Jean Sibelius ( nombre en la pronunciación francesa: [ʒɑ̃] apellido en el sueco finlandés: [siˈbeːliʉs]) ; nacidoJohan Julius Christian Sibelius;[1]8 de diciembre de 1865 - 20 de septiembre de 1957) fue un compositor finlandés de finales del Romanticismo yprincipios deEdad Moderna. Es ampliamente considerado como el mejor compositor de su país, y a menudo se le atribuye a su música el haber ayudadoa Finlandiaa desarrollar unaidentidad nacionalcuando el país luchaba contra variosintentos de rusificacióna fines del siglo XIX.[2]
El núcleo de su obra es su conjunto de siete sinfonías , que, al igual que sus otras obras principales, se interpretan y graban regularmente en Finlandia y en países de todo el mundo. Otras de sus composiciones más conocidas son Finlandia , la Suite Karelia , Valse triste , el Concierto para violín , la sinfonía coral Kullervo y El cisne de Tuonela (de la Suite Lemminkäinen ). Sus otras obras incluyen piezas inspiradas en la naturaleza, la mitología nórdica y la epopeya nacional finlandesa , el Kalevala ; más de cien canciones para voz y piano; música incidental para numerosas obras de teatro; la ópera de un acto La doncella en la torre ; música de cámara , música para piano, música ritual masónica , [3] y 21 publicaciones de música coral .
Sibelius compuso prolíficamente hasta mediados de la década de 1920, pero después de completar su Séptima sinfonía (1924), la música incidental para La tempestad (1926) y el poema sinfónico Tapiola (1926), dejó de producir obras importantes en sus últimos 30 años, un retiro comúnmente conocido como el "silencio de Järvenpää " (la ubicación de su hogar). Aunque se dice que dejó de componer, intentó seguir escribiendo, incluidos intentos fallidos en una octava sinfonía . En su vida posterior, escribió música masónica y reeditó algunas obras anteriores, al tiempo que mantuvo un interés activo, aunque no siempre favorable, en los nuevos desarrollos en la música. Aunque este "silencio" a menudo ha desconcertado a los académicos, en realidad, Sibelius fue claro: sintió que había escrito suficiente.
El billete de 100 marcos finlandeses presentó su imagen hasta 2002, cuando se adoptó el euro . [4] Desde 2011, Finlandia celebra un día de ondear la bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el Día de la Música Finlandesa. [5] En 2015, en celebración del 150 aniversario del nacimiento de Sibelius, se llevaron a cabo una serie de conciertos y eventos especiales, especialmente en Helsinki , la capital finlandesa. [6]
Sibelius nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna ( en sueco : Tavastehus ) en el Gran Ducado de Finlandia , un estado autónomo dentro del Imperio ruso . Era hijo del médico de habla sueca Christian Gustaf Sibelius y Maria Charlotta Sibelius (de soltera Borg). El apellido de la familia proviene de la finca Sibbe en Uusimaa Oriental , que era propiedad de su bisabuelo paterno. [7] El padre de Sibelius murió de fiebre tifoidea en julio de 1868, dejando deudas sustanciales. Como resultado, su madre, que estaba nuevamente embarazada, tuvo que vender su propiedad y mudar a la familia a la casa de Katarina Borg, su madre viuda, que también vivía en Hämeenlinna. [8] Por lo tanto, Sibelius se crió en un entorno decididamente femenino, y la única influencia masculina provino de su tío, Pehr Ferdinand Sibelius, que estaba interesado en la música, especialmente el violín. Pehr Ferdinand le regaló al niño un violín cuando tenía diez años y más tarde lo animó a mantener su interés por la composición. [9] [10] Para Sibelius, el tío Pehr no solo ocupó el lugar de un padre, sino que actuó como asesor musical. [11]
Desde muy temprana edad, Sibelius mostró un gran interés por la naturaleza, y solía pasear por el campo cuando la familia se trasladaba a Loviisa, en la costa, para pasar los meses de verano. En sus propias palabras: «Para mí, Loviisa representaba el sol y la felicidad. Hämeenlinna era el lugar donde iba a la escuela; Loviisa era la libertad». En Hämeenlinna, cuando tenía siete años, trajeron a su tía Julia para que le diera clases de piano en el instrumento vertical de la familia, golpeándole los nudillos cada vez que tocaba una nota incorrecta. Progresó improvisando por su cuenta, pero siguió aprendiendo a leer música. [12] Más tarde se dedicó al violín, que era su preferido. Participó en tríos con su hermana mayor Linda al piano y su hermano menor Christian al violonchelo. ( Christian Sibelius se convertiría en un eminente psiquiatra , aún recordado por sus contribuciones a la psiquiatría moderna en Finlandia.) [13] Sibelius pronto comenzó a tocar en cuartetos con familias vecinas, ampliando su experiencia interpretando música de cámara. Sobreviven fragmentos de sus primeras composiciones de la época, un trío, un cuarteto para piano y una Suite en re menor para violín y piano. [14] Alrededor de 1881, transcribió una breve pieza pizzicato Vattendroppar (Gotas de agua) para violín, posiblemente como estudio o ejercicio musical. [11] [15] La primera referencia que hizo sobre sí mismo componiendo está en una carta de agosto de 1883 en la que escribe que compuso un trío y estaba trabajando en otro: "Son bastante pobres, pero es agradable tener algo que hacer en los días de lluvia". [16] En 1881, comenzó a tomar lecciones de violín con el director de banda local, Gustaf Levander, desarrollando inmediatamente un interés particularmente fuerte en el instrumento. [17] Se propuso convertirse en un gran virtuoso del violín y pronto se convirtió en un consumado intérprete, interpretando el Concierto en mi menor de David en 1886 y, al año siguiente, los dos últimos movimientos del Concierto para violín de Mendelssohn en Helsinki. A pesar de su éxito como instrumentista, finalmente decidió convertirse en compositor. [18] [19]
En 1874, Sibelius asistió a la escuela preparatoria de habla finlandesa de Lucina Hagman como hablante nativo de sueco. En 1876, continuó su educación en el Liceo Normal de Hämeenlinna , donde era un alumno bastante distraído, aunque le fue bastante bien en matemáticas y botánica. [16] A pesar de tener que repetir un año, aprobó el examen final de la escuela en 1885, lo que le permitió ingresar a la universidad. [20] De niño era conocido como Janne , una forma coloquial de Johan. Sin embargo, durante sus años de estudiante, adoptó la forma francesa Jean , inspirada en la tarjeta de presentación de su tío marinero fallecido. A partir de entonces se lo conoció como Jean Sibelius. [21]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial Alexander en Finlandia pero, mostrando mucho más interés en la música, pronto se trasladó al Instituto de Música de Helsinki (ahora la Academia Sibelius ), donde estudió de 1885 a 1889.
