Los manuscritos iluminados armenios ( armenio : ր ֵֶ֡֯֡֯֡ ִ֡րրֶ֯֡ րֹււֵ֩ււֶ , romanizado : Haykakan manrankarch'owt'yown ), forman una tradición armenia de documentos preparados formalmente donde el texto a menudo se complementa con florituras como bordes e ilustraciones en miniatura . Están relacionados con otras formas de arte medieval armenio , miniaturas persas y manuscritos iluminados bizantinos . Los primeros ejemplos que se conservan se remontan a la Edad de Oro del arte y la literatura armenios en el siglo V. Los manuscritos iluminados armenios encarnan la cultura armenia ; ilustran sus valores espirituales y culturales. [1]
El miniaturista armenio más famoso, Toros Roslin , vivió en el siglo XIII. La forma de arte floreció en la Gran Armenia , la Pequeña Armenia y la diáspora armenia . Su aparición se remonta a la creación del alfabeto armenio en Armenia, en el año 405 d.C. Han sobrevivido muy pocos fragmentos de manuscritos iluminados de los siglos VI y VII. El manuscrito más antiguo íntegramente conservado data del siglo IX. El arte vivió una época dorada en los siglos XIII y XIV cuando comenzaron a surgir las principales escuelas y centros (mil quinientos centros de escritura e iluminación [2] ). Los más llamativos son los de Syunik , Vaspurakan y Cilicia . Muchos manuscritos iluminados armenios fuera del país de Armenia también han sobrevivido a los siglos. A pesar de la creación de la imprenta armenia en el siglo XVI, la producción de miniaturas continuó hasta el siglo XIX y sobrevive a través de la pintura y el cine armenios modernos.
Los miniaturistas armenios siempre han estado en contacto con otros artistas de Oriente y Occidente cuyo arte ha influido profunda y ricamente en la iluminación armenia. Según el poeta ruso Valery Bryusov , " cruzándose y entrelazándose antes de fundirse en un todo único y completamente nuevo, dos fuerzas, dos principios opuestos han gobernado, a lo largo de los siglos, el destino de Armenia y moldeado el carácter de su pueblo: el principio de Occidente y el de Oriente, el espíritu de Europa y el espíritu de Asia ". [3] Las obras más famosas de los miniaturistas armenios se distinguen por su precisión en la ejecución, la originalidad de la composición y el tratamiento del color, el brillo debido al uso de pigmentos preparados principalmente con bases de óxidos metálicos y una representación extremadamente estilizada del mundo.
El Instituto Matenadaran en Ereván tiene la mayor colección de manuscritos armenios, incluidos los Evangelios Mugni y los Evangelios Echmiadzin . La segunda colección más grande de manuscritos iluminados armenios se almacena en el depósito de la Catedral de Santiago , del Patriarcado de Jerusalén de la Santa Iglesia Apostólica . Existen otras colecciones en la Biblioteca Británica , la Bibliothèque nationale de France y otras grandes colecciones en los establecimientos mequitaristas de Venecia y Viena , así como en los Estados Unidos. La Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) conserva los Evangelios de Gladzor [4] (cf. Universidad de Gladzor ), un manuscrito del Evangelio armenio ricamente iluminado que data del siglo XIV, entre su colección de manuscritos armenios, la más grande de los Estados Unidos. .
La forma armenia de miniaturas e iluminaciones probablemente se originó con la creación de los primeros libros armenios a principios del siglo V, pero una pausa de cuatro siglos separó el surgimiento del arte de los manuscritos iluminados más antiguos conservados (con la excepción del ' Final Four Miniatures' de los Evangelios de Echmiadzin ); este último, sin embargo, probablemente esté inspirado en manuscritos anteriores. [5] En sus inicios, el arte del iluminador lo realizaba el mismo escriba que escribió el manuscrito, las ornamentaciones como el texto, sólo simples copias de modelos anteriores, pero en los siglos IX y X se volvió más refinado y sofisticado. hasta que se separó del trabajo del escriba para formar un papel único en la elaboración de manuscritos. [6] Los primeros manuscritos que se conservan son los tetraevangelios (incluidos, además de los cuatro evangelios, la Carta de Eusebio y los cánones de Eusebio y la "alegoría mística de la economía de la salvación " [7] ), que ya demuestran la diversidad en género, estilo y técnica de las ilustraciones. [8] El arte recibió influencias del arte bizantino , con su apariencia monumental (ver por ejemplo el Evangelio de Trebisonda , siglo XI , San Lazzaro degli Armeni , Ms. 1400 [9] ), y del arte oriental, con su gusto por lo fuertemente páginas ornamentadas (ilustradas en el evangelio de Mughni , siglo XI, Matenadaran, Ms. 7736), las dos influencias se encontraron a veces en un manuscrito (como el Evangelio del rey Gagik de Kars , siglo XI, Patriarcado Armenio de Jerusalén , Ms. 2556 [10] ). [11]
El período comprendido entre los siglos X y XI abarcó la formación de las tradiciones artísticas armenias , que presenciaron el desarrollo de su diversidad, un equilibrio entre elementos paleocristianos y nuevas influencias, como lo demuestra "el papel especial de los misales, las importantes contribuciones realizados por los mecenas y el objetivo de expresar en imágenes la fuerza del Evangelio ", [10] y una reinterpretación de los elementos decorativos bizantinos a la luz del arte islámico , así como el gusto por los colores vivos y brillantes. [12] Las miniaturas suelen ocupar páginas completas, la mayoría de las veces al principio del manuscrito, pero a veces también aparecen en el cuerpo del texto, y se expresan con gran libertad en los cánones de Eusebio. [7]
El más antiguo de los manuscritos ornamentados bien conservados es el Evangelio de la reina Mlke, que lleva el nombre de la esposa del rey Gagik I de Vaspurakan , quien lo hizo restaurar en el siglo X [2] (San Lazzaro degli Armeni, Ms. 1144). [11] Realizado en Vaspurakan alrededor del 862 d. C., [13] es el primer manuscrito iluminado conocido después del período de ocupación árabe (siglos VII-IX) y el más antiguo de los manuscritos armenios completamente conservados. [14] Inspiradas en un manuscrito más antiguo, sus ilustraciones, en particular, el paisaje nilótico de las tablas y el frontispicio , se asemejan a los evangelios siríacos de Rabbula al tiempo que presentan un eco cristiano primitivo, [15] algo común en Oriente en ese momento, pero que muestran una solemnidad que sólo se encuentra en ejemplos armenios de manuscritos iluminados. [16] Con un estilo un tanto severo, [17] las líneas finas y ligeras y las sutiles gradaciones de colores recuerdan el arte del renacimiento macedonio , al tiempo que se distinguen de él por el uso de una paleta viva y saturada. Estas características hacen de este Evangelio “un ejemplo único de recepción e interpretación de la herencia antigua en el medio armenio”. [18]
El Libro del Evangelio de Echmiadzin (Matenadaran, Ms. 2374 [19] ) es otro ejemplo famoso de estos primeros manuscritos. Realizada en 989 en el monasterio de Bgheno-Noravank , la suntuosa obra tiene una encuadernación en marfil bizantino (segunda mitad del siglo VI [19] ) e incorpora cuatro miniaturas a toda página, agrupadas en dos hojas, de los siglos VI al VII, [20] en un estilo similar a los frescos del siglo VII aunque refleja una influencia sasánida que se nota especialmente en la vestimenta y peinados de los Reyes Magos [21] , [15] estas cuatro miniaturas con un carácter monumental en el tratamiento de los personajes, caracterizados por sus grandes ojos y sus rostros modelados libremente cepillados, cuya decoración arquitectónica recuerda los lugares de culto cristianos de la antigüedad tardía , forman parte de la tradición pictórica paleocristiana [21] y, por tanto, constituyen una persistencia de la antigua tradición. [7] En este manuscrito se encuentran otras miniaturas de los siglos XI y XII, en particular miniaturas introductorias que ilustran los temas principales de la salvación y los cuatro evangelistas , y son de un estilo menos antiguo que las páginas de finales del siglo VI del mismo manuscrito. y los de la reina Mlke Gospel. [22] Mientras demuestra frescura y elocuencia y adopta fondos neutrales. [23] "Un ejemplo excepcional del florecimiento de la pintura se puede ver después de la dominación árabe", [22] Jannic Durand, historiador del arte francés , también describe el Evangelio de la reina Mlké como "la máxima expresión de una antigüedad clásica". corriente que se cruzó en la pintura de los siglos IX y X en Armenia, perfectamente distinta de la corriente más abstracta y decorativa que también la caracterizó al mismo tiempo, representada en particular por el Evangelio de Baltimore” [23] .
