessin nació el 19 de mayo de 1939 en San Biagio di Callalta , Véneto, Italia. [1] Su padre, Luigi, nació en 1914 en Monastier di Treviso ; su madre, Carmen Cervi, nació en 1920 en la cercana Montebelluna y emigró con su familia a Queenstown, Tasmania a la edad de cinco años, obteniendo la ciudadanía australiana en 1928 y regresando a Italia dos años después. [2] En 1939, unos meses después del nacimiento de George, Carmen regresó a Australia; Luigi planeó unirse a ella con George poco después, pero se vio obligado a posponer su partida debido al advenimiento de la Segunda Guerra Mundial . Padre e hijo finalmente se embarcaron hacia Australia a bordo del barco Ugolino Vivaldi en 1949, desembarcando en Melbourne el 17 de febrero. [2] Tanto Luigi como George se naturalizaron en 1954; [1] [2] Más tarde en su vida, George decidió ocultar su infancia italiana, afirmando ante sus amigos y colegas que había nacido en Melbourne. [3] [4]
A los 13 años, tras haber mentido sobre su edad real, George Baldessin comenzó a trabajar como camarero a tiempo parcial en el Hotel Menzies de Melbourne; Owen Gammel, compañero de camarero y estudiante de arte, quedó positivamente impresionado por la calidad artística de sus bocetos de los muelles de Port Melbourne , y animó al joven George a matricularse en una escuela de arte. [2] [5] De 1958 a 1961 Baldessin asistió al Royal Melbourne Technical College , donde poco a poco perdió el interés por la pintura y se interesó más por la escultura y el grabado ; [1] entre sus profesores estaba Tate Adams . [6] Tras obtener su Diploma de Bellas Artes (Pintura), en 1962 Baldessin se trasladó a Londres, donde estudió grabado en la Chelsea School of Art ; en septiembre del mismo año visitó España. En este período, y más notablemente durante su estancia en Inglaterra, Baldessin descubrió a muchos artistas que influirían profundamente en su producción posterior, entre ellos Francis Bacon , David Hockney , Peter Blake , Ingmar Bergman y Luis Buñuel . [2] En 1963 asistió a la Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, con el profesor Marino Marini y su asistente, Alik Cavaliere . Cavaliere pronto se convirtió en el mentor de Baldessin, y el vocabulario surrealista de su obra jugó un papel decisivo en la configuración de la estética del joven artista. [3] [4] [5]
Baldessin regresó a Australia el 8 de julio de 1963, [2] y realizó su primera exposición individual en la Galería Argus de Melbourne en junio de 1964; [1] [5] como señaló Memory Jockisch Holloway, la exhibición en la Galería Argus "fue el rito de paso que marcó la mayoría de edad de Baldessin en el arte australiano". [3] En los años siguientes, exhibió sus esculturas y grabados en varias galerías australianas. En 1966 ganó el Premio de Beca de Viaje "Alcorso-Sekers" para Escultura y pasó dos semanas en Japón; [1] [3] [8] además, participó en la exposición 'Australian Prints Today' en el Instituto Smithsonian en Washington, DC [2]
Baldessin se casó con Shirley Anne ('Tess') Edwards el 10 de abril de 1971 (había estado casado previamente con Alison Patricia Walmsley de 1966 a 1970); Tess le dio dos hijos: Gabriel (1975) y Auguste (1977). [1] [2]
En 1968 Baldessin abrió un estudio de arte en el edificio Winfield , Collins Street, Melbourne ; [9] en los siguientes años, el lugar se convirtió en un vibrante taller y lugar de encuentro para jóvenes artistas y estudiantes. [2] En 1970 fue galardonado con el Premio de Grabado Geelong, y en 1971 ganó el Premio Comalco Invitation de Escultura por haber inventado la impresión en papel de aluminio plateado. [8] Algunos de los otros premios que recibió incluyen el Premio de Grabado Maitland (1967 y 1970), el Premio de Grabado Shepparton (1970, compartido con Jan Senbergs ) y un Premio de Dibujo en la Segunda Bienal Internacional de Dibujo en Yugoslavia (1970). [8] En 1974, tras su exposición retrospectiva en el Mornington Peninsula Arts Centre, la Galería Nacional de Australia adquirió 279 de las placas de grabado y grabados de Baldessin: este conjunto fue el primer núcleo de la colección de sus obras de la Galería Nacional. [2] Junto con Imants Tillers , Baldessin representó a Australia en la XIII Bienal de Arte de São Paulo en 1975, exhibiendo el conjunto de grabados Occasional Images from a City Chamber y la obra escultórica Occasional Screens with Seating Arrangement . [3] De 1975 a 1977 Baldessin vivió en París; durante su estadía en Francia asistió al taller de grabado Lacourière-Frélaut y pasó tiempo con Imants Tillers, con quien pronto se hizo amigo cercano. [3]
George Baldessin resultó herido en un accidente automovilístico y murió en Heidelberg el 9 de agosto de 1978, a la edad de 39 años. [1] [2] La Galería Nacional de Victoria le dedicó una exposición conmemorativa en 1983; el Museo de Arte Moderno de Heide albergó una retrospectiva de sus dibujos en 1991, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur lo presentó como artista destacado en 1999. En 1998 se estableció una beca itinerante de la Fundación Baldessin para jóvenes escultores. [8] En 2001, Tess restauró el estudio de grabado de Baldessin en St Andrews y lo convirtió en un taller compartido, The Baldessin Press & Studio. [10] La Universidad Nacional Australiana nombró una de las estructuras de su campus (el edificio Baldessin Precinct) en honor al artista. En 2018, la Galería Nacional de Victoria exhibió el trabajo de George Baldessin y Brett Whiteley en una exposición titulada Visiones paralelas, "que presenta algunas de sus obras más icónicas". [11]
Baldessin consideraba que el grabado y la escultura eran dos artes complementarias. [3] En una ocasión afirmó: «¿Qué mejor lugar para trabajar la escultura que sobre placas de metal? […] Dibujar sobre metal se parece más al resultado final de una escultura que utilizar papel y lápiz». [5]
Una de las obras más emblemáticas de Baldessin es Pear – version number 2 (1973), un grupo de siete peras de acero colocadas en la explanada de la Galería Nacional de Australia. Las peras son un símbolo importante en la iconografía del artista (representan a las mujeres, la alimentación sensual y el deseo físico) y demuestran la gran influencia del arte de Alik Cavaliere en Baldessin. [4]
La obra de Baldessin se puede encontrar en las colecciones de la Galería Nacional de Australia , todas las galerías estatales y varias galerías regionales, así como en muchas colecciones universitarias. [6] El Museo de Arte Moderno de Nueva York posee dos de sus grabados: Head Through Blind (1967) y Banquet for No Eating No. 2 (1971). [12]
La Prensa y Estudio Baldessin.