Uno de sus maestros fue su fundador, Martin Wegelius, quien hizo mucho por apoyar el desarrollo de la educación en Finlandia. Wegelius le dio al autodidacta Sibelius sus primeras lecciones formales de composición. [22] Otra influencia importante fue su maestro Ferruccio Busoni , un pianista y compositor con quien disfrutó de una amistad de por vida. [23] Su círculo cercano de amigos incluía al pianista y escritor Adolf Paul y al futuro director Armas Järnefelt (quien lo presentó a su influyente familia, incluida su hermana Aino , quien se convertiría en la esposa de Sibelius). [11] La más notable de sus obras durante este período fue la Sonata para violín en fa, que recuerda bastante a Grieg . [24]
Sibelius continuó sus estudios en Berlín (de 1889 a 1890) con Albert Becker , y en Viena (de 1890 a 1891) con Robert Fuchs y el compositor judío-húngaro Karl Goldmark . En Berlín, tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia musical al asistir a una variedad de conciertos y óperas, incluido el estreno de Don Juan de Richard Strauss . También escuchó al compositor finlandés Robert Kajanus dirigiendo la Filarmónica de Berlín en un programa que incluía su poema sinfónico Aino , una pieza patriótica que puede haber inspirado el interés posterior de Sibelius en usar el poema épico Kalevala como base para sus propias composiciones. [23] [25] Mientras estuvo en Viena, se interesó particularmente en la música de Anton Bruckner a quien consideró como "el compositor vivo más grande" por un tiempo, aunque también mostró interés en las obras establecidas de Beethoven y Wagner . Disfrutó de su año en Viena, frecuentemente festejando y jugando con sus nuevos amigos. Fue también en Viena donde se dedicó a la composición orquestal, componiendo una Obertura en mi mayor y una Scène de Ballet . Mientras se embarcaba en Kullervo , una obra orquestal con coro y solistas inspirada en el Kalevala , enfermó, pero recuperó la salud después de una cirugía de extirpación de cálculos biliares. [26] Poco después de regresar a Helsinki, Sibelius dirigió su Obertura y la Scène de Ballet en un concierto popular. [27] También pudo seguir trabajando en Kullervo , ahora que estaba desarrollando cada vez más un interés por todo lo finlandés. Estrenada en Helsinki el 28 de abril de 1892, la obra fue un enorme éxito. [11]
Fue en esta época cuando Sibelius abandonó definitivamente sus preciadas aspiraciones como violinista:
Mi tragedia fue que quería ser un violinista célebre a cualquier precio. Desde los 15 años tocaba el violín prácticamente de la mañana a la noche. Odiaba la pluma y la tinta; por desgracia, prefería un elegante arco de violín. Mi amor por el violín duró bastante tiempo y fue un despertar muy doloroso cuando tuve que admitir que había comenzado demasiado tarde mi formación para la exigente carrera de virtuoso. [28]
Además de las largas temporadas que pasó estudiando en Viena y Berlín, en 1900 viajó a Italia, donde pasó un año con su familia. Compuso, dirigió y socializó activamente en los países escandinavos, Gran Bretaña, Francia y Alemania y más tarde viajó a los Estados Unidos. [29]
Mientras Sibelius estudiaba música en Helsinki en el otoño de 1888, Armas Järnefelt, un amigo del Instituto de Música, lo invitó a la casa familiar. Allí conoció y se enamoró de inmediato de Aino , la hija de 17 años del general Alexander Järnefelt , gobernador de Vaasa , y Elisabeth Clodt von Jürgensburg , una aristócrata báltica. [19] La boda se celebró el 10 de junio de 1892 en Maxmo . Pasaron su luna de miel en Karelia , la casa del Kalevala . Sirvió como inspiración para el poema sinfónico de Sibelius En saga , las leyendas de Lemminkäinen y la Suite Karelia . [11] Su casa, Ainola , se terminó de construir cerca del lago Tuusula , Järvenpää, en 1904. Durante los años que vivieron en Ainola, tuvieron seis hijas: Eva, Ruth, Kirsti (que murió a la edad de un año por fiebre tifoidea ), [30] Katarina, Margareta y Heidi. [31] Eva se casó con un heredero industrial, Arvi Paloheimo, y más tarde se convirtió en la directora ejecutiva de Paloheimo Corporation. Ruth Snellman (fi) fue una actriz destacada, Katarina Ilves se casó con un banquero y Heidi Blomstedt fue diseñadora, esposa del arquitecto Aulis Blomstedt . Margareta se casó con el director de orquesta Jussi Jalas , hermano de Aulis Blomstedt. [32]
En 1892, Kullervo inauguró el interés de Sibelius por la música orquestal. El compositor Aksel Törnudd la describió como "una erupción volcánica", mientras que Juho Ranta, que cantaba en el coro, afirmó: "Era música finlandesa ". [33] A finales de ese año murió la abuela del compositor, Katarina Borg. Sibelius asistió a su funeral y visitó su casa de Hämeenlinna por última vez antes de que la vendieran. El 16 de febrero de 1893 se presentó en Helsinki la primera versión (ampliada) de En saga , aunque no fue demasiado bien recibida, ya que los críticos sugirieron que se eliminaran las secciones superfluas (como sucedió en la versión de Sibelius de 1902). Aún menos exitosas fueron tres interpretaciones más de Kullervo en marzo, que un crítico encontró incomprensibles y carentes de vitalidad. Tras el nacimiento de Eva, la primera hija de Sibelius, en abril el estreno de su obra coral Väinämöinen's Boat Ride fue un éxito considerable y recibió el apoyo de la prensa. [34]
El 13 de noviembre de 1893 se estrenó la versión completa de Karelia en una gala de la asociación de estudiantes en el Seurahuone de Viipuri con la colaboración del artista Axel Gallén y el escultor Emil Wikström, que habían sido contratados para diseñar la escenografía. Aunque la primera interpretación fue difícil de apreciar por el ruido de fondo de la audiencia parlanchina, una segunda interpretación el 18 de noviembre tuvo más éxito. Además, el 19 y el 23 Sibelius presentó una suite ampliada de la obra en Helsinki, dirigiendo la orquesta de la Sociedad Filarmónica. [35] La música de Sibelius se presentó cada vez más en las salas de conciertos de Helsinki. En la temporada 1894-1895, obras como En saga , Karelia y Vårsång (compuesta en 1894) se incluyeron en al menos 16 conciertos en la capital, sin mencionar los de Turku . [36] Cuando se interpretó en una versión revisada el 17 de abril de 1895, el compositor Oskar Merikanto recibió Vårsång (Canción de primavera) como "la flor más hermosa entre las piezas orquestales de Sibelius". [37]
Durante un período considerable, Sibelius trabajó en una ópera, Veneen luominen (La construcción del barco), basada nuevamente en el Kalevala . Hasta cierto punto, había estado bajo la influencia de Wagner, pero posteriormente recurrió a los poemas sinfónicos de Liszt como fuente de inspiración compositiva. Adaptada del material para la ópera, que nunca completó, su Suite Lemminkäinen consistió en cuatro leyendas en forma de poemas sinfónicos. [11] Se estrenaron en Helsinki el 13 de abril de 1896 con un teatro lleno. En contraste con el entusiasmo de Merikanto por la calidad finlandesa de la obra, el crítico Karl Flodin encontró el solo de corno inglés en El cisne de Tuonela "estupendamente largo y aburrido", [38] [34] aunque consideró que la primera leyenda, Lemminkäinen y las doncellas de la isla , representaba la cima del logro de Sibelius hasta la fecha. [39]
Para pagar sus estudios, a partir de 1892 Sibelius había aceptado tareas de enseñanza en el Instituto de Música y en la escuela de dirección de Kajanus, pero esto le dejó tiempo insuficiente para componer. [40] La situación mejoró considerablemente cuando en 1898 se le concedió una importante beca anual, inicialmente por diez años y luego extendida de por vida. Pudo completar la música para la obra de teatro de Adolfo Pablo El rey Cristián II . Interpretada el 24 de febrero de 1898, sus pegadizas melodías atrajeron al público. Las partituras de cuatro piezas populares de la obra se publicaron en Alemania y se vendieron bien en Finlandia. Cuando la suite orquestal se interpretó con éxito en Helsinki en noviembre de 1898, Sibelius comentó: "La música sonaba excelente y los tempos parecen ser los adecuados. Creo que es la primera vez que he logrado hacer algo completo". La obra también se interpretó en Estocolmo y Leipzig. [41]
