Julius " Jules " Dassin ( 18 de diciembre de 1911 - 31 de marzo de 2008) fue un director de cine y teatro, productor, escritor y actor estadounidense. Sujeto a la lista negra de Hollywood , posteriormente se mudó a Francia y luego a Grecia , donde continuó su carrera. Fue miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Sindicato de Directores de Cine . [1] [2]
Dassin recibió un premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por su película Du rififi chez les hommes . Más tarde fue nominado a un premio de la Academia al Mejor Director y Mejor Guión, Historia y Guion - Escrito directamente para la Pantalla por su película Never on Sunday , y fue nominado a un Premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical por su producción de Broadway de Illya Darling .
Julius Dassin nació en Middletown, Connecticut , el 18 de diciembre de 1911, hijo de Bertha ( née Vogel ) y Samuel Dassin, un barbero. [3] [4] Sus padres eran inmigrantes judíos de Odessa , Imperio ruso (ahora Ucrania ). [5] [4] Julius tenía siete hermanos, incluidos cuatro hermanos, Louis C., Benjamin, Irving y Edward; y tres hermanas. [4]
En 1915, cuando Julius tenía tres años, la familia Dassin se mudó a Harlem, Nueva York. [4] Asistió a la escuela secundaria pública donde recibió su primer papel como actor en una obra escolar. [4] A Julius le dieron un pequeño papel, pero cuando llegó el momento de decir su única línea, se desmayó debido al miedo escénico. [4] También aprendió a tocar el piano a una edad temprana. [6] Durante su juventud asistió a Camp Kinderland , un campamento juvenil yiddish de izquierda.
Julius asistió a la Morris High School en el Bronx . [4] [7] Comenzó a actuar profesionalmente en 1926, a la edad de catorce años, con el Yiddish Art Theatre en la ciudad de Nueva York. [8] El 13 de octubre de 1929, el columnista de periódico Mark Hellinger publicó una historia que le dio Dassin en el New York Daily News ; casi veinte años después, los dos trabajarían juntos en Hollywood. [9]
El 11 de julio de 1933, el hermano mayor de Julius, Louis, fue arrestado en Meriden, Connecticut, cuando confesó el robo de 12.000 dólares del Puritan Bank and Trust Company, donde trabajaba como cajero y tesorero. [10] El 10 de septiembre de 1933, cuando tenía 21 años, Julius se casó con Beatrice Launer, una violinista de concierto y graduada de la Juilliard School of Music . [11] [4] [12]
A partir de 1934, Julius pasó tres años estudiando técnica dramática en Europa. [4] Pasó tiempo en Italia, Francia, España, Alemania, Rusia, Inglaterra, Checoslovaquia, Portugal, Suiza y Grecia, realizando trabajos ocasionales para mantenerse. [4] [13]
Después de regresar de Europa en 1936, Dassin se unió al Children's Theatre, una división del Federal Theatre Project durante la Gran Depresión . [14] [4] Fue durante este tiempo que se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos . La compañía presentó obras infantiles en el Teatro Adelphi de la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo, interpretó el papel de Zar en The Emperor's New Clothes en septiembre de 1936, [14] y el papel de Oakleaf en Revolt of the Beavers , que se presentó del 20 de mayo de 1937 al 19 de junio de 1937. [15] [16] La última obra fue criticada por ser fuertemente comunista. [15] [17]
Más tarde se unió a los Artef Players, una compañía de teatro proletario yiddish en 1937, trabajando como actor, diseñador de escenarios, constructor de escenarios, director de escena e incluso vendedor de entradas. [18] [4] A partir del 5 de octubre de 1937, apareció en la obra de Moyshe Kulbak The Outlaw , que había sido adaptada por Chaver Paver en el Artef Theatre [4] [19] [20] También apareció en Artef Players' Recruits y 200,000 . [4] El 5 de noviembre de 1938, la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su primer hijo, Joseph . En octubre de 1939, actuó en Clinton Street de Chaver Paver , que se representó en el Mercury Theatre, después de que la compañía de Orson Welles se fuera a Hollywood y al circuito Radio-Keith-Orpheum . [21] Como el salario en Artef Players era bajo, Dassin formó una compañía de teatro para realizar giras por el Circuito Borscht en Catskills como repertorio de verano. [22] [4]
Dassin actuó en una película escrita y dirigida por Jack Skurnick , que se mostró a un pequeño grupo en un espacio que Skurnick alquiló en Nueva York, pero que nunca se exhibió más allá de eso. [23]
Luego escribió sketches para radio, a veces dirigiendo sus propias obras de radio, y se convirtió en director de escena y productor. [24] [25] [26] [22] En abril de 1939, Dassin adaptó la historia de Nicolai Gogol The Overcoat para el programa de variedades de CBS The Kate Smith Hour , protagonizado por Burgess Meredith y transmitido en vivo el 20 de abril de 1939. [27] [28] A principios de 1940, Dassin montó y dirigió la obra Medicine Show para el productor Martin Gabel , protagonizada por Isabel Bonner , Philip Bourneuf y Norman Lloyd . [29] [30] Aunque fue bien recibida por los críticos, [31] [32] [33] [34] Medicine Show solo tuvo 35 funciones en el New Yorker Theatre, del 12 de abril de 1940 al 11 de mayo de 1940. [29]
En junio de 1940, Dassin firmó un contrato a plazo con el estudio cinematográfico de Hollywood RKO Radio Pictures como director. [24] [25] Inmediatamente fue asignado como asistente de dirección para aprender el negocio cinematográfico, trabajando con Garson Kanin en They Knew What They Wanted (1940) [35] [36] y Alfred Hitchcock en Mr. and Mrs. Smith (1941), ambas protagonizadas por Carole Lombard y ambas bajo la supervisión del productor Harry E. Edington. [8] [37] [18] [4] Durante el rodaje de Mr. and Mrs. Smith , la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su segundo hijo, Richelle. [38] [39] En enero de 1941, después de seis meses sin un trabajo de dirección adecuado, Dassin fue liberado de su contrato con RKO Radio Pictures. [40] [41]
