Roberta Joan " Joni " Mitchell CC (de soltera Anderson ; nacida el 7 de noviembre de 1943) es una cantautora, multiinstrumentista y pintora canadiense-estadounidense. Como una de las cantautoras más influyentes que surgieron del circuito de música folclórica de la década de 1960 , Mitchell se hizo conocida por sus letras personales y composiciones poco convencionales que crecieron hasta incorporar elementos de pop y jazz . [1] Ha recibido muchos elogios, incluidos once premios Grammy y su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. Rolling Stone la llamó "una de las mejores compositoras de todos los tiempos", [2] y AllMusic ha declarado: "Joni Mitchell "Puede ser la artista femenina más importante e influyente de finales del siglo XX". [1]
Mitchell comenzó a cantar en pequeños clubes nocturnos de Saskatoon y de todo el oeste de Canadá, antes de pasar a los clubes nocturnos de Toronto . Se mudó a los Estados Unidos y comenzó a hacer giras en 1965. Algunas de sus canciones originales ("Urge for Going", " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ", " The Circle Game ") fueron grabadas por otros cantantes folk , lo que le permitió Ella firmó con Reprise Records y grabó su álbum debut, Song to a Seagull , en 1968. [3] Al establecerse en el sur de California , Mitchell ayudó a definir una era y una generación con canciones populares como " Big Yellow Taxi " y " Woodstock ". Su álbum de 1971, Blue , se cita a menudo como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; fue calificado como el trigésimo mejor álbum jamás realizado en la lista de Rolling Stone de 2003 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [4] llegando al número 3 en la edición de 2020. [5] En 2000, The New York Times eligió Blue como uno de los 25 álbumes que representaban "puntos de inflexión y pináculos en la música popular del siglo XX". [6] NPR clasificó a Blue en el puesto número 1 en una lista de 2017 de los mejores álbumes hechos por mujeres. [7]
Mitchell comenzó a explorar ideas más influenciadas por el jazz en Court and Spark de 1974 , que incluía los éxitos de radio " Help Me " y " Free Man in Paris " [8] y se convirtió en su álbum más vendido. El rango vocal de Mitchell comenzó a cambiar de mezzosoprano a contralto alrededor de 1975. [9] [10] [11] Sus distintivas composiciones de piano y guitarra de afinación abierta también se volvieron más complejas armónica y rítmicamente a medida que fusionaba el jazz. con rock and roll , R&B , música clásica y ritmos no occidentales . A partir de mediados de la década de 1970, comenzó a trabajar con destacados músicos de jazz, entre ellos Jaco Pastorius , Tom Scott , Wayne Shorter , Herbie Hancock y Pat Metheny , así como con Charles Mingus , quien le pidió que colaborara en sus grabaciones finales. [12] Más tarde recurrió al pop y la música electrónica y participó en protestas políticas . Recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002 . [13]
Mitchell produjo o coprodujo la mayoría de sus álbumes y diseñó la mayoría de las portadas de sus propios álbumes, describiéndose a sí misma como una "pintora descarrilada por las circunstancias". [14] Crítica de la industria musical , dejó las giras y lanzó su decimonoveno y último álbum de canciones originales en 2007. Daría entrevistas ocasionales y haría apariciones para hablar sobre diversas causas durante las siguientes dos décadas, aunque la ruptura de un Un aneurisma cerebral en 2015 le llevó a un largo período de recuperación y terapia. Durante ese período se publicaron una serie de compilaciones retrospectivas que culminaron en Joni Mitchell Archives , un proyecto para publicar gran parte del material inédito de su larga carrera. Regresó a las apariciones públicas en 2021 y aceptó varios premios en persona, incluido un Kennedy Center Honor. [15] Mitchell regresó a las presentaciones en vivo con un espectáculo no anunciado en el Newport Folk Festival de junio de 2022 y ha hecho varias otras apariciones desde entonces, incluido un espectáculo como cabeza de cartel en 2023.
Mitchell nació como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943 en Fort Macleod , Alberta, hija de Myrtle Marguerite (de soltera McKee) y William Andrew Anderson. [16] Los antepasados de su madre eran escoceses e irlandeses; [17] su padre era de una familia noruega que pudo haber tenido alguna ascendencia sami . [18] [19] Su madre era maestra, mientras que su padre era teniente de vuelo de la Real Fuerza Aérea Canadiense que instruía a nuevos pilotos en la estación RCAF Fort Macleod . [20] Más tarde se mudó con sus padres a varias bases en el oeste de Canadá. Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial , su padre trabajó como tendero y su familia se mudó a Saskatchewan , viviendo en Maidstone y North Battleford . [21] Más tarde cantó sobre su educación en un pueblo pequeño en varias de sus canciones, incluida " Song for Sharon ". [22]
Mitchell contrajo polio a los nueve años y estuvo hospitalizado durante semanas. También empezó a fumar ese año, pero niega que fumar haya afectado su voz. [23]
Se mudó con su familia a Saskatoon , que considera su ciudad natal, a los 11 años. [24] Mitchell tuvo problemas en la escuela; su principal interés era la pintura. Durante este tiempo estudió brevemente piano clásico. [25] Se centró en su talento creativo y consideró por primera vez una carrera como cantante o bailarina. [26] [27] Un maestro poco convencional, Arthur Kratzmann , tuvo un impacto en ella, estimulándola a escribir poesía; su primer álbum incluye una dedicatoria a él. [28] Abandonó la escuela en el grado 12 (reanudó sus estudios más tarde) y anduvo por el centro con un grupo ruidoso hasta que decidió que se estaba acercando demasiado al mundo criminal. [26]
Mitchell quería tocar la guitarra, pero como su madre asociaba el instrumento con la música country y desaprobaba sus asociaciones campesinas , [29] inicialmente se conformó con el ukelele . Con el tiempo, aprendió a tocar la guitarra por su cuenta a partir de un cancionero de Pete Seeger . [30] La polio había debilitado su mano izquierda, por lo que ideó afinaciones alternativas para compensar; Más tarde utilizó estas afinaciones para crear enfoques no estándar de armonía y estructura en su composición. [31]
Mitchell comenzó a cantar con sus amigos en las hogueras alrededor del lago Waskesiu , al noroeste de Prince Albert, Saskatchewan . Amplió su repertorio para incluir a sus intérpretes favoritos, como Édith Piaf y Miles Davis , a los 18 años. Su primera actuación remunerada fue el 31 de octubre de 1962, en un club de Saskatoon que contaba con intérpretes de folk y jazz. [32] [33] Aunque ella nunca tocó jazz en esos días, Mitchell y sus amigos buscaron conciertos de músicos de jazz. Mitchell dijo: "Mi experiencia en el jazz comenzó con uno de los primeros álbumes de Lambert, Hendricks y Ross ". Ese álbum, The Hottest New Group in Jazz , fue difícil de encontrar en Canadá, dice, "así que ahorré y lo compré a precio de contrabando. Consideré que ese álbum eran mis Beatles . Aprendí cada canción de él, y no creo que haya otro álbum en ninguna parte, incluido el mío, en el que conozca cada nota y palabra de cada canción". [34]
Después de graduarse de la escuela secundaria en Aden Bowman Collegiate en Saskatoon, Mitchell tomó clases de arte en Saskatoon Technical Collegiate con el pintor expresionista abstracto Henry Bonli [35] y dejó su casa para asistir a la Alberta College of Art en Calgary durante el año escolar 1963-1964. Se sintió desilusionada por la alta prioridad que allí se daba a la habilidad técnica sobre la creatividad de clase libre, [25] y se sintió fuera de sintonía con la tendencia hacia la abstracción pura y la tendencia a pasar al arte comercial . Abandonó la escuela después de un año a los 20 años, decisión que disgustó mucho a sus padres, quienes recordaban la Gran Depresión y valoraban mucho la educación. [ cita necesaria ]
Continuó tocando como músico folk los fines de semana en su universidad y en un hotel local. Por esa época, aceptó un trabajo por 15 dólares a la semana en una cafetería de Calgary llamada The Depression Coffee House, "cantando largas canciones trágicas en tono menor". Cantó en hootenannies e hizo apariciones en programas de radio y televisión locales en Calgary. [32] En 1964, a la edad de 20 años, le dijo a su madre que tenía la intención de ser cantante de folk en Toronto. Dejó el oeste de Canadá por primera vez en su vida y se dirigió al este, hacia Ontario. Mitchell escribió su primera canción, "Day After Day", durante el viaje en tren de tres días. Se detuvo en el Mariposa Folk Festival para ver a Buffy Sainte-Marie , una cantante folk estadounidense [36] que la había inspirado. Un año después, Mitchell interpretó Mariposa, su primer concierto para una audiencia importante, y años más tarde la propia Sainte-Marie cubrió el trabajo de Mitchell.