En enero de 1899, Sibelius se embarcó en su Primera sinfonía en un momento en que sus sentimientos patrióticos se vieron reforzados por el intento del emperador ruso Nicolás II de restringir los poderes del Gran Ducado de Finlandia . [42] La sinfonía fue bien recibida cuando se estrenó en Helsinki el 26 de abril de 1899. Pero el programa también estrenó la aún más convincente y descaradamente patriótica Canción de los atenienses para coros de niños y hombres. La canción le trajo inmediatamente a Sibelius el estatus de héroe nacional. [41] [42] Otra obra patriótica siguió el 4 de noviembre en forma de ocho cuadros que representan episodios de la historia finlandesa conocida como Música de celebración de la prensa . Había sido escrita en apoyo del personal del periódico Päivälehti , que había sido suspendido por un período después de criticar editorialmente el gobierno ruso. [43] El último cuadro, Finlandia despierta , fue particularmente popular; Después de pequeñas revisiones, se convirtió en el conocido nombre Finlandia . [44]
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En febrero de 1900, la hija menor de Sibelius, Kirsti, murió. Sin embargo, en verano Sibelius realizó una gira internacional con Kajanus y su orquesta, presentando sus obras más recientes (incluida una versión revisada de su Primera sinfonía) en trece ciudades, entre ellas Estocolmo, Copenhague, Hamburgo, Berlín y París. Las críticas fueron muy favorables, lo que le valió al compositor el reconocimiento internacional con sus entusiastas informes en el Berliner Börsen-Courier , el Berliner Fremdenblatt y el Berliner Lokal Anzeiger . [45] [46]
Durante un viaje con su familia a Rapallo , Italia, en 1901, Sibelius comenzó a escribir su Segunda sinfonía , inspirada en parte por el destino de Don Juan en el Don Giovanni de Mozart . La completó a principios de 1902 y su estreno en Helsinki fue el 8 de marzo. La obra fue recibida con gran entusiasmo por los finlandeses. Merikanto sintió que superó "incluso las expectativas más audaces", mientras que Evert Katila la calificó como "una obra maestra absoluta". [45] Flodin también escribió sobre una composición sinfónica "como nunca antes habíamos tenido la oportunidad de escuchar". [47]
Sibelius pasó el verano en Tvärminne, cerca de Hanko , donde trabajó en la canción Var det en dröm (¿Fue un sueño?) así como en una nueva versión de En saga . Cuando se interpretó en Berlín con la Filarmónica de Berlín en noviembre de 1902, sirvió para establecer firmemente la reputación del compositor en Alemania, lo que llevó poco después a la publicación de su Primera sinfonía. [45]
En 1903, Sibelius pasó gran parte de su tiempo en Helsinki, donde se entregó excesivamente a la comida y al vino, lo que le hizo acumular considerables facturas en los restaurantes. Pero continuó componiendo, y uno de sus mayores éxitos fue Valse triste , una de las seis piezas de música incidental que compuso para la obra de teatro Kuolema (Muerte) de su cuñado Arvid Järnefelt . Escaso de dinero, vendió la pieza a bajo precio, pero rápidamente ganó considerable popularidad no solo en Finlandia sino a nivel internacional. Durante sus largas estancias en Helsinki, la esposa de Sibelius, Aino, le escribía con frecuencia implorándole que regresara a casa, pero sin éxito. Incluso después de que naciera su cuarta hija, Katarina, continuó trabajando fuera de casa. A principios de 1904, terminó su Concierto para violín, pero su primera interpretación pública el 8 de febrero no fue un éxito. Dio lugar a una versión revisada y condensada que se interpretó en Berlín al año siguiente. [48]
En noviembre de 1903, Sibelius comenzó a construir su nueva casa, Ainola (el lugar de Aino), cerca del lago Tuusula, a unos 45 km al norte de Helsinki. Para cubrir los costes de construcción, dio conciertos en Helsinki, Turku y Vaasa a principios de 1904, así como en Tallin (Estonia) y Letonia durante el verano. La familia pudo finalmente mudarse a la nueva propiedad el 24 de septiembre de 1904, y allí se hizo amiga de la comunidad artística local, entre la que se encontraban los pintores Eero Järnefelt y Pekka Halonen y el novelista Juhani Aho . [48]
En enero de 1905, Sibelius regresó a Berlín, donde dirigió su Segunda sinfonía. Si bien el concierto en sí fue un éxito, recibió críticas mixtas, algunas muy positivas, mientras que las del Allgemeine Zeitung y el Berliner Tageblatt fueron menos entusiastas. De regreso en Finlandia, reescribió la cada vez más popular Pelléas y Mélisande como una suite orquestal. En noviembre, visitando Gran Bretaña por primera vez, fue a Liverpool, donde conoció a Henry Wood . El 2 de diciembre, dirigió la Primera sinfonía y Finlandia , y le escribió a Aino que el concierto había sido un gran éxito y ampliamente aclamado. [49]
En 1906, tras una breve estancia en París, sin demasiados acontecimientos, a principios de año, Sibelius pasó varios meses componiendo en Ainola; su obra más importante de ese período fue La hija de Pohjola , otra pieza basada en el Kalevala . Más tarde ese mismo año compuso música incidental para El festín de Baltasar , adaptándola también como suite orquestal. Terminó el año dirigiendo una serie de conciertos, siendo el más exitoso la primera interpretación pública de La hija de Pohjola en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. [49]
A principios de 1907, Sibelius volvió a disfrutar de una cena y un vino excesivos en Helsinki, gastando cantidades exorbitantes en champán y langosta. Su estilo de vida tuvo un efecto desastroso en la salud de Aino, que se vio obligada a retirarse a un sanatorio por agotamiento. Mientras ella estaba fuera, Sibelius decidió dejar de beber y se concentró en su lugar en componer su Tercera sinfonía . Completó la obra para una interpretación en Helsinki el 25 de septiembre. [50] Aunque su enfoque más clásico sorprendió a la audiencia, Flodin comentó que era "internamente nueva y revolucionaria". [49]
Poco después, Sibelius conoció a Gustav Mahler , que se encontraba en Helsinki. Ambos coincidieron en que, con cada nueva sinfonía, perdían a quienes se habían sentido atraídos por sus obras anteriores. Esto se demostró sobre todo en San Petersburgo, donde se interpretó la Tercera Sinfonía en noviembre de 1907, con críticas despectivas. Su recepción en Moscú fue bastante más positiva. [49]
En 1907, Sibelius se sometió a una operación grave por sospecha de cáncer de garganta. A principios de 1908, tuvo que pasar un tiempo en el hospital. Su hábito de fumar y beber se había convertido en algo que ponía en peligro su vida. Aunque canceló conciertos en Roma, Varsovia y Berlín, mantuvo un compromiso en Londres, pero allí también su Tercera Sinfonía no logró atraer a los críticos. En mayo de 1908, la salud de Sibelius se deterioró aún más. Viajó con su esposa a Berlín para que le extirparan un tumor de la garganta. Después de la operación, juró dejar de fumar y beber de una vez por todas. [49] Se dice que el impacto de este roce con la muerte inspiró obras que compuso en los años siguientes, entre ellas Luonnotar y la Cuarta Sinfonía . [51]
En 1909, la exitosa operación de garganta dio como resultado una renovada felicidad entre Sibelius y Aino en el hogar familiar. En Gran Bretaña también, su condición fue bien recibida, ya que dirigió En saga , Finlandia , Valse triste y Canción de primavera ante audiencias entusiastas. Un encuentro con Claude Debussy le produjo más apoyo. Después de otro viaje sin incidentes a París, fue a Berlín, donde se sintió aliviado al saber que su operación de garganta había sido un completo éxito. [52]
Sibelius comenzó a trabajar en su Cuarta Sinfonía a principios de 1910, pero sus menguantes fondos también le obligaron a escribir una serie de piezas y canciones más pequeñas. En octubre, dirigió conciertos en Kristiania (hoy Oslo), donde se interpretaron por primera vez La dríada e In memoriam . Su Valse triste y su Segunda sinfonía fueron particularmente bien recibidas. Luego viajó a Berlín para continuar trabajando en su Cuarta Sinfonía, escribiendo el final después de regresar a Järvenpää. [52]
Sibelius dirigió sus primeros conciertos en Suecia a principios de 1911, cuando incluso su Tercera Sinfonía fue bien recibida por los críticos. Completó la Cuarta Sinfonía en abril, pero, como esperaba, con su estilo introspectivo no fue muy bien recibida cuando se interpretó por primera vez en Helsinki, con críticas mixtas. Aparte de un viaje a París, donde disfrutó de una interpretación de Salomé de Richard Strauss , el resto del año fue bastante tranquilo. En 1912, completó su breve obra orquestal Scènes historiques II . Se interpretó por primera vez en marzo junto con la Cuarta Sinfonía. El concierto se repitió dos veces ante un público entusiasta y críticos como Robert Kajanus. La Cuarta Sinfonía también fue bien recibida en Birmingham en septiembre. En marzo de 1913, se interpretó en Nueva York, pero una gran parte del público abandonó la sala entre los movimientos, mientras que en octubre, después de un concierto dirigido por Carl Muck , el Boston American lo calificó de "triste fracaso". [52]
