Christian Andrew William Thompson AO (nacido en 1978), también conocido como Christian Bumbarra Thompson , es un artista australiano contemporáneo. De herencia bidjara por parte de padre, su identidad aborigen ha jugado un papel importante en su obra, que incluye fotografía , videoinstalaciones y grabaciones sonoras . Tras recibir la Beca Charlie Perkins , para realizar su doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Oxford , ha pasado mucho tiempo en Inglaterra. Su trabajo se ha exhibido ampliamente en galerías de Australia e internacionalmente.
Thompson nació en Gawler, Australia del Sur , al norte de Adelaida , y se formó como artista en Toowoomba, Queensland . Es de ascendencia bidjara ( pueblo aborigen australiano del centro suroeste de Queensland) y chino australiano por parte de su padre, grupo lingüístico Kunja (Gunya) . [1] También tiene ascendencia judía irlandesa, noruega y sefardí . [2] [3] El tatarabuelo de Thompson es el rey Billy de Bonny Doon Lorne, un miembro de la tribu senior del pueblo Bidjara que reinó durante muchos años en el distrito. [4]
Thompson tuvo una infancia itinerante, siguiendo la carrera de su padre en la RAAF , [5] y vivió en Darwin , Wagga Wagga , Raymond Terrace , Toowoomba y Adelaide, junto con sus tres hermanos. Pasó sus años de formación y sus vacaciones familiares en Barcaldine y en el monte, aprendiendo de su abuela y sus tías abuelas la cultura y las tradiciones del pueblo de su padre. [3] Muchos de los miembros de su familia eran artistas creativos, por lo que "creció rodeado de gente creativa". Su profesor de arte lo animó mucho. [5]
Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Toowoomba en la Universidad del Sur de Queensland y en 1999 se mudó a Melbourne para realizar sus Honores en Bellas Artes en el Royal Melbourne Institute of Technology . [6]
Mientras estudiaba en Toowoomba y Melbourne, Thompson se inspiró en gran medida en los artistas de Fluxus , George Maciunas y Yoko Ono , así como en Andy Warhol y muchos otros. Creció inmerso en la música y la cultura de los años 1980 y 1990 y se identificó fuertemente con la música punk . [5]
Fue un miembro activo de la comunidad artística de Melbourne, expuso su propio trabajo y fue comisario de exposiciones colectivas. Realizó una pasantía curatorial en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento y formó parte del grupo curatorial de exposiciones Contemporary Commonwealth en la Galería Nacional de Victoria y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento. Estableció el Taller MHUL, un taller anual para jóvenes artistas indígenas de toda Australia. [ cita necesaria ]
En 2009 completó una Maestría en Teatro en DasArts, parte de la Escuela de Artes de Ámsterdam . En 2010 se trasladó a la Ruskin School of Art [7] [5] de la Universidad de Oxford , tras recibir la Beca Charlie Perkins , para completar su doctorado (Doctorado en Filosofía (Bellas Artes) [7] }. de los dos primeros australianos indígenas en asistir a Oxford [3]
Se mudó a Londres algún tiempo después de su estancia en Oxford. [8] Dijo en 2014 que "un tercio de las experiencias y recuerdos de mi vida [estaban] ligados a Europa", después de su paso por los Países Bajos e Inglaterra , y tenía una visión del mundo que influyó en su trabajo. Como la familia de su madre era de Bampton, Oxfordshire , [8] también creció rodeado de programas de televisión británicos, y miraba a Inglaterra en lugar de a Estados Unidos , como hacían muchos jóvenes de su edad. [5]
Thompson meditó sobre la relación entre forma y actuación, y sus primeros trabajos se centraron en la relación con la forma humana. Más tarde pasó a la fotografía y el vídeo como medio para capturar las cualidades performativas de sus esculturas textiles y sus elaborados trajes. [9]
Thompson se estableció en 2002 en el mundo del arte australiano con su primera serie, Blaks Palace , una serie de fotografías y suéteres gigantes de gran tamaño. Las obras más notables de Thompson incluyen su serie Emotional Striptease , The Gates of Tambo y más recientemente su serie Australian Graffiti , que se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la AAMU en Utrecht , Países Bajos. Su trabajo aborda la naturaleza de la identidad como un terreno inexplorado y en constante evolución, que reúne una variedad de formas y temas aparentemente dispares. Emprendió su primer gran proyecto de arte público a través del programa Future Arts Research en la Universidad Estatal de Arizona , [10] Dartmouth College y la Residencia Internacional de Arte de la Universidad Massey , Wellington , Nueva Zelanda. [ cita necesaria ]