Al carecer de los 200 dólares necesarios para las cuotas sindicales de los músicos, Mitchell actuó en algunos conciertos en Half Beat y Village Corner en el barrio de Yorkville de Toronto , pero sobre todo tocó en conciertos no sindicalizados "en sótanos de iglesias y salas de reuniones de la YMCA ". Rechazada de los principales clubes folclóricos, recurrió a tocar en la calle , [32] mientras "trabajaba en la sección de ropa femenina de unos grandes almacenes del centro para pagar el alquiler". [37] Vivía en una pensión, justo enfrente del poeta Duke Redbird . [38] Mitchell también comenzó a darse cuenta de que la escena folclórica de cada ciudad tendía a otorgar a los artistas veteranos el derecho exclusivo de tocar sus canciones emblemáticas, a pesar de no haberlas escrito, lo que Mitchell consideraba insular, contrario al ideal igualitario de la música folclórica. Descubrió que su mejor material tradicional ya era propiedad de otros cantantes. Ella dijo que le dijeron : "No puedes cantar eso. Esa es mi canción". Y nombré a otra. 'No puedes cantar eso. Esa es mi canción'. Esta es mi introducción a las canciones territoriales. Me encontré con ellas nuevamente en Toronto." Decidió escribir sus propias canciones. [39]
Mitchell descubrió que estaba embarazada de su exnovio de Calgary, Brad MacMath, a finales de 1964. Más tarde escribió: "[Él] me dejó embarazada de tres meses en una habitación del ático sin dinero y con el invierno acercándose y sólo una chimenea para calentarme. Los ejes de la barandilla tenían dientes separados: combustible para los ocupantes del invierno pasado. [40] Dio a luz a una niña en febrero de 1965. Incapaz de mantener a su hija, Kelly Dale Anderson, la puso en adopción. La experiencia permaneció privada durante la mayor parte de la carrera de Mitchell, aunque aludió a ella en varias canciones, como " Little Green ", que interpretó en la década de 1960 y finalmente grabó para el álbum Blue de 1971 . En "Chinese Cafe", del álbum de 1982 Wild Things Run Fast , Mitchell cantó: "Tus hijos están creciendo bien / Mi hija es una extraña / La aburro / Pero no pude criarla". Estas letras no recibieron mucha atención en ese momento.
La existencia de la hija de Mitchell no se conoció públicamente hasta 1993, cuando un compañero de cuarto de la época de la escuela de arte de Mitchell en la década de 1960 vendió la historia de la adopción a una revista sensacionalista. [41] [42] En ese momento, la hija de Mitchell, rebautizada como Kilauren Gibb, ya había comenzado a buscar a sus padres biológicos. Mitchell y su hija se conocieron en 1997. [43] Después de la reunión, Mitchell dijo que perdió interés en escribir canciones y más tarde identificó el nacimiento de su hija y su incapacidad para cuidarla como el momento en el que realmente había comenzado su inspiración para escribir canciones. [44]
Unas semanas después del nacimiento de su hija en febrero de 1965, Mitchell volvía a tocar en Yorkville, a menudo con una amiga, Vicky Taylor, y comenzaba a cantar material original por primera vez, escrito con sus afinaciones abiertas únicas. En marzo y abril encontró trabajo en Penny Farthing, un club folclórico de Toronto. Allí conoció al cantante folk estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, Charles Scott "Chuck" Mitchell, de Michigan . Chuck se sintió inmediatamente atraído por ella e impresionado por su actuación, y le dijo que podía conseguirle un trabajo estable en los cafés que conocía en los Estados Unidos. [45]
Mitchell salió de Canadá por primera vez a finales de abril de 1965. Viajó con Chuck Mitchell a Estados Unidos, donde empezaron a tocar música juntos. [32] Joni, de 21 años, se casó con Chuck en una ceremonia oficial en su ciudad natal en junio de 1965 y tomó su apellido. Ella dijo: "Hice mi vestido y los vestidos de las damas de honor. No teníamos dinero... Caminé hacia el altar blandiendo mis margaritas". [46] Mitchell es ciudadano canadiense y estadounidense. [47]
Mientras vivían en los apartamentos de Verona en Cass Corridor de Detroit , la pareja actuaba regularmente en cafeterías de la zona, incluido el Chess Mate en Livernois, cerca de Six Mile Road; el bar Alcove, cerca de la Universidad Estatal de Wayne ; el Rathskeller, un restaurante en el campus de la Universidad de Detroit ; y la Galería Raven en Southfield . [48] [49] Comenzó a tocar y componer canciones con afinaciones de guitarra alternativas que le enseñó un colega músico, Eric Andersen , en Detroit. [50] Oscar Brand la presentó varias veces en su programa de televisión CBC Let's Sing Out en 1965 y 1966. El matrimonio y la sociedad de Joni y Chuck Mitchell terminaron con su divorcio a principios de 1967, y ella se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su musical. camino como solista. Tocó en lugares de toda la costa este, incluidos Filadelfia , Boston y Fort Bragg, Carolina del Norte . Actuó con frecuencia en cafeterías y clubes folclóricos y, en ese momento creando su propio material, se hizo conocida por su composición única y su innovador estilo de guitarra.
El cantante folk Tom Rush conoció a Mitchell en Toronto y quedó impresionado con su habilidad para escribir canciones. Le llevó "Urge for Going" a la popular artista folk Judy Collins , pero ella no estaba interesada en la canción en ese momento, por lo que Rush la grabó él mismo. El cantante de country George Hamilton IV escuchó a Rush interpretándolo y grabó una exitosa versión country. Otros artistas que grabaron las canciones de Mitchell en los primeros años fueron Buffy Sainte-Marie ("The Circle Game"), Dave Van Ronk ("Both Sides Now") y, finalmente, Judy Collins ("Both Sides Now", un éxito entre los diez primeros de ella y "Michael from Mountains", ambos incluidos en su álbum de 1967 Wildflowers ). Collins también hizo una versión de "Chelsea Morning", otra grabación que eclipsó el éxito comercial de Mitchell desde el principio.
Mientras Mitchell tocaba una noche de 1967 en Gaslight South, [51] un club en Coconut Grove , Florida, David Crosby entró e inmediatamente quedó impresionado por su habilidad y su atractivo como artista. [52] Ella lo acompañó de regreso a Los Ángeles, donde él se dedicó a presentarla a ella y a su música a sus amigos. Pronto fue dirigida por Elliot Roberts , quien, tras ser instado por Buffy Sainte-Marie, la había visto tocar por primera vez en una cafetería de Greenwich Village. [53] Tenía una estrecha asociación comercial con David Geffen . [54] Roberts y Geffen iban a tener importantes influencias en su carrera. Finalmente , el cazatalentos Andy Wickham la firmó con el sello Reprise , afiliado a Warners . [55] Crosby convenció a Reprise para que permitiera a Mitchell grabar un álbum acústico en solitario sin las sobregrabaciones de folk-rock de moda en ese momento, y su influencia le valió el crédito de productor en marzo de 1968, cuando Reprise lanzó su álbum debut, conocido como Joni Mitchell. o Canción a una gaviota .
Mitchell realizó giras constantes para promocionar el LP. La gira ayudó a crear una gran expectación por el segundo LP de Mitchell, Clouds , que fue lanzado en abril de 1969. Este álbum contenía las propias versiones de Mitchell de algunas de sus canciones ya grabadas e interpretadas por otros artistas: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now " . y "Ángel de hojalata". Las portadas de ambos LP, incluido un autorretrato de Clouds , fueron diseñadas y pintadas por Mitchell, una combinación de su pintura y música que continuó a lo largo de su carrera.