Dassin regresó a trabajar en la radio en Hollywood, presentando su historia de Gogol previamente adaptada, The Overcoat , para una repetición en The Kate Smith Hour , esta vez protagonizada por Henry Hull , que se transmitió en vivo el 3 de enero de 1941. [42] [43] [44] También fue uno de los varios actores que formaron el Actors' Laboratory Theatre . [45]
Queriendo demostrar que podía dirigir películas, Dassin se acercó a Metro-Goldwyn-Mayer en la primavera de 1941 ofreciendo sus servicios de forma gratuita. [26] Le dijo al estudio que dirigiría cualquier película de forma gratuita; el estudio en cambio le ofreció pagarle por dirigir un cortometraje. [26] Dassin hizo su debut como director con un cortometraje de El corazón delator de Edgar Allan Poe . [46] [47] Filmada en junio de 1941 y estrenada el 25 de octubre de 1941, [46] el éxito de la película llevó a su apresurado ascenso como director de largometrajes y a la firma de un contrato exclusivo de cinco años a principios de noviembre de 1941. [48] [36] [49] [50] Dassin fue ascendido del departamento de cuentos al departamento de largometrajes por Metro-Goldwyn-Mayer al mismo tiempo que Fred Zinnemann y Fred Wilcox . [51] [52]
Su debut cinematográfico en la Metro-Goldwyn-Mayer fue el thriller de espías de bajo presupuesto Nazi Agent (anunciado originalmente bajo los títulos Salute to Courage , House of Spies y Out of the Past ), bajo la supervisión del productor Irving Asher y protagonizado por Conrad Veidt , en los papeles duales de hermanos gemelos, y Ann Ayars . [51] [53] [54] Estrenada a principios de 1942, la película recibió elogios inmediatos de la crítica y fue un éxito de taquilla, con Dassin siendo comparado con Orson Welles y Alfred Hitchcock. [18] [55] [56] [54] [57]
Dassin siguió con la comedia romántica The Affairs of Martha (anunciada originalmente bajo el título Once Upon a Thursday ), [58] [59] protagonizada por Marsha Hunt y Richard Carlson , y bajo la supervisión del productor Irving Starr . La película se realizó a principios de 1942 con un presupuesto limitado. [60] [61] Cuando se estrenó a mediados de 1942, la película fue un éxito moderado y nuevamente Dassin fue destacado en las críticas. [61] [62] [63]
A mediados de febrero de 1942, se informó que Dassin dirigiría una película titulada Men at Sea a partir de una historia del Cuerpo de Marines de Alma Rivkin (posiblemente un error tipográfico de Allen Rivkin ) protagonizada por Philip Dorn . [64] La película fue presumiblemente abandonada. En abril de 1942, se informó que Dassin sería uno de los ocho directores, junto con Fred Zinenmann, Fred Wilcox, Charles Lederer , Edward Cahn , Joseph M. Newman y David Miller , para filmar una secuencia para una película antológica patriótica planeada en Metro-Goldwyn-Mayer titulada Now We Are 21. [ 65] La película iba a ser producida por BF Zeidman y con guión de Peter Ruric a partir de una historia de Jerry Schwartz. [66] Actores como Gene Kelly , Ray McDonald , Virginia O'Brien , James Warren , Tatricia Dane, Johnny Davis y Barry Wilson iban a aparecer en la película, pero nunca se realizó. [65]
Joan Crawford , una de las mayores estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer en aquel momento, vio una proyección privada de Nazi Agent , tras lo cual corrió a la oficina de Louis B. Mayer insistiendo en que Dassin dirigiera su próximo drama sobre la Segunda Guerra Mundial , Reunion in France (originalmente anunciado simplemente como Reunion ). [67] La película estaba siendo producida por Joseph L. Mankiewicz y iba a ser coprotagonizada por Philip Dorn y John Wayne . [68] Crawford también solicitó que Ann Ayars, que coprotagonizó Nazi Agent , fuera la segunda protagonista femenina de su película. [69] Dassin fue notificado de esta nueva asignación el 19 de mayo de 1942, y la prensa informó que había sido ascendido a director de una "película A". [67] [69] [70] [71] El primer día de rodaje, Dassin gritó "corten" mientras Crawford estaba actuando, lo que molestó profundamente a la actriz y la llevó a correr a la oficina de Mayer. [47] Dassin fue llamado a la oficina de Mayer y le dijeron que su carrera como director de cine había terminado. [47] Para su sorpresa, Crawford invitó a la joven directora a cenar en su casa más tarde esa noche y los dos se hicieron grandes amigos; al día siguiente, Dassin reanudó su deber de director en la película. [47] La película se estrenó en los cines en diciembre de 1942, pero recibió opiniones mixtas de los críticos que encontraron su ritmo demasiado lento. [72] [73] [74] [75] [76]
Después de completar Reunión en Francia , se informó que Dassin recibió una licencia de la Metro-Goldwyn-Mayer para actuar en una producción teatral de Ricardo III de William Shakespeare en Broadway. [77] La obra iba a ser dirigida y protagonizada por John Carradine , aunque se desconoce si esta producción se llevó a cabo. [77] Dassin también fue contratado por Frank Tuttle como uno de los profesores de la nueva clase de dirección cinematográfica de la Escuela de Escritores de Hollywood, junto con Fred Zinnemann, Irving Pichel y László Benedek . [78]
A mediados de noviembre de 1942, fue asignado para dirigir otra comedia romántica, Young Ideas (originalmente anunciada como Faculty Row ), bajo la supervisión del productor Robert Sisk . [79] [80] La película se rodó desde mediados de diciembre de 1942 hasta principios de 1943 y fue protagonizada por Susan Peters , Herbert Marshall y Mary Astor . [80] La película se estrenó en el verano de 1943 y recibió críticas favorables como comedia ligera. [81] En marzo de 1943, Dassin se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [1] [82]
