Kamaal Ibn John Fareed (nacido Jonathan William Davis , 10 de abril de 1970), más conocido por su nombre artístico Q-Tip , es un rapero, productor discográfico, cantante y DJ estadounidense. Apodado el Abstracto , se destaca por su innovador estilo de producción de hip hop influenciado por el jazz y sus temas líricos filosóficos, esotéricos e introspectivos. Se embarcó en su carrera musical a finales de la década de 1980, como MC y productor principal del influyente grupo de hip hop alternativo A Tribe Called Quest . A mediados de la década de 1990, cofundó el equipo de producción The Ummah , seguido del lanzamiento de su debut solista con certificación de oro , Amplified, en 1999. En la década siguiente, lanzó el álbum nominado al premio Grammy The Renaissance (2008) y el álbum experimental Kamaal the Abstract (2009).
Como actor, Q-Tip ha aparecido en varias películas como Poetic Justice , She Hate Me y Prison Song , esta última de la cual coescribió e interpretó el papel principal. Como DJ, ha presentado el programa de radio Abstract Radio de Apple Music 1 desde 2015. En 2016, Q-Tip fue nombrado director artístico de cultura hip hop en el Kennedy Center y, en 2018, se convirtió en instructor de jazz y curso de hip hop en el Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York .
Q-Tip es una de las figuras más aclamadas del hip hop. [4] AllMusic afirma que "lideró una revolución del hip-hop basada en el jazz durante los años 90", llamándolo "el mejor rapero/productor en la historia del hip-hop". [4] [5] Varias publicaciones lo han clasificado como uno de los mejores raperos y productores de hip hop de todos los tiempos, con The Source clasificándolo como el vigésimo mejor letrista de rap, y Billboard lo clasificó como el sexto mejor productor de hip hop. [6] [7] [8] [9] [10]
Q-Tip nació como Jonathan William Davis el 10 de abril de 1970 en Harlem, Nueva York . [11] Su padre, Jonathan Davis II, emigró de la isla caribeña de Montserrat y se crió en Cleveland . [12] Su madre es una afroamericana de Alabama . [13] Cuando era niño, su familia se instaló en St. Albans , Queens , Nueva York. [1] Conoció a su amigo Phife Dawg por primera vez en la iglesia cuando ambos tenían dos años. [14] A los nueve años, comenzó a rapear después de ser animado por Phife Dawg; poco antes de eso, ambos escucharon por primera vez " Rapper's Delight " de The Sugarhill Gang . [15] También se inspiró en la extensa colección de discos de jazz de su padre y, a los 12 años, comenzó a pinchar y hacer pausas en los ritmos de las cintas . [1]
Q-Tip asistió a la escuela secundaria Murry Bergtraum en Manhattan , donde se hizo amigo por primera vez de Ali Shaheed Muhammad , Afrika Baby Bam y Mike Gee, y estos dos últimos formaron el grupo de hip-hop Jungle Brothers . [14] En la escuela secundaria, participó en batallas de rap y se hacía llamar J Nice y MC Love Child. [1] [16] En 1985, él y Muhammad formaron un dúo de MC y DJ, y utilizando el equipo de grabación proporcionado por el tío de Muhammad, comenzaron a hacer demos . [1] Más tarde se les unieron Phife Dawg, quien también rapeó, y su amigo del vecindario Jarobi White ; colectivamente, eran conocidos como Quest. [14]
Cuando Q-Tip tenía 16 años, su padre murió de enfisema . [12]
Afrika Baby Bam le puso el apodo de "Q-Tip", que se hizo popular en la escuela secundaria y finalmente se convirtió en su nombre artístico. [16] En 1988, Q-Tip apareció en las canciones de Jungle Brothers "The Promo", que ayudó a producir, [1] y "Black Is Black", en la que cambió el nombre de su grupo a A Tribe Called Quest , un nombre que Fue impartido por Afrika Baby Bam. [14] Ambas canciones aparecieron en el álbum debut de Jungle Brothers, Straight out the Jungle . Ese año, los dos grupos conocieron al grupo de ideas afines De La Soul , y los tres grupos formaron el núcleo del colectivo Native Tongues , conocido por su afrocentrismo , positividad y muestreo ecléctico . [17]
En 1989, A Tribe Called Quest firmó con Jive Records luego de ser rechazado por varios sellos, debido a su imagen y sonido poco convencionales. [18] Después de grabar varios demos, comenzaron a trabajar en su álbum debut, con Q-Tip como productor principal del grupo. [19] Durante este período, Q-Tip comenzó a utilizar los muestreadores E-mu SP-1200 y Akai S950 . [16] [20] El álbum, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm , fue lanzado a principios de 1990 y estableció a Q-Tip como un letrista altamente calificado. [21] Más tarde ese año, hizo una aparición especial en el sencillo " Groove Is in the Heart " de Deee-Lite , que se convirtió en un éxito mundial. [4]
