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Margarita Drago

Margaret Dredge en la inauguración de su exposición individual en Three Sisters Gallery

Margaret Anne Dredge (27 de enero de 1928 - 3 de septiembre de 2001) fue una pintora y grabadora australiana, activa desde mediados de la década de 1950 hasta 1997, y profesora de arte.

Primeros años de vida

Dredge nació en Murrumbeena en 1928, hija de un veterano de guerra, el contador William Arthur Vickery, quien la crió después de que su madre Annie (de soltera Ashby) y su segundo hijo murieran en 1930 durante el parto. [1] Se mudaron con frecuencia, alojados principalmente en Albert Park y South Yarra , luego se establecieron en Sandringham , junto a la bahía , donde ella asistió a la escuela estatal. La suerte de su padre como contador independiente mejoró a pesar de la Gran Depresión y, a partir de 1940, estudió y obtuvo su certificado de finalización en el Methodist Ladies College , y se fue con la ambición de estudiar arte en la National Gallery School , pero ante la insistencia de su padre se dedicó a trabajar como secretaria. en el Banco de la Commonwealth . Durante seis meses entre 1948 y 1950 trabajó como secretaria en Sydney antes de regresar para cuidar a su anciano padre. En el Commonwealth Bank conoció al empleado bancario y constructor Peter John Dredge, con quien se casó en 1950 y vivía en 34 Codrington Street, Sandringham. [2] Sus primeros hijos, Rhonda y Lesley, nacieron en 1951 y 1954 respectivamente.

Capacitación

A mediados de la década de 1950, Dredge estudió inicialmente con Inez Hutchinson y realizó obras figurativas antes de pasar a la abstracción. En 1958 se había convertido en miembro del Beaumaris Art Group y expuso con él, y después del nacimiento de su tercer hijo, Peter, en febrero de 1959, tomó clases de arte con el pintor y grabador abstracto australiano Robert Grieve, lo que la animó a pasar a la abstracción. [3]

Carrera y recepción

A principios de la década de 1960, Dredge se unió a la Sociedad de Artistas Contemporáneos (CAS), y estuvo en su consejo, y a los Artistas Contemporáneos de Melbourne (MCA), [4] ampliando enormemente su contacto con el mundo del arte; entre 1961 y 1979 realizó cinco exposiciones individuales, las dos primeras en 1964 en Peter Burrows Gallery y Three Sisters Gallery, y participó en premios de arte.

Una reseña inicial de Bernard Smith de su contribución a una exposición de artistas contemporáneos de Melbourne en 1963 fue ambivalente, pero constructiva; " Wimmera , de Margaret Dredge, está manejada con audacia y de forma dramática. Pero... hay un acento uniforme y una sobreestilización de la composición que priva a la pintura de tensión y sorpresa". [5]

Dredge comenzó a enseñar en Beaumaris Art Group y dio clases de vida en su propia casa. Se hizo amiga del arquitecto Gavin Hughes cuando le compró una obra, y su aliento y tutoría impulsaron su exposición a la literatura, la música y la arquitectura. Hughes y su socio Max Dingle legaron en 2008 la mayoría de las obras de Dredge expuestas en su retrospectiva de 2012 al Shoalhaven City Arts Center. [6]

Las críticas favorables de su exposición individual de 1965 en la Galería Argus de Alan McCulloch y Bernard Smith mejoraron su reputación, y cuando expuso en la Pinacoteca en 1967, Ken Bandman la colocó entre los abstraccionistas " pospictóricos ".

"La principal característica de su trabajo es la severa disciplina de la línea y su pincel. Cuadrados, líneas y otros patrones geométricos se cruzan, superponen o cortan entre sí, en colores brillantes y vibrantes, principalmente agradables a la vista. Hay una indicación "Hay textura allí, pero la textura no es el fuerte de Miss Dredge; es más bien esa rigidez de línea, esa dureza de los bordes y la intención definida de su diseño lo que hace que su trabajo cobre vida". [7]

Esta atención fue seguida en la reseña de Margaret Garlick de la exposición de 1965 de la Sociedad de Arte Contemporáneo de Melbourne, que calificó de "deprimente", pero destacó la de Dredge como una de "las mejores pinturas" que "mostraban una comprensión de las formas dentro de la forma elegida del lienzo". . Solían ser abstractos bastante audaces, como las dos pinturas de Margaret Dredge con formas fuertes y colores llamativos..." [8]