Otros manuscritos incluyen: el Evangelio de Baltimore ( Walters Art Museum , Ms. 537 [7] ) producido en 966, que es un ejemplo de una transformación radical de las decoraciones arquitectónicas con su uso de pequeños patrones geométricos, [24] o el ' Evangelio de Vahapar' (Matenadaran, Ms. 10780), producido antes de 1088 en Vaspurakan o Melitene , [25] incluye sesenta y seis ilustraciones cristológicas [25] en el texto, en un estilo ingenuo pero vivaz, y acompañadas de rollos de discursos que recuerdan hasta las historietas modernas, [26] es la probable fuente de inspiración en el siglo XIV para el Evangelio de Gladzor. [25]
Las invasiones selyúcidas de la segunda mitad del siglo XI marcaron otro alto [15] y también iniciaron el comienzo de un período de decadencia del arte de las miniaturas en la Gran Armenia hasta el siglo XIII (con raras excepciones, como el Evangelio de Matenadaran, ms. 2877, decorada con gran atención a los pequeños detalles), mientras se realizaba una renovación en Cilicia . [10]
La vida política y cultural en la Gran Armenia experimentó un breve desarrollo a finales del siglo XII y principios del XIII, con el apoyo de la vecina Georgia . [27] [28] Los armenios lograron entonces luchar contra las invasiones selyúcidas y experimentaron un cierto auge llamado "renacimiento zakarid". [29] Como resultado, formaron un principado independiente gobernado por los Zakarids en el que reinó un breve período de relativa paz [28] antes de la llegada de las invasiones mongolas de Transcaucasia entre 1220 y 1240. [30]
Los proyectos de construcción de palacios e iglesias crecieron en número en la primera mitad del siglo XIII. [31] Paralelamente, la actividad de las escuelas de miniaturistas y scriptoria estaba en plena expansión; Allí se enseñaba gramática, lengua, retórica, teología, filosofía, música, pintura y caligrafía, especialmente en las universidades (hamalsaran) de Tatev y Gladzor , a menudo llamadas la "segunda Atenas". [32] Esta última universidad, "casi contemporánea de uno de los principales centros del pensamiento europeo, la Universidad de París , podía competir con esta última tanto en términos de formación cultural como por la riqueza de su biblioteca y la diversidad de las materias. enseñó. ". [33] Hoy en día sólo quedan unas pocas ruinas de la Universidad de Gladzor , como resultado de las invasiones mongolas y timúridas. [34]
Como para compensar las pérdidas catastróficas causadas por estas invasiones, el reino armenio de Cilicia floreció desde el siglo XI hasta finales del siglo XIV. [35] El arte y la cultura se desarrollaron allí hasta su caída a finales del siglo XIV bajo el avance conquistador de los mamelucos egipcios . [36]
Este período vio el apogeo de los manuscritos iluminados armenios: “Por ejemplo, las miniaturas pintadas en las regiones nororientales se distinguen por su carácter monumental y la intensidad de sus colores; mientras que los de la escuela Vaspurakan por su sencillez y tendencia a la estilización. Las iluminaciones de Bardzr Khaïk, o Alta Armenia, pueden reconocerse por la majestuosa gravedad de los personajes y la variedad de su ornamentación ; mientras que las miniaturas de Cilicia muestran un notable refinamiento y virtuosismo”. [35] Las miniaturas de Cilicia y del Gran Armenia eran variantes del mismo arte nacional del que comparten los rasgos fundamentales, pero se distinguían: “las miniaturas de Cilicia adquirieron en poco tiempo un nivel brillante y una gran profundidad de expresión. Si bien mantienen su propio estilo único, reflejan el interés de sus miniaturistas por el Renacimiento temprano de Europa occidental . Las miniaturas de la Gran Armenia, de las que surgieron muchas escuelas y corrientes en los siglos XIII y XIV, son más sencillas, más monumentales y más originales. Pudieron conservar una expresividad incomparable en cualquier pintura de la época”. [37]
Los manuscritos supervivientes de origen armenio superior , una región noroccidental de la Armenia histórica, que cruzaban varias vías de tránsito en el siglo XIII, están "siempre decorados con ricos motivos vegetales, hojas curvadas con el filo de una hoz y volutas con palmetas " . 38] Al principio, tratados "de manera bastante realista", estos motivos experimentaron progresivamente una "estilización cada vez más pronunciada", para acabar extendiéndose al arte de Transcaucasia, Oriente Próximo y Oriente Medio. [39]
En el mayor de los manuscritos armenios conocidos, [40] el Homiliario de Mush ( monasterio de los Santos Apóstoles , [41] 1200-1202, Matenadaran, Ms. 7729 [42] ), escrito en erkataghir ( unciales armenio ), las páginas están llenos de viñetas y motivos marginales de origen pagano armenio . Esto se debe en gran parte a que los santuarios paganos y zoroástricos se consagraron como templos dedicados al cristianismo, como resultado de la cristianización del país en el año 301 d.C. con la conversión del rey de Armenia, Tiridates III , del paganismo al cristianismo. Posteriormente, elementos heredados del paganismo antiguo se mezclaron con el arte cristiano, pero con nuevos significados. Esta homilía simboliza con su ornamentación una búsqueda de renovación de formas ya existentes y un esfuerzo por crear nuevos motivos . Parece ser obra de tres artistas de los que sólo se conserva el nombre del autor de la portada: Stepanos . Un segundo miniaturista ejecutó una importante serie de miniaturas más vívidas. De temperamento más fogoso, pintó en los márgenes del manuscrito ornamentos vegetales de diversas formas, en los que también se encuentran pájaros y animales reales y fantásticos. Desde un punto de vista estilístico, las combinaciones de colores cálidos se basan en el principio de contrastes. Los tonos naranjas matizados de marrón oscuro contrastan con el azul claro del intenso y aterciopelado ultramar . En cuanto al tercer miniaturista, sólo es autor de un pequeño número de miniaturas temáticas. El equilibrio armonioso del texto y las partes ornamentadas, así como la relación texto-imagen, caracteriza bien la composición de las páginas de este período. [43]
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El llamado Evangelio de los Traductores de 1232 (Matenadaran, Ms. 2743) fue escrito por el escriba Tiratsi e ilustrado por el pintor Grigor Tsaghkogh. [44] Inspiradas en los frescos de los templos rupestres de la vecina Capadocia , sus obras muestran una clara individualidad: "la tensión dramática de los personajes y el colorido donde dominan los azules oscuros y los violetas, con raros destellos de rojo y rosa brillantes, son tan Es impresionante que ciertas imprecisiones en el diseño pasen desapercibidas” [45] .
El colofón de un manuscrito elaborado en 1318 en Erzincan tiene el siguiente contenido: "Debido a los tiempos difíciles, había emigrado cinco veces antes de poder terminar mi manuscrito...". [45]
Aún protegida durante el período temprano del siglo XIII por la dinastía Zakarid, la capital del reino de Ani estaba llena de actividades que involucraban numerosas ocupaciones económicas como artesanos, artesanos y comerciantes de diversas lenguas y orígenes culturales. Allí se mantuvo la vida cultural en medio de numerosas dificultades. Lydia Durnovo escribe en su ensayo: “esta clase media de la población, en constante expansión, naturalmente hizo prevalecer su cultura sobre la de la aristocracia y las clases trabajadoras. No aspiraba a la pompa ni tenía intención de gastar grandes sumas de dinero en la producción de lujosos manuscritos, pero la lacónica sencillez del arte popular tampoco le satisfacía. Esta clase había ampliado su horizonte y su campo de conocimiento. Necesitaba textos en forma de narraciones detalladas salpicadas de digresiones y explicaciones. Las ilustraciones debían llamar la atención más por la variedad de los motivos que por la belleza de las formas o los ornamentos”. [46]
Sólo han sobrevivido dos nombres de miniaturistas de Ani: Margare e Ignatios Horomostsi . El primero decoró el Evangelio de 1211 (conocido como Evangelio de Haghpat, Matenadaran, Ms. 6288) copiado en el Monasterio de Haghpat , encuadernado e ilustrado en el Monasterio de Horomos , cerca de Ani; se caracteriza por un repertorio temático ampliado por ilustraciones de la vida cotidiana contemporánea del miniaturista. [47] La aspiración al realismo se nota especialmente en el tratamiento de los personajes. Se nota especialmente en una única escena evangélica, la Entrada de Cristo en Jerusalén . Las impresiones vividas se reflejan en la multitud que se congrega para acoger a Cristo ; e incluso se advierte cierta forma de secularización en el tratamiento de los personajes. El segundo pintor, Ignacio, trabajó en el monasterio armenio de Horomos a mediados del siglo XIII y fue testigo de la invasión mongola . Dejó un manuscrito que iluminó en este colofón: "el manuscrito fue escrito en el momento doloroso y fatal en que Ani, la capital, fue tomada y cuando fuimos testigos de innumerables destrucciones de ciudades y del país". En la obra de Khatchikian, sobre "los colofones de los manuscritos armenios... del siglo XIV", señaló que se pueden leer estas palabras que son un testimonio de la dureza de la época en que vivieron estos pintores, sin interrumpir nunca su trabajo; palabras añadidas a modo de posdata: "Corren tiempos tan difíciles que desde hace cuatro años escribo apoyando mi libro en la palma de mi mano". [48]