Su serie de fotografías Lost Together se realizó en los Países Bajos, donde Thompson llevó a cabo un programa de residencia en DasArts desarrollando su trabajo de actuación en vivo que unió su herencia bidjara y europea, combinando música clásica, ritmos tradicionales y narrativas líricas en arreglos evocadores, melodiosos y de rica textura. . Su trabajo sonoro se ocupa del lirismo innato de su lenguaje tradicional y la expresión de este en formas musicales contemporáneas tradicionales y experimentales. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones nacionales e internacionales, incluidas Frieze , Art and Australia , Art Monthly , Realtime , Art Review , la revista Vogue y en el libro Auto Focus de Susan Bright publicado por Thames & Hudson . Thompson también fue preseleccionado y muy elogiado para el Premio Kate Challis RAKA y en 2011 para el Premio Blake y el Premio de Arte Basil Sellers . [ cita necesaria ]
Ha presentado sus fotografías, vídeos y trabajos performance en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Fue el primer artista de estudio aborigen en Gertrude Street Contemporary Art Spaces 2006-2007, [11] Melbourne. En 2008 inició residencias internacionales en DasArts Advanced Studies for Performing Arts, Amsterdam , y Arizona State University en Estados Unidos. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas en Australia y en el extranjero, incluida la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Queensland y la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia. , Colección Peter Klein ( Eberdingen , Alemania), Galería Regional Latrobe ( Morwell, Australia ), Museo de Arte Aborigen ( Utrecht , Países Bajos), Colección Myer (Melbourne, Australia), Colección Ciudad de Melbourne, Colección Pat Corrigan , Colección Artbank , Cate Blanchett y Andrew Upton y colecciones privadas. [12]
Su trabajo fue incluido en la 17a Bienal Internacional de Sydney La belleza de la distancia: canciones de supervivencia en una época precaria , comisariada por David Elliot, [ cita requerida ] y la Bienal de arte australiano de Adelaida de 2018 antes y después de la ciencia . [13] comisariada por Sarah Tutton y Charlotte Day.
Su serie de 2010 King Billy está en manos del Instituto de Arte Contemporáneo de Perth . La obra es un homenaje a su tatarabuelo, el rey Billy de Bonnie Doon Lorne. [4]
En 2011, Thompson realizó residencias internacionales en el Australia Council for the Arts Greene Street Studio en Nueva York y en el Fonderie Darling Studio en Montreal . Su obra Gamu Mambu de la Bienal de Sydney fue incluida en una importante exposición de arte coreano y australiano en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia . [ cita necesaria ]
El trabajo en video de Thompson, HEAT 2010 , se incluyó en la Segunda Trienal Nacional de Arte Indígena de la Galería Nacional de Australia : no divulgado en 2012. [14]
Su trabajo en vídeo de 2011, Dhagunyilangu , que significa hermano, emplea a un cantante de ópera británico para interpretar la canción escrita en bidjara , una de las muchas lenguas aborígenes que se han perdido durante la colonización. [15] Fue incluido en la Bienal TarraWarra en Melbourne [16] así como en el Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford en 2012, como parte de la serie fotográfica We Bury Our Own . [17] Dijo en 2015 que el impacto de esta serie en otros artistas y académicos había sido lo más gratificante para él en su carrera hasta la fecha. [8]
En 2014 se convirtió en el primer ganador de la Residencia Internacional de Artes de la Universidad Massey en Wellington, Nueva Zelanda. [18] Colaboró con James Young , ex colaborador de Nico , grabó su propia versión de Dhagunyilangu y creó un video de él mismo cantando en Bidjara. . El video titulado Refuge es parte de una serie más amplia de trabajos titulados Eight Limbs mostrados en la Galería Te Whare Hera, Wellington, en 2014.
En enero de 2015, el Trinity College de Oxford retiró las pinturas antiguas de su comedor por primera vez en más de 400 años para exhibir una exposición del trabajo de Thompson. [8]
El primer estudio de su trabajo, una exposición llamada Ritual Intimacy , presentada en asociación con el Museo de Arte de la Universidad de Monash (MUMA) y comisariada por Hetti Perkins y Charlotte Day], se montó en las Galerías de Arte y Diseño de la UNSW en Paddington de mayo a julio de 2018. [19] después de ser montado en MUMA, el Museo de Arte de la Universidad Griffith en Brisbane y el Museo de Arte Samstag en Adelaida . [3]
Desde mayo de 2018 trabajó en su primer proyecto de realidad virtual , [3] bajo la Comisión de VR del Centro Australiano para la Imagen en Movimiento Mordant Family. Se montó en ACMI en mayo de 2019 y se tituló Bayi Gardiya (Desierto cantante) . En la instalación de siete minutos, Thompson canta en el idioma bidjara , que se había perdido pero está siendo revivido. Thompson es el primer beneficiario de Mordant Family Commission VR, un programa de tres años valorado en 240.000 dólares australianos para apoyar a artistas que nunca antes han trabajado en realidad virtual. [20]