En septiembre de 1943, después de varios meses sin un proyecto, Dassin asumió las funciones de dirección de una adaptación cinematográfica de comedia de El fantasma de Canterville de Oscar Wilde . [83] El director original Norman Z. McLeod se había marchado tras cinco semanas de rodaje, tras un enfrentamiento con el productor Arthur Field y el reparto, que incluía a Charles Laughton , Robert Young y Margaret O'Brien . [83] [84] La película terminó de rodarse en diciembre de 1943 y se estrenó en el verano de 1944. [85] Entre el rodaje de escenas, Laughton le pedía a menudo a Dassin que tocase canciones clásicas rusas al piano, que a ambos les gustaban. [6] El fantasma de Canterville fue muy bien recibido por los críticos y ganó un premio Retro Hugo a la mejor presentación dramática en 2020. [86] [87] [88] [89]
En enero de 1944, el productor Edwin H. Knopf seleccionó a Dassin para dirigir el drama de suspenso Secrets in the Dark (originalmente anunciado como Strangers in the Dark y The Outward Room ). [90] La película se basó en la novela de Millen Brand The Outward Room y en la versión teatral existente The World We Make , que había sido adaptada por Sidney Kingsley . [90] [91] La trama era la de una chica de clase media que escapa de un manicomio y desarrolla una relación amorosa con un trabajador del acero de cuello azul, y a su vez supera sus fobias. [90] [92] [93] La propiedad fue desarrollada como un vehículo protagónico para Susan Peters , la estrella recién ascendida de Metro-Goldwyn-Mayer. [90] [94] [95] Gene Kelly fue elegido por primera vez como el protagonista masculino en enero de 1944, [96] [97] aunque fue reemplazado por Robert Young en febrero de 1944. [98] [96] Otros miembros del reparto incluyeron a Fortunio Bononova , Katharine Balfour , Felix Bressart , Alexander Granach , Peggy Maley , Marta Linden , Morris Ankrum , Sharon McManus y Betty Lawler. [99] [100] [93]
Secrets in the Dark debía comenzar a rodarse el 20 de febrero de 1944, con el director de fotografía Robert Planck , pero se retrasó hasta principios de marzo de 1944 debido a retrasos en la producción. [101] [102] [103] El 1 de abril de 1944, Peters fue ingresada en el Hospital de Santa Mónica por dolor abdominal y se sometió a una cirugía mayor. [104] Su recuperación tardó varios meses, posponiendo la producción de la película indefinidamente. [104] [105] Los informes variaron en cuanto a la cantidad de metraje filmado; algunos informaron tan solo diez días de filmación, mientras que otros afirmaron que la película estaba casi terminada. [106] [105] [107] Cuando Peters se recuperó en el verano de 1944, Dassin estaba en una licencia voluntaria del estudio, por lo que Peters fue asignado a Keep Your Powder Dry (originalmente anunciada como Women in Uniform ) para el director Edward Buzzell . [108] [109] Cuando Dassin finalmente regresó a trabajar para Metro-Goldwyn-Mayer a mediados de 1945, Peters se había sometido a otra serie de cirugías (debido a una descarga accidental de escopeta el 1 de enero de 1945), que la pusieron en silla de ruedas. [110] El personaje de Peter en Secrets in the Dark iba a ser reescrito como parapléjico, pero la película fue archivada permanentemente. [110]
Cuando Secrets in the Dark se pospuso por primera vez a principios de abril de 1944, Dassin comenzó a actuar en obras nocturnas en el Actors' Laboratory Theatre como parte de los beneficios de War Charities. [111] La primera obra en la que actuó fue Night Lodging , seguida de The Lower Depths . [112] [113] En mayo de 1944, Dassin se asoció con Arthur Lubin para crear Soldier Shows Stock Company, un proyecto para presentar obras con veteranos de guerra heridos en el Torney General Hospital en Palm Springs, California. [114] [115]
En junio de 1944, Metro-Goldwyn-Mayer anunció que Dassin había sido asignado para dirigir la película del 20º aniversario de la compañía, Some of the Best . [116] La película de cinco carretes incluiría extractos de películas anteriores de Metro-Goldwyn-Mayer, que abarcan desde 1924 hasta 1943, junto con piezas envolventes protagonizadas por Lewis Stone . [116] Dassin, sin embargo, se cansó de sus deberes como director en Metro-Goldwyn-Mayer y le pidió a Louis B. Mayer que lo liberara de su contrato exclusivo. [47] Mayer se negó rotundamente, incluso después de que Dassin se ofreciera a firmar un documento promisorio de que nunca trabajaría para otro estudio de Hollywood. [47] En una entrevista posterior realizada en diciembre de 1946, Dassin reveló que estaba avergonzado de algunos de los deberes de dirección que se vio obligado a aceptar mientras estaba en Metro-Goldwyn-Mayer. [117] Dassin esperaba volver a trabajar en los escenarios de Nueva York, pero en su lugar se tomó un receso voluntario de trece meses de la Metro-Goldwyn-Mayer, llenando su tiempo leyendo libros en la playa y trabajando en obras locales. [47] El 30 de julio de 1944, la esposa de Dassin, Beatrice, dio a luz a su tercer hijo, Julie. [118]
En noviembre de 1944, el actor Ralph Bellamy se acercó a Dassin para dirigir The Democrats , una obra que estaba produciendo en Broadway. [119] [120] The Democrats fue escrita por Melvin Levy y fue coprotagonizada por Frances Dee . [121] [122] Aunque la producción recibió buena publicidad durante todo el mes de noviembre de 1944, parecería que nunca llegó a buen término, tal vez porque Dassin no pudo recibir una licencia de ausencia de la Metro-Goldwyn-Mayer. [122] [119]