A pesar de las malas condiciones de vida, y de la constante emigración de un lugar a otro, calígrafos y miniaturistas se trasladaban de escuela en escuela para continuar con sus estudios, e incluso a cuevas, como lo hizo el maestro Hovhannes Vanakan durante la invasión mongola, no muy lejos de allí. de la fortaleza de Tavush . [49]
Syunik , una provincia al sureste del lago Sevan , alberga las regiones donde florecieron las dos últimas grandes academias armenias de la Edad Media antes de las invasiones extranjeras: la universidad de Gladzor y la universidad monástica de Tatev. La fundación de la escuela de Gladzor se remonta a la segunda mitad del siglo XIII. [50] Jóvenes eruditos de toda Armenia e incluso de Cilicia vinieron a aprender de los más grandes eruditos de la época. [51] Dos nombres destacan más: Nerses Mchetsi y Essai Nchetsi; el primero es el fundador de esta universidad, tenía un gran interés por el latín y el griego, y el segundo es una figura política y maestro en retórica y filosofía. [50] La escuela de caligrafía e iluminación era muy reconocida. Las miniaturas llevan las marcas de antiguas tradiciones locales, influenciadas por el paganismo, como tótems , alegorías del bien y del mal, y seres mitológicos, como sirenas , grifos , wyverns , unicornios y dragones . La naturaleza de estas miniaturas está representada de forma realista. Las influencias de Cilicia se afirman en los jóvenes pintores que vinieron con otras tradiciones seculares. [52]
Mateos, un famoso artista de orientación local, es el autor de las ilustraciones del Evangelio de 1292 (Matenadaran, Ms. 6292). Su obra muestra una particular riqueza ornamental: “el pintor tiene preferencia por los grandes motivos vegetales y le gusta ilustrar elegantes pavos reales con las colas magníficamente extendidas en el follaje. Estas aves están representadas en parejas, unas veces bebiendo de una fuente de agua y otras entrelazando sus gráciles cuellos”. [53]
Artista con múltiples talentos, [54] Momik es famoso por sus intrincados khachkars : dejó estelas de piedra talladas de una sutileza incomparable y una delicadeza extrema. [55] También es un arquitecto de renombre y un miniaturista que también trabajó en la Universidad de Gladzor . [54] Su trabajo refleja nuevas direcciones en el arte de la pintura en miniatura. De su estilo surgió cierto lirismo y poesía de profundidad sensual y refinada; “Estas nuevas tendencias se manifiestan tanto en el elegante diseño de sus khachkars, cuya fina talla calada logra hacer olvidar la dureza de la piedra, como en sus miniaturas impresas con la espontaneidad propia del arte popular. El Matenadaran tiene dos manuscritos de Momik (Ms. 6792 y Ms. 2848). El miniaturista a veces decora toda la superficie del fondo con semicírculos generalmente azulados, que se asemejan a nubes y parecen simbolizar el carácter sagrado de los acontecimientos representados. Las composiciones de Momik enfatizan la simetría y el equilibrio de proporciones”. [56]
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Toros Taronatsi, miniaturista y poeta armenio , fue el pintor más prolífico de la escuela de Gladzor. [57] Fue alumno de Essai Ntchetsi. Al principio, influido por los antiguos símbolos paganos, introdujo luego nuevas ornamentaciones en las tablas canónicas y motivos marginales de sirenas, a veces bicéfalas, serpientes y dragones que personificaban el mal, luchando entre sí, torturando a sus presas o, siguiendo una interpretación cristiana tardía, consiguiendo derribado por santos militares . La decoración de las hojas de los cánones de Eusbia en la Biblia de 1318 (Matenadaran, Ms. 206 [57] ) es tan rica y abundante que apenas hay espacio para las mesas reales. En una segunda fase, el arte de Taronasti sufrió la influencia de la iluminación cilicia y el elemento decorativo prevaleció entonces en sus miniaturas: "las formas, los tipos de motivos, la disposición general de los frontispicios y los cañones se inspiran en modelos cilicios (Matenadaran, Ms. 6289 [58] ). Por otra parte, ciertas particularidades iconográficas , como la forma de tratar a la madre lactante de Jesús , atestiguan que Taronatsi estaba familiarizado con el arte occidental” [56] .
Avag, un miniaturista armenio, fue un pintor itinerante y ecléctico. Viajó durante varios años entre Gladzor y su universidad, Cilicia y también Persia. [59] La influencia de Cilicia es significativa en la composición de su arte, lo que se puede ver en un evangelio que ilustró (Matenadaran, Ms. 7631) con Sarkis Pitsak . [52] El Evangelio de 1337 (Ms. 212) conservado en Matenadaran está decorado con numerosas miniaturas a toda página, escenas marginales y miniaturas insertadas en los textos. Estas ilustraciones son réplicas de las ilustraciones de Toros Roslin . "Es precisamente la combinación de un estilo refinado, rayano en el manierismo , y una austeridad solemne lo que hace que todos los encantadores elementos de estas miniaturas estén ejecutados con una maestría bastante notable". [56]
En 1338, tras la muerte de Essai Ntchesti, la Universidad de Gladzor cerró sus puertas; Como resultado, la universidad de Tatev influyó en las academias bajo la dirección de Grigor Tatevastsi , político, filósofo, poeta y pintor. [51] Miniaturas de varios temas y figuras bíblicas, así como portadas iluminadas, se encuentran en un evangelio que ilustró en 1378 (Ms. 7482). [60] “La pintura de Tatevatsi puede reconocerse por el hábil uso de elementos tomados de la ornamentación popular. El artista llena todo el fondo con grandes motivos realizados en tonos apagados y monocromáticos , que recuerdan a las alfombras colgadas en las paredes de las casas, lo que da a las escenas representadas un carácter íntimo ( La Virgen y el Niño , Anunciación ). La postura de los personajes está encarnada por su tranquila majestuosidad. Las miniaturas de Grigor también son similares a los frescos: la aplicación del color se realiza con toques gruesos y mate". [56]
Durante los períodos de problemas y caos, se veía con mayor frecuencia a los monjes armenios abandonando su monaquismo y ascetismo para convertirse en soldados y esto se encuentra incluso en los temas de las miniaturas. En los manuscritos suele notarse una mezcla de elementos decorativos, diseños y colores de gran diversidad. Además del fondo, todos los elementos de la miniatura, tanto en los detalles arquitectónicos como en la vestimenta, están salpicados de pequeños motivos florales que habían llevado a un evangelio (Matenadaran, Ms. 6305) a denominarse El manuscrito de tela estampada . “La variedad del repertorio temático, la expresividad de los personajes y la suave luminosidad del colorido hacen de este manuscrito una copia particularmente suntuosa. Las figuras de página completa de cuatro guerreros santos atraen gran atención por parte de eruditos e investigadores. Sus presencias parecen resaltar su papel de intercesores, necesarios para los pueblos armenios esclavizados”. [53] Pero el deterioro de las condiciones de vida y los problemas políticos y económicos del país obligaron a muchos scriptoria a reducir considerablemente sus capacidades. A finales del siglo XIV y principios del XV, el arte de la caligrafía y la iluminación sobrevivieron sólo en monasterios remotos en el sur y el este de Armenia . [61]
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La llamada escuela Vaspurakan fue uno de los principales centros del arte armenio en los siglos XIII y XIV; han sobrevivido casi 1500 de sus manuscritos, la mayoría de los cuales contienen miniaturas. [62]
Los temas más frecuentes de las ilustraciones son la Creación del mundo , el Sacrificio de Abraham y la Aparición bajo la Encina de Mamre . Los miniaturistas continuaron las antiguas tradiciones locales que habían sobrevivido en forma de relieves y frescos como los de la Catedral de la Santa Cruz de Aghtamar del siglo X. [63] Según Sirarpie Der Nersessian , la introducción de escenas del Antiguo Testamento como símbolos de temas del Nuevo Testamento apareció ya en el siglo IX en el arte armenio. [64] Esta representación artística en los relieves es particularmente visible en la escena del Sacrificio de Abraham que dio lugar a una tradición iconográfica de miniaturas entre los iluminadores de los siglos XIII y XIV ( Simeón Artchichetsi , Zakaria y Daniel de Uranc ).