La primera composición significativa de Sibelius en 1913 fue el poema sinfónico El bardo , que dirigió en marzo ante un público respetuoso en Helsinki. Luego compuso Luonnotar (Hija de la naturaleza) para soprano y orquesta. Con un texto del Kalevala , fue interpretada por primera vez en finlandés en septiembre de 1913 por Aino Ackté (a quien había sido dedicada) en el festival de música de Gloucester , Inglaterra. [52] [54] A principios de 1914, Sibelius pasó un mes en Berlín, donde se sintió particularmente atraído por Arnold Schoenberg . De regreso en Finlandia, comenzó a trabajar en Las oceánides , que el millonario estadounidense Carl Stoeckel había encargado para el Festival de Música de Norfolk . Después de componer la obra en re bemol mayor, Sibelius realizó revisiones sustanciales, presentando una versión en re mayor en Norfolk, que fue bien recibida, al igual que Finlandia y el Valse triste . Henry Krehbiel consideró a The Oceanides como una de las piezas de música marina más hermosas jamás compuestas, mientras que The New York Times comentó que la música de Sibelius era la contribución más notable al festival de música. Durante su estancia en Estados Unidos, Sibelius recibió un doctorado honorario de la Universidad de Yale y, casi simultáneamente, uno de la Universidad de Helsinki, donde fue representado por Aino. [52]
Mientras viajaba de regreso de los Estados Unidos, Sibelius se enteró de los acontecimientos en Sarajevo que llevaron al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Aunque estaba lejos de los combates, sus regalías del extranjero se interrumpieron. Para llegar a fin de mes, compuso obras más pequeñas para publicarlas en Finlandia. En marzo de 1915, pudo viajar a Gotemburgo en Suecia, donde su obra Las Oceánides fue ampliamente apreciada. Mientras trabajaba en su Quinta Sinfonía en abril, vio 16 cisnes volando, lo que lo inspiró a escribir el final. "¡Una de las grandes experiencias de mi vida!", comentó. Aunque hubo poco progreso en la sinfonía durante el verano, pudo completarla para su 50 cumpleaños el 8 de diciembre. [55]
La noche de su cumpleaños, Sibelius dirigió el estreno de la Quinta Sinfonía en la sala de la Bolsa de Helsinki . A pesar de los elogios de Kajanus, el compositor no estaba satisfecho con su obra y pronto comenzó a revisarla. En esa época, Sibelius se estaba endeudando cada vez más. El piano de cola que había recibido como regalo estaba a punto de ser confiscado por los alguaciles cuando la cantante Ida Ekman pagó una gran parte de su deuda después de una exitosa campaña de recaudación de fondos. [55]
Un año después, el 8 de diciembre de 1916, Sibelius presentó la versión revisada de su Quinta Sinfonía en Turku, combinando los dos primeros movimientos y simplificando el final. Cuando se interpretó una semana después en Helsinki, Katila se mostró muy favorable, pero Wasenius desaprobaba los cambios, lo que llevó al compositor a reescribirla una vez más. [55]
A principios de 1917, Sibelius volvió a beber, lo que desencadenó discusiones con Aino. Su relación mejoró con la excitación resultante del inicio de la Revolución rusa . A finales de año, Sibelius había compuesto su Marcha de los cazadores . La pieza resultó particularmente popular después de que el parlamento finlandés aceptara la declaración de independencia del Senado de Rusia en diciembre de 1917. La Marcha de los cazadores , interpretada por primera vez el 19 de enero de 1918, deleitó a la élite de Helsinki durante un corto tiempo hasta el inicio de la Guerra Civil finlandesa el 27 de enero. [55] Sibelius naturalmente apoyaba a los blancos , pero como tolstoiano , Aino Sibelius también tenía algunas simpatías por los rojos . [56]
En febrero, su casa (Ainola) fue registrada dos veces por la Guardia Roja local en busca de armas. Durante las primeras semanas de la guerra, algunos de sus conocidos murieron en la violencia, y su hermano, el psiquiatra Christian Sibelius, fue arrestado porque se negó a reservar camas para los soldados rojos que habían sufrido neurosis de guerra en el frente. Los amigos de Sibelius en Helsinki ahora estaban preocupados por su seguridad. El compositor Robert Kajanus negoció con el comandante en jefe de la Guardia Roja Eero Haapalainen , quien le garantizó a Sibelius un viaje seguro desde Ainola a la capital. El 20 de febrero, un grupo de combatientes de la Guardia Roja escoltó a la familia hasta Helsinki. Finalmente, del 12 al 13 de abril, las tropas alemanas ocuparon la ciudad y el período rojo terminó. Una semana después, la Orquesta Filarmónica de Helsinki dio un concierto en homenaje al comandante alemán Rüdiger von der Goltz . Sibelius remató el evento dirigiendo la Marcha de los Cazadores . [56]
A principios de 1919, Sibelius decidió con entusiasmo cambiar su imagen y se afeitó lo que le quedaba de pelo ralo. En junio, junto con Aino, visitó Copenhague en su primer viaje fuera de Finlandia desde 1915, donde presentó con éxito su Segunda Sinfonía. En noviembre dirigió la versión final de su Quinta Sinfonía, recibiendo repetidas ovaciones del público. A finales de año, ya estaba trabajando en la Sexta. [55]
En 1920, a pesar de un temblor creciente en sus manos, Sibelius compuso el Himno de la Tierra sobre un texto del poeta Eino Leino para el Coro Suomen Laulu y orquestó su Valse lyrique , ayudado por beber vino. En su cumpleaños, en diciembre de 1920, Sibelius recibió una donación de 63.000 marcos, una suma sustancial que el tenor Wäinö Sola había recaudado de empresas finlandesas. Aunque utilizó parte del dinero para reducir sus deudas, también pasó una semana celebrando en exceso en Helsinki. [57]
En esa época, Sibelius mantuvo negociaciones detalladas con George Eastman , inventor de la cámara Kodak y fundador de la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York. Eastman le ofreció un salario de 20.000 dólares por enseñar durante un año, [58] y antes de que Sibelius declinara la oferta, las negociaciones eran tan firmes que el New York Times publicó la llegada de Sibelius como un hecho. [59]
Sibelius disfrutó de un viaje muy exitoso a Inglaterra a principios de 1921, donde dirigió varios conciertos por todo el país, incluidas las sinfonías Cuarta y Quinta, Las Oceánides , la siempre popular Finlandia y Valse triste . Inmediatamente después, dirigió la Segunda Sinfonía y Valse triste en Noruega. Estaba empezando a sufrir de agotamiento, pero las críticas seguían siendo positivas. A su regreso a Finlandia en abril, presentó El regreso de Lemminkäinen y la Quinta sinfonía en los Días de la Música Nórdica. [57]
A principios de 1922, tras sufrir dolores de cabeza, Sibelius decidió adquirir gafas, aunque nunca las usó para las fotografías. En julio, se entristeció por la muerte de su hermano Christian. En agosto, se unió a los masones finlandeses y compuso música ritual para ellos. En febrero de 1923, estrenó su Sexta sinfonía . Evert Katila la elogió mucho como "puro idilio". Antes de que terminara el año, también había dirigido conciertos en Estocolmo y Roma, el primero con considerable aclamación, el segundo con críticas mixtas. Luego se dirigió a Gotemburgo, donde disfrutó de una recepción extática a pesar de llegar a la sala de conciertos sufriendo un exceso de comida y bebida. A pesar de seguir bebiendo, para consternación de Aino, Sibelius logró completar su Séptima sinfonía en marzo de 1924. Bajo el título de Fantasia sinfonica, recibió su primera interpretación pública en Estocolmo, donde fue un éxito. Fue aún más apreciada en una serie de conciertos en Copenhague a fines de septiembre. Sibelius fue honrado con la Cruz de Caballero Comendador de la Orden de Dannebrog . [57]
Pasó la mayor parte del resto del año descansando, ya que su reciente racha de actividad estaba agotando su corazón y sus nervios. Mientras componía unas pocas piezas pequeñas, dependía cada vez más del alcohol. En mayo de 1925, su editor danés Wilhelm Hansen y el Teatro Real Danés lo invitaron a componer música incidental para una producción de La tempestad de Shakespeare . Completó la obra mucho antes de su estreno en marzo de 1926. [57] Fue bien recibida en Copenhague, aunque Sibelius no estuvo allí. [60]
El periodista musical Vesa Sirén ha encontrado pruebas de que Sibelius tal vez sufría de temblor esencial desde muy joven y que reducía los síntomas bebiendo alcohol. Esta automedicación es común y eficaz, pero los médicos la desaconsejan debido a que los riesgos superan a los beneficios. La investigación de Sirén cuenta con el apoyo de varios expertos médicos. Se supone que el temblor le impedía escribir y perjudicaba su vida social. [61]