En diciembre de 1944, Metro-Goldwyn-Mayer asignó a Dassin para dirigir la película de misterio y crimen Dangerous Partners (originalmente anunciada como Paper Chase ) para el productor Arthur Field. [123] Dassin asumió las funciones de dirección de Fred Zinnemann (quien luego fue suspendido de Metro-Goldwyn-Mayer por negarse a terminar la película), y había previsto elegir a Susan Peters para el papel principal. [123] Pero cuando Peters sufrió un accidente con herida de bala el 1 de enero de 1945, Dassin se retiró del proyecto. [123] El director Edward Cahn fue finalmente contratado para el trabajo y volvió a elegir el papel principal femenino con Signe Hasso , completando con éxito la película. [123]
Al regresar a Metro-Goldwyn-Mayer en mayo de 1945, después de trece meses alejado de las cámaras, Dassin fue inmediatamente asignado para dirigir la película de comedia romántica A Letter for Evie para el productor William H. Wright. [124] [125] La película comenzó a rodarse a principios de junio de 1945 e incluyó a Marsha Hunt, Hume Cronyn , John Carroll , Norman Lloyd y Pamela Britton . [124] [126] [127] A Letter for Evie cambió brevemente el título a All the Things You Are a fines de 1945, pero su título original fue restaurado a tiempo para su estreno en noviembre de 1945. [128] [129]
Se anunció que una vez que Dassin completara el rodaje de A Letter for Evie , volaría a Europa para dirigir una serie de obras patrocinadas por el Actors' Laboratory Theatre. [130] [131] Las obras debían estar protagonizadas por soldados como parte del entretenimiento de construcción moral en tiempos de guerra. [132] [133] Una vez más, se le negó una licencia de la Metro-Goldwyn-Mayer y a principios de agosto de 1945 se le asignó dirigir el thriller de comedia romántica (con fuertes tonos de cine negro), Two Smart People (originalmente anunciada como Time for Two ) para el productor Ralph Wheelwright . [134] [135] La película comenzó a filmarse en septiembre de 1945 y fue protagonizada por Lucille Ball , John Hodiak y Lloyd Nolan , y se estrenó a fines de 1946. [136] [137] Después de Two Smart People , Dassin pasaría más de un año sin filmar con éxito otra película.
En marzo de 1946, Dassin y Joseph Losey codirigieron la obra de teatro Birthday de Viola Brothers Shore para el Actors' Laboratory Theatre. [138] La producción, que desarrolla la narrativa del cumpleaños número 18 de una niña, se representó en el Phoenix Theatre protagonizada por la actriz Karen Morley . [139] El elenco también incluía a Howard Duff , Jocelyn Brando y Don Hanmer . [139] En agosto de 1946, se informó que Dassin había sido contratado para dirigir la película negra Repeat Performance para Eagle-Lion Films , a través de un acuerdo de préstamo con Metro-Goldwyn-Mayer. [140] La película se haría bajo la supervisión de la escritora y productora Marion Parsonnet y estaría protagonizada por Franchot Tone , Sylvia Sidney , Constance Dowling y Tom Conway . [141] Desafortunadamente, los desacuerdos sobre el presupuesto y el guion hicieron que toda la producción se desmoronara y todo el elenco y el equipo renunciaran. [141] La película finalmente se hizo con un equipo completamente nuevo un año después. [141] Dassin finalmente fue liberado de Metro-Goldwyn-Mayer una vez que su contrato exclusivo de cinco años expiró en noviembre de 1946. [142] [143] [144]
Tan pronto como se supo que Dassin estaba libre de obligaciones contractuales con Metro-Goldwyn-Mayer, el escritor convertido en productor Mark Hellinger fichó al director y le firmó un contrato independiente no exclusivo de tres películas con su compañía de producción cinematográfica, Mark Hellinger Productions . [145] [143] [146] El contrato le dio a Dassin la libertad de elegir sus propios tres proyectos para dirigir en Mark Hellinger Productions, sin fecha de vencimiento. [147] [13] El productor tenía un acuerdo de financiación y distribución existente con Universal-International Pictures , donde Dassin iba a dirigir a una de las nuevas estrellas más importantes de Hollywood, Burt Lancaster , en una violenta película negra carcelaria, Brute Force. [148] [142]
Con nueva libertad y el apoyo del productor ejecutivo Hellinger y el productor asociado Jules Buck , Dassin anunció que filmaría la película usando realismo y un estilo documental. [117] También empleó a un total de trece actores con los que había trabajado en el Actors' Laboratory Theatre, incluidos Hume Cronyn, Howard Duff, Roman Bohnen , Whit Bissell , Art Smith , Jeff Corey , Sam Levene , Charles McGraw , Will Lee , Ray Teal , Crane Whitley, Kenneth Patterson y James O'Rear. [117] [149] El elenco también incluyó a los destacados actores de Hollywood Charles Bickford , Yvonne De Carlo , Ann Blyth , Ella Raines y Anita Colby . [117] Brute Force se filmó de marzo a abril de 1947 en el lote de Universal-International Pictures, y se realizaron nuevas filmaciones a principios de mayo de 1947 para apaciguar las objeciones de la Motion Picture Association of America , poco antes de una audiencia de preestreno. [150] [151] [152] La película, que contó con una banda sonora compuesta y dirigida por Miklós Rózsa , se estrenó en los cines en julio de 1947 a través de Universal-International Pictures; ese mismo mes, la revista Cosmopolitan le otorgó a Dassin el premio Movie Citations of the Month al mejor director. [153] Menos de un año después de su estreno, Dassin reveló que no le gustó la película. [154]
A principios de mayo de 1947, Dassin fue anunciado como director de la siguiente producción de Hellinger, The Naked City (originalmente anunciada como Homicide ) [155] [156] Dassin planeó llevar aún más el realismo y la técnica de filmación de estilo documental de la historia policial filmándola completamente en locaciones en la ciudad de Nueva York. [157] [158] La producción recibió la cooperación total del Escuadrón de Homicidios de la Ciudad de Nueva York durante sus dos meses y medio de rodaje en locaciones, de junio a agosto de 1947. [159] [160] [161] Se filmaron 107 locaciones diferentes en la ciudad de Nueva York, y para distraer a la multitud y mantenerlos luciendo naturales, Dassin contrató a un malabarista para desviar su atención de las cámaras. [13] [162]