En 1991, A Tribe Called Quest lanzó su segundo álbum The Low End Theory . Queriendo que el grupo "intensifique sus esfuerzos en general", Q-Tip animó a Phife Dawg, que recientemente se había vuelto diabético , a permanecer en el grupo y aumentar su participación. [22] El resultado fue el rap "más suave" "de cualquier disco de rap jamás escuchado", debido a la fuerte química del dúo. [23] El grupo también obtuvo elogios por la producción minimalista de jazz de Q-Tip. [21] [23]
Al año siguiente, Q-Tip estuvo involucrado en una pelea con el nuevo grupo de jack swing Wreckx-n-Effect , por la letra de Phife Dawg en el sencillo " Jazz (We've Got) ". [22] Como resultado, se cree que el pasamontañas que usó Q-Tip, en el video de A Tribe Called Quest para el sencillo " Hot Sex ", estaba cubriendo sus heridas. [22]
En 1993, Q-Tip se hizo conocido por su trabajo de producción externa, produciendo el exitoso sencillo " Gangsta Bitch " de Apache , entre otras canciones. [24] El coro de la canción fue interpretado por Tupac Shakur en la película Poetic Justice , en la que Q-Tip hizo su debut como actor como el interés amoroso de Janet Jackson . [25] Más tarde ese año, A Tribe Called Quest lanzó su tercer álbum Midnight Marauders , que fue aclamado como el trabajo más completo del grupo. [26] Junto con su interacción lírica "prácticamente telepática" con Phife Dawg, el álbum introdujo el valiente estilo de producción de Q-Tip. [1] [27]
Después de dos álbumes de platino con su grupo aclamados por la crítica , [17] Q-Tip comenzó a centrarse en la producción externa. En 1994, produjo el sencillo " One Love " del álbum debut de Nas , Illmatic , e interpretó el coro de la canción. [22] También remezcló el sencillo de Nas " The World Is Yours ", así como el sencillo de Craig Mack " Get Down ", en el que contribuyó con un verso invitado. Hizo una aparición adicional como invitado en la canción " Get It Together " de Beastie Boys , de su álbum Ill Communication . [4]
El director de cine Spike Lee le pidió a Q-Tip que produjera el sencillo " Crooklyn " para la banda sonora de su película de 1994 del mismo nombre . [28] Q-Tip ayudó a Lee a reclutar a tres MC de Brooklyn para la canción: Special Ed , Masta Ace y Buckshot , quienes formaron el grupo Crooklyn Dodgers . [28]
Durante el Lollapalooza de ese año , el teclista Amp Fiddler presentó Q-Tip al joven productor de Detroit Jay Dee , quien le dio a Q-Tip una cinta de demostración de su grupo Slum Village . [29] Después de quedar impresionado por los ritmos de Jay Dee, Q-Tip sugirió que los dos deberían trabajar juntos. [1] En 1995, Q-Tip, Jay Dee y Muhammad formaron un equipo de producción, conocido como The Ummah , en el que cada miembro producía canciones individualmente y recibía un crédito de composición por su trabajo. [16] [2] Él y Muhammad también crearon un sello, Museum Music, y Vinia Mojica se convirtió en su primer artista. [22]
El dúo de Queens , Mobb Deep , a quien Q-Tip descubrió a principios de la década de 1990, [30] lo reclutó como ingeniero de mezcla y productor para su álbum de 1995, The Infamous . [31] [32] También contribuyó con un verso a la canción "Drink Away the Pain (Situations)". [33]
En 1996, la producción de The Ummah apareció por primera vez en el álbum debut de Busta Rhymes , The Coming , con Q-Tip produciendo y rapeando la canción "Ill Vibe", mientras que Jay Dee produjo las otras dos producciones de Ummah del álbum. [34] Ese verano, A Tribe Called Quest lanzó su cuarto álbum Beats, Rhymes and Life , que fue producido por The Ummah. Aunque Q-Tip estuvo involucrado en la producción del álbum, lo consideró un "escaparate" para Jay Dee, [35] quien produjo los dos sencillos, " 1nce Again " y " Stressed Out ", junto con otras tres canciones. Q-Tip también agregó a su primo menor Consequence como rapero invitado en seis canciones. [2] Gran parte de los temas líricos del álbum se inspiraron en la reciente conversión de Q-Tip al Islam ; sin embargo, su relación con Phife Dawg se volvió tensa, afectando negativamente su química lírica. [2] Q-Tip también se convirtió en A&R de Motown Records y firmó con Consequence to Museum Music. [22]
