Mujer con guante negro (francés: Femme au gant noir , o Femme Assise ) es una pintura del artista, teórico y escritor francés Albert Gleizes . Pintadas en 1920, después de regresar a París después de la Primera Guerra Mundial, la estructura altamente abstracta de la pintura es consistente con el estilo de experimentación que se produjo durante la segunda fase sintética del cubismo , llamada cubismo de cristal . Como otras obras de Gleizes de posguerra, Mujer con guante negro representa una ruptura con la primera fase del cubismo, con énfasis en la actividad de superficies planas y grandes planos geométricos superpuestos.
Hay varias versiones más pequeñas de Mujer con guante negro , que ilustran una faceta de las actividades de Gleizes a principios de la década de 1920: "reminiscencias de una realidad específica evocada en el contexto de una construcción de imágenes cada vez más cuidadosa", escribe el historiador de arte Daniel Robbins . [1]
Mujer con guante negro se exhibió en el Salon d'Automne , Grand Palais, París, del 15 de octubre al 12 de diciembre de 1920. La obra fue reproducida en Floréal: l'hebdomadaire illustré du monde du travail , núm. 45, 11 de diciembre de 1920 (titulado Peinture avec femme assise ). [2]
Anteriormente en la colección privada de Juliette Roche-Gleizes (esposa del artista), Mujer con guante negro se encuentra en la Galería Nacional de Australia . [3]
Mujer con guante negro es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 126 x 100 cm (49,6 x 39,37 pulgadas), firmada por Albert Gleizes, abajo a la derecha, y fechada el 1.1.1920. Como indica el título, la obra representa a una mujer con un guante. Está sentada en un ángulo mirando hacia la izquierda con respecto al espectador. Su rostro y cabeza están compuestos por formas geométricas simples (círculos, arcos, rectángulos o cuadrados) que delinean los ojos, la nariz y la boca de la mujer. Su cabello, peinado con moño , está tratado en una serie de círculos concéntricos. Su cuerpo vestido está construido con formas aparentemente arbitrarias y se ubica dentro de una composición de fondo de planos o superficies interconectados altamente geométricos. Un arco hacia la parte superior izquierda recuerda a una puerta o ventana, pero no hay indicación de si la escena es una representación interior o exterior.
La combinación de colores general es cálida y consta de rojo a amarillo, marrones y tostados ( tonos tierra , ocres ) y negro, junto con distintos tonos de gris frío. El uso que hacen los artistas de contrastes audaces entre la luz y la oscuridad afecta a toda la composición. Sin embargo, hay una sorprendente ausencia de modelado de claroscuro que de otro modo indicaría una sensación de volumen al modelar la figura tridimensional, o daría una idea de la dirección de la luz proyectada sobre el modelo. La destilación abierta de la composición, con su énfasis puesto en la actividad de la superficie plana, grandes planos superpuestos y la primacía de la estructura geométrica subyacente arraigada en lo abstracto, es consistente con el cubismo cristalino . [4]
En un artículo sobre el tema de la exposición Salon d'Automne de 1920 , publicado en Floréal (hebdomadaire) , 1920, el crítico de arte Castaing escribe sobre la entrada de Gleizes, Femme au gant noir :
Gleizes ha enviado un retrato muy puro de una mujer. Es un investigador y esto es inteligencia. Sentimos en él algo nuevo y fuerte. Su pintura para los grandes salones de las ciudades del futuro proyecta una extravagancia de colores a la que no estábamos acostumbrados [ Gleizes a envoyé un retrato de femme très pur. C'est un chercheur et c'est une Intelligence. On sent en lui quelque chose de neuf et de fort. Sa peinture pour les grands halls des cités futures dégage un flamboiement de couleurs auquel il ne nous avait pas habitués ]. [2]
Las obras de Gleizes de este período se "caracterizan por intersecciones dinámicas de movimientos verticales, diagonales, horizontales y circulares", escribe Robbins, "de tacto austero pero cargado de patrones enérgicos". [5] Esta unidad, y la materialización geométrica altamente cristalina que consiste en planos constituyentes superpuestos, a la que el poeta y crítico de arte francés Maurice Raynal se refiere en última instancia como Cubismo de Cristal , [6] pronto sería descrita por Gleizes en La Peinture et ses lois ( 1922-23), como "movimientos simultáneos de traslación y rotación del plano". [7] [8] Gleizes llevó el factor sintético más lejos de los cubistas. [4]
Basándose en sus abstracciones de 1915, Gleizes intentó aclarar aún más sus intenciones y métodos en La Peinture et ses lois , deduciendo los principios fundamentales de la pintura a partir del plano pictórico, sus proporciones, el movimiento del ojo humano y las leyes físicas universales. Estos postulados teóricos, más tarde denominados traslación-rotación, según Robbins, se ubican "junto con los escritos de Mondrian y Malevich como una de las exposiciones más completas de los principios del arte abstracto. [5] El caso de la Mujer con guante negro , Sin embargo, conlleva la aceptación tanto de la representación como de las formas geométricas.