En marzo de 1970, Clouds obtuvo su primer premio Grammy a la mejor interpretación folklórica . El mes siguiente, Reprise lanzó su tercer álbum, Ladies of the Canyon . El sonido de Mitchell ya estaba empezando a expandirse más allá de los confines de la música folk acústica y hacia el pop y el rock, con más sobregrabaciones, percusión y coros, y por primera vez, muchas canciones compuestas en piano, lo que se convirtió en un sello distintivo del estilo de Mitchell en su época más popular. Su propia versión de " Woodstock ", más lenta que la versión de Crosby, Stills, Nash & Young , fue interpretada en solitario en un piano eléctrico Wurlitzer . El álbum también incluía la ya conocida canción "The Circle Game" y el himno ambiental " Big Yellow Taxi ", con su famosa frase "ellos pavimentaron el paraíso y construyeron un estacionamiento".
Ladies of the Canyon fue un éxito instantáneo en la radio FM y se vendió rápidamente, convirtiéndose finalmente en el primer álbum de oro de Mitchell (vendiendo más de medio millón de copias). Tomó la decisión de dejar de hacer giras durante un año y simplemente escribir y pintar, pero aún así fue votada como "Mejor Intérprete Femenina" en 1970 por Melody Maker , una importante revista de música pop del Reino Unido. En el lanzamiento de abril de 1971 del álbum Mud Slide Slim and the Blue Horizon de James Taylor , a Mitchell se le atribuyen los coros en la canción " You've Got a Friend ". Las canciones que escribió durante los meses que se fue para viajar y experimentar la vida aparecieron en su siguiente álbum, Blue , lanzado en junio de 1971. Comparando el talento de Joni Mitchell con el suyo, David Crosby dijo: "Cuando hizo Blue , ya estaba pasando a mi lado y corriendo hacia el horizonte". [56]
Blue fue un éxito comercial y de crítica casi instantáneo, alcanzando su punto máximo en el top 20 de la lista de álbumes de Billboard en septiembre y también alcanzando el Top 3 británico. El exuberantemente producido " Carey " era el sencillo en ese momento, pero musicalmente, otras partes de Blue Se alejó más de los sonidos de Ladies of the Canyon . Las partes acústicas más simples y rítmicas permitieron centrarse en la voz y las emociones de Mitchell ("All I Want", " A Case of You "), mientras que se cantaron otras como " Blue ", " River " y " The Last Time I Saw Richard ". con su acompañamiento de piano ondulante. En su álbum más confesional , Mitchell dijo más tarde sobre Blue : "En ocasiones, me he sacrificado a mí mismo y a mi propia estructura emocional... cantando 'Soy egoísta y estoy triste', por ejemplo. Todos sufrimos por nuestros soledad, pero en la época de Blue , nuestras estrellas del pop nunca admitieron estas cosas". [57] En su letra, el álbum fue considerado como una culminación inspirada de sus primeros trabajos, con evaluaciones deprimidas del mundo que la rodeaba sirviendo como contrapunto a expresiones exuberantes de amor romántico (por ejemplo, en " California "). Mitchell comentó más tarde: "En ese período de mi vida, no tenía defensas personales. Me sentía como un envoltorio de celofán en un paquete de cigarrillos. Sentía que no tenía absolutamente ningún secreto del mundo y que no podía fingir en mi vida. ser fuerte." [26]
Mitchell decidió volver a los escenarios en vivo después del gran éxito de Blue , y presentó nuevas canciones en la gira que aparecieron en su siguiente álbum, el quinto, For the Roses . El álbum fue lanzado en octubre de 1972 e inmediatamente ascendió en las listas. Siguió con el sencillo " You Turn Me On, I'm a Radio ", que alcanzó el puesto 25 en las listas de Billboard en febrero de 1973. [58]
Court and Spark , lanzado en enero de 1974, vio a Mitchell comenzar el coqueteo con el jazz y el jazz fusión que marcó su período experimental. Court y Spark alcanzaron el número 1 en las listas de álbumes de Cashbox . El LP convirtió a Mitchell en un acto muy popular quizás por única vez en su carrera, gracias a temas populares como el rockero " Raised on Robbery ", que fue lanzado justo antes de la Navidad de 1973, y " Help Me ", que fue lanzado. en marzo del año siguiente, y se convirtió en el único sencillo Top 10 de Mitchell cuando alcanzó el puesto número 7 en la primera semana de junio. " Free Man in Paris " fue otro sencillo de éxito y un elemento básico de su catálogo.
Mientras grababa Court and Spark , Mitchell había intentado hacer una ruptura clara con su sonido folk anterior, produciendo el álbum ella misma y empleando a la banda de fusión de jazz/pop LA Express como lo que ella llamó su primer grupo de acompañamiento real. En febrero de 1974, comenzó su gira con LA Express y recibieron excelentes críticas mientras viajaban por Estados Unidos y Canadá durante los dos meses siguientes. Se grabaron una serie de espectáculos en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles del 14 al 17 de agosto para un álbum en vivo. En noviembre, Mitchell lanzó ese álbum, Miles of Aisles , un conjunto de dos discos que incluye todas menos dos canciones de los conciertos de Los Ángeles (una selección de cada uno del Berkeley Community Theatre , el 2 de marzo, y del LA Music Center, el 4 de marzo). también estaban incluidos en el set). El álbum en vivo ascendió lentamente al número 2, igualando el pico de las listas de Billboard de Court y Spark . "Big Yellow Taxi", la versión en vivo, también fue lanzada como single y le fue razonablemente bien (lanzó otra versión de la canción en 2007).
En enero de 1975, Court y Spark recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluido el premio Grammy al Álbum del Año , por el que Mitchell fue la única mujer nominada. Ella ganó sólo el premio Grammy al Mejor Arreglo, Instrumental y Voz .
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Mitchell entró al estudio a principios de 1975 para grabar demostraciones acústicas de algunas canciones que había escrito desde la gira Court and Spark . Unos meses más tarde grabó versiones de los temas con su banda. Sus intereses musicales divergían de la escena folk y pop de la época, hacia piezas menos estructuradas, más inspiradas en el jazz, con una gama más amplia de instrumentos. El nuevo ciclo de canciones fue lanzado en noviembre de 1975 como The Hissing of Summer Lawns . En "The Jungle Line", hizo un esfuerzo temprano por probar una grabación de músicos africanos, algo que se volvió más común entre los grupos de rock occidental en la década de 1980. "In France They Kiss on Main Street" continuó con los exuberantes sonidos pop de Court y Spark , y esfuerzos como la canción principal y "Edith and the Kingpin" narraron la parte más vulnerable de la vida suburbana en el sur de California.
Durante 1975, Mitchell también participó en varios conciertos en las giras de Rolling Thunder Revue presentando a Bob Dylan y Joan Baez , y en 1976 actuó como parte de The Last Waltz by the Band . En enero de 1976, Mitchell recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina por el álbum The Hissing of Summer Lawns , aunque el Grammy de 1976 para esa categoría fue para Linda Ronstadt .
A principios de 1976, Mitchell viajó con amigos que conducían a campo traviesa hasta Maine. Luego, regresó sola a California y compuso varias canciones durante su viaje que aparecieron en su siguiente álbum, Hejira de 1976 . Ella afirmó que "Este álbum fue escrito principalmente mientras viajaba en el auto. Por eso no había canciones para piano ..." [26] Hejira fue posiblemente el álbum más experimental de Mitchell hasta el momento, debido a sus colaboraciones continuas con el bajo virtuoso del jazz. el guitarrista Jaco Pastorius en varias canciones, a saber, el primer sencillo, " Coyote ", la atmosférica "Hejira", la desorientadora y guitarrera "Black Crow" y la última canción del álbum, "Refuge of the Roads". El álbum subió al puesto 13 en las listas de Billboard, alcanzó el estado de oro tres semanas después de su lanzamiento y recibió difusión de estaciones de rock FM orientadas a álbumes. Sin embargo, "Coyote", respaldado por "Blue Motel Room", no logró figurar en el Hot 100. Hejira "no se vendió tan rápidamente como los álbumes anteriores de Mitchell, más 'amigables con la radio', [pero] su estatura en su catálogo ha crecido. A través de los años". [59] La propia Mitchell cree que el álbum es único. En 2006 dijo: "Supongo que mucha gente podría haber escrito muchas de mis otras canciones, pero siento que las canciones de Hejira sólo podrían haber venido de mí". [59]
A mediados de 1977, Mitchell comenzó a trabajar en nuevas grabaciones que se convirtieron en su primer álbum de estudio doble. Cerca de completar su contrato con Asylum Records, Mitchell sintió que este álbum podría tener una sensación más relajada que cualquier álbum que hubiera hecho en el pasado. Ella invitó a Pastorius a regresar, y él trajo consigo a otros miembros de los pioneros del jazz fusión Weather Report , incluido el baterista Don Alias y el saxofonista Wayne Shorter . Composiciones atmosféricas en capas como "Overture/Cotton Avenue" presentaron una colaboración más improvisada, mientras que "Paprika Plains" fue una epopeya de 16 minutos que amplió los límites del pop, debido más a los recuerdos de la infancia de Mitchell en Canadá y su estudio de la música clásica. . "Dreamland" y "The Tenth World", con Chaka Khan como coros, eran temas dominados por la percusión. Otras canciones continuaron las colisiones jazz-rock-folk de Hejira . Mitchell también revivió "Jericho", escrita años antes (se encuentra una versión en su álbum en vivo de 1974) pero nunca grabada en un estudio.