Dassin, Hellinger y el productor asociado Buck trabajaron con varios de los mismos miembros del elenco y equipo de Brute Force en The Naked City , incluidos los actores Howard Duff, Ralph Brooks y Chuck Hamilton, el asistente de dirección Fred Frank, el director de fotografía William H. Daniels , el director de arte John F. DeCuir , el decorador de escenarios Russell A. Gausman y el compositor Miklós Rózsa. La película también estuvo protagonizada por Barry Fitzgerald , Don Taylor y Dorothy Hart . [163] [164] Después de supervisar la edición de la película en Hollywood durante septiembre y octubre de 1947, Dassin voló de regreso a la ciudad de Nueva York a principios de noviembre de 1947 para trabajar en la preproducción de la obra de teatro Strange Bedfellows . [165] [166] Sin que Dassin lo supiera, Hellinger y Buck terminaron volviendo a montar la película en su ausencia; El director solo se enteró en el estreno de la película el 3 de marzo de 1948, cuando vio una versión muy editada de su película proyectada en la pantalla. [47] Además, Hellinger murió repentinamente el 21 de diciembre de 1947, meses antes de que la película fuera estrenada y lanzada en los cines por Universal-International Pictures.
Aunque Dassin no estaba contento con el corte final de La ciudad desnuda , la película fue un gran éxito (una de las mejores películas de 1948), [167] y fue nominada y ganó varios galardones, incluidos los Premios de la Academia a Mejor Montaje de Película y Mejor Cinematografía, Blanco y Negro , una nominación al Premio de la Academia a Mejor Guión, Historia de Película ; una nominación a la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión a Mejor Película de Cualquier Origen ; y nominaciones al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos a Mejor Drama Estadounidense Escrito y al Premio Robert Meltzer. En 2007, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . [168]
La tercera y última película de Dassin bajo su contrato con Mark Hellinger Productions quedó en el limbo tras la muerte de Hellinger. La unidad de producción cinematográfica había sufrido cambios considerables en los meses previos al fallecimiento de Hellinger, incluida la incorporación de Humphrey Bogart como vicepresidente y la firma de un acuerdo de financiación y distribución de seis películas con Selznick Releasing Organization de David O. Selznick . [169] [170] Mark Hellinger Productions poseía los derechos de filmación de varias historias de Ernest Hemingway , la novela de Forest Rosaire Al este de la medianoche , el guion de Arthur Cohn Disbarred , el guion de Gordon Macker Race Track , el guion de Philip G. Epstein Mistakes Will Happen y el guion de Jerry D. Lewis Twinkle, Twinkle ; además de tres películas en desarrollo: Knock on Any Door , Criss Cross y Act of Violence . [171] [172] [173] Cualquiera de estas propiedades podría haber sido elegida para que Dassin la dirigiera en 1948. La compañía también tenía contratos con los actores Bogart, Burt Lancaster, Don Taylor y Howard Duff, y con el director de fotografía William Daniels. [171] [172] [173]
Bogart, Selznick y el secretario-tesorero A. Morgan Marie anunciaron su plan de continuar con Mark Hellinger Productions en enero de 1948, dirigiendo conjuntamente la compañía y honrando el homónimo de los productores fallecidos con las películas previamente planeadas en desarrollo. [171] [174] Sin embargo, la dificultad residía en encontrar un nuevo productor ejecutivo para dirigir la producción; primero se contactó a Jerry Wald , pero no pudo liberarse de su contrato con Warner Bros. [169] Luego se le ofreció el puesto a Robert Lord y se liberó de su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para aceptar el nuevo puesto. [175] Desafortunadamente, la viuda de Hellinger, la ex actriz Gladys Glad Hellinger, decidió liquidar la compañía y todos sus activos a principios de febrero de 1948. [172] [173] Las propiedades de la historia y los contratos de actores, directores y directores de fotografía se vendieron a otros estudios a través de la Agencia William Morris . [173] [176] Esto llevó a Bogart, Lord y Marie a formar su propia compañía de producción cinematográfica, Santana Productions , y a asegurar un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures con algunas de las propiedades que lograron comprar. [173] [175] Se desconoce cuál, o si un estudio, compró el contrato de una película restante de Dassin, aunque los informes de noticias apuntaron hacia Universal-International Pictures o Metro-Goldwyn-Mayer. [173] [176]
A finales de diciembre de 1947, antes de que Bogart, Selznick y Marie hubieran decidido continuar con la firma Mark Hellinger Productions, Dassin aprovechó la oportunidad de su contrato no exclusivo para asociarse con el actor de teatro y productor Luther Adler en una empresa cinematográfica independiente. [177] Adler había comprado recientemente la novela Prophet by Experience de Jack Iams en septiembre de 1947 y contrató a Ben Hecht para adaptarla y escribir el guion. [178] La historia trataba de un ermitaño que es sacado de su reclusión por un escritor de revistas, y que tiene un conjunto único de experiencias en el mundo exterior. [179] Adler, que iba a actuar únicamente como productor en su nueva compañía de producción cinematográfica, se acercó a Dassin para dirigir la película y estaban en marcha negociaciones para un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures. [180] [181] Por razones desconocidas, la película nunca se hizo.
