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Jordania Wolfson

Jordan Wolfson (nacido en 1980) es un artista visual estadounidense que vive en Los Ángeles . Ha trabajado en video y cine, en instalaciones escultóricas y en realidad virtual .

Vida temprana y educación

Jordan Wolfson nació en 1980 en Nueva York de padres judíos asquenazíes . [1] Wolfson creció en un hogar judío secular. A menudo incorpora su herencia judía en su arte, utilizando temas de identidad judía y símbolos culturales, como la estrella de David . [2]

Recibió una licenciatura en Bellas Artes en escultura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence en 2003. [3] En ese momento, Wolfson comenzó a producir trabajos de cine y video y animación por computadora que se exhibieron en los Estados Unidos y en Europa. [4] Su primera exposición tuvo lugar en Galleri Brändström & Stene en Estocolmo, cuando tenía 22 años. [3]

Carrera

Desde 2014 su trabajo incluye esculturas de aluminio y latón mezcladas con imágenes digitales, obras que utilizan realidad virtual y esculturas animatrónicas . [5]

Obras seleccionadas

Figura femenina

Female Figure (2014) de Wolfson es una escultura animatrónica de una mujer vestida con un negligé, botas de vinilo hasta los muslos y una máscara de bruja verde cubierta de marcas de suciedad y raspaduras. [6] La figura baila mientras habla con la voz de Wolfson. Utilizando tecnología de reconocimiento facial, mira fijamente a los espectadores a través de un espejo. [6] En 2019, ARTnews [7] y Artnet News [8] incluyeron a Female Figure como una de las obras de arte que definieron la década.

Escultura coloreada

La escultura de colores de Wolfson (2016) se mostró por primera vez en la galería David Zwirner de la ciudad de Nueva York y luego se exhibió en la Tate Modern de Londres, la Fundación LUMA en Arles y en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. La obra consiste en una figura escultórica animatrónica de un niño sujeta al techo con largas cadenas conectadas a su cabeza, brazo y pierna. La apariencia de dibujos animados del niño se basa en imágenes familiares de Huck Finn, el personaje de televisión de la década de 1940 Howdy Doody y el personaje de la revista MAD Alfred E. Neuman. [9] Los movimientos de la escultura (el niño es elevado, dejado caer al suelo y balanceado por el aire) están cronometrados y regulados por motores integrados en el techo. Sus ojos están equipados con tecnología de reconocimiento facial que permite que la escultura haga contacto visual con los espectadores presentes en la sala. [9]

Violencia real

La obra inmersiva en realidad virtual en 3D Real Violence de Wolfson se incluyó en la Bienal Whitney de 2017 y de inmediato se convirtió en el foco de atención de los medios debido a la intensidad gráfica de los actos que retrata. [10] [11] [12] Real Violence tenía como objetivo provocar una conversación sobre la naturaleza de la realidad virtual como una experiencia auténtica sobre la que el espectador tiene autoridad. La obra recibió críticas en la proyección del New Museum en 2017. El debate se centró en el papel del artista, la responsabilidad de Wolfson de hacer una declaración política con su arte y si existe un papel de privilegio/jerarquía de poder que debería haberse abordado al tratar el tema de la violencia. [13]

Escultura corporal

Body Sculpture (2023) de Wolfson es una obra animatrónica que combina escultura y performance. La obra se estrenó en la Galería Nacional de Australia . Wolfson considera la obra como una expresión de “los lados oscuros y luminosos de la experiencia humana”, desde la violencia y la agresión hasta la curiosidad y el juego. [14]

En 2020, la Galería Nacional de Australia , bajo la dirección de Nick Mitzevich , la compró por 6,67 dólares australianos (3,5 millones de libras esterlinas), aproximadamente la mitad del presupuesto anual de adquisiciones del museo. [15] [16] El transporte final y la instalación de la obra se retrasaron debido a la pandemia de COVID-19 . [15] [17] Finalmente se dio a conocer en 2023. [16] Renombrada Body Sculpture , la obra de arte robótica es la primera presentación individual del trabajo de Wolfson en Australia, que se exhibe junto con obras clave de la colección nacional seleccionadas por el artista desde el 9 de diciembre de 2023 hasta el 28 de julio de 2024. [18]