La falta de perspectiva, propia del arte medieval , se acentúa en el caso de las Miniaturas de la escuela Vaspurakan. Entre las características comunes de este estilo destacan la representación figurativa plana y las escenas dispuestas en friso: “los personajes generalmente se representan de frente. Sus gestos son bruscos, dinámicos y tan expresivos que a veces evocan varios movimientos en lugar de uno solo. El objetivo es descubrir la idea que está en la base del tema, revelar su esencia misma, sin preocuparse por la interpretación de la narración o los símbolos potencialmente significativos que pueda tener la escena”. [65] Los miniaturistas de Vaspurakan prestaron poca atención a la reproducción fiel de detalles concretos extraídos de la observación del mundo real. Lo que parece haberles preocupado más es el ritmo. Y es a través del ritmo que trabajaron el simbolismo. “Ilustraron varios tipos de ideogramas que revelan el significado oculto de las escenas representadas. La armonía general surge de la disposición tradicional de las figuras y sus movimientos rítmicos. Este ritmo, que no es el de los gestos ordinarios, adquiere un significado profundo de movimiento perpetuo. El curso de los acontecimientos con sus detalles externos y el carácter idealista de los gestos quedan relegados a un segundo plano, mientras que su significado simbólico pasa a ser fundamental”. [66]
La ornamentación de los cañones de Eusebio revela una maestría en su ejecución en forma de arcos de herradura adornados con motivos geométricos y vegetales. Las siluetas de seres reales y mitológicos a menudo se entrelazaban con motivos vegetales y complejas volutas . Detrás del simbolismo convencional en el tratamiento de los personajes brilla la espontaneidad siguiendo el modo de pensar popular de la época. Este principio del arte ornamental aborda temas religiosos con sencillez y falta de formalismo. Es esta particularidad la que le da su lugar en la historia de la miniatura armenia. Su influencia oriental lo acerca al arte de Capadocia, al arte de los países árabes y de Siria, Irán , así como a Mesopotamia; lo cual constituye un vasto conjunto de culturas diferentes pero relacionadas. [67]
La influencia del arte de Vaspurakan va más allá de los territorios limítrofes. Esto se nota en la presencia de un fuerte vínculo entre la escuela Vaspurakan y la escuela de Nakhichevan , anteriormente poblada por armenios . [68] A menudo se citan dos manuscritos iluminados para describir las características del arte de esta región: el primero es un Evangelio (Matenadara, Ms. 3722) copiado en 1304 por el artista Simeón y otro Evangelio (Matenadaran, Ms. 2930) transcrito en 1315 por una miniaturista (y escriba) llamada Margaret. En el primer manuscrito de 1304, los temas colocados en los márgenes son tratados con extrema sencillez, hasta el punto de reducirlos casi al estatus de símbolos. “El bautismo de Cristo está simbolizado por una copa que contiene mirra . El artista optó por representar pastores exultantes y corderos retozando para su nacimiento mientras que para la Última Cena pintó un cáliz y dos peces; una escena con múltiples figuras por excelencia, y la entrada a Jerusalén se representa con sólo tres figuras, entre ellas Cristo montado en una mula. Este estilo pictórico se remonta sin duda a tradiciones antiguas, presentes en particular en el famoso Evangelio de Echmiadzin del año 989. Este manuscrito está abundantemente ilustrado con figuras de animales, motivos ornamentales y símbolos de origen pagano”. [69] Lydia Durnovo describe el arte del miniaturista como tal: "Introdujo en la ornamentación de los márgenes motivos de una amplia variedad, entre los que abundan animales, pájaros, sirenas y rostros humanos, completando así la gama temática y desarrollando la forma de los símbolos marginales. (...) Su obra no es precisa, pero está llena de vigor y pasión, energía y habilidad. El dinamismo del pincel del artista parece encarnarse en el dinamismo de los sujetos". [ 70]
El manuscrito de 1315 contiene una serie ampliada de miniaturas del ciclo del Evangelio, que es más característica de la escuela Vaspurakan que de la escuela Nakhichevan. La primera miniatura trata del tema del Sacrificio de Abraham, tomado del Antiguo Testamento. El Descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles es la última escena representada. Según las obras de Akopian y Korkhmazian: “La iconografía tiene una serie de rasgos arcaicos, especialmente en las miniaturas que representan la Natividad, la Resurrección y el Entierro . El artista utilizó para sus composiciones las variantes más simples, que adquieren un carácter monumental para su arte. Los colores se aplican en capas gruesas y generosas. Los tonos dominantes son el rojo, el verde aterciopelado y el siena ”. [69]
Se conservan en gran número los manuscritos iluminados por los pintores Khachen . Esto se debe en gran medida a que el principado de Kachen logró obtener muchos de ellos durante el reinado de los Zakarianos, que fue un reinado de relativa autonomía bajo la ocupación mongola. Así, el arte de la escritura y la iluminación florecieron en sus principados vasallos del noreste de Armenia. El Evangelio de 1224 (Matenadaran, Ms. 4832), un ejemplo notable de estos manuscritos, es conocido por sus miniaturas que pertenecen a la "tendencia compuesta", una nueva corriente que es una mezcla de elementos aristocráticos y populares, coincidiendo con el surgimiento de cultura urbana y se caracteriza por la combinación de un cierto uso profundo de expresiones y medios técnicos muy simples: "un máximo de resultados con un mínimo de gasto". [71]
Un manuscrito que data de antes de 1261: el Ms. 378 (Matenadaran) fue ilustrado por Toros (no confundir con Toros Taronatsi y Toros Roslin ), en la misma región, pero algunas de sus miniaturas se añadieron más tarde. "Los manuscritos producidos en las regiones del sur de Artsaj y en la cuenca del lago Seván son de gran interés iconográfico y valor artístico. Sus ilustraciones difieren significativamente de las miniaturas de otras escuelas armenias, lo que es particularmente evidente en comparación con las producciones de la escuela Vaspurakan . En los manuscritos del grupo Artsakh-Sevan, el Sacrificio de Abraham, un tema del Antiguo Testamento querido por los pintores vaspurakanos, al que sirve de prólogo, está completamente ausente, al igual que la tradicional miniatura de Cristo en Majestad y la temática ciclos del Juicio Final , el Advenimiento del Hijo del Hombre y los Milagros de Cristo . Tampoco hay detalles de la vida cotidiana secular. Los temas más comunes de esta escuela son los de la infancia de Jesús ( la Natividad , la Presentación de Jesús en el Templo , la Matanza de los Inocentes y Jesús entre los Doctores ), la parábola de las Vírgenes Prudentes y las Insensatas , el pecado original y la traición de Judas , es decir, en lugar de los temas narrativos y alegóricos frecuentemente asociados con En el Antiguo Testamento los pintores de esta escuela destacan la creación del mundo, el pecado original y los acontecimientos dramáticos del Evangelio". [72] Una de las particularidades dignas de mención entre otras es una representación de la Última Cena. Pintado de forma singular, los iluminadores optaron por mostrar las cabezas de los apóstoles nimbadas , mientras que Judas solo, aislado del grupo, está representado de cuerpo entero. Esta forma de tratar el tema sigue siendo única en la historia del arte medieval . Otra peculiaridad que suele interesar a los estudiosos es la escena de la Anunciación, donde se puede encontrar un ángel con las alas extendidas tocando la flauta en las nubes. Así, los pintores de esta escuela son los únicos que representan la escena de esta forma tan singular. [73]
Fuertemente influenciadas también por el arte clásico de Syunik , representado aquí por Momik y Toros Taronatsi, así como por la escuela Vaspurakan, las miniaturas de Artsaj, Utik y la cuenca del lago Sevan combinan la sencillez del gesto decorativo con el atractivo del primitivismo. de origen popular. [52] A pesar del uso de principios pictóricos contradictorios, este grupo de pintores logró crear una sorprendente armonía estilística. A diferencia de las miniaturas de Vaspurakan, que son de estilo más sobrio, las obras de los pintores de Artsaj-Sevan están finamente trabajadas y cuidadosamente terminadas. Los grandes marcos de colores, donde se encuentran las miniaturas, realzan aún más la página del manuscrito: "hay una rigurosa coordinación espacial entre las siluetas y los objetos. Todos están dispuestos dentro de una única zona espacial. Cuando uno mira las miniaturas no puede No podemos olvidarnos de las alfombras, como si cada uno de los motivos que adornan la superficie total tuviera una existencia independiente". [74]
Según los especialistas en miniaturas armenias de Matenadaran, "el principio decorativo prevalece claramente sobre el figurativo. Los pintores de Artsaj-Sevan destacan atributos simbólicos, como la flauta de la Anunciación, las doce perdices que, en la Presentación de Jesús en el templo , que simbolizan a los doce apóstoles, y la cruz colocada sobre la mesa de la Última Cena, en alusión al sacrificio de Cristo, sirven para iluminar el significado de la escena representada y al mismo tiempo desempeñan un papel decorativo. de la escuela Vaspurakan. A pesar de las peculiaridades estilísticas que las diferencian, las diversas tendencias y escuelas de pintura en miniatura en la Gran Armenia en los siglos XIII y XIV tienen en común su fidelidad a las tradiciones locales y al arte popular. La influencia bizantina , que jugó "Un papel tan importante en la formación de muchas escuelas nacionales en la Edad Media nunca prevaleció en el arte armenio. Su predominio lo ejercieron más activamente sólo los pintores de la Armenia de Cilicia ". [75]
La vida cultural armenia se desaceleró a finales del siglo XI y principios del XII, pero experimentó un nuevo auge en los siglos XIII y XIV, no sólo en el propio país sino también en las nuevas regiones a las que habían emigrado los armenios étnicos. Cilicia era el lugar más vital entre estas regiones para la civilización armenia. [76] [77]
Los orígenes de la miniatura de Cilicia se remontan a las miniaturas armenias del siglo XI. Según los colofones encontrados en estos manuscritos, fueron llevados desde Armenia a Cilicia . Allí gozaron de cierto prestigio y sirvieron posteriormente de modelo a los miniaturistas de Cilicia, con su sencillez y sus colores sobrios pero intensos y sus personajes de siluetas majestuosas y voluminosas. [78] La pintura de Cilicia tenía sus raíces en las peculiaridades estilísticas del arte de la Gran Armenia, pero las nuevas condiciones históricas y sociales, políticas y económicas no pudieron sino sacudir los principios culturales y pictóricos de la región.