Don Juan's Reckless Daughter fue lanzado en diciembre de 1977. El álbum recibió críticas mixtas, pero aún así se vendió relativamente bien, alcanzando el puesto 25 en los EE. UU. y convirtiéndose en disco de oro en tres meses. La portada del álbum crearía más tarde controversias ocasionales: Mitchell apareció en la portada disfrazado de cara negra, vistiendo una peluca afro rizada, un traje y chaleco blancos y gafas de sol oscuras. El personaje, al que llamó Art Nouveau , se basó en un proxeneta que, según ella, una vez la felicitó mientras caminaba por una calle de Los Ángeles. Este personaje que simbolizó su giro hacia el jazz y las letras callejeras reaparece en el vídeo del concierto 'Shadows and Light', su contribución a la antología cinematográfica 'Love' y el vídeo musical de "Beat of Black Wings". [60]
Unos meses después del lanzamiento de Don Juan's Reckless Daughter , Mitchell fue contactado por el estimado compositor, director de banda y bajista de jazz Charles Mingus , quien había escuchado la canción orquestada "Paprika Plains" y quería que ella trabajara con él. Comenzó una colaboración con Mingus, quien murió antes de que se completara el proyecto en 1979. Terminó las pistas y el álbum resultante, Mingus , fue lanzado en junio de 1979, aunque fue mal recibido por la prensa. Los fanáticos estaban confundidos por un cambio tan importante en el sonido general de Mitchell, y aunque el álbum alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Billboard , una ubicación más alta que Reckless Daughter de Don Juan , Mingus aún no alcanzó el estatus de oro, por lo que es su primer álbum. álbum desde la década de 1960 no ha vendido al menos medio millón de copias.
La gira de Mitchell para promocionar a Mingus comenzó en agosto de 1979 en la ciudad de Oklahoma y concluyó seis semanas después con cinco espectáculos en el Teatro Griego de Los Ángeles y uno en el Santa Barbara County Bowl , donde grabó y filmó el concierto. Fue su primera gira en varios años, y con Pastorius, el guitarrista de jazz Pat Metheny y otros miembros de su banda, Mitchell también interpretó canciones de sus otros álbumes inspirados en el jazz. Cuando terminó la gira, comenzó un año de trabajo, convirtiendo las cintas del espectáculo del Santa Barbara County Bowl en un set de dos álbumes y una película de concierto, ambos llamados Shadows and Light . Su último lanzamiento en Asylum Records y su segundo álbum doble en vivo, fue lanzado en septiembre de 1980 y llegó al puesto 38 en las listas de Billboard . Un sencillo del LP, "Why Do Fools Fall in Love?", el dueto de Mitchell con The Persuasions (su acto de apertura de la gira), apareció en Billboard , justo por debajo del Hot 100.
Durante año y medio, Mitchell trabajó en las pistas de su próximo álbum.
Mientras se preparaba el lanzamiento del álbum, su amigo David Geffen , fundador de Asylum Records , decidió fundar un nuevo sello, Geffen Records . Aún distribuido por Warner Bros. (que controlaba Asylum Records), Geffen negó las obligaciones contractuales restantes que Mitchell tenía con Asylum y la contrató para su nuevo sello. Wild Things Run Fast (1982) marcó un regreso a la composición de canciones pop, incluyendo "Chinese Cafe/ Unchained Melody ", que incorporó el coro y partes de la melodía del famoso éxito de The Righteous Brothers , y " (You're So Square) Baby". I Don't Care ", una nueva versión del castaño de Elvis , que ocupó el puesto más alto que cualquier sencillo de Mitchell desde su pico de ventas en la década de 1970, cuando subió al puesto 47 en las listas. El álbum alcanzó su punto máximo en las listas de Billboard en su quinta semana en el puesto 25. Durante este período grabó con el bajista e ingeniero de sonido Larry Klein , con quien se casó en 1982.
A principios de 1983, Mitchell inició una gira mundial, visitando Japón, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Francia, Alemania, Italia y Escandinavia y luego regresó a los Estados Unidos. Una actuación de la gira fue grabada en video y luego lanzada en video casero (y luego en DVD) como Refuge of the Roads . Cuando terminó 1984, Mitchell estaba escribiendo nuevas canciones cuando recibió una sugerencia de Geffen de que tal vez un productor externo con experiencia en los campos técnicos modernos que querían explorar podría ser una valiosa incorporación. Mitchell contrató al músico británico de synthpop Thomas Dolby para que le ayudara con los sintetizadores y la producción, pero le resultó difícil trabajar con él: "Me mostré reacio cuando me sugirieron a Thomas porque le habían pedido que produjera el disco [Geffen] y consideraría venir". ¿Como simplemente un programador y un jugador? Así que en ese nivel tuvimos algunos problemas... Quizás pueda hacerlo más rápido. Quizás pueda hacerlo mejor, pero el hecho es que entonces realmente no sería posible. mi música." [61]
Dog Eat Dog , lanzado en octubre de 1985, tuvo sólo un éxito de ventas moderado, alcanzando el puesto 63 en la lista de álbumes principales de Billboard , la posición más baja de Mitchell desde que su primer álbum alcanzó el puesto 189 casi dieciocho años antes. Una de las canciones del álbum, "Tax Free", generó controversia al criticar a los " televangelistas " y lo que ella vio como una deriva hacia la derecha religiosa en la política estadounidense. "Las iglesias vinieron tras de mí", escribió, "me atacaron, aunque la Iglesia Episcopal , que he visto descrita como la única iglesia en Estados Unidos que realmente usa su cabeza, me escribió una carta de felicitación". [17]
Mitchell continuó experimentando con sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores para las grabaciones de su siguiente álbum, Chalk Mark in a Rain Storm de 1988 . También colaboró con artistas como Willie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter Gabriel y Benjamin Orr de The Cars . El primer sencillo oficial del álbum, "My Secret Place", era en realidad un dueto con Gabriel y por poco no entró en la lista Billboard Hot 100. La canción "Lakota" fue una de las muchas canciones del álbum que abordaron temas políticos más amplios, en este caso el incidente de Wounded Knee , la batalla mortal entre activistas nativos americanos y el FBI en la reserva india de Pine Ridge en la década anterior. Musicalmente, varias canciones encajan en la tendencia de la música mundial popularizada por Gabriel durante la época. Las críticas fueron en su mayoría favorables hacia el álbum y los cameos de músicos conocidos atrajeron considerable atención. Chalk Mark finalmente mejoró el desempeño en las listas de Dog Eat Dog , alcanzando el puesto 45.
En 1990, Mitchell, que para entonces rara vez actuaba en directo, participó en el concierto The Wall de Roger Waters en Berlín . Interpretó la canción " Goodbye Blue Sky " y también fue una de las intérpretes de la canción final del concierto " The Tide Is Turning " junto con Waters, Cyndi Lauper , Bryan Adams , Van Morrison y Paul Carrack .
Durante la primera mitad de 1990, Mitchell grabó canciones que aparecieron en su siguiente álbum. Le entregó las mezclas finales del nuevo álbum a Geffen justo antes de Navidad, después de probar casi cien secuencias diferentes para las canciones. El álbum Night Ride Home fue lanzado en marzo de 1991. En los Estados Unidos, se estrenó en la lista de álbumes principales de Billboard en el puesto 68, subió al puesto 48 en su segunda semana y alcanzó el puesto 41 en la sexta. semana. En el Reino Unido, el álbum se estrenó en el puesto 25 de la lista de álbumes. Críticamente, fue mejor recibido que su trabajo de los años 80 [ cita necesaria ] . Este álbum también fue el primero de Mitchell desde que Geffen Records fue vendido a MCA Inc. , lo que significa que Night Ride Home fue su primer álbum que no fue distribuido inicialmente por WEA (ahora Warner Music Group ).