Ann Galbally quedó impresionada con Monjas al amanecer de Dredge , premiada con el premio Inez Hutchinson en el Beaumaris Art Group Studio en mayo de 1970, "como una estructura espacial tensa firmemente controlada por una comprensión sofisticada de las posibilidades de la línea y el plano". [9]

También durante este período y hasta mediados de los años setenta, para apoyar la educación de sus hijos y con su padre enfermo viviendo con la familia hasta su muerte en 1975, volvió a trabajar como secretaria. Desde mediados de 1969, Dredge anunció "clases de pintura" de 10 semanas con "énfasis en la creatividad y el diseño" en su estudio de Sandringham. [10] Se volvió políticamente activa, uniéndose a Save Our Sons de Jean McLean y Joan Coxsedge para oponerse activamente a la guerra de Vietnam [11] y a través de sus cartas a los periódicos protestó contra la censura, [12] el servicio militar obligatorio, el trato a los artistas por parte de Los críticos [13] particularmente los de Patrick McCaughey , [14] y apoyaron temas feministas, dieron una larga respuesta a las críticas de Thelma Forshaw a The Female Eunuch de Germaine Greer , [15] y presionaron para que se reformara la ley del aborto . [dieciséis]

En 1973, Dredge se desvió de la pintura abstracta más radical y, pasando del óleo al acrílico, realizó obras expresionistas. Un viaje a Indonesia en 1976/77 puede haber influido en este cambio. El uso de acrílicos fue el foco de las clases de "Pintura no representacional" que comenzó a impartir en el Consejo de Educación de Adultos de la ciudad de Melbourne, de 1979 a 1998, [17] y realizó allí una exposición de pinturas de estudiantes en 1983. [18] [19]

Realizó una última exposición individual en Gryphon Gallery en 1979, de la que comentó Graeme Sturgeon; "Con esta exposición, Margaret Dredge ha asumido un lugar entre las doce mejores mujeres que trabajan en Melbourne" [20] A principios de ese año, Harry Martin la entrevistó sobre el tema de las mujeres artistas en la serie Saturday Review de la radio ABC sobre las artes, [ 21] y en junio de 1980 presentó su trabajo en la serie 'Meet the Artist' del Consejo de Educación de Adultos. [22] Ella ayudó a Ken Scarlett, director de Gryphon Gallery con su recopilación de sus escultores australianos. [23] La familia Dredge se mudó en 1980 al 49 de Richmond Terrace en el interior de los suburbios de Richmond, y como al principio carecía de un estudio, estudió grabado con Bill Young, Maggie May, Geoffrey Goldie, Jon Cattapan y John Spooner y también usó el Servicios de Bill Young para imprimir ediciones. [24] En un nuevo estudio construido por su marido en 1983, Dredge pudo trabajar más intensamente y a mayor escala. Su pintura se volvió más caligráfica con un paso a composiciones totalmente abstractas en los últimos años de su vida y hasta que dejó de pintar en 1997 debido a una enfermedad cardíaca.

En la década de 1990, el historiador de arte Christopher Heathcote respondió al último trabajo de Dredge:

"La solemne importancia emocional de estas, sus últimas obras terminadas, es inconfundible. Este es el equivalente visual de la música blues. La pintura se reúne en estructuras simples, pero inexplicablemente en movimiento, de forma sombría que actúan sobre el espectador sensible como un medio psicológico. un transporte melancólico Técnicamente, sería incorrecto describir los trazos amplios del acrílico en blanco y negro como caligráficos; sin embargo, estas últimas obras del artista son, de hecho, fieles a la intención de la caligrafía china. el movimiento del pincel: parece transmitir directamente las emociones internas de la artista solitaria, sus pasiones internas, pensamientos, alegrías y ansiedades." [3]

El marido Peter murió en marzo de 2000, [25] y la propia Margaret murió el 3 de septiembre de 2001, dejando varias obras que aún no se habían exhibido. Le sobrevivieron sus hijos Rhonda, Lesley y Peter, quienes organizaron la exhibición de sus últimos trabajos y la realización de retrospectivas.

Exposiciones

Solo

Grupo

Póstumo

Premios

Colecciones

Referencias

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  6. ^ ab "Retrospectiva celebra a la artista abstracta Margaret Dredge". Registro de la Costa Sur . Ahorara. 28 de marzo de 2013.
  7. ^ Bandman, Ken (13 de octubre de 1967). "Arte sabio". Las noticias judías australianas . pag. dieciséis.
  8. ^ ab Garlick, Margaret (19 de agosto de 1965). "Notas de arte: exposición deprimente". La edad . pag. 5.
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