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En 1926, la producción de Sibelius sufrió un declive abrupto y duradero: después de su Séptima sinfonía, solo produjo unas pocas obras importantes durante el resto de su vida. Se podría decir que las dos más significativas de ellas fueron la música incidental para La tempestad y el poema sinfónico Tapiola . [62] Durante la mayor parte de los últimos treinta años de su vida, Sibelius incluso evitó hablar públicamente sobre su música. [63]
Hay pruebas sustanciales de que Sibelius trabajó en una octava sinfonía. Prometió el estreno de esta sinfonía a Serge Koussevitzky en 1931 y 1932, e incluso se anunció al público una interpretación en Londres en 1933 bajo la dirección de Basil Cameron . La única prueba concreta de la existencia de la sinfonía en papel es una factura de 1933 por una copia en limpio del primer movimiento y fragmentos breves de borradores publicados por primera vez e interpretados en 2011. [64] [65] [66] [67] Sibelius siempre había sido bastante autocrítico; comentó a sus amigos cercanos: "Si no puedo escribir una sinfonía mejor que mi Séptima, entonces será la última". Dado que no sobrevive ningún manuscrito, las fuentes consideran probable que Sibelius destruyera la mayoría de los rastros de la partitura, probablemente en 1945, año durante el cual ciertamente envió una gran cantidad de papeles a las llamas. [68] Su esposa Aino recordó:
En los años cuarenta se celebró un gran auto de fe en Ainola. Mi marido recogió algunos manuscritos en un cesto de ropa sucia y los quemó en la hoguera del comedor. Se destruyeron partes de la Suite Karelia (más tarde vi restos de las páginas arrancadas) y muchas otras cosas. No tuve fuerzas para estar presente y salí de la habitación. Por eso no sé qué arrojó al fuego. Pero después de esto mi marido se fue calmando y poco a poco se fue animando. [69]
A pesar de su retirada del ojo público, la obra de Sibelius ganó una atención sustancial a finales de la década de 1920 y durante toda la década de 1930 gracias a la recién establecida emisora finlandesa YLE . Transmitiendo en bandas de ondas AM , las señales de YLE llevaron la música de Sibelius a los oyentes también más allá de las fronteras de Finlandia. [70] En 1933, YLE y la Orquesta de la Ciudad de Helsinki con la solista Anja Ignatius iniciaron una transmisión de composiciones de Sibelius a 14 países en coordinación con la Unión Internacional de Radiodifusión . El programa incluía el poema sinfónico Las Oceánides , seguido de su Quinta Sinfonía y el Concierto para violín. [71] En 1935, la Filarmónica de Nueva York encuestó las preferencias de los oyentes de música en los Estados Unidos. Cuando se les preguntó quién era su compositor favorito, Sibelius fue el primero entre todos ellos, vivo o muerto. Este grado de reconocimiento durante su propia vida no tuvo igual en la música occidental. [53]
En el 70.º cumpleaños de Sibelius (8 de diciembre de 1935), el régimen nazi alemán le otorgó la Medalla Goethe con un certificado firmado por Adolf Hitler . Después del intento de invasión soviética de Finlandia a finales de 1939 y 1940 (la Guerra de Invierno ), que, aunque inicialmente fue rechazada, obligó a Finlandia a ceder territorio a la Unión Soviética después de la posterior derrota del ejército finlandés, la familia Sibelius regresó definitivamente a Ainola en el verano de 1941, después de una larga ausencia. Preocupado por el bolchevismo, Sibelius abogó por que los soldados finlandeses marcharan junto a las fuerzas alemanas después de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941. Sibelius no hizo ninguna declaración sobre el genocidio de los judíos, aunque, en una entrada de su diario en 1943, se preguntó por qué había firmado el certificado ario. [72]
El 1 de enero de 1939, Sibelius participó en una transmisión radiofónica internacional durante la cual dirigió su Andante Festivo . La interpretación se conservó en discos de transcripción y luego se publicó en CD. Este es probablemente el único ejemplo sobreviviente de Sibelius interpretando su propia música. [73]
A partir de 1903 y durante muchos años más, Sibelius vivió en el campo. A partir de 1939, él y Aino volvieron a vivir en Helsinki, pero en 1941 se mudaron de nuevo a Ainola y sólo visitaron la ciudad de vez en cuando. [74] Después de la guerra, regresó a Helsinki sólo un par de veces. El llamado "silencio de Järvenpää" se convirtió en un mito, ya que, además de innumerables visitantes oficiales y colegas, sus nietos y bisnietos también pasaban allí sus vacaciones. [75]
Sibelius evitó hacer declaraciones públicas sobre otros compositores, pero Erik W. Tawaststjerna y el secretario de Sibelius, Santeri Levas [76], han documentado conversaciones privadas en las que admiraba a Richard Strauss y consideraba a Béla Bartók y Dmitri Shostakovich los compositores más talentosos de la generación más joven. [77] En la década de 1950 promovió al joven compositor finlandés Einojuhani Rautavaara . [78]
Su 90º cumpleaños, en 1955, fue ampliamente celebrado, y tanto la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy como la Orquesta Filarmónica Real bajo la dirección de Sir Thomas Beecham ofrecieron interpretaciones especiales de su música. [79] [80]
Tawaststjerna también relata una anécdota relacionada con la muerte de Sibelius: [81]
Regresaba de su habitual paseo matutino. Eufórico, le dijo a su esposa Ainola que había visto acercarse una bandada de grullas. "Allí vienen, las aves de mi juventud", exclamó. De repente, una de las aves se separó de la formación y voló en círculos sobre Ainola. Luego se unió a la bandada para continuar su viaje.
Dos años después, en Ainola, la noche del 20 de septiembre de 1957, Sibelius murió de una hemorragia cerebral a la edad de 91 años. En el momento de su muerte, su Quinta Sinfonía, dirigida por Sir Malcolm Sargent , estaba siendo transmitida por radio desde Helsinki. Al mismo tiempo, la Asamblea General de las Naciones Unidas estaba en sesión, y el entonces presidente de la Asamblea, Sir Leslie Munro de Nueva Zelanda, pidió un momento de silencio y pronunció un panegírico: «Sibelius pertenecía al mundo entero. Enriqueció la vida de toda la raza humana con su música». [82] Otro conocido compositor finlandés, Heino Kaski , murió el mismo día, pero su muerte se vio ensombrecida por la de Sibelius. Sibelius fue honrado con un funeral de estado y está enterrado en el jardín de Ainola. [83]
Aino Sibelius continuó viviendo en Ainola durante los siguientes 12 años hasta su muerte el 8 de junio de 1969 a la edad de 97 años. Está enterrada junto a su marido. [84]
Sibelius es ampliamente conocido por sus sinfonías y sus poemas sinfónicos, especialmente Finlandia y la suite Karelia . Su reputación en Finlandia creció en la década de 1890 con la sinfonía coral Kullervo , que como muchas piezas posteriores se basó en el poema épico Kalevala . Su Primera sinfonía se interpretó por primera vez ante un público entusiasta en 1899 en un momento en que el nacionalismo finlandés estaba evolucionando. Además de seis sinfonías más, ganó popularidad en su país y en el extranjero con música incidental y más poemas sinfónicos, especialmente En saga , El cisne de Tuonela y Valse triste . [85] Sibelius también compuso una serie de obras para violín y orquesta, incluyendo un Concierto para violín, la ópera Jungfrun i tornet , muchas piezas orquestales más cortas, música de cámara, obras para piano y violín, obras corales y numerosas canciones. [86]
A mediados de la década de 1920, después de su Sexta y Séptima Sinfonías, compuso el poema sinfónico Tapiola y música incidental para La tempestad . A partir de entonces, aunque vivió hasta 1957, no publicó ninguna otra obra de importancia. Durante varios años trabajó en una Octava Sinfonía, que luego quemó. [87]
En cuanto a su estilo musical, los indicios de la música de Chaikovski son particularmente evidentes en obras tempranas como su Primera sinfonía y su Concierto para violín. [88] Sin embargo, durante un período se sintió abrumado por Wagner, particularmente al componer su ópera. Las influencias más duraderas incluyeron a Ferruccio Busoni y Anton Bruckner. Pero para sus poemas sinfónicos, se inspiró sobre todo en Liszt . [34] [89] Las similitudes con Bruckner se pueden ver en las contribuciones de los metales a sus obras orquestales y el tempo generalmente lento de su música. [90] [91]
Sibelius fue eliminando progresivamente los marcadores formales de la forma sonata en su obra y, en lugar de contrastar múltiples temas, se centró en la idea de células y fragmentos en continua evolución que culminan en una gran declaración. Sus obras posteriores son notables por su sentido de desarrollo ininterrumpido, progresando por medio de permutaciones y derivaciones temáticas. La completitud y la sensación orgánica de esta síntesis ha llevado a algunos a sugerir que Sibelius comenzó sus obras con una declaración terminada y trabajó al revés, aunque los análisis que muestran estas células predominantemente de tres y cuatro notas y fragmentos melódicos a medida que se desarrollan y se expanden en los "temas" más grandes demuestran efectivamente lo contrario. [92]