Para un público más amplio, el verdadero regreso de Mitchell a su forma se produjo con Turbulent Indigo , ganadora del Grammy en 1994 . La grabación del álbum coincidió con el fin del matrimonio de Mitchell con el músico Larry Klein después de 12 años; Klein también fue coproductor del álbum.
Indigo fue visto como el conjunto de canciones más accesible de Mitchell en años. Canciones como "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" y "The Magdalene Laundries" mezclaron comentarios sociales y melodías centradas en la guitarra para "un regreso sorprendente". [62] El álbum ganó dos premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum Pop, y coincidió con un resurgimiento muy publicitado del interés en el trabajo de Mitchell por parte de una generación más joven de cantautores.
En 1996, Mitchell acordó lanzar una colección de grandes éxitos , a pesar de las preocupaciones iniciales de que tal lanzamiento dañaría las ventas de su catálogo. [63] Reprise también acordó lanzar un segundo álbum, llamado Misses , que incluiría algunas de las canciones menos conocidas de su carrera. Los éxitos se ubicaron en el puesto 161 en los EE. UU., pero llegaron al puesto 6 en el Reino Unido. Mitchell también incluyó en Hits , por primera vez en un álbum, su primera grabación, una versión de "Urge for Going" que precedió a Song to a Seagull pero que anteriormente se lanzó solo como cara B.
Dos años más tarde, Mitchell lanzó su último conjunto de nuevos trabajos "originales" antes de casi una década de otras actividades, Taming the Tiger de 1998 . Promovió a Tiger con un regreso a apariciones regulares en conciertos, incluida una gira co-estelar con Bob Dylan y Van Morrison .
En el álbum, Mitchell había tocado una guitarra personalizada equipada con una pastilla hexafónica Roland que se conectaba a un procesador de modelado Roland VG-8. El dispositivo le permitió a Mitchell tocar cualquiera de sus muchas afinaciones alternativas sin tener que volver a afinar la guitarra. La salida de la guitarra, a través del VG-8, se transpuso a cualquiera de sus afinaciones en tiempo real. [64]
Fue por esta época que los críticos también comenzaron a notar un cambio real en la voz de Mitchell, particularmente en sus canciones más antiguas; El cantante luego confirmó el cambio, explicando que "iba a tocar una nota y no había nada allí". [65] Si bien su rango más limitado y su voz más ronca a veces se han atribuido a que fumaba (el periodista Robin Eggar la describió como "una de las últimas grandes fumadoras del mundo"), [65] Mitchell cree que los cambios en su voz que Los síntomas que se hicieron evidentes en la década de 1990 se debieron a otros problemas, incluidos nódulos vocales, laringe comprimida y los efectos persistentes de haber tenido polio. [65] En una entrevista en 2004, negó que "mis terribles hábitos" tuvieran algo que ver con su rango más limitado, y señaló que los cantantes a menudo pierden el registro superior cuando pasan de los cincuenta. Además, sostuvo que su voz había adquirido un rango alto más interesante y expresivo cuando ya no podía alcanzar las notas altas, y mucho menos mantenerlas como lo había hecho en su juventud. [66]
Los siguientes dos álbumes de la cantante no incluyeron canciones nuevas y, según Mitchell, fueron grabados para "cumplir con obligaciones contractuales", [62] pero en ambos intentó hacer uso de su nuevo rango vocal para interpretar material familiar. Both Sides Now (2000) fue un álbum compuesto en su mayoría por covers de estándares de jazz, interpretados con orquesta, con arreglos orquestales de Vince Mendoza . El álbum también contenía remakes de "A Case of You" y la canción principal "Both Sides, Now", dos primeros éxitos transpuestos al nuevo rango alto oscuro y conmovedor de Mitchell. Recibió críticas en su mayoría sólidas y motivó una breve gira nacional, con Mitchell acompañada por una banda principal con su exmarido Larry Klein al bajo y una orquesta local en cada parada de la gira. Su éxito dio lugar a Travelogue de 2002 , una colección de reelaboraciones de sus canciones anteriores con exuberantes acompañamientos orquestales.
Mitchell declaró en ese momento que Travelogue sería su último álbum. En una entrevista de 2002 con Rolling Stone , expresó su descontento con el estado de la industria musical, describiéndola como un "pozo negro". [2] Mitchell expresó su disgusto por el dominio de la industria discográfica y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música a través de Internet.
Durante los años siguientes, los únicos álbumes que lanzó Mitchell fueron compilaciones de sus trabajos anteriores. En 2003, sus grabaciones de Geffen se recopilaron en una caja remasterizada de cuatro discos, The Complete Geffen Recordings , que incluye notas de Mitchell y tres pistas inéditas. También se publicaron una serie de recopilaciones temáticas de canciones de álbumes anteriores: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) y Songs of a Prairie Girl (2005), el último de los cuales recogió los hilos de su educación canadiense y que lanzó después de aceptar una invitación al concierto del Centenario de Saskatchewan en Saskatoon. Al concierto, que contó con un homenaje a Mitchell, también asistió la reina Isabel II . En las notas del Prairie Girl , escribió que la colección es "mi contribución a las celebraciones del centenario de Saskatchewan".
A principios de la década de 1990, Mitchell firmó un acuerdo con Random House para publicar una autobiografía. [67] En 1998, le dijo al New York Times que sus memorias estaban "en proceso", que se publicarían en hasta cuatro volúmenes y que la primera línea sería "Yo era el único hombre negro en la fiesta". ". [68] En 2005, Mitchell dijo que estaba usando una grabadora para grabar sus recuerdos "en la tradición oral". [69]
En una entrevista con el Ottawa Citizen en octubre de 2006, Mitchell "reveló que estaba grabando su primera colección de canciones nuevas en casi una década", pero dio pocos detalles más. [59] Cuatro meses después, en una entrevista con The New York Times , Mitchell dijo que el próximo álbum, titulado Shine , estaba inspirado en la guerra en Irak y "algo que su nieto había dicho mientras escuchaba peleas familiares: 'Los malos sueños son bueno, en el gran plan'". [70] Los primeros informes de los medios caracterizaron el álbum como teniendo "una sensación mínima... que se remonta a los primeros trabajos [de Mitchell]" y un enfoque en cuestiones políticas y ambientales. [sesenta y cinco]
En febrero de 2007, Mitchell regresó a Calgary y se desempeñó como asesor para el estreno de "The Fiddle and the Drum" de la Alberta Ballet Company , un baile coreografiado por Jean Grand-Maître con canciones antiguas y nuevas. [71] Trabajó con el director de televisión franco-canadiense Mario Rouleau, conocido por su trabajo en arte y danza para televisión, como el Cirque du Soleil . [72] También filmó partes de los ensayos de un documental en el que estaba trabajando. Sobre el frenesí de actividad reciente, bromeó: "Nunca he trabajado tan duro en mi vida". [70]
A mediados de 2007, el sitio oficial administrado por fans de Mitchell confirmó las especulaciones de que había firmado un contrato de dos discos con el sello Hear Music de Starbucks . Shine fue lanzado por el sello el 25 de septiembre de 2007, debutando en el número 14 en la lista de álbumes Billboard 200, su posición más alta en las listas de Estados Unidos desde el lanzamiento de Hejira en 1976, más de treinta años antes, y en el número 36 en la lista. Lista de álbumes del Reino Unido. El mismo día, Herbie Hancock , socio y amigo de Mitchell desde hace mucho tiempo, lanzó River: The Joni Letters , un álbum que rinde homenaje al trabajo de Mitchell. Entre los colaboradores del álbum se encontraban Norah Jones , Tina Turner , Leonard Cohen y la propia Mitchell, quien contribuyó con su voz a la regrabación de "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (originalmente en su álbum Chalk Mark in a Rain). Tormenta ). [73] El 10 de febrero de 2008, la grabación de Hancock ganó el premio Álbum del Año en los premios Grammy. Era la primera vez en 43 años que un artista de jazz se llevaba el máximo galardón en la ceremonia anual de premiación. Al aceptar el premio, Hancock rindió homenaje a Mitchell, así como a Miles Davis y John Coltrane . En la misma ceremonia, Mitchell ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Pop Instrumental por el tema de apertura, "One Week Last Summer", de su álbum Shine .