Mientras todavía estaba en la ciudad de Nueva York, Dassin fue contratado por los productores John Houseman y William R. Katzell para dirigir la obra de Allan Scott Joy to the World ; una comedia sobre un despiadado productor de Hollywood. [182] [166] La obra comenzó a ensayar el 26 de enero de 1948 y se estrenó en Broadway en el Teatro Plymouth el 18 de marzo de 1948. [183] [184] Se representaría durante 124 funciones, hasta el 3 de julio de 1948. [185] [186] El elenco incluía a Alfred Drake , Marsha Hunt, Morris Carnovsky , Mary Welch , Lois Hall , Peggy Maley , Myron McCormick , Clay Clement , Bert Freed , Kurt Kasznar y Theodore Newton . [184] [187]
En febrero de 1948, Dassin fue abordado por el productor de teatro Mike Todd , quien planeaba incursionar en el negocio de la producción cinematográfica. [188] Todd planeaba producir una serie de películas de bajo presupuesto de $ 500,000 y había asegurado un acuerdo de financiación y distribución con 20th Century-Fox Film . [188] [189] La primera película del nuevo acuerdo de Todd fue Busman's Holiday , una historia original basada en relatos de periódico sobre un conductor de autobús del Bronx que se fue a Florida con su familia usando el autobús de su compañía. [188] Todd eligió a Joan Blondell como uno de los protagonistas y planeó filmar toda la película usando ubicaciones reales, desde la ciudad de Nueva York hasta Florida. [188] [190] Motivado por el éxito y el estilo de filmación de The Naked City , Todd se acercó de inmediato a Dassin para dirigir la película. [191] La película nunca se hizo, pero Todd produjo más tarde la película igualmente escénica La vuelta al mundo en 80 días .
El 3 de abril de 1948, Dassin regresó a Hollywood para reunirse con ejecutivos de tres estudios diferentes: Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century-Fox Film y Columbia Pictures, cada uno de los cuales le había ofrecido un contrato al director. [167] Dassin conectó mejor con Darryl F. Zanuck y optó por firmar con 20th Century-Fox Film. [192] [47] [193] Además de Busman's Holiday , durante la primavera de 1948 Dassin estuvo vinculado a dos proyectos cinematográficos con la actriz Paulette Goddard en 20th Century-Fox Film. [194] [195] El primero iba a ser una adaptación cinematográfica de la última novela de Jean-Paul Sartre y el éxito de Broadway recientemente estrenado La prostituta respetuosa , para la que Goddard y el actor Burgess Meredith habían negociado los derechos de pantalla, con la esperanza de interpretar a los protagonistas. [194] Dassin, que había prometido dirigir, era el único director que Goddard quería. [194]
En junio de 1948, Dassin fue contratado para dirigir Anna Lucasta en Columbia Pictures, una obra de teatro escrita por Philip Yordan sobre una joven prostituta cuya familia intenta usarla para robarle dinero a un posible marido. [195] Goddard iba a interpretar el papel principal en la película y, según se informa, insistió en que contrataran a Dassin para dirigir. [195] Durante las negociaciones con 20th Century-Fox, Zanuck consideró prestar a Linda Darnell a Columbia Pictures como parte de un paquete, pero las cosas fracasaron. [196] Irving Rapper finalmente dirigió la película en Columbia Pictures.
Durante el verano de 1948, Dassin dirigió Magdalena en Broadway, una obra producida por Edwin Lester , que tuvo 88 funciones desde el 20 de septiembre de 1948 hasta el 4 de diciembre de 1948. [197] Cuando Magdalena cerró, Dassin ya estaba de regreso en Hollywood, habiendo firmado un contrato con el productor Darryl F. Zanuck en 20th Century-Fox Film . [47] [193] Su proyecto inaugural para el estudio fue Thieves' Highway (originalmente anunciado como Thieves' Market y Hard Bargain ), protagonizado por Richard Conte , Lee J. Cobb y Valentina Cortese . [60] En noviembre de 1949, la película ganó el premio Photoplay a la mejor película del mes. [198]
Contrariamente a un artículo de 1958 citado con frecuencia en la revista Time , Dassin no fue incluido en la lista negra debido a una sola denuncia de un testigo en una audiencia del Congreso. [199] Su nombre había sido mencionado varias veces, en varias audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , y por diferentes testigos, ya en 1947. También estuvo vinculado a varias organizaciones del frente comunista. [199] [200] [201]
El 22 de octubre de 1947, mientras Dassin todavía trabajaba en The Naked City , el supervisor jefe y productor ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer, James Kevin McGuinness, testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. [200] Describió un evento en Metro-Goldwyn-Mayer en 1941, poco después de que Dassin se uniera al estudio, cuando se intentó detener la producción de Tennessee Johnson , una película biográfica sobre la vida del expresidente de los Estados Unidos Andrew Johnson . [200] McGuinness explicó que después de la muerte del productor original de la película, J. Walter Ruben , se hizo cargo de la producción como parte de su función ejecutiva. [200] Luego se le presentó una petición, firmada por Dassin, Ring Lardner Jr. , Donald Ogden Stewart , Hy S. Kraft y Richard Collins , que estaba dirigida al vicepresidente ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer , Al Lichtman , exigiendo que se abortara la película. [200] Los cinco firmantes eran conocidos comunistas. [200] [202] La noticia llegó rápidamente a los medios. [202] [203] [204]
En 1948 y 1949, el nombre de Dassin estuvo relacionado con al menos tres organizaciones del frente comunista. [205] En primer lugar, fue miembro de la junta ejecutiva del Actors' Laboratory Theatre , que el Comité no consideró comunista en sí mismo, sino que su junta directiva estaba compuesta casi exclusivamente por miembros conocidos del Partido Comunista o simpatizantes comunistas, incluido Dassin. [206] En segundo lugar, había sido miembro de la reunión del Frente de Artistas para Ganar la Guerra el 16 de octubre de 1942, que el Comité de Actividades Antiamericanas citó como subversiva. [205] [207] En tercer lugar, fue patrocinador de la Conferencia Científica y Cultural para la Paz Mundial del Consejo Nacional de las Artes, las Ciencias y las Profesiones , celebrada del 25 al 27 de marzo de 1949, y que el Comité de Actividades Antiamericanas también citó como subversiva. [208] [209]