Reconocimiento

En 2009, Wolfson recibió el Premio Cartier de la Fundación Frieze . [19] [20]

Exposiciones

Tras la primera exposición individual de Wolfson en un museo, en la Kunsthalle de Zúrich en 2004, su obra se mostró ampliamente en galerías y museos de Europa, Asia y Estados Unidos. Su obra se expuso por primera vez en Alemania en 2011 en la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . [ cita requerida ] Su primera exposición individual en el Reino Unido, Raspberry Poser, se presentó en 2013 en la galería Chisenhale de Londres. [ 21 ]

Jordan Wolfson: Ecce Homo/le Poseur , organizado por el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) en Gante en 2013, fue el estudio más completo de su obra hasta la fecha. [ cita necesaria ]

En 2014, una selección de la obra en video de Wolfson se exhibió como parte de la 6.ª Exposición Internacional de Glasgow , y participó en 14 Rooms en Art Basel [22], curada por Klaus Biesenbach y Hans Ulrich Obrist . Wolfson fue uno de los artistas más jóvenes en la exposición de Basilea, una colaboración entre la Fundación Beyeler , Art Basel y Theater Basel [23] que también presentó el trabajo de Yoko Ono , Damien Hirst , Bruce Naumann y Marina Abramović , entre otros. [ cita requerida ]

Otras exposiciones notables incluyen:

Colecciones

La obra de Wolfson está representada en colecciones públicas de todo el mundo, incluida la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italia; Museo Magasin III y Fundación de Arte Contemporáneo, Estocolmo; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ; [38] Museo Ludwig , Colonia; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, [39] y la Galería Nacional de Australia .