Los cambios afectaron la forma, estructura y estilo de la forma de arte. A pesar de que en los siglos XII y XIII los formatos de los manuscritos eran más manejables y fáciles de sostener en la mano al no descansar como en los siglos X y XI sobre el ambón de las iglesias o en las sacristías . La ornamentación sí se enriqueció y el espacio anteriormente reservado a las miniaturas se amplió hasta páginas completas o la mitad del texto. Desde mediados del siglo XIII se produjo un espectacular aumento en el número de manuscritos iluminados. Biblias, leccionarios y salterios comenzaban a iluminarse. Además, el estilo no sólo se refinó, sino que se volvió más rico y de naturaleza más ornamental. Según uno de los especialistas de la miniatura de Cilicia en Matenadaran: "Las gruesas capas de pintura en grandes tamaños y la pequeña gama de colores me recordaron a los frescos. La miniatura de Cilicia del siglo XIII es, por el contrario, una pintura de libro. por derecho propio: está hecho para ser observado de cerca, porque sólo así se pueden apreciar plenamente las líneas elegantes y complejas, la finura de los adornos y la riqueza que muestra la gama de colores.Colabora tonos de azul espeso con el rojo brillante, el refinamiento de los malvas violáceos, la delicadeza del rosa y el verde pálido, el azul claro y los reflejos del oro". [79]
Se pueden distinguir varias escuelas o centros artísticos, entre ellos Hromgla , monasterio fortificado situado a orillas del Éufrates , fue sede del Catholicos , cabeza de la Iglesia armenia; Drazark , Akner y Grner cerca de Sis , la capital del reino y Skevra en las tierras de los Hethumids , de la que el Evangeliario de Skevra (en la Biblioteca Nacional de Varsovia ) es un ejemplo (finales del siglo XI). Entre los dignatarios aparecen algunos nombres como Nerses el Gracioso , Nerses Lambronatsi , los católicos Constantino I Bartzabertsi y el arzobispo Ovannes. Según Drampian: “el arte de la iluminación en Cilicia conoció su mayor esplendor entre 1250 y 1280. Pero este período de florecimiento fue preparado por un siglo y medio de evolución y continuó durante otro medio siglo, aunque con menos brillo. El estilo comenzó a definirse a finales del siglo XII y se afirmó en el siglo XIII, especialmente después de 1250". [79]
La formación del estilo surgió en el tratamiento de las siluetas así como en los rostros de los evangelistas . Los pintores parecen haber querido plasmar los volúmenes . Posteriormente, los pliegues de la ropa permiten a los académicos adivinar las formas de las figuras humanas, por lo que se sabe que sus proporciones son menos estilizadas. Además, el vigor que animaba los colores se apoderó de azules intensos, los verdes se volvieron más brillantes, los rojos menos carmín y el oro aumentó en uso. Los motivos ornamentales también adquirieron finura y complejidad. Las peculiaridades del estilo cilicio se manifiestan muy discretamente en el Evangelio de 1237 (Ms. 7700) conservado en el Matenadaran. Según TobIrina Drampian; "El colorido de las miniaturas (cánones eusbios, retratos de los evangelistas y portadas) está aún lejos de la gama generosa y luminosa que será la principal característica de la pintura cilicia en su período de plena madurez". Continúa con un análisis de los colores con profundidad y revela lo que pronto será esta iluminación: "los tonos son suaves, bastantes, con predominio del verde finamente matizado, el azul claro, el amarillo pálido y el malva combinados con el dorado". sobre el tema de la armonía de la naturaleza del arte que se describe detalladamente: "Las proporciones de los cánones no poseen la perfecta armonía que caracterizará la miniatura de Cilicia veinte años después. La ornamentación aún no tiene esa sutileza que la aproxima a la orfebrería. Los detalles iconográficos se funden en masas voluminosas y no se encuentra la diversidad y la riqueza ornamental que harán que el esplendor de los manuscritos de Cilicia en su época alcance su punto máximo. Los pájaros que rodean los arcos de los cañones no han adquirido aún el realismo que adquirirán en manuscritos posteriores”. [80] La mitad del siglo XIII fue un período de nuevas fases en la búsqueda de elementos pictóricos. Las formas surgieron de la rigidez de los cánones medievales, la profundidad pictórica de la composición se amplió y los personajes adquirieron curvas, modelados ricos y posturas más naturales.
Esta tendencia de realismo se afirmó con la llegada de Toros Roslin (discípulo de un hombre llamado Kirakos que fue su predecesor inmediato, su contemporáneo mayor y probablemente su maestro [81] ). Se conocen pocos datos biográficos, al igual que otros pintores de esta época. Según los colofones del 1250 al 1260 d.C., trabajó en Hromgla . Fue considerado el miniaturista más destacado del scriptorium mientras disfrutaba del patrocinio del Catholicos Constantino I. Actualmente sólo existen siete manuscritos firmados por él. [82] Todos ellos fueron producidos en Hromgla entre 1256 y 1268. El último y mejor conservado de los siete manuscritos supervivientes es el Evangelio de Malatia de 1268 (Matenadaran, Ms. 10675). [81] Esta inclinación por el realismo va acompañada de una interpretación más rica y compleja del espacio: planos sucesivos en la disposición de los personajes, superposiciones de las zonas espaciales, múltiples ángulos de visión e incluso ilusiones visuales. "Estas nuevas tendencias y técnicas pictóricas son el resultado de una concepción del mundo que ha evolucionado y se ha alejado de los valores religiosos; este concepto personifica toda la cultura cilicana de este período. Sin apartarse de los principios fundamentales del arte medieval, Roslin supo ampliarlas [estas nuevas tendencias] considerablemente en comparación con sus predecesores e incluso con sus contemporáneos, y supo dar a su pintura un dinamismo que, sin embargo, no le quita su carácter sublime". [83]
Roslin fue el artista líder de su tiempo, notable por su uso de una amplia gama de colores brillantes y sus elecciones de juegos de colores, en particular la alianza del azul con el oro realzado por un blanco lineal moteado de rojo y malvas pálidos con verdes aterciopelados. Las figuras encontradas en sus miniaturas se caracterizan por sus proporciones realistas, algo poco común durante la época medieval. Parece haber tomado prestados los motivos y ornamentos que utiliza de la vida cotidiana. “Una serena solemnidad emana de las pinturas de Roslin, una extraña fusión de alegría pacífica y ligera melancolía. El ideal estético del artista se trasluce en la regularidad de los rasgos faciales de sus personajes, reflejo de su belleza espiritual. En sus miniaturas, Jesús no tiene la expresión majestuosa y severa de la trascendencia . Su rostro está impregnado de dulzura y nobleza, rasgos que debieron pertenecer al mundo interior del propio artista. Roslin quería hacer la imagen de Cristo más humana y accesible a sus contemporáneos”. [84] Otro manuscrito anónimo de Matenadaran ha sido atribuido a Toros Roslin, pero sólo quedan 38 de sus páginas. Se trata de fragmentos del Evangelio de 1266 (Ms. 5458) ejecutados en el monasterio de Hromgla , por orden del rey Hethum I. [85] "La caligrafía es de gran belleza: los caracteres negros y dorados sutilmente dibujados, las iniciales y los patrones marginales finamente ornamentados están dispuestos en la página con notable gusto y sensibilidad. Sólo hay dos miniaturas marginales que representan a Cristo. Su perfección técnica rezuma una profunda espiritualidad. Todas estas cualidades sugieren que este manuscrito era uno de los ejemplares más bellos del arte de Cilicia", dice Irina Drampian en su estudio. [84]
El período clásico de la iluminación de Cilicia está representado por el arte de Roslin y los pintores de su generación. La siguiente etapa, 10 o 15 años después del último manuscrito conocido de Roslin, será un período de agitación de las condiciones históricas. Las dos últimas décadas marcaron el final del apogeo del estado de Cilicia . A esto le seguirá un declive, aunque lento pero severo. Los mamelucos egipcios devastaron el país y saquearon el monasterio de Hromgla en 1292. Los pintores que les siguieron se inclinaron por el realismo pictórico y descuidaron el ideal de elegancia que distinguía este arte de su predecesor artístico. Drampian señala: "los rostros de sus personajes reflejan a veces cierta rudeza. Las siluetas están estiradas y parecen distorsionadas en comparación con las de Roslin, cuyas proporciones tenían un carácter algo helénico". [86]