Al año siguiente, apareció como invitado en el sencillo " Got 'til It's Gone " de Janet Jackson y coprodujo el sencillo " Honey " de Mariah Carey , los cuales se convirtieron en éxitos mundiales. [4] [22] A principios de 1998, se produjo un incendio en el estudio de grabación de la casa de Q-Tip, destruyéndolo por completo; Entre los objetos destruidos por el incendio se encontraba toda su colección de discos, que consta de casi 20.000 discos de vinilo, y una computadora que contenía muchas canciones inéditas. [1] [36] [37] El incendio retrasó el lanzamiento del quinto álbum de A Tribe Called Quest, The Love Movement , retrasando la fecha de lanzamiento de mayo a septiembre de ese año. [36] Producido por The Ummah, el álbum exploró el tema lírico del amor; sin embargo, A Tribe Called Quest se disolvió un mes antes del lanzamiento del álbum. [38] [39]
Después de la disolución de su grupo, Q-Tip comenzó a seguir una carrera en solitario en 1999. [4] Colaboró con el cantante de R&B Raphael Saadiq y lanzó el sencillo " Get Involved ". Más tarde ese año, firmó con Arista Records y lanzó su debut en solitario , Amplified , que produjo con Jay Dee. [29] El álbum fue promocionado por los exitosos sencillos " Vivrant Thing " y " Breathe and Stop ", que estaban más orientados al pop que su trabajo anterior con A Tribe Called Quest. [4] [40] Sin embargo, otras canciones del álbum mantuvieron el espíritu del grupo y recibieron críticas en su mayoría positivas de los críticos. [40] [41] En enero de 2000, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America y "Vivrant Thing" fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap , presentado un mes después en la 42ª edición de los premios Grammy . [42]
Q-Tip describió el incendio de su casa como "simbólico", porque se quedó sin discos para probar, pero aún tenía el deseo de hacer música. [16] A finales de 1999, comenzó a buscar músicos para una banda en vivo, tomando lecciones de batería de Omar Hakim , estudiando bel canto y lecciones de piano de Weldon Irvine , a quien tomó muestras para el sencillo " Award Tour " de A Tribe Called Quest. [16] [22] También se convirtió en miembro del colectivo Soulquarians durante este período. [43]
En 2001, Q-Tip protagonizó la película Prison Song , que coescribió con el director de la película, Darnell Martin . [44] También contribuyó a la banda sonora de la película , produciendo cuatro canciones. [44] Ese año, completó su siguiente álbum Kamaal the Abstract , que fue grabado con una banda en vivo y contó con Q-Tip cantando la mayoría de sus canciones. [45] Originalmente programado para su lanzamiento en octubre de 2001, la fecha de lanzamiento se retrasó hasta abril de 2002, antes de que los ejecutivos discográficos de Arista decidieran no publicarlo, dudando de su potencial comercial. [46] [47] Q-Tip explicó la situación de su sello durante este período:
Bueno, después de publicar Amplified , estuve hablando con Clive Davis [de Arista] sobre hacer este álbum con la banda. Comencé a grabar un álbum, que se convirtió en Kamaal the Abstract . Y el régimen de Clive había terminado [en 2000], y [los jefes de Def Jam ] Lyor Cohen y Russell [Simmons] me dijeron que debería quedarme en Arista. Así que lo hice y le di [el álbum] a LA Reid , quien terminó haciéndose cargo. Y escuchó el álbum, realmente le gustó, lo que sea. Comenzamos a darle servicio a la prensa, y luego él simplemente se arrepintió. Estaba diciendo que realmente se lo dejaron a él o algo así. Entonces obtuve un lanzamiento de Arista, fui a DreamWorks y grabé un álbum llamado Open . Y luego compraron DreamWorks [en 2003], por lo que todo el sello se vino abajo. Luego terminé en Interscope durante uno o dos meses. Tuve como una conversación con Jimmy Iovine . Fue una buena conversación. Y luego terminé en Geffen durante un año y medio. [42]
Durante este período, entre lanzamientos de álbumes, Q-Tip grabó alrededor de 500 canciones, de las cuales alrededor de 300 eran instrumentales . [40] Su aparición como invitado en 2002 en la canción "In the Sun" de Large Professor le valió la "Rima del mes" en The Source . [48] En 2003, coprodujo Heartcore , un álbum del guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel . [22] En 2005, lanzó el sencillo "For the Nasty" en el sello Motown, con Busta Rhymes, y apareció en el exitoso sencillo de The Chemical Brothers " Galvanize ", de su álbum Push the Button . [4] Al año siguiente, "Galvanize" ganó el premio Grammy a la mejor grabación de baile , lo que le valió a Q-Tip su primer premio Grammy. [4]