A fines de la primavera de 1949, Zanuck llamó a Dassin a su oficina para advertirle que estaba a punto de ser incluido en la lista negra , pero que aún tenía tiempo suficiente para hacer una película más para 20th Century-Fox Film. [210] [193] Zanuck le dio a Dassin una copia de la novela de Gerald Kersh La noche y la ciudad y lo llevó rápidamente a Inglaterra para hacer la película sin los obstáculos de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas. [193] La noche y la ciudad , estrenada más tarde a mediados de 1950, se filmó íntegramente en locaciones de Londres entre julio y octubre de 1949 y fue protagonizada por Richard Widmark , Gene Tierney , Googie Withers , Hugh Marlowe y Mike Mazurki . [211] Dassin fue incluido extraoficialmente en la lista negra de Hollywood durante la producción y no se le permitió regresar a la propiedad del estudio para editar la película ni supervisar la banda sonora. [193] [212]
Sin embargo, Zanuck y el productor Julian Blaustein contrataron a Dassin como director de Half Angel de 20th Century-Fox Film , una comedia en Technicolor protagonizada por Loretta Young , programada para comenzar a rodarse a mediados de junio de 1950. [213] Sin embargo, Dassin fue reemplazado por Richard Sale después de la presión de la política de Hollywood. [213]
El 25 de abril de 1951, el director de cine Edward Dmytryk , uno de los " Diez de Hollywood " que habían sido incluidos en la lista negra en 1947 tras negarse a testificar, dio un testimonio voluntario y revisado ante el Comité de la Cámara de Representantes sobre Actividades Antiamericanas. [2] En su testimonio revisado, Dmyrtyk reveló que el Screen Directors' Guild incluía a siete comunistas conocidos. Esa fue una de las primeras veces que el Comité de Actividades Antiamericanas escuchó que los directores de cine eran comunistas, porque anteriormente se había concentrado en los guionistas del Screen Writers' Guild . [2] Dassin fue nombrado como uno de los siete directores, junto con Frank Tuttle , Herbert Biberman , John Berry , Bernard Vorhaus y el propio Dmytryk, que estuvieron presentes en una reunión comunista en la casa de Berry, con el propósito de elegirse a sí mismos en la junta directiva del Screen Directors' Guild. [2] Dmytryk explicó que, en ese momento, el Partido Comunista quería conseguir la mayor cantidad de gente posible en las juntas directivas del Gremio de Directores de Cine, el Gremio de Guionistas de Cine y el Gremio de Actores de Cine, para que eventualmente pudieran controlar la política de esos gremios, particularmente en relación con una eventual coalición para el respaldo de los diversos sindicatos. [2]
El 24 de mayo de 1951, el director de cine Frank Tuttle prestó testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. [214] [201] Testificó que, durante los años 1930 y 1940, existía un grupo de siete comunistas dentro del Gremio de Directores de Cine. [214] Dassin fue nombrado nuevamente como uno de los siete directores comunistas, junto con Herbert Biberman, Edward Dmytryk, Bernard Vorhaus, John Berry, Michael Gordon y el propio Tuttle. [214] Tuttle explicó que el propósito de los miembros comunistas en el Gremio de Directores de Cine era elegir a sus miembros para la junta directiva, pero que solo él, Dmytryk y Biberman habían logrado ser designados para puestos ejecutivos, con la ayuda de los votos de los siete miembros comunistas. [214]
El nombre de Dassin fue mencionado nuevamente durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas que involucraron al actor José Ferrer el 25 de mayo de 1951, [214] y al director de cine Michael Gordon el 17 de septiembre de 1951. [215] Desde ese momento, Dassin fue listado oficialmente como miembro pasado o presente identificado del Partido Comunista. [216] [217]
En 1952, después de que Dassin hubiera estado sin trabajo durante dos años, la actriz Bette Davis lo contrató para dirigirla en la revista de Broadway Two's Company . [218] El espectáculo tuvo 90 funciones y cerró el 8 de marzo de 1953 debido a la mala salud de Davis, [218] y Dassin regresó a Europa para evitar la emisión de una citación para testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas. [219] [220]
En marzo de 1953, Dassin fue contratado por el productor francés Jacques Bar para dirigir la película de comedia criminal The Most Wanted Man , protagonizada por Fernandel y Zsa Zsa Gabor en una parodia de las películas de gánsteres estadounidenses. [193] Dassin sostiene que dos días antes de que comenzara el rodaje de la película, Bar cedió a la presión de un conocido político de Hollywood para que no trabajara con él, recibiendo amenazas de que la película, y cualquier producción futura de Bar, no recibirían distribución estadounidense. [193] En una audiencia ante la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, Comité de Actividades Antiamericanas el 12 de julio de 1956, el gerente de operaciones de la sucursal de Allied Artists Pictures Corporation, Roy M. Brewer, declaró que un preocupante Gabor lo llamó por teléfono desde Francia después de escuchar rumores de que Dassin había sido identificado como comunista. [220] Al día siguiente, recibió un telegrama del representante europeo de la Federación Estadounidense del Trabajo, Irving Brown , que también cuestionaba las opiniones políticas de Dassin. [220] Brewer afirmó además que en ningún momento recomendó el despido de Dassin como director, y que simplemente informó de los hechos a los investigadores, que era que Dassin había sido identificado como comunista. [220] El hombre más buscado fue dirigida en última instancia por Henri Verneuil (un colaborador frecuente de Fernandel), quien se convirtió en un destacado director de cine neo-noir. Dassin declaró más tarde que tuvo más dificultades para encontrar trabajo en Europa, ya que las compañías de distribución cinematográfica estadounidenses prohibieron la exhibición de cualquier película, independientemente de su origen, asociada con artistas incluidos en la lista negra de Hollywood. [193] Más tarde admitió que trabajó como escritor no acreditado en una serie de guiones que fueron enviados de regreso a Hollywood a través de Zanuck. [193]
Dassin no volvió a trabajar como director de cine hasta Rififi en 1955 (una producción francesa), su película más influyente y uno de sus primeros trabajos en el género de las "películas de atracos" . Ganó el premio al mejor director por esta película en el Festival de Cine de Cannes de 1955 .