Referencias

  1. ^ Jeffers, Juliette (16 de junio de 2023). «Heji Shin y Jordan Wolfson sobre la señalización de la virtud y el arte eterno». Revista Interview . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  2. ^ "Jordan Wolfson - Biografía". David Zwirner . Consultado el 19 de agosto de 2023 .
  3. ^ ab "¿Cómo me siento más? Un fin de semana con JORDAN WOLFSON". 032c . 24 de mayo de 2018 . Consultado el 19 de agosto de 2023 .
  4. ^ "KALEIDOSCOPE | Entrevista: Jordan Wolfson". Kaleidoscope.media . 17 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 9 de junio de 2018 . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
  5. ^ "Jordan Wolfson sobre la transformación de la "contaminación" de la cultura pop en arte". Artspace . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
  6. ^ ab Times, Los Angeles (30 de diciembre de 2014). «La escultura-robot de Jordan Wolfson encuentra un hogar en el museo Broad». Los Angeles Times . Consultado el 8 de mayo de 2016 .
  7. ^ "Las obras de arte más importantes de la década de 2010". ARTnews.com . 28 de noviembre de 2019 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  8. ^ "Las 100 obras de arte que definieron la década, clasificadas: Parte 3". artnet News . 31 de diciembre de 2019 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  9. ^ ab "'Escultura coloreada', Jordan Wolfson, 2016 | Tate".
  10. ^ Lehrer, Adam (14 de marzo de 2017). "10 obras de arte que debes ver en la Bienal del Whitney de 2017". Revista Forbes . Consultado el 25 de junio de 2017 .
  11. ^ Eckardt, Stephanie (15 de marzo de 2017). ""La obra es repulsiva": todas las reacciones horrorizadas ante el arte de realidad virtual ultraviolento de Jordan Wolfson en la Bienal del Whitney". Revista W. Consultado el 25 de junio de 2017 .
  12. ^ ab Freeman, Nate (1 de marzo de 2017). "Una historia de violencia: Jordan Wolfson sobre su impactante incursión en la realidad virtual en la Bienal del Whitney". ARTnews . Consultado el 25 de junio de 2017 .
  13. ^ "Jordan Wolfson evade la política de sus imágenes violentas". Hyperallergic . 23 de junio de 2017 . Consultado el 25 de junio de 2017 .
  14. ^ Simmons-Reid, Jessica (5 de diciembre de 2023). «Jordan Wolfson disfruta de estar en el centro de la tormenta». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 5 de julio de 2024 .
  15. ^ ab "La controvertida adquisición de obras de arte por 6,8 millones de dólares se retrasa debido al coronavirus". 24 de abril de 2020.
  16. ^ ab Fortescue, Elizabeth (8 de diciembre de 2023). «La Galería Nacional de Australia finalmente revela un controvertido encargo de £3,5 millones a Jordan Wolfson». The Art Newspaper . Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  17. ^ Greenberger, Alex (9 de marzo de 2020). «La última provocación de Jordan Wolfson ya ha sido adquirida por la Galería Nacional de Australia». Artnet . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
  18. ^ "Jordan Wolfson: Body Sculpture". Galería Nacional de Australia . 9 de diciembre de 2023. Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  19. ^ "El premio Cartier". Fundación Frieze .
  20. ^ "Premio Cartier 2009: Jordan Wolfson". e-flux.com . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  21. ^ "Jordan Wolfson: Raspberry Poser". Galería Chisenhale . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  22. ^ Schuetze, Christopher (18 de junio de 2014). "Donde las exhibiciones conversan y regresan a casa". The New York Times . Consultado el 24 de junio de 2014 .
  23. ^ "14 habitaciones". Art Basel . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  24. ^ "Bienal Whitney 2006, Día por noche". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  25. ^ "Jordan Wolfson, sonido óptico". GAMeC . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  26. ^ "Jordan Wolfson". Instituto Suizo . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  27. ^ "Jordan Wolfson". CCA Wattis Institute for Contemporary Arts . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  28. ^ "La exposición antes conocida como Pasajeros: 2.6 Jordan Wolfson". CCA Wattis Institute for Contemporary Arts . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  29. ^ Smith, Roberta (26 de enero de 2012). "JORDAN WOLFSON". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  30. ^ "vídeo del mes nº 75". Kunsthalle Wien . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  31. ^ "Jordan Wolfson: Raspberry Poser". REDCAT . 15 de agosto de 2012 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  32. ^ "Archivo de exposiciones pasadas de Jordan Wolfson". Galería Chisenhale . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  33. ^ "¿Has visto el nuevo animatrónico de Jordan Wolfson?". Phaidon . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  34. ^ Questionsandart (21 de mayo de 2018). «Una crítica del espectáculo» . Consultado el 2 de abril de 2019 .
  35. ^ "Jordan Wolfson: Canción del barco fluvial | David Zwirner".
  36. ^ "JORDAN WOLFSON: Canción del barco fluvial". 5 de junio de 2018.
  37. ^ "Roboter in der Kunst. Erstkontakt". 20 de febrero de 2023.
  38. ^ "MCA - Colección: Lo siento, pero no quiero ser emperador, no es asunto mío, no quiero gobernar ni conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todos, si es posible, judíos, gentiles, negros, blancos. Todos queremos ayudarnos unos a otros, los seres humanos somos así. Todos queremos vivir de la felicidad de los demás, no de la miseria de los demás. No queremos odiarnos ni despreciarnos unos a otros. En este mundo hay lugar para todos y... [ver archivo de objeto para el crédito del título completo] | Museo de Arte Contemporáneo de Chicago". mcachicago.org . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  39. ^ "Jordan Wolfson - Obras de arte y biografía". David Zwirner . Consultado el 17 de mayo de 2024 .

Lectura adicional

Enlaces externos