Jay Dee, quien más tarde se hizo llamar J Dilla, murió de la enfermedad de la sangre TTP en febrero de 2006, con Q-Tip como portador del féretro en su funeral. [22] Los dos habían planeado trabajar en un álbum colaborativo, Buddy Lee , antes de su muerte. [1] Ese año, A Tribe Called Quest se reunió para una gira por América del Norte. [39] En 2007, Q-Tip firmó con Universal Motown Records y lanzó el sencillo "Work It Out". [16] [42]
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Su segundo álbum oficial, The Renaissance , fue lanzado a finales de 2008, a través de Universal Motown, e incluía canciones reelaboradas de su álbum Open , archivado. [42] Generó los sencillos " Gettin' Up " y " Move ", que fueron producidos por J Dilla. El álbum obtuvo elogios generalizados de la crítica, quienes lo elogiaron como un regreso a sus raíces de A Tribe Called Quest. [5] [49] Se convirtió en su álbum con las listas más altas en el Billboard 200 , en el número 11, [50] y fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rap , presentado en la 52ª edición de los premios Grammy en 2010. [51]
Después de estar archivado durante siete años, Kamaal the Abstract finalmente se lanzó en septiembre de 2009, a través de Battery Records . [52] El álbum recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, incluidas críticas de su tirada de prensa inicial en 2002. [52]
Q-Tip formó parte de un grupo de productores que trabajaron en el álbum de Kanye West de 2010, My Beautiful Dark Twisted Fantasy . [53] En 2011, su producción finalmente apareció en el álbum colaborativo de West y Jay-Z Watch the Throne , [54] contribuyendo a las canciones " Lift Off " y "That's My Bitch". Al año siguiente, Q-Tip firmó con el sello GOOD Music de West , a través de Def Jam, y preparó el lanzamiento de su nuevo álbum, The Last Zulu . [55]
En 2013, Q-Tip anunció que A Tribe Called Quest realizaría su último show, como telonero del Yeezus Tour de West , [56] y al año siguiente, produjo la canción " Meteorite " para Mariah Carey y coescribió " Ain't That Easy" y "Sugah Daddy" del álbum Black Messiah de D'Angelo . Sin embargo, en 2015, el grupo actuó en vivo en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para conmemorar el 25 aniversario de People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm . [17] Ese año, Q-Tip comenzó a presentar el programa de radio Abstract Radio en Apple Music 1 , explicando que su intención era "en lugar de simplemente seguir cualquier tipo de corriente, lo que es popular... intentar [en cambio] descubrir cómo cerrar muchas brechas y reunirlo todo en una sola voz de buena música." [57]
En marzo de 2016, Q-Tip fue nombrado primer director artístico de la cultura hip-hop del Centro Kennedy , [58] curando una serie de programas de hip-hop para el centro de artes escénicas. [59] Más tarde ese mes, Phife Dawg murió de complicaciones relacionadas con la diabetes. [17] Ese octubre, Q-Tip reveló que A Tribe Called Quest comenzó a trabajar en secreto en un nuevo álbum poco después de su aparición en Tonight Show , completando el álbum después de la muerte de Phife Dawg. [17] El mes siguiente, el grupo lanzó su último álbum, We Got It from Here... Thank You 4 Your Service , que recibió elogios generalizados de la crítica. [4]
En 2018, grabó una versión de la canción de Elton John y Kiki Dee " Don't Go Breaking My Heart " con Demi Lovato . [4] También anunció que su álbum retrasado The Last Zulu se lanzaría pronto. [60] Más tarde ese año, se unió a la facultad del Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York , donde comenzó a impartir un curso que explora la conexión entre el jazz y el hip hop. [60] En una entrevista de octubre de 2018, afirmó que nunca se jubilaría ni dejaría de trabajar en producción y afirmó: "Haré esto hasta mi muerte". [61]
En 2019, Q-Tip reveló que estaba trabajando en tres álbumes en solitario ( The Last Zulu , AlGoRhythms y Riotdiaries ), [62] así como en proyectos de Mary J. Blige y Danny Brown . [63] Se desempeñó como productor ejecutivo del álbum de Brown, ¿ Sabes lo que estoy diciendo? , lanzado en octubre de 2019. [64] Más tarde ese año, también apareció en la canción "Hit Man" del álbum de Gang Starr One of the Best Yet .