En 2009, Mitchell declaró que tenía la enfermedad de la piel Morgellons [74] y que dejaría la industria de la música para trabajar para dar más credibilidad a las personas que padecen Morgellons. [75]
En una entrevista de 2010 con Los Angeles Times , se citó a Mitchell diciendo que el cantautor Bob Dylan , con quien había trabajado estrechamente en el pasado, era un farsante y un plagiador . El polémico comentario fue ampliamente difundido por otros medios. [76] [77] Mitchell no explicó más el argumento, pero varios medios de comunicación especularon que podría estar relacionado con las acusaciones de plagio en torno a algunas letras del álbum de Dylan de 2006, Modern Times . [76] En una entrevista de 2013 con Jian Ghomeshi , le preguntaron sobre los comentarios y respondió negando haber hecho la declaración mientras mencionaba las acusaciones de plagio que surgieron de la letra del álbum de Dylan de 2001, Love and Theft, en el contexto general de el flujo y reflujo del proceso creativo de los artistas. [78]
Aunque Mitchell dijo que ya no haría giras ni daría conciertos, ocasionalmente hizo apariciones públicas para hablar sobre temas ambientales. [79] Mitchell divide su tiempo entre su antigua casa en Los Ángeles y la propiedad de 80 acres (32 ha) en Sechelt, Columbia Británica , que posee desde principios de la década de 1970. "Los Ángeles es mi lugar de trabajo", dijo en 2006, "BC es el latido de mi corazón". [80] Desde 2011, dijo que se centra principalmente en su arte visual, que no vende y exhibe solo en raras ocasiones. [81]
En marzo de 2015, Mitchell sufrió la rotura de un aneurisma cerebral [82] , lo que requirió que se sometiera a fisioterapia [83] y participar en rehabilitación diaria. [84] Mitchell hizo su primera aparición pública después del aneurisma cuando asistió a un concierto de Chick Corea en Los Ángeles en agosto de 2016. [85] Hizo algunas otras apariciones, [86] [87] y en noviembre de 2018, David Crosby dijo que estaba aprendiendo a caminar de nuevo. [88]
Desde 2018, Mitchell ha aprobado varios proyectos de archivos. En septiembre de 2018, Eagle Rock Entertainment lanzó el documental dirigido por Murray Lerner Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970 , que incluía secuencias de video restauradas y entrevistas nunca antes vistas con Mitchell, además de un programa separado que presentaba el concierto completo de forma ininterrumpida. [89] El 2 de noviembre de 2018, Mitchell lanzó una reedición en vinilo de 8 LP de Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced . [90] En enero de 2019 siguió una edición limitada en vinilo azul de Blue . [91]
El 7 de noviembre de 2018, Mitchell asistió al concierto Joni 75: A Birthday Celebration en Los Ángeles. Para celebrar su 75 cumpleaños, los artistas Brandi Carlile , Emmylou Harris , James Taylor , Chaka Khan , Graham Nash , Seal , Kris Kristofferson y otros interpretaron canciones escritas por Mitchell. [92] [93] La artista canadiense Diana Krall ofreció dos actuaciones. Las selecciones de las actuaciones de esa noche se lanzaron en DVD, [94] junto con un lanzamiento en CD por separado. [95] Se lanzó una edición en vinilo del álbum para el Record Store Day en abril de 2019. [96] Más tarde, Mitchell asistió a otro concierto tributo, Songs Are Like Tattoos, en el que participó Brandi Carlile , participante de Joni 75 , interpretando el álbum Blue de Mitchell en su totalidad. [97]
Mitchell aprobó Joni: The Joni Mitchell Sessions , un libro de fotografías tomadas y recopiladas por Norman Seeff, publicado en noviembre de 2018. [98] Mitchell también revisó su poesía con Morning Glory on the Vine , una colección de letras, poesía y obras de arte escritas a mano en facsímiles. compilado originalmente en 1971 como regalo para amigos y familiares. [99] La edición amplia ampliada y reformateada de Morning Glory on the Vine se publicó el 22 de octubre de 2019, en una edición estándar de tapa dura, así como en una edición limitada firmada. [100]
En septiembre de 2020, se anunció que Mitchell y Rhino Records habían creado los Archivos Joni Mitchell , una serie de lanzamientos de catálogo que contienen material de las bóvedas personales del cantante. El primer lanzamiento del proyecto, una colección de cinco discos titulada Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963-1967) , seguido el 30 de octubre de 2020. En abril de 2022, Mitchell recibió un premio Grammy al 'Mejor álbum histórico' por este lanzamiento. Ella se presentó personalmente a recoger el premio. [101] [102] El mismo día, Mitchell lanzó Early Joni - 1963 y Live at Canterbury House - 1967 (ambos seleccionados de la caja de 5 CD) como lanzamientos de vinilo independientes. [103]
El 2 de julio de 2021 se lanzó una colección especial remasterizada de los primeros cuatro álbumes de Mitchell ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon y Blue ) , como The Reprise Albums (1968-1971) . La colección es la primera que presenta una nueva mezcla del álbum debut de Mitchell de 1968, supervisada por la propia Mitchell. Al comentar sobre la mezcla original de Song to a Seagull , Mitchell la llamó "atroz" y dijo que sonaba como si "habiera sido grabada debajo de un cuenco de gelatina ". [104]
El 28 de enero de 2022, Mitchell exigió que Spotify eliminara sus canciones de su servicio de transmisión en solidaridad con su viejo amigo y compañero sobreviviente de la polio infantil Neil Young , quien eliminó sus canciones de la plataforma de transmisión en protesta contra la información errónea sobre el COVID-19 en la plataforma. "Popular podcast alojado en Spotify The Joe Rogan Experience" . [105] Ella escribió en su sitio web: "Gente irresponsable está difundiendo mentiras que le están costando la vida a la gente. Me solidarizo con Neil Young y las comunidades científicas y médicas mundiales en este tema". [106] [107] La doctora y autora del Servicio Nacional de Salud Británico , Rachel Clarke, tuiteó : "Tanto Neil Young como Joni Mitchell ... saben muy bien cuánto daño, sufrimiento y muerte evitable pueden causar los antivacunas ". [106]
El 1 de abril de 2022, Mitchell fue honrado como la Persona del Año MusiCares 2022 por la Academia de la Grabación. Mitchell estuvo presente en la entrega de premios aceptando el premio personalmente. [108] [109] [110]
El 24 de julio de 2022, Joni Mitchell apareció sin previo aviso como invitada especial en la presentación de clausura del último día del Newport Folk Festival en Rhode Island , donde había tocado por primera vez en 1967, como parte de un set anunciado como " Brandi Carlile y Amigos". [111] [112] [113] Con el apoyo de un grupo de músicos simpatizantes, participó en un conjunto de 13 canciones de su propio material y versiones, incluida una que tocó como solo de guitarra eléctrica. [114]
En 2017, Mitchell se inspiró en la visita musical de un viejo amigo, el cantautor Eric Andersen , [114] para comenzar a organizar sesiones musicales mensuales en su casa en Laurel Canyon . Las sesiones se conocieron como "Joni Jams". Brandi Carlile organizó las sesiones y reclutó músicos, y entre los que vinieron a lo largo de los años a tocar música y cantar en la sala de Mitchell estaban Elton John , Paul McCartney , Bonnie Raitt , Harry Styles , Chaka Khan , Marcus Mumford , Herbie Hancock , [115 ] Jess Wolfe , Holly Laessig , Taylor Goldsmith y Blake Mills . [114]
Mitchell estaba encantada con el regreso de la música a su casa. Las sesiones de música le levantaron el ánimo y la ayudaron a recuperarse del grave e incapacitante aneurisma que había sufrido en 2015, y en las sesiones empezó a cantar y a aprender a tocar la guitarra nuevamente. [114] A medida que su salud mejoró, un regreso a las presentaciones en vivo comenzó a parecer posible, se trazaron planes con cautela, se preparó una lista de temas; y en julio de 2022, después de un ensayo la noche anterior, Mitchell se unió a Carlile y otros en el escenario del Festival de Newport para un Joni Jam en vivo, su primera actuación pública en nueve años. [114]
Mitchell recibió una recepción eufórica y después dijo: "Me sentí encantada y honrada. Me dio ganas de hacerlo". [115] Las canciones interpretadas incluyeron "Carey", "Come in from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", "Both Sides Now", "The Circle Game" [ 115] y George Gershwin . " Hora de verano ". Después de su aparición en Newport, Mitchell le dijo a Carlile: "Quiero hacer otro espectáculo. Quiero tocar de nuevo". [116] El conjunto de Newport se lanzó como álbum en vivo en 2023 y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Folk en 2024.