Esta estructura autónoma contrastaba marcadamente con el estilo sinfónico de Gustav Mahler, el principal rival de Sibelius en la composición sinfónica. [62] Si bien la variación temática desempeñó un papel importante en las obras de ambos compositores, el estilo de Mahler hizo uso de temas disjuntos, abruptamente cambiantes y contrastantes, mientras que Sibelius buscó transformar lentamente los elementos temáticos. En noviembre de 1907, Mahler emprendió una gira como director de orquesta por Finlandia, y los dos compositores pudieron dar un largo paseo juntos, lo que llevó a Sibelius a comentar:
Dije que admiraba la severidad del estilo [de la sinfonía] y la lógica profunda que creaba una conexión interna entre todos los motivos... La opinión de Mahler era exactamente la contraria. "No, una sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcarlo todo". [93]
Sibelius comenzó a trabajar en su Sinfonía n.º 1 en mi menor, Op. 39, en 1898 y la completó a principios de 1899, cuando tenía 33 años. La obra fue interpretada por primera vez el 26 de abril de 1899 por la Orquesta Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, en una versión original, bien recibida, que no ha sobrevivido. Después del estreno, Sibelius realizó algunas revisiones, dando como resultado la versión que se interpreta hoy. La revisión se completó en la primavera y el verano de 1900, y fue interpretada por primera vez en Berlín por la Filarmónica de Helsinki, dirigida por Robert Kajanus, el 18 de julio de 1900. [94] La sinfonía comienza con un solo de clarinete muy original, más bien triste, respaldado por timbales tenues. [95]
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Su Segunda sinfonía , la más popular y grabada de sus sinfonías, fue interpretada por primera vez por la Sociedad Filarmónica de Helsinki el 8 de marzo de 1902, bajo la dirección del compositor. Los acordes iniciales con su progresión ascendente proporcionan un motivo para toda la obra. El tema heroico del final con el motivo de tres tonos es interpretado por las trompetas en lugar de los instrumentos de viento de madera originales. Durante un período de opresión rusa, consolidó la reputación de Sibelius como héroe nacional. Después de la primera interpretación, Sibelius realizó algunos cambios, lo que llevó a una versión revisada interpretada por primera vez por Armas Järnefelt el 10 de noviembre de 1903 en Estocolmo. [96]
La Tercera Sinfonía es una pieza de buen carácter, triunfal y de sonido engañosamente simple. La primera interpretación de la sinfonía fue realizada por la Sociedad Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, el 25 de septiembre de 1907. Hay temas de música folclórica finlandesa en los primeros acordes de la obra. Compuesta justo después de su traslado a Ainola, contrasta marcadamente con las dos primeras sinfonías, con su modo claro de expresión que se desarrolla en los tonos de marcha del final. [85] [97] Su Cuarta Sinfonía fue estrenada en Helsinki el 3 de abril de 1911 por la Sociedad Filarmónica, bajo la dirección de Sibelius. Fue escrita mientras Sibelius se sometía a una serie de operaciones para extirparle un tumor de la garganta. Su severidad tal vez pueda explicarse como una reacción a su decisión (temporal) de dejar de beber. Los primeros compases, con violonchelos, contrabajos y fagotes, transmiten un nuevo enfoque del ritmo. Luego se desarrolla en melancólicos bocetos basados en la versión que el compositor hizo de El cuervo de Poe . El final menguante es quizás una premonición del silencio que Sibelius experimentaría veinte años después. En contraste con los finales asertivos habituales de la época, la obra termina simplemente con un "golpe sordo". [85]
La Quinta sinfonía fue estrenada en Helsinki con gran éxito por el propio Sibelius el 8 de diciembre de 1915, su 50 cumpleaños. La versión que se interpreta con más frecuencia en la actualidad es la revisión final, que consta de tres movimientos, presentada en 1919. La Quinta es la única sinfonía de Sibelius en tono mayor de principio a fin. Desde su suave apertura interpretada por las trompas, la obra se desarrolla en repeticiones rotativas de sus diversos temas con transformaciones considerables, hasta llegar al himno del cisne trompeteado en el movimiento final. [85] [98] Mientras que la Quinta ya había comenzado a alejarse de la forma sonata, la Sexta , dirigida por el compositor en su estreno en febrero de 1923, se aleja aún más de las normas tradicionales. Tawaststjerna comenta que "la estructura [del final] no sigue un patrón familiar". [99] Compuesta en modo dórico , se nutre de algunos de los temas desarrollados mientras Sibelius trabajaba en la Quinta, así como de material pensado para un concierto lírico para violín. Ahora, adoptando un enfoque depurado, Sibelius buscó ofrecer "agua de manantial" en lugar de cócteles, haciendo uso de flautas y cuerdas más ligeras en lugar de los pesados metales de la Quinta. [100]
La Sinfonía n.º 7 en do mayor fue su última sinfonía publicada. Fue completada en 1924 y se destaca por tener un solo movimiento. Se la ha descrito como "completamente original en su forma, sutil en su manejo de los tempos , individual en su tratamiento de la tonalidad y completamente orgánica en su crecimiento". [101] También se la ha llamado "el logro compositivo más notable de Sibelius". [102] Inicialmente titulada Fantasía sinfónica , se interpretó por primera vez en Estocolmo en marzo de 1924, dirigida por Sibelius. Se basó en un movimiento de adagio que había esbozado casi diez años antes. Si bien las cuerdas dominan, también hay un tema distintivo de trombón. [103]
Después de las siete sinfonías y el concierto para violín, los trece poemas sinfónicos de Sibelius son sus obras más importantes para orquesta y, junto con los poemas sinfónicos de Richard Strauss, representan algunas de las contribuciones más importantes al género desde Franz Liszt. Como grupo, los poemas sinfónicos abarcan la totalidad de la carrera artística de Sibelius (el primero fue compuesto en 1892, mientras que el último apareció en 1925), muestran la fascinación del compositor por la naturaleza y la mitología finlandesa (en particular el Kalevala ) y brindan un retrato completo de su maduración estilística a lo largo del tiempo. [104]
En saga (que significa "Un cuento de hadas" en sueco) se presentó por primera vez en febrero de 1893 bajo la dirección de Sibelius. El poema sinfónico de un solo movimiento posiblemente se inspiró en la obra mitológica islandesa Edda, aunque Sibelius simplemente lo describió como "una expresión de [su] estado mental". Comienza con un tema onírico de las cuerdas, evoluciona hacia los tonos de los instrumentos de viento de madera, luego las trompas y las violas, demostrando la capacidad de Sibelius para manejar una orquesta. [105] La primera pieza orquestal significativa del compositor fue revisada en 1902 cuando Ferruccio Busoni invitó a Sibelius a dirigir su obra en Berlín. Su exitosa recepción lo animó a escribirle a Aino: "He sido reconocido como un 'artista ' consumado ". [106]
La ninfa del bosque , un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta, fue escrito en 1894. Estrenado en abril de 1895 en Helsinki bajo la dirección de Sibelius, está inspirado en la obra homónima del poeta sueco Viktor Rydberg . En cuanto a su organización, consta de cuatro secciones informales, cada una correspondiente a una de las cuatro estrofas del poema y que evocan el estado de ánimo de un episodio en particular: primero, vigor heroico; segundo, actividad frenética; tercero, amor sensual; y cuarto, dolor inconsolable. A pesar de la belleza de la música, muchos críticos han criticado a Sibelius por su "excesiva dependencia" de la estructura narrativa del material original. [107] [108]
La Suite Lemminkäinen fue compuesta a principios de la década de 1890. Originalmente concebida como una ópera mitológica, Veneen luominen ( La construcción del barco ), en una escala que coincidía con las de Richard Wagner , Sibelius cambió más tarde sus objetivos musicales y la obra se convirtió en una pieza orquestal en cuatro movimientos. La suite está basada en el personaje Lemminkäinen de la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala . También puede considerarse una colección de poemas sinfónicos . La segunda/tercera sección, El cisne de Tuonela , a menudo se escucha por separado. [109]