Q-Tip interpretó el coro de la canción "Yah Yah" del álbum de Eminem de 2020, Music to Be Murdered By . [65] También realizó el coro en la canción "More Life", que coprodujo, del EP de 2021 de Cordae , Just Until... [66] Q-Tip es el productor del próximo álbum de LL Cool J. álbum solista. [67]
El álbum de Jack White de 2022 , Fear of the Dawn , presenta a Q-Tip en el sencillo " Hi-De-Ho ". [68]
Como productor, Q-Tip se autoproclama "perfeccionista en el trabajo" y es conocido por su producción innovadora y experimental , que "lideró una revolución del hip-hop basada en el jazz durante los años 90". [4] [69] [70] En particular, se destaca por su capacidad para superponer baterías programadas , dándoles un sonido más arenoso; su uso poco convencional de bucles de tres compases ; y su uso frecuente de silencios (o "espacio"), que se inspiró en Miles Davis . [1] [31]
Pharrell Williams ha declarado que Q-Tip "escoge los mejores loops... elegiría como el mejor acorde , línea de bajo y todo eso". [14] Williams afirmó que "todos somos hijos [de Q-Tip]", refiriéndose a él mismo, a J Dilla y a Kanye West, y afirmó además que "no estaríamos aquí, hombre, si no fuera por los álbumes de Tribe. " [14] 9th Wonder le atribuye el mérito de iniciar la tendencia del muestreo de jazz en el hip hop:
Q-Tip inició la idea de "Está bien, superamos cada disco de James Brown que pudimos. Exasperamos cada disco de P-Funk que pudimos". Entonces Q-Tip tomó la idea de "algo de este disco de Cal Tjader " o "¿qué pasa con Lou Donaldson ?" o "¿Qué pasa con Cannonball [Adderley] ?" o "¿Qué pasa con Grant Green ?" o "¿Qué pasa con Grover Washington ? ¿Por qué no los usamos?" [71]
La producción reciente de Q-Tip es una mezcla de instrumentación en vivo y música sampleada. [5] [70] Dos décadas después del incendio de su casa, desde entonces ha reconstruido su colección de discos; En 2016, consta de unos 9.000 discos de vinilo. [72]
Como MC, Q-Tip se destaca por su lirismo filosófico, esotérico e introspectivo, y a menudo incluye mensajes de conciencia social en sus letras. [17] [73] Escribe sus letras al ritmo , permitiendo que la música sirva de inspiración para sus composiciones. [74] El flujo de Q-Tip se describe comúnmente como "suave" y "suave". [75] [76] Cuando rapea, trata su voz "como un instrumento" en la música y se destaca por sus esquemas de rima "flexibles" . [74] [76]
Q-Tip se convirtió al Islam a mediados de la década de 1990 y cambió su nombre a Kamaal Ibn John Fareed. [77] También sigue una dieta vegetariana y practica la Meditación Trascendental . [1] [78]
Ha estado vinculado sentimentalmente con Janet Jackson , Mariah Carey , Angie Martinez y Nicole Kidman . [22] [79] También es amigo desde hace mucho tiempo del actor Leonardo DiCaprio y del comediante Dave Chappelle . [22] [80]
Según un análisis de ADN que realizó en 2012, Q-Tip desciende, principalmente, del pueblo Jola de Guinea-Bissau . [13]
Desde 2016, vive en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , y en la cercana Edgewater . [81] [82]
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