,_Der_Sturm,_5_June_1920.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_drawing_(zeichnung),_Der_Sturm,_5_June_1920.jpg)
Después de la Primera Guerra Mundial, Gleizes purgó deliberadamente su arte de las pinceladas visibles, del gesto físico del artista, lo que equivalía a lo que él llamaba un "truco estético". En cambio, su atención se centró en las asociaciones entre varias estructuras geométricas. [1] [9] El intento era llegar a una unidad fundamental del plano pictórico, mediante el despliegue de superposiciones geométricas altamente cristalinas de superficies constituyentes, descritas por Gleizes, en La Peinture et ses lois como "movimientos simultáneos de traslación y rotación". del avión'. [8] [7]
El problema planteado por Gleizes fue sustituir la anécdota como punto de partida de la obra de arte, por el único medio de utilizar los elementos del propio cuadro: línea, forma y color. [10] [11] Comenzando con una forma elemental como un rectángulo central, Gleizes yuxtapone mecánicamente formas para crear una pintura: (1) ya sea reproduciendo la forma inicial (empleando varias simetrías como reflexiva, rotacional o traslacional), o mediante modificando (o no) sus dimensiones. [10] (2) Por desplazamiento de la forma inicial; girando alrededor de un eje imaginario en una dirección u otra. [10] [11]
La elección de la posición (mediante traslación y/o rotación), aunque basada en la inspiración del artista, ya no se atribuye a lo anecdótico . Un método objetivo y riguroso, independiente del pintor, sustituye a la emoción o la sensibilidad en la determinación de la colocación de la forma, es decir, a través de la traslación y la rotación . [10] [11]
Según Gleizes, la "traducción" representaba un despliegue de planos vistos contra la superficie de una pintura (un cuadrado o un rectángulo); La "rotación" se produjo cuando estos aviones comenzaron a desplazarse alrededor de un punto central. [12] [9]
En La peinture ou de l'homme devenu peintre , Gleizes escribe:
La pintura por naturaleza no es un espectáculo, ni un objeto visto desde un punto de perspectiva, sino que es su propio objeto. Hay tres tipos de expresión en la pintura objetiva: está la obra pura, sin recurso a la historia recordada o escrita. Está la obra que experimenta libremente imágenes recordadas mediante la interrelación coincidente de líneas melódicas. Finalmente está la obra donde se ha abordado libremente un tema iconográfico. [9] [13]
Ya en 1920, Gleizes había publicado sus opiniones sobre esta nueva técnica de pintura en Du Cubisme et les moyens de le comprendre , [14] en el que insiste en que la superficie plana bidimensional, con límites claramente definidos, es la realidad primaria en pintura, y que el artista debería trabajar con ella y no contra ella. [15] Sostiene que el cubismo había sido una búsqueda de un método científico preciso para reemplazar el antiguo método científico de perspectiva de un punto , y que ahora se conocen los elementos esenciales de este nuevo método. [16] [17]
,_oil_on_canvas,_119.8_x_95.1_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1914-15,_Portrait_of_an_Army_Doctor_(Portrait_d'un_m%C3%A9decin_militaire),_oil_on_canvas,_119.8_x_95.1_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1920,_Femme_et_enfant_(Woman_and_child).jpg)
,_Der_Sturm,_5_October_1921.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_Woman_and_child_(Frau_und_Kind),_Der_Sturm,_5_October_1921.jpg)
,_Jacques_Povolozky_&_Cie,_Paris,_1920.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_c.1920,_L'Homme_dans_les_maisons,_La_Vie_des_Lettres_(cover_illustration),_Jacques_Povolozky_&_Cie,_Paris,_1920.jpg)
,_oil_on_canvas,_200.5_x_110_cm_DSC00547.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1921,_Composition_bleu_et_jaune_(Composition_jaune),_oil_on_canvas,_200.5_x_110_cm_DSC00547.jpg)