Finlandia , probablemente la obra más conocida de Sibelius, es una pieza sumamente patriótica interpretada por primera vez en noviembre de 1899 como uno de los cuadros de las Celebraciones de la Prensa Finlandesa. Tuvo su estreno público en forma revisada en julio de 1900. [44] El título actual solo surgió más tarde, primero para la versión para piano, luego en 1901 cuando Kajanus dirigió la versión orquestal bajo el nombre de Finlandia . Aunque Sibelius insistió en que era principalmente una pieza orquestal, también se convirtió en una favorita mundial para coros, especialmente para el episodio del himno. Finalmente, el compositor consintió y en 1937 y 1940 aceptó la letra del himno, primero para los masones y luego para un uso más general. [110]
Las Oceánides es un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta escrito entre 1913 y 1914. La pieza, que hace referencia a las ninfas de la mitología griega que habitaban el mar Mediterráneo , se estrenó el 4 de junio de 1914 en el Festival de Música de Norfolk en Connecticut con el propio Sibelius dirigiendo. La obra (en re mayor ), elogiada en su estreno como "la mejor evocación del mar jamás producida en música", [111] consta de dos temas que Sibelius desarrolla gradualmente en tres etapas informales: primero, un océano plácido; segundo, una tormenta que se avecina; y tercero, un clímax atronador con el choque de las olas. A medida que la tempestad amaina, suena un acorde final, que simboliza el gran poder y la extensión ilimitada del mar. [112]
Tapiola , la última gran obra orquestal de Sibelius, fue encargada por Walter Damrosch para la Sociedad Filarmónica de Nueva York , donde se estrenó el 26 de diciembre de 1926. Está inspirada en Tapio , un espíritu del bosque del Kalevala . Para citar al crítico estadounidense Alex Ross , "resultó ser la declaración musical más severa y concentrada de Sibelius". [85] Aún más enfáticamente, el compositor y biógrafo Cecil Gray afirma: "Incluso si Sibelius no hubiera escrito nada más, esta obra le daría derecho a un lugar entre los más grandes maestros de todos los tiempos". [113]
La Música de Carelia , una de las primeras obras del compositor, escrita para la Asociación de Estudiantes de Vyborg, se estrenó el 13 de noviembre de 1893 ante un público ruidoso. La «Suite» surgió de un concierto celebrado el 23 de noviembre que constaba de la obertura y los tres movimientos, que se publicaron como Obertura de Carelia , Op. 10, y Suite de Carelia , Op. 11. Sigue siendo una de las piezas más populares de Sibelius. [114]
Valse triste es una obra orquestal corta que originalmente fue parte de la música incidental que Sibelius compuso para la obra de teatro Kuolema ( Muerte ) de su cuñado Arvid Järnefelt de 1903.Ahora es mucho más conocida como una pieza de concierto independiente. Sibelius escribió seis piezas para la producción de Kuolema del 2 de diciembre de 1903. El vals acompañaba una secuencia en la que una mujer se levanta de su lecho de muerte para bailar con fantasmas. En 1904, Sibelius revisó la pieza para una actuación en Helsinki el 25 de abril, donde se presentó como Valse triste . Un éxito instantáneo, adquirió vida propia y sigue siendo una de las piezas emblemáticas de Sibelius. [48] [115]
El Concierto para violín en re menor se estrenó el 8 de febrero de 1904 con Victor Nováček como solista. Como Sibelius apenas había terminado la pieza a tiempo para el estreno, Nováček no tuvo tiempo suficiente para prepararse, con el resultado de que la interpretación fue un desastre. Después de revisiones sustanciales, se estrenó una nueva versión el 19 de octubre de 1905 con Richard Strauss dirigiendo la Orquesta de la Corte de Berlín . Con Karel Halíř , el líder de la orquesta, como solista, fue un tremendo éxito. [116] La pieza se ha vuelto cada vez más popular y ahora es el concierto para violín más grabado de todos los compuestos en el siglo XX. [117]
Kullervo , una de las primeras obras de Sibelius, a veces se la considera una sinfonía coral, pero se la describe mejor como una suite de cinco movimientos sinfónicos que se asemejan a poemas sinfónicos. [118] Basada en el personaje Kullervo del Kalevala , se estrenó el 28 de abril de 1892 con Emmy Achté y Abraham Ojanperä como solistas y Sibelius dirigiendo el coro y la orquesta de la recientemente fundada Sociedad de Orquesta de Helsinki. Aunque la obra solo se interpretó cinco veces durante la vida del compositor, desde la década de 1990 se ha vuelto cada vez más popular tanto para presentaciones en vivo como para grabaciones. [119]
Cuando se restableció la masonería en Finlandia , que había estado prohibida bajo el reinado ruso, Sibelius fue uno de los miembros fundadores de la Logia Suomi Nº 1 en 1922 y más tarde se convirtió en el Gran Organista de la Gran Logia de Finlandia. Compuso la música ritual utilizada en Finlandia (Op. 113) en 1927 y añadió dos nuevas piezas compuestas en 1946. La nueva revisión de la música ritual de 1948 es una de sus últimas obras. [120]
Sibelius asistió a seis sesiones de la logia durante su primer año de funcionamiento. Estas visitas se hicieron menos frecuentes en los años siguientes. Su nombre ya no aparece en las actas de la Logia Suomi después de enero de 1927. [121]
Sibelius amaba la naturaleza y el paisaje finlandés a menudo le servía de material para su música. En una ocasión dijo de su Sexta Sinfonía: "Siempre me recuerda el aroma de la primera nieve". Se dice a menudo que los bosques que rodean Ainola inspiraron su composición de Tapiola . Sobre el tema de los vínculos de Sibelius con la naturaleza, su biógrafo, Tawaststjerna, escribió:
Incluso para los estándares nórdicos, Sibelius respondió con una intensidad excepcional a los estados de ánimo de la naturaleza y a los cambios de las estaciones: escrutó el cielo con sus binoculares en busca de los gansos que volaban sobre el hielo del lago, escuchó el chillido de las grullas y oyó el eco de los gritos de los zarapitos sobre los terrenos pantanosos justo debajo de Ainola. Saboreó las flores de primavera tanto como los aromas y colores otoñales. [122]
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El compositor y académico Elliott Schwartz escribió (1964): "Puede decirse con verdad que Vaughan Williams , Sibelius y Prokofieff son los sinfonistas de este siglo". [123] De hecho, Sibelius ejerció una influencia considerable en los compositores sinfónicos y en la vida musical. Su impacto es quizás mayor en los países de habla inglesa y nórdicos. El sinfonista finlandés Leevi Madetoja fue alumno de Sibelius (para más información sobre su relación, véase Relación con Sibelius ). En Gran Bretaña, Ralph Vaughan Williams y Arnold Bax dedicaron sus quintas sinfonías a Sibelius. Vaughan Williams dijo de él: "Has encendido una vela en el mundo de la música que nunca se apagará". [124] Además, Tapiola se refleja de forma destacada tanto en la Sexta sinfonía de Bax como en la Sinfonía en sol menor de Ernest John Moeran . [125] [126] La influencia de los procedimientos compositivos de Sibelius también se siente fuertemente en la Primera sinfonía de William Walton . [127] Cuando estos y otros importantes ensayos sinfónicos británicos se escribieron en y alrededor de la década de 1930, la música de Sibelius estaba muy de moda, con directores como Thomas Beecham y John Barbirolli defendiendo su causa tanto en la sala de conciertos como en discos. El amigo compositor de Walton, Constant Lambert, incluso afirmó que Sibelius era "el primer gran compositor desde Beethoven cuya mente piensa naturalmente en términos de forma sinfónica". [128] Anteriormente, Granville Bantock había defendido a Sibelius. La estima era mutua: Sibelius dedicó su Tercera sinfonía al compositor inglés, y en 1946 se convirtió en el primer presidente de la Sociedad Bantock. Más recientemente, Sibelius también fue uno de los compositores defendidos por Robert Simpson . Malcolm Arnold reconoció su influencia y Arthur Butterworth también vio la música de Sibelius como una fuente de inspiración en su trabajo. [129]
El compositor neozelandés más destacado del siglo XX, Douglas Lilburn , escribió sobre la inspiración que obtuvo de la obra de Sibelius, particularmente para sus composiciones anteriores. [130]
Eugene Ormandy y, en menor medida, su predecesor en la Orquesta de Filadelfia, Leopold Stokowski , fueron fundamentales para acercar la música de Sibelius al público estadounidense al programar con frecuencia sus obras; el primero desarrolló una relación amistosa con Sibelius a lo largo de su vida. Más tarde, Sibelius fue defendido por el crítico estadounidense Olin Downes , quien escribió una biografía del compositor. [131]