Cuando llegó el final del período “clásico”, apareció otra tendencia conocida como el “barroco armenio” a principios de la década de 1280. Los manuscritos de este período fueron ejecutados en monasterios ubicados cerca de la ciudad de Sis . El Leccionario (Matenadaran, Ms. 979) de 1286 es el manuscrito más fastuoso y ricamente ilustrado de este período en la historia de la iluminación armenia. Encargado por el Príncipe heredero (futuro Hethum II a quien también perteneció el Evangelio de Malatia de Toros Roslin ), este manuscrito está adornado de miniaturas en casi todas sus páginas, cuyo número supera las cuatrocientas. Según Drampian: "El manuscrito refleja las nuevas orientaciones adoptadas por la pintura de Cilicia a partir de 1280. Hay una expresividad convulsiva y dramática. Estas características se reflejan en la estructura general de la miniatura, así como en elementos de detalle, como la forma. de las siluetas, las líneas de contorno y el refinamiento de los tonos intensos y vibrantes". [86] La tendencia claramente oriental se impuso, acentuando el lado ornamental y pintoresco de las obras de los pintores. Hay lugar para la diversidad, la fantasía y la audacia en la riqueza de las ilustraciones, que reflejan los contactos de los miniaturistas armenios de Cilicia con el arte de otras naciones. Un ejemplo lo encontramos en la miniatura de Jonás arrojado al mar : el tratamiento de las olas, en forma de profundas espirales, recuerda a los grabados y dibujos chinos. [87]
Otro evangelio (Matenadaran, Ms. 9422), cuyo colofón original se perdió y fue reemplazado en el siglo XIV, relata la turbulenta historia del manuscrito cuando se encontraba en el monasterio de San Juan Santo Precursor de Mush . La iconógrafa Irina Drampian relata la historia así: "A mediados del siglo XIV, los monjes de este monasterio se vieron obligados a esconder una serie de manuscritos, entre ellos este Evangelio (Ms. 9422), para salvarlos de los extraños. Sólo abrieron sus escondite varios años después y descubrieron que muchos manuscritos se habían enmohecido y no se podían leer, por lo que los enterraron. Afortunadamente, cierto diácono llamado Simeón se enteró del asunto, desenterró los manuscritos, los entregó para su restauración y luego los devolvió. "Los llevaron al monasterio de Mush. A pesar de todas estas desgracias, este evangelio conserva una frescura asombrosa, colores brillantes y vibrantes, y admiramos la estética de sus miniaturas, que se encuentran entre las más poéticas del arte del libro en Armenia". [88] Estos monjes tenían muchas idiosincrasias en su imaginación, y no siempre es fácil descifrar su simbolismo. "No hay duda de que los miniaturistas de Cilicia conocían los escritos de Nerses el Gracioso , ya que estaba destinado a ellos. Pero tuvieron cuidado de no seguir exactamente las prescripciones. No siempre tuvieron en cuenta el significado simbólico atribuido a ciertos motivos y los agruparon según su propia fantasía, para obtener efectos puramente decorativos. Si los pájaros que sacian su sed en el agua de una palangana son almas sedientas de inmortalidad, si las granadas que esconden la dulzura de sus frutos bajo una corteza simbolizan La bondad de los profetas , si las esbeltas palmas representan la justicia que se eleva hacia el cielo, es más difícil explicar la presencia en los cánones de elementos como una silueta humana con cabeza de mono o de cabra que sostiene una flor o un cuerno . de la abundancia y de los bailarines o de los jinetes desnudos, etc., vida que burbujeaba alrededor de los artistas, con sus espectáculos circenses, sus misterios, su caza. Son ciertamente también fruto de la fecunda imaginación de los iluminadores". [88]
Otro evangelio entró en la historia de los libros armenios con el nombre de Evangelio de los ocho pintores (Ms. 7651). Es uno de los monumentos de arte de Cilicia más famosos conservados en Matenadaran, debido al carácter de sus ilustraciones. No hay miniaturas de página completa, sino franjas horizontales; una rareza en los manuscritos iluminados armenios, lo que denota una influencia bizantina . El escriba de Cilicia Aevtis probablemente lo copió en Sis a finales del siglo XIII. En un colofón de 1320, el obispo de Sevastus , Stepanus, segundo propietario del manuscrito que había recibido como regalo del rey Oshin , cuenta la historia de este Evangelio: "Yo, el indigno Stepanus, obispo de Sevastus, pastor y perdido Oveja , mediocre autor (de esta inscripción), fue a Cilicia, país bendito de Dios, para adorar las reliquias de San Gregorio y recibió allí una bienvenida llena de estima y respeto por parte del Patriarca Constantino y del Rey Oshin. Y el piadoso rey Oshin quiso para darme un regalo indigno de mí, y despreciando la propiedad temporal, quise poseer un evangelio. Por orden del rey, entré en la reserva del palacio donde estaban reunidos los libros sagrados, y me gustó entre todos, porque Era de hermosa escritura rápida y decorado con imágenes policromadas , pero estaba inacabado: una parte estaba terminada, otra sólo dibujada y muchos espacios quedaron intactos. Tomé el manuscrito con gran alegría, fui en busca de un artista experto y "Encontré a Sarkis" , dijo Pitsak, un sacerdote virtuoso y muy competente en pintura. Y le di 1.300 dracmas , fruto de mi trabajo honesto, y aceptó. Con sumo cuidado logró y completó las ilustraciones faltantes y su dorado, para mi deleite. Todo se cumplió en el año 769 (1320 del calendario armenio ), en tiempos amargos, difíciles y terribles, de los que considero innecesario hablar [89] ...”. Pitsak siguió siendo un pintor muy hábil. Gozó de gran prestigio entre los miniaturistas de la escuela vaspurakana de los siglos XV y XVI. Lo impuso por la riqueza ornamental de su pintura, más familiar y más accesible, es cierto, a los artistas del pueblo que por la investigación y la delicadeza de las miniaturas del siglo XIII. Este pintor, bastante frío, no tiene en cuenta todas las novedades introducidas en la iluminación por Roslin y sus sucesores. Para la analista de iconografía Irina Drampian: "sus miniaturas no tienen elementos arquitectónicos ni paisajes. Las siluetas se disponen sobre un fondo doradosalpicado de motivos ornamentales. Los personajes no están realmente tratados en figuración plana, pero el pintor no se preocupa por plasmar el volumen del cuerpo humano, ni por dar a las siluetas poses naturales. Los movimientos son convencionales y poco expresivos, mientras que el modelado de los rostros se obtiene mediante un amplio uso de líneas gráficas más que mediante juegos de colores. Los contornos han perdido toda expresividad y todo carácter estilístico, mientras que las formas se han vuelto más pesadas. Los tonos malva, lila y verde suave han desaparecido por completo de la gama cromática para dar paso a colores sin matices. El rojo brillante se asocia con el azul y el marrón grisáceo, y el dorado se utiliza ampliamente". [90]
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El trabajo de estos miniaturistas marca el final de la edad de oro de la iluminación de Cilicia. Su historia sufrió un brusco quiebre a principios del siglo XIV. El estilo sencillo de Toros Roslin ya no estaba de moda. Los iluminadores del siglo XIV quedaron fuertemente influenciados por la iconografía de Oriente. "Este giro abrupto en el arte del libro en Cilicia coincide con acontecimientos dramáticos que estaban trastornando la vida política y social del país. Las devastadoras incursiones de los mamelucos egipcios asestaron un golpe fatal a Cilicia, ya debilitada por las luchas internas, provocando la Reino caerá a finales del siglo XIV." [90] Sarkis Pitsak es, por tanto, el último gran pintor de Cilicia y el más fructífero: ilustró con su mano más de 32 manuscritos.
Durante siglos, los armenios huyeron de las guerras y las invasiones que azotaron su país. Entre las miniaturas supervivientes, algunas proceden de las "colonias armenias", es decir, de las diferentes regiones del mundo donde los armenios se habían asentado temporalmente y, a veces, incluso de forma permanente. Los países que han acogido a personas de etnia armenia incluyen Grecia , Italia , Irán , Rusia , Bulgaria , Rumania , Polonia , India , Egipto y muchos otros países. [91] Como resultado, los armenios entraron en contacto con el arte de los países donde habían encontrado refugio, pero aún mantuvieron sus tradiciones nacionales. De estas numerosas colonias, la de Crimea siguió siendo una de las más importantes y alcanzó su máximo apogeo en los siglos XIV y XV. [92] [93]
En el Matenadaran se encuentran trescientos manuscritos armenios de Crimea ; estas obras se encuentran en la encrucijada de tradiciones, escuelas y tendencias diversas. La influencia de las culturas griega e italiana es dominante porque son conocidas a través de los emigrantes de estos países que se establecieron en Crimea. Según Emma Korkhmazian, "el arte del libro muestra al principio un cierto eclecticismo . Pero con el tiempo, los armenios de Crimea han formado sus propias características, como la asociación del diseño visual y la miniatura pintada en un mismo manuscrito: a continuación Al igual que en las miniaturas policromadas, los motivos ornamentales están coloreados en sólo uno o dos tonos aplicados en gradientes de luz. Los colores de las miniaturas son ligeramente apagados. Están dispuestos en capas gruesas y compactas. La combinación más común es el azul oscuro y el malva, mientras que El rojo, el amarillo y el ocre se utilizan con moderación. Los pintores más representativos de estas dos corrientes son Avetis, Arakel, Kirakos y Stepanos. Esta escuela se caracteriza por un lado por la aplicación pastosa del color, un estilo pictórico sin grandes finuras y una tendencia a simplificar las formas, pero también por una gran minuciosidad en el tratamiento de los personajes y especialmente de sus rostros". [94] El arte del renacimiento paleólogo ha dejado su huella en la escuela de Crimea.