El 19 de octubre de 2022, Carlile anunció que Mitchell tocaría en un concierto principal, anunciado como "Joni Jam 2", en un evento de fin de semana en el Anfiteatro Gorge del estado de Washington , "uno de los lugares más bellos del mundo", el 10 de junio. 2023. [116] Anteriormente, los últimos shows oficiales de Mitchell habían sido en la gira Both Sides Now en 2000. [117]
La aparición de Mitchell en el Anfiteatro Gorge atrajo a una audiencia de 27.000 personas. En su primer concierto principal en 23 años, con el apoyo de 19 cantantes y músicos, interpretó un conjunto de casi tres horas de 21 canciones, además de un bis de tres canciones en el que tocó la guitarra. Annie Lennox , quien cantó en "Ladies of the Canyon", dijo que Mitchell era "un visionario, una leyenda y una inspiración". [118] [119]
Mitchell recibió el Premio Gershwin 2023 por las contribuciones de su vida a la música popular. [120] Fue celebrada con un concierto ofrecido el 2 de marzo en Washington, DC , donde participaron los músicos Brandi Carlile , Annie Lennox , Angélique Kidjo , Herbie Hancock , Diana Krall , Cyndi Lauper , Graham Nash , James Taylor , Ledisi , Lucius. , Marcus Mumford , Sara Bareilles y Celisse. Mitchell interpretó " Summertime " de Gershwin y participó en interpretaciones estelares de sus canciones "Big Yellow Taxi" y "The Circle Game". [120] [121] [122]
El 4 de febrero de 2024, Mitchell actuó, por primera vez, en la 66ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [123] Mitchell ha anunciado dos conciertos en el Hollywood Bowl los días 19 y 20 de octubre de 2024, donde planea actuar con Brandi Carlile y otros invitados. [124]
Si bien algunas de las canciones más populares de Mitchell fueron escritas en el piano, casi todas las canciones que compuso en la guitarra utilizan una afinación abierta o no estándar; ha escrito canciones en unas 50 afinaciones, tocando lo que ella ha llamado "los acordes extraños de Joni". El uso de afinaciones alternativas permite a los guitarristas producir acompañamientos con texturas más variadas y amplias. Su técnica de punteo/rasgueo con la mano derecha ha evolucionado a lo largo de los años desde un estilo de punteo inicialmente intrincado, tipificado por las canciones de guitarra de su primer álbum, a un estilo más suelto y rítmico, que a veces incorpora "bofetadas" de percusión.
En 1995, el amigo de Mitchell, Fred Walecki, propietario de Westwood Music en Los Ángeles, desarrolló una solución para aliviar su continua frustración por el uso de múltiples afinaciones alternativas en escenarios en vivo. Walecki diseñó una guitarra estilo Stratocaster para funcionar con la guitarra virtual Roland VG-8 , un sistema capaz de configurar sus numerosas afinaciones electrónicamente. Mientras la guitarra permanecía en la afinación estándar, el VG-8 codificaba las señales de las pastillas en señales digitales que luego se traducían a las afinaciones alteradas. Esto le permitió a Mitchell usar una guitarra en el escenario, mientras que un técnico fuera del escenario ingresaba la afinación preprogramada para cada canción de su set. [127]
Mitchell fue muy innovadora armónicamente en sus primeros trabajos (1966-1972), incorporando modalidad , cromatismo y puntos de pedal . [128] En su álbum debut de 1968 Song to a Seagull , Mitchell utilizó armonía cuartal y quintal en "The Dawntreader" y armonía quintal en "Song to a Seagull". [129]
En 2003, Rolling Stone la nombró la 72ª mejor guitarrista de todos los tiempos; ella era la mujer mejor clasificada en la lista. [31]
El enfoque de Mitchell hacia la música tocó la fibra sensible de muchas oyentes. En una era dominada por el estereotipo de estrella de rock masculina, ella se presentó como "multidimensional y conflictiva... permitiéndole construir una identificación tan poderosa entre sus fans femeninas". [130] Mitchell afirmó su deseo de control artístico a lo largo de su carrera y todavía posee los derechos de publicación de su música. Ha negado la idea de ser "feminista"; en una entrevista de 2013 rechazó la etiqueta y afirmó: "No soy feminista. No quiero tener un grupo contra los hombres. Prefiero ir cara a cara; resolverlo". [131] David Shumway señala que Mitchell "se convirtió en la primera mujer en la música popular en ser reconocida como artista en el pleno sentido del término... Cualesquiera que sean las opiniones expresadas por Mitchell sobre el feminismo, lo que ella representa más que cualquier otro intérprete de su Esta era es la nueva prominencia de las perspectivas de las mujeres en la vida cultural y política". [130]
El trabajo de Mitchell ha tenido influencia en muchos otros artistas, incluidos Taylor Swift , [132] Björk , [132] Prince , [133] Ellie Goulding , Harry Styles , [134] Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , [135] Mikael Åkerfeldt de Opeth , [136] David Gilmour de Pink Floyd , [137] Los miembros de Marillion Steve Hogarth y Steve Rothery , [138] [139] su ex vocalista y letrista Fish , [140] Paul Carrack , [141] Haim , [142] Lorde , [143] y Clairo . [144] Madonna también ha citado a Mitchell como la primera artista femenina que realmente le habló cuando era adolescente; "Me gustaba muchísimo Joni Mitchell. Sabía cada palabra de Court y Spark ; la adoraba cuando estaba en la escuela secundaria. Blue es increíble. Debo decir que de todas las mujeres que he escuchado, ella tenía la efecto más profundo en mí desde un punto de vista lírico." [145]
Varios artistas han tenido éxito al interpretar las canciones de Mitchell. La grabación de Judy Collins de 1967 de "Both Sides, Now" alcanzó el puesto número 8 en las listas de Billboard y supuso un gran avance en la carrera de ambos artistas. (La propia grabación de Mitchell no se publicó hasta dos años después, en su segundo álbum Clouds .) Esta es, con diferencia, la canción con más versiones de Mitchell, con más de 1200 versiones grabadas según el último recuento. [146] Hole también hizo una versión de "Both Sides, Now" en 1991 en su álbum debut, Pretty on the Inside , retitulándolo "Clouds", con la letra modificada por la líder Courtney Love . El grupo de pop Neighborhood en 1970 y Amy Grant en 1995 consiguieron éxitos con versiones de "Big Yellow Taxi", la tercera canción con más versiones del repertorio de Mitchell (con más de 300 versiones). [146] Los lanzamientos más recientes de esta canción incluyeron versiones de Counting Crows en 2002 y Nena en 2007. Janet Jackson usó una muestra del coro de "Big Yellow Taxi" como pieza central de su exitoso sencillo de 1997 " Got 'Til It's Gone " . , que también presenta al rapero Q-Tip diciendo "Joni Mitchell nunca miente". " River ", del álbum de Mitchell Blue , se convirtió en la segunda canción más versionada de Mitchell en 2013, ya que muchos artistas la eligieron para sus álbumes navideños. [146] Los artistas de rap Kanye West y Mac Dre también han muestreado la voz de Mitchell en su música. Además, Annie Lennox ha versionado "Ladies of the Canyon" para la cara B de su éxito de 1995 " No More I Love You's ". Mandy Moore hizo un cover de "Help Me" en 2003. En 2004, el cantante George Michael hizo un cover de su canción "Edith and the Kingpin" para un programa de radio. "River" ha sido una de las canciones más populares versionadas en los últimos años, con versiones de Dianne Reeves (1999), James Taylor (grabada para televisión en 2000 y para lanzamiento en CD en 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata. (2004), Aimee Mann (2005) y Sarah McLachlan (2006). McLachlan también hizo una versión de "Blue" en 1996, y Cat Power grabó una versión de "Blue" en 2008. Otras versiones de Mitchell incluyen la famosa " Woodstock " de Crosby, Stills, Nash and Young , Eva Cassidy , y Matthews Southern Comfort ; " Este vuelo esta noche " deNazaret ; y versiones conocidas de "A Case of You" de Tori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James Blake y Ana Moura . En 2009, Nick Vernier Band lanzó una versión del 40 aniversario de "Woodstock" con Ian Matthews (anteriormente de Matthews Southern Comfort). La cantante canadiense kd lang grabó dos de las canciones de Mitchell ("A Case of You" y "Jericho") para su álbum de 2004 Hymns of the 49th Parallel , que está compuesto íntegramente por canciones escritas por artistas canadienses.