En 1938 Theodor Adorno escribió un ensayo crítico, en el que afirmaba que «si Sibelius es bueno, esto invalida los estándares de calidad musical que han persistido desde Bach hasta Schoenberg : la riqueza de la interconexión, la articulación, la unidad en la diversidad, lo «multifacético» en «lo uno». [132] Adorno envió su ensayo a Virgil Thomson , entonces crítico musical del New York Herald Tribune , que también era crítico de Sibelius; Thomson, aunque estaba de acuerdo con el sentimiento del ensayo, declaró a Adorno que «el tono del mismo [era] más apto para crear antagonismo hacia [Adorno] que hacia Sibelius». [69] Más tarde, el compositor, teórico y director de orquesta René Leibowitz llegó al extremo de describir a Sibelius como «el peor compositor del mundo» en el título de un panfleto de 1955. [133]
Tal vez una de las razones por las que Sibelius ha atraído tanto los elogios como la ira de los críticos es que en cada una de sus siete sinfonías abordó los problemas básicos de la forma, la tonalidad y la arquitectura de maneras únicas e individuales. Por un lado, su creatividad sinfónica (y tonal) era novedosa, mientras que otros pensaban que la música debería tomar un camino diferente. [134] La respuesta de Sibelius a las críticas fue despectiva: "No presten atención a lo que dicen los críticos. Nunca se ha erigido una estatua a un crítico". [85]
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En las últimas décadas del siglo XX, Sibelius empezó a ser visto de forma más favorable: Milan Kundera dijo que el enfoque del compositor era el del "modernismo antimoderno", que se situaba fuera "del status quo del progreso perpetuo". [69] En una línea similar, el filósofo Slavoj Žižek contrasta a Sibelius con el enfoque "modernista" de Schoenberg y el "posmodernista" de Stravinsky ; para Žižek, Sibelius representa la alternativa del "tradicionalismo persistente", de continuar en la tradición heredada pero con integridad artística, no como un "falso conservador". [135] En 1990, la compositora Thea Musgrave recibió el encargo de la Orquesta Filarmónica de Helsinki de escribir una pieza en honor del 125 aniversario del nacimiento de Sibelius: Song of the Enchanter se estrenó el 14 de febrero de 1991. [136] En 1984, el compositor de vanguardia estadounidense Morton Feldman dio una conferencia en Darmstadt , Alemania, en la que afirmó que "la gente que crees que es radical podría ser en realidad conservadora; la gente que crees que es conservadora podría ser en realidad radical", tras lo cual comenzó a tararear la Quinta Sinfonía de Sibelius. [69]
En 1996, el crítico musical Tim Page, ganador del premio Pulitzer , afirmó: "Hay dos cosas que se pueden decir de inmediato sobre Sibelius. En primer lugar, es terriblemente irregular (gran parte de su música de cámara, muchas de sus canciones y la mayor parte de su música para piano podrían haber sido producidas por un compositor de salón de segunda categoría del siglo XIX en una tarde de mala calidad). En segundo lugar, en sus mejores momentos, a menudo es extraño". [137] El pianista Leif Ove Andsnes ofrece un contrapeso a la evaluación de Page sobre la música para piano de Sibelius. Reconociendo que este conjunto de obras es desigual en calidad, Andsnes cree que el rechazo crítico común es injustificado. Al interpretar obras para piano seleccionadas, Andsnes descubre que el público estaba "asombrado de que pudiera haber un compositor importante por ahí con una música tan hermosa y accesible que la gente no conoce". [138]
Para el 150 aniversario del nacimiento de Sibelius, el Centro de Música de Helsinki planeó un "Sibelius Finland Experience Show" ilustrado y narrado todos los días durante el verano de 2015. La producción también estaba planeada para extenderse durante 2016 y 2017. [139] El mismo 8 de diciembre, la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por John Storgårds planeó un concierto conmemorativo con En Saga , Luonnotar y la Séptima Sinfonía. [140]
En 1972, las hijas supervivientes de Sibelius vendieron Ainola al estado finlandés. El Ministerio de Educación y la Sociedad Sibelius de Finlandia lo abrieron como museo en 1974. [74] Sibelius ha sido recordado mediante arte, sellos y moneda; el billete de 100 marcos finlandeses presentó su imagen hasta 2002, cuando se adoptó el euro. [4] Desde 2011, Finlandia celebra un día de ondear la bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el "Día de la Música Finlandesa". [5] El año 2015, el 150 aniversario del nacimiento del compositor, incluyó una serie de conciertos y eventos especiales, especialmente en la ciudad de Helsinki. [6]
El Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius , que se celebra cada cinco años y fue instituido en 1965, el Monumento a Sibelius , inaugurado en 1967 en el Parque Sibelius de Helsinki, el Museo Sibelius , inaugurado en Turku en 1968, y la sala de conciertos Sibelius Hall en Lahti, inaugurada en 2000, fueron todos nombrados en su honor, al igual que el asteroide 1405 Sibelius . [141]
La edición completa de la obra de Sibelius se ha estado preparando en Finlandia desde 1996. Es una iniciativa conjunta de la Biblioteca Nacional de Finlandia , la Sociedad Sibelius de Finlandia y la editorial Breitkopf & Härtel . Cuando esté terminada, esta edición crítica comprenderá 60 volúmenes. [142]
Sibelius mantuvo un diario desde 1909 hasta 1944, y su familia permitió que se publicara, íntegramente, en 2005. El diario fue editado por Fabian Dahlström y publicado en sueco en 2005. [143] Para celebrar el 150 aniversario del compositor, el diario completo también se publicó en finlandés en 2015. [144] También se han editado y publicado varios volúmenes de la correspondencia de Sibelius en sueco, finlandés e inglés.
El legado de Sibelius se celebra a través de una serie de estatuas, monumentos, parques y homenajes similares. Entre los más conocidos se encuentra el Monumento a Sibelius , una obra escultórica de renombre por derecho propio, situada en la capital de Finlandia, Helsinki. Está rodeada por el parque homónimo, que es uno de los sitios más visitados por los turistas que visitan la ciudad.
El programa de creación de partituras Sibelius lleva su nombre. [145]
Partes del patrimonio literario de Sibelius (correspondencia y manuscritos) se conservan en los Archivos Nacionales de Finlandia y en la Biblioteca Nacional de Finlandia , pero varios artículos se encuentran en colecciones privadas extranjeras, incluso como inversiones, a las que los académicos solo pueden acceder parcialmente.
En 1970, la Biblioteca Nacional adquirió un lote de 50 manuscritos musicales con la ayuda del gobierno de Finlandia, bancos y fundaciones. [146] El archivo musical personal de Sibelius fue donado a la Biblioteca Nacional en 1982 por los herederos del compositor. [147]
Otro lote de 50 piezas fue adquirido en 1997, con ayuda del Ministerio de Educación . [148] En 2018, el coleccionista y benefactor italo-finlandés Rolando Pieraccini donó una colección de cartas de Sibelius y otros materiales al Museo Nacional de Finlandia . [149] Por otro lado, en 2016 el manuscrito de La hija de Pohjola fue vendido a un comprador anónimo por 290.000 euros, y ya no está disponible para los académicos. [148]
A principios de 2020, el actual propietario de la colección Robert Lienau puso a la venta 1.200 páginas de manuscritos, incluidas las partituras de Voces intimae , Joutsikki y Pelléas y Mélisande , y el material no estuvo disponible para los académicos durante las negociaciones. Se dijo que el precio original era de más de un millón de euros para el lote en su conjunto. [150] A finales de año, la Biblioteca Nacional pudo adquirir esta colección con la ayuda de fundaciones y donantes. El precio final fue "considerablemente inferior al millón de euros". [151]
Hoy en día, no es legalmente posible exportar los manuscritos de Sibelius desde Finlandia sin permiso y, según Hufvudstadsbladet , probablemente dicho permiso no se concedería. [148]
En 2021, los manuscritos musicales de Sibelius fueron incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO . [152]
En la Primera y la Segunda Sinfonía (1902), algunos se apresuraron a señalar indicios de la lucha por la independencia nacional. Durante el período de rusificación opresiva, Sibelius y su música se convirtieron naturalmente en un símbolo del fermento nacional. Sibelius no tenía nada en contra de esto y en 1899 compuso tanto la Atenarnes sång ('Canción de los atenienses') como la pieza programática que más tarde se bautizó como Finlandia.
Decidimos llamarlo "Sibelius" por razones que ya no recordamos, pero casi con certeza se debió a que [el compositor Jean] Sibelius era un "finlandés", un juego de palabras con nuestro apellido.