El Evangelio de 1332 (Matenadaran, Ms. 7664), copiado e ilustrado en Surkhat (actualmente Staryi Krym ) lleva la huella de esta influencia bizantina que demuestra libertad y audacia, con su deseo de interpretar con precisión las texturas y los volúmenes, su capacidad para colocar los personajes en los más variados movimientos y posturas añaden brillo a su dinamismo: "el espíritu y el entusiasmo de algunas miniaturas las convierten en verdaderas escenas de género. Pensamos en particular en el episodio de los Mercaderes expulsados del Templo , el ciclo dedicado a la vida de Juan evangelista y a la Pasión de Cristo . La forma ovalada ligeramente alargada de los rostros, su modelo delicado, sus colores suaves y casi apagados, sombras claras de un verde sombrío, son elementos inusuales para las miniaturas armenias. los modelos bizantinos o eslavos del sur de principios del siglo XIV. Cada miniatura destaca sobre la blancura del fondo con una nitidez y brillo que recuerda a la pintura de caballete ." [94]
En 1375, muchos nuevos emigrantes exiliados del reino armenio de Cilicia llegaron a Crimea, con ellos un gran número de manuscritos, pero sobre todo el Evangelio de los ocho pintores, el Evangelio de Smbat y un manuscrito ilustrado por Sarkis Pitsak. Los miniaturistas de Crimea añadieron sus propias miniaturas nuevas a estos manuscritos. [95] El más notable de estos miniaturistas es el pintor del siglo XIV Hovhanes , su estilo estaba claramente influenciado por el arte italiano , como puede verse por su uso de contrastes cromáticos y el juego de sombras claras para representar el volumen. [96]
Entre los manuscritos de Matenadaran que no han conservado un colofón se encuentran tres evangelios del siglo XIV (Ms. 318, Ms. 4060 y Ms. 7699) cuyo origen se ha localizado recientemente en Surkhat en Crimea . El estilo de sus miniaturas es una síntesis de las tradiciones cilicias y el estilo del arte bizantino tardío, con sus elementos helenísticos y su aspiración a una interpretación más realista y pictórica. [97] El uso del claroscuro domina el juego de contrastes, y el espíritu innovador se revela en el estilo de las figuras: "sus figuras serenas, casi palpables, están construidas con más libertad. Sus rostros con rasgos animados y la suavidad general de la formas acercan las ilustraciones de estos tres evangelios a la pintura de los eslavos del sur contemporáneos de su época". [53]
Entre las obras destacadas, una trata sobre Grigor Tatevatsi en un evangelio (Matenadaran, Ms. 1203). El rector de la universidad de Tatev está pintado aquí en medio de su clase de estudiantes, con una iglesia al fondo. Sus rasgos faciales son muy detallados y personalizados y corresponden a una descripción física escrita de Grigor Tatevatsi. Un elemento notable de este manuscrito es la rara y sorprendente presencia de un retrato auténtico de finales del siglo XIV. El arte armenio del retrato se remonta al siglo V, según Agathange y Movses Khorenatsi en los manuscritos de los copistas (no conservados) de las iluminaciones armenias; Sin embargo, el más antiguo de los retratos conservados data del año 1007 d.C. Este retrato encargado por Hovhannes se conserva en la biblioteca nacional de la ciudad de Venecia (Evangelio Ms. 887). [98]
Aparte de Crimea, el manuscrito más antiguo e importante es una parte de la Biblia copiada e ilustrada en Bolonia (Matenadaran, Ms. 2705) que data de finales del siglo XII y es conocida por su rica ornamentación. Según las últimas investigaciones. Después de la caída de Constantinopla en 1204 , varios pintores emigraron a Italia, "donde ejercieron hasta principios del siglo XIV una influencia significativa en el desarrollo de las artes. Las ilustraciones de la Biblia de Bolonia son de refinada elegancia y dan testimonio a un cierto gusto artístico. Los tonos son suaves y muy matizados, las formas están modeladas con gran finura de detalle, mientras que las composiciones revelan una maestría inusitada. La contribución occidental se manifiesta en la aparición de nuevos temas, como el Apocalipsis". [95]
A partir del siglo XV, sin ser totalmente asimilados al catolicismo , muchos armenios se convirtieron pero permanecieron fieles a su cultura original. En estos períodos vitales, el primer libro armenio impreso se publicó en 1511 en Venecia. [99] A principios del siglo XVIII, Mkhitar Sebastatsi fundó un monasterio armenio en San Lazzaro degli Armeni , una isla no lejos de Venecia. [100] Su congregación tenía y todavía tiene una rica biblioteca con una colección de manuscritos, un museo y una editorial que hacen de este lugar una isla de cultura armenia en el territorio de Italia.
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Esta apoteosis se vio afectada negativamente por las conquistas mongolas y mamelucas, que dieron lugar a una nueva ola de diáspora, especialmente hacia Crimea. [101] En la Gran Armenia, la producción en miniatura disminuyó después de 1350 hasta las invasiones de Timur [61] en 1386-1387, 1394-1396 y 1399-1403. [102] A principios del siglo XV, el norte de Armenia (principalmente Tatev ) todavía producía una cantidad limitada de manuscritos iluminados, en un estilo "bastante nuevo, ardiente y animado", mientras que la escuela de la región del lago Van producía miniaturas con un diseño "más clásico, estático y monótono", [61] antes de asimilarse al estilo de Tatev y desaparecer por completo. [103] La tradición pictórica tardía de la Gran Armenia también se desarrolló en Khizan , [104] donde incorporó influencias persas, [105] y se manifestó en una paleta "más rica y matizada" [106] y "colores brillantes, composiciones dinámicas y emotivas". , siluetas alargadas". [107] La escuela de Van , por otra parte, lideró una renovación basada en modelos tardíos de Cilicia, en busca de una expresión más refinada; [106] vinculada al catolicosato de Aghtamar , esta escuela dio lugar a composiciones "ricos en color con tonos sostenidos, realzados con oro que ocupan todo el espacio disponible", ilustrados en particular por Minas, miniaturista armenio . Estos elementos artísticos estimularon "la evolución duradera de la pintura armenia hasta el siglo XVII". [108]
A finales del siglo XV y la primera mitad del XVI se detuvo toda la producción, antes de renacer tímidamente, sobre todo en Khizan, con Hakob de Julfa. [109] Los nuevos artistas del siglo XVI dedicaron el resurgimiento de las miniaturas a obras historiográficas , lo cual fue excepcional en ese momento, probablemente reflejando una intención de preservar la identidad nacional, con, por ejemplo, Karapet de Berkri (de finales del siglo XV). , o los iluminadores de dos ejemplares del Romance de Alejandro ; las abundantes ilustraciones muestran más libertad, el ciclo cristológico se enriquece, el estilo es principalmente decorativo pero no excluye una expresividad monumental y los colores son vivos. [110] El mecenazgo también estaba cambiando: muchos de los patrocinadores eran ahora comerciantes o artesanos, lo que refleja una cierta secularización de los manuscritos armenios. [111] La imprenta armenia hizo su debut [61] en Venecia (en 1511 [99] ) y en Constantinopla [109] y finalmente en Nueva Julfa (en 1630 [99] ). [112]
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En el siglo XVII, el arte de la miniatura se expresó principalmente en las minorías armenias de Crimea , Polonia , Italia y Jerusalén , donde experimentó la primera tendencia hacia la uniformidad. [99] La tradición cilicia continuó en Constantinopla, acercándose a los modelos crimeos [107] (especialmente con la paleta de colores) y al mismo tiempo innovando nuevos temas iconográficos provenientes del Antiguo Testamento , así como nuevas técnicas pictóricas en perspectiva debido al contacto con libros de Europa occidental. [113] La escuela de Nueva Julfa fue testigo de la coexistencia de estilos armenio, persa, europeo e incluso del Lejano Oriente. [99] Sin embargo, una ola de estandarización en Constantinopla pronto tomó la iniciativa, [113] así como una occidentalización inspirada en los grabados europeos, [99] para finalmente producir los últimos manuscritos iluminados armenios en el siglo XVIII, como un Libro de Oraciones de Gregorio de Narek realizadas en 1762 en Constantinopla. [114]
Sustituidos por la imprenta, los manuscritos ya no se producían por necesidad sino por pura piedad y por su calidad estética. [115] La tradición armenia de la pintura en miniatura desapareció por completo a principios del siglo XIX, [99] "pero la historia del arte no olvida ninguna de sus páginas de gloria, y la miniatura que refleja con alegría la elevación de la estética ideal de la Edad Media , sigue formando parte de los tesoros de la cultura mundial". [116]
Si bien el arte de la miniatura armenia decayó poco a poco, se produjo una transición, poco estudiada hasta ahora, entre éste y la pintura sobre lienzo en el siglo XVII; artistas ejercieron su talento tanto en la miniatura como en la pintura, como el iluminador Minas y Ter Stepanos. [117] Esta transición conduce así a la pintura armenia moderna.
Los pintores armenios, al igual que otros pintores de diferentes culturas, nunca han dejado de investigar lo que habían logrado los maestros del pasado de su cultura nacional. En efecto, en 1944, el pintor armenio Arshile Gorky , expresionista abstracto, escribió desde los Estados Unidos de América una carta a su hermana y le habló de su pasión por el pintor e iluminador Toros Roslin. Señala: “Toros Roslin es el Renacimiento. ¡Qué electricidad contiene el hombre! Para mí es el artista más grande que ha producido el mundo antes de los tiempos modernos, y su uso de la dimensión sólo es superado por el cubismo. Dimensionalidad magistral e insuperable. Me inclino ante nuestros Toros”. [118] [119]
"La dimensión de un dibujo", de una pintura o de un retrato "es la relación entre el objeto dibujado y el objeto tomado en especie". [120] Para Gorky, Toros Roslin ya poseía precisión, profundidad y perspectiva en sus miniaturas, de ahí su expresión de “dimensionalidad magistral”.