La versión de Prince de "A Case of U" apareció en A Tribute to Joni Mitchell , una recopilación de 2007 publicada por Nonesuch Records , en la que también participaron Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Magdalene Laundries"), Sufjan Stevens ("Free Man in Paris") y Cassandra Wilson ("For the Roses"), entre otros.
Varias otras canciones hacen referencia a Joni Mitchell. La canción " Our House " de Graham Nash hace referencia a la relación de dos años de Nash con Mitchell en el momento en que Crosby, Stills, Nash y Young grabaron el álbum Déjà Vu . Se decía que " Going to California " de Led Zeppelin estaba escrito sobre el enamoramiento de Robert Plant y Jimmy Page por Mitchell, una afirmación que parece corroborada por el hecho de que, en presentaciones en vivo, Plant a menudo dice "Joni" después la frase "Para encontrar una reina sin rey, dicen que toca la guitarra y llora y canta". Jimmy Page usa una afinación de guitarra D de doble caída similar a las afinaciones alternativas que usa Mitchell. La canción de Sonic Youth " Hey Joni " lleva el nombre de Mitchell. Alanis Morissette también menciona a Mitchell en una de sus canciones, "Your House". El cantante de folk británico Frank Turner menciona a Mitchell en su canción "Sunshine State". La canción de Prince "The Ballad of Dorothy Parker" contiene la letra: " 'Oh, mi canción favorita', dijo, y era Joni cantando ' Ayúdame, creo que me estoy cayendo ' ". " Lavender " de Marillion fue influenciada en parte por "pasar por los parques escuchando a Joni Mitchell", según el vocalista y letrista Fish , [147] y luego fue mencionada en la letra de su canción "Montreal" de Sounds That Can't Be. Hecho . [148] John Mayer hace referencia a Mitchell y su álbum Blue en su canción " Queen of California ", de su álbum de 2012 Born and Raised . La canción contiene la letra "Joni escribió Blue en una casa junto al mar". Taylor Swift también detalla la salida de Mitchell de la industria musical en su canción "The Lucky One" de su álbum Red de 2012 .
En 2003, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó Cuando todos los esclavos son libres , una revista musical basada en la música de Mitchell. [149]
La música y los poemas de Mitchell han influido profundamente en la obra del pintor francés Jacques Benoit . Entre 1979 y 1989, Benoit produjo sesenta pinturas, correspondientes a una selección de cincuenta canciones de Mitchell. [150]
Maynard James Keenan, de la banda estadounidense de metal progresivo Tool , ha citado a Mitchell como una influencia, afirmando que su influencia es lo que le permite "suavizar [los caminos matemáticos entrecortados, rítmicos y locos] y traerlos de vuelta al centro, para que puedas Escúchalo sin que te duela la vista." [132] A Perfect Circle , otra banda con Keenan como vocalista principal, grabó una interpretación de " The Fiddle and the Drum " de Mitchell en su álbum de 2004 eMOTIVe , una colección de versiones contra la guerra.
Mitchell ha dicho que los padres de los baby-boomers eran infelices y "de allí surgió esta generación liberada, mimada y egoísta en el baile de disfraces del amor libre, el sexo libre, la música gratis, libre, libre, libre, libre, somos libres". tan libre. Y Woodstock fue la culminación de ello". Pero "yo no fui parte de eso", explicó en una entrevista. "Yo tampoco fui parte del movimiento contra la guerra . Toqué en Fort Bragg . Seguí la ruta de Bob Hope [es decir, hacer giras para entretener al personal militar] porque tenía tíos que murieron en la guerra, y pensé que Fue una pena culpar a los chicos que fueron reclutados". [131]
Mitchell ha recibido muchos honores de su país de origen, Canadá. Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Canadá en 1981 y recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por su trayectoria artística, el mayor honor de Canadá en las artes escénicas, en 1996. [151] Mitchell recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá en 2000 [152] En 2002 fue nombrada Compañera de la Orden de Canadá , el honor civil más alto de Canadá, [153] convirtiéndola en la tercera cantautora canadiense popular ( Gordon Lightfoot y Leonard Cohen son los otros dos) en recibir este honor . . Recibió un doctorado honorario en música de la Universidad McGill en 2004. En enero de 2007 fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses . La Asociación de la Industria Discográfica de Saskatchewan otorgó a Joni su premio Lifetime Achievement Award en 1993. En junio de 2007, Canada Post presentó a Mitchell en un sello postal. [154]
Mitchell ha recibido once premios Grammy durante su carrera (diez competitivos, uno honorífico), el primero en 1969 y el más reciente en 2024 al Mejor Álbum Folk. Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2002, y la mención la describía como "una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad". [155]
En 1995, Mitchell recibió el premio Billboard's Century. En 1996 recibió el Premio de Música Polar . En 1997, Mitchell fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , pero no asistió a la ceremonia.
En homenaje a Mitchell, la cadena TNT presentó una celebración estelar en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 2000. Las canciones de Mitchell fueron cantadas por muchos artistas, entre ellos James Taylor, Elton John , Wynonna Judd , Bryan Adams , Cyndi. Lauper , Diana Krall y Richard Thompson . La propia Mitchell terminó la velada con una interpretación de "Both Sides, Now" con una orquesta de 70 músicos. [156] La versión apareció en la banda sonora de la película Love Actually .
En 2008, Mitchell ocupó el puesto 42 en la lista de los "100 mejores cantantes" de Rolling Stone y en 2015 ocupó el noveno lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [157] [158]
El 12 de febrero de 2010, se presentó " Both Sides, Now " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. [159]
Para celebrar el 70 cumpleaños de Mitchell, el Festival Luminato 2013 en Toronto celebró una serie de conciertos tributo titulados Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live en Massey Hall los días 18 y 19 de junio. Los artistas incluyeron a Rufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding , y raras actuaciones de la propia Mitchell. [160] [161]
Debido a problemas de salud, no asistió a la gala de San Francisco en mayo de 2015 para recibir el premio SFJAZZ Lifetime Achievement Award. [162]
En 2018, Mitchell fue honrada por la ciudad de Saskatoon, cuando se erigieron dos placas para conmemorar sus inicios musicales en Saskatoon. Uno fue instalado en el Teatro Broadway al lado de la antigua cafetería Louis Riel, donde Mitchell realizó su primer concierto pago. Se instaló una segunda placa en River Landing , cerca de la galería de arte moderno Remai y del centro de artes escénicas del Teatro Persephone . Además, la pasarela a lo largo de Spadina Crescent entre las avenidas Segunda y Tercera recibió formalmente el nombre de Joni Mitchell Promenade . [163] [164]
En 2020, Mitchell recibió el premio Les Paul , convirtiéndose en la primera mujer en recibir ese honor. [165] Fue nombrada Persona del año de MusiCares en 2022. [166]
En 2021, Mitchell fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum Histórico , por su Archives, Vol. 1: Colección Los primeros años (1963-1967). Ganó el premio el 3 de abril de 2022. [167]
El 4 de diciembre de 2021, Mitchell recibió el Honor del Centro Kennedy por toda una vida de logros en las artes escénicas en la Ceremonia del Medallón, celebrada en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Al día siguiente, Mitchell asistió al espectáculo en el Centro Kennedy . [15]
El 1 de enero de 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Mitchell en el puesto 50 en su lista de "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos". [168]
El 12 de enero de 2023, Mitchell fue nombrado por la Biblioteca del Congreso como ganador del Premio Gershwin de ese año con un concierto ofrecido el 2 de marzo en Washington, DC , en honor al premio. [120] [121] [122]
Rolling Stone nombró a Mitchell como el noveno mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. [169]
*Aunque oficialmente es un lanzamiento de Herbie Hancock , Mitchell también recibió un Grammy por su contribución vocal al álbum.
Y aunque todavía se considera canadiense ante todo (es ciudadana canadiense y estadounidense), Mitchell cree que el país se está acercando peligrosamente a la asimilación con Estados Unidos, política, económica y culturalmente.
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