Inspiró películas de atracos posteriores, como Ocean's Eleven (1960). [221] Otra película que inspiró fue la propia película de atraco de Dassin, Topkapi (1964), filmada en Francia y Estambul, Turquía, con su futura segunda esposa, Melina Mercouri y el ganador del Oscar Peter Ustinov .
La mayoría de las películas de Dassin en las décadas posteriores a la lista negra son producciones europeas. [221] Su carrera posterior en Europa y la afiliación con Grecia a través de su segunda esposa, combinada con la pronunciación afrancesada de su apellido en Europa (como "Da-SAn" en lugar del común americano "DASS-ine") llevaron a una idea errónea común de que era un director europeo nativo. [212]
En el Festival de Cine de Cannes de mayo de 1955 conoció a Melina Mercouri, actriz griega y esposa de Panos Harokopos. [221] Casi al mismo tiempo, descubrió las obras literarias de Nikos Kazantzakis ; estos dos elementos crearon un vínculo con Grecia. Dassin luego hizo El que debe morir (1957) basada en Cristo recrucificado de Kazantzakis y en la que apareció Mercouri. Ella protagonizó su Nunca en domingo (1960) por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. [222] Luego protagonizó sus siguientes tres películas: Fedra (1962), Topkapi (1964) y 10:30 PM Summer (1966).
Se divorció de su primera esposa, Beatrice Launer, en 1962 y se casó con Mercouri en 1966. Más tarde protagonizó su película Promise at Dawn (1970), durante cuyo rodaje Dassin se rompió ambas piernas [223] , y más tarde A Dream of Passion (1978).
Dassin era considerado un gran filoheleno, hasta el punto de que los funcionarios griegos lo describían como un "griego de primera generación". Junto con Mercouri, se opuso a la junta militar griega .
La pareja tuvo que abandonar Grecia tras el golpe de Estado de los coroneles en 1967. En 1970 fueron acusados de haber financiado un intento de derrocar la dictadura, pero los cargos fueron rápidamente retirados. [ cita requerida ] Dassin y Mercouri vivieron en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970; luego, cuando la dictadura militar en Grecia cayó en 1974, regresaron a Grecia y vivieron allí el resto de sus vidas. En 1974, él y Mercouri hicieron The Rehearsal sobre la junta.
Mientras Mercouri se involucraba en la política y ganaba un escaño parlamentario, Dassin se dedicaba a la producción cinematográfica en Europa. En 1982 fue miembro del jurado del 34º Festival Internacional de Cine de Berlín . [224]
Dassin se casó dos veces. Antes de casarse con Melina Mercouri, se casó con Beatrice Launer en 1933; ella era una violinista de concierto judía-estadounidense nacida en Nueva York [ cita requerida ] ( también conocida como Beatrice Launer-Dassin; 1913-1994), [225] [26] graduada de la Juilliard School of Music. [11] Se divorciaron en 1962. Sus hijos fueron Joseph Ira Dassin, más conocido como Joe Dassin (1938-1980), un popular cantante francés en la década de 1970; la compositora Richelle "Rickie" Dassin (nacida en 1940); y la actriz y cantante Julie Dassin (nacida en 1944; también conocida como Julie D.). [226]
Dassin murió a los 96 años por complicaciones de la gripe ; le sobrevivieron sus dos hijas y sus nietos. Tras su muerte, el primer ministro griego Costas Karamanlis publicó un comunicado: "Grecia lamenta la pérdida de un ser humano excepcional, un artista importante y un verdadero amigo. Su pasión, su incansable energía creativa, su espíritu de lucha y su nobleza seguirán siendo inolvidables". [221]
Fue un importante partidario del retorno de los mármoles del Partenón a Atenas, para lo cual creó la Institución Melina Mercouri en su memoria después de su muerte en 1994, y murió unos meses antes de la ceremonia de apertura del Nuevo Museo de la Acrópolis . [222]
El Archivo de Cine de la Academia ha conservado la película de Jules Dassin La noche y la ciudad , incluidas las versiones británica y previa al estreno. [227]
En 2000, Rialto Pictures restauró y estrenó Rififi en cines. Posteriormente, se estrenó en formato de vídeo doméstico a través de The Criterion Collection y Arrow Films .
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