En cuanto al pintor armenio Minas Avetisyan , su propia contemplación sobre los iluminadores proviene sobre todo de la escuela Vaspurakan con sus particularidades estilísticas. De hecho, en determinadas miniaturas, la composición y el tratamiento de las escenas están sujetos a un trazado lineal sin figuración de profundidad. "La línea se convierte entonces en el principal medio de expresión y adquiere vivacidad gracias al uso de colores puros y vibrantes", según los iconógrafos Akopian y Korkhmazian. [65] El uso del rojo escarlata en oposición al azul ultramar y el siena, como elementos decorativos (por lo tanto sin profundidad), y el uso de colores puros y vibrantes con poderosos acordes cromáticos recuerdan a las miniaturas de la Gran Armenia. Este uso de colores vibrantes en su pureza tiene un propósito. Su propósito de tocar directamente la emoción, utilizado por Roslin siguiendo el ideal estético de la Edad Media, pero exacerbado y ardiente con las obras del pintor armenio soviético Martiros Saryan , vehemente y emocionante, e incluso trágico en toda su temática con las obras. de Minas Avetissian. Así, los pintores armenios del período moderno parecen más cercanos a los iluminadores de la Edad Media que a muchos pintores de otros períodos de la historia del arte armenio. [121] Mucho antes de Caravaggio y su desarrollo técnico del claroscuro : “Toros es el Renacimiento”, concluye Arshile Gorky. [122]
El arte en miniatura también ha influido en el cine armenio. Sergei Parajanov , el autor de Sayat-Nova , (posteriormente rebautizada El color de las granadas ), película alegórica sobre la vida del poeta armenio Sayat-Nova , había reflexionado mucho sobre el arte de la miniatura, en la época medieval y su relación al espacio y al tiempo en su representación. De hecho, en la Edad Media todavía se ignoraba la construcción del espacio según las reglas de la perspectiva. La jerarquía de figuras y elementos está sugerida por el tamaño, la alternancia rítmica de colores, el código simbólico de los gestos y el de las posturas hieráticas, como las escenas más animadas de la vida popular. La composición del espacio en lugares corresponde a una concepción específicamente medieval. Además, el tiempo se expresa por el espacio: por la yuxtaposición de diferentes lugares que constituyen otros tantos momentos diferentes de una historia y que, por tanto, se unen para producir significado. La riqueza de la imagen es la característica más llamativa. “Al inspirarse en la poesía y la cultura armenias sin temor a cruzar influencias persas, una de las cunas de la alquimia , el cineasta se encuentra con la tradición hermética . Se encuentra indisolublemente ligada a las imágenes y motivos con los que él organiza sus tomas. De ahí el tono enigmático de las pinturas, cercano a la fantasía impedida de la que habla Roger Caillois en relación con las alegorías alquímicas”. [123] Toda la película es una expresión de la imaginación material, es decir, “el arte de permanecer lo más cerca posible de los elementos, materiales, texturas, colores”. [124]
En un artículo del periódico Libération , de 1982, Serge Daney , crítico de cine, retoma las palabras del cineasta: "me parecía que una imagen estática, en el cine, puede tener una profundidad como una miniatura, una plasticidad y una dinámica interna", señaló Paradjanov. [125] El autor de Sayat-Nova reflexionó mucho sobre la miniatura armenia, declaró: "Pensé que el cine podría ser estático por la imagen, como puede serlo una miniatura persa o india. , y tienen una dinámica plástica e interior. Por eso Sayat-Nova se diferenciaba de mis películas anteriores, cuando reflexionaba y trabajaba sobre miniaturas religiosas armenias, llenas de espiritualidad y poesía. Despertaron en mí un asombroso sentimiento de veneración”. [126]
Otra forma de manuscrito iluminado es un rollo de oración, que tradicionalmente incluía imágenes de la iconografía armenia, así como pasajes o enseñanzas bíblicas, pero en un tamaño mucho más pequeño era un tesoro religioso más personal y portátil. Los rollos de oración armenios podrían incluir iconografía aplicable a todas las sectas cristianas , como imágenes de San Marcos, San Lucas o San Juan, así como paneles que representen momentos importantes de la vida de Jesucristo. Para los armenios, sin embargo, los rollos también incluirían ilustraciones específicas de la historia de su país o iglesia. Estos incluyeron a San Gregorio el Iluminador, a quien se le atribuye haber traído el cristianismo a Armenia en el siglo IV, y a San Nerses IV, importante para el crecimiento del cristianismo en Armenia en el siglo XII, así como por establecer la teología de la veneración de iconos dentro de la Iglesia armenia. [127] Como en el caso de otros manuscritos tradicionales armenios, los rollos de oración fueron dibujados e ilustrados a mano en vitela . El pergamino servía como talismán personal para la protección de su dueño o para las necesidades e intenciones de oración de los miembros de su familia. Los rollos de oración eran de ancho estrecho e incluían paneles de ilustraciones religiosas seguidas de texto religioso. Los rollos siempre eran bastante largos aunque las medidas exactas variaban dependiendo del número de paneles que contenía. El propietario de este artefacto religioso podía enrollar firmemente la vitela y ocultarla cuando la llevaba. La ocultación era crucial para la protección del rollo de oración, ya que los manuscritos iluminados y los rollos de oración eran muy valorados y atacados por los ladrones. Los armenios devotos tenían en alta estima los manuscritos y otras obras de arte de la Iglesia debido a que la iglesia y sus enseñanzas eran una parte importante de la vida diaria en la Armenia medieval; la iglesia satisfizo todas las necesidades espirituales, sociales, morales y culturales. [4]
Alrededor de 31.000 manuscritos [128] aún sobreviven después de las continuas invasiones de Armenia a lo largo de los siglos y de la diáspora armenia más reciente, donde cientos de miles de armenios fueron desplazados o masacrados. Los manuscritos iluminados relatan en su mayoría enseñanzas religiosas y evangelios de los armenios y se transmitieron de generación en generación. Estos manuscritos eran tan valiosos que se consideraba un sacrilegio venderlos, dañarlos o permitir que cayeran en manos enemigas. La mayoría de los manuscritos fueron escritos e ilustrados por monjes ubicados en monasterios. Muchos manuscritos son muy elaborados y están cubiertos de colores dorados y brillantes. Sin embargo, hay otro tipo de manuscrito que fue despojado de ornamentaciones innecesarias, carente de fondos coloreados y pintado con colores transparentes, a menudo con un arte menos que perfecto. [13]
Los manuscritos estaban adornados con criaturas y pájaros fantásticos, que a menudo formaban las letras iniciales de los capítulos para atraer la atención y al mismo tiempo proporcionar un descanso mental durante el cual la belleza de la ilustración podía refrescar la mente y el espíritu. A estas letras brillantemente ilustradas les siguió la "erkat'agir", una escritura uncial también conocida como escritura de hierro, ya que originalmente estaba tallada en piedra. La escritura notarial conocida como "notrgir" se usó para escribir la escritura y el colofón y "bologir", que significa "letras redondeadas" [129] [130] , se usaba a menudo como minúscula al escribir las rúbricas, [128] que son secciones escritas en tinta roja para llamar la atención. Se utilizaron letras negras para escribir los capítulos, que simbolizan el dolor del pecado original, mientras que el espacio del papel blanco simboliza la inocencia del nacimiento. [14] El colofón, también escrito en tinta roja, generalmente se encontraba al principio o al final del manuscrito y proporcionaba información sobre el escriba, el mecenas, el artista, la fecha, cuándo, dónde y para quién fue el manuscrito. creado. A menudo, el escriba añadía notas sobre sus condiciones de trabajo o anécdotas de sabiduría en el colofón y, a menudo, las llevaba a los márgenes del manuscrito. [131] Tan importante era poseer un manuscrito que el propietario agregaba su nombre al guión. Si un manuscrito tiene varios propietarios, es posible que se encuentren varias firmas dentro del guión. [129]
El soporte pictórico utilizado por los artistas de las miniaturas armenias era el mismo que el material utilizado para las páginas de los manuscritos: pergamino , hasta el siglo XII, o papel ; este último, ya presente en el siglo X, fue el más utilizado (56% de los manuscritos en el siglo XII, 66% en el siglo XIV, 80% en el XV) y acabó eclipsando al pergamino. [132] Este soporte fue ensamblado y plegado en códices ; el formato de 8 folios era estándar, aunque el de 12 folios se generalizó en Cilicia en el siglo XIII. [132]
El iluminador solía pintar después de que el escriba terminaba de escribir el manuscrito (excepto con los cánones de Eusebio); los artistas solían comenzar con “la decoración no figurativa, frontispicios, letras ornamentales, decoraciones marginales, para terminar con las miniaturas”. [133]
Los pigmentos utilizados por los iluminadores armenios son principalmente preparaciones de óxidos metálicos, que contribuyen al brillo de sus obras: cobalto para los azules, hierro para los rojos parduscos, cobre para los verdes y antimonio para los amarillos. [134] En cuanto al oro, se utilizaba en forma de finas láminas cortadas y pegadas sobre la hoja del manuscrito, o reducido a polvo y luego transformado en pintura. [134] También se utilizaban pigmentos orgánicos, como el carmín de cochinilla , [135] o gamboge para los amarillos, producidos a partir de la resina de especies de la familia Clusiaceae . [136] Finalmente, los huesos calcinados se utilizaron para producir diferentes sustancias utilizadas para el blanco [137] o para el negro. [138] Los aglutinantes utilizados más comúnmente eran goma arábiga y aceite. [132]
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