Farley Earle Granger Jr. [1] (1 de julio de 1925 - 27 de marzo de 2011) fue un actor estadounidense.
Granger fue descubierto por primera vez en una pequeña producción teatral en Hollywood por un director de casting de Goldwyn , y le dieron un papel importante en The North Star (1943), una película controvertida que elogiaba a la Unión Soviética en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial , pero que luego fue condenada por su posición política. Otra película de guerra, The Purple Heart (1944), siguió, antes del servicio naval de Granger en Honolulu , en una unidad que organizaba entretenimiento para tropas en el Pacífico . Aquí hizo contactos útiles, incluidos Bob Hope , Betty Grable y Rita Hayworth . También fue donde comenzó a explorar su bisexualidad , que dijo que nunca sintió la necesidad de ocultar.
Su papel en La soga de Hitchcock , un relato ficticio del caso de asesinato de Leopold y Loeb en 1924, le valió muchos elogios de la crítica, aunque la película recibió críticas mixtas. Hitchcock lo eligió de nuevo para Extraños en un tren , como una estrella del tenis arrastrada a un complot de asesinato recíproco por un psicópata rico ; describió esta como su experiencia cinematográfica más feliz.
Granger continuó actuando en teatro, cine y televisión hasta bien entrados los 70 años. Su trabajo abarcó desde el drama clásico en Broadway hasta varias películas en italiano y grandes documentales sobre Hollywood. Por su contribución a la televisión, Granger tiene una estrella ubicada en el 1551 de Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Granger nació en San José, California , hijo de Eva (de soltera Hopkins) y Farley Earle Granger Sr. [2] [3] Vivía en 1185 Hanchett Avenue en el vecindario Hanchett Residence Park. [4]
Su rico padre era dueño de un concesionario de automóviles Willys-Overland , y la familia pasaba tiempo con frecuencia en su casa de playa en Capitola en la bahía de Monterey . Después de la caída de la bolsa en 1929 , los Granger se vieron obligados a vender sus dos casas y la mayoría de sus pertenencias personales y mudarse a un apartamento encima del negocio familiar, donde permanecieron durante los siguientes dos años. Como resultado de este revés financiero y la pérdida de su estatus social, ambos padres de Granger comenzaron a beber en exceso. Finalmente, el resto de sus posesiones se vendieron en una subasta para saldar sus deudas, y el mayor de los Granger usó el último automóvil de su lote para llevarse a la familia a Los Ángeles en mitad de la noche. [5]
En la década de 1930, la familia vivía en un pequeño apartamento en una zona sórdida de Hollywood y los padres de Granger trabajaban en varios empleos temporales. Su consumo de alcohol aumentó y la pareja se peleaba con frecuencia. Con la esperanza de que Granger pudiera convertirse en bailarín de claqué , la madre de Granger lo inscribió en Ethel Meglin's, el estudio de instrucción de danza y teatro donde habían comenzado Judy Garland y Shirley Temple . [6]
El padre de Granger encontró trabajo como empleado en la sucursal de North Hollywood del Departamento de Desempleo de California , y su salario le permitió hacer un pequeño pago inicial para una casa en Studio City , donde su vecino era el actor y bailarín Donald O'Connor . [7] En su oficina, el padre de Granger conoció al comediante Harry Langdon a principios de la década de 1940, quien le aconsejó que llevara a su hijo a un pequeño teatro local donde se estaban realizando audiciones abiertas para The Wookey , una obra británica sobre los londinenses que luchaban por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial. El uso de un acento cockney por parte de Granger, de 17 años, impresionó al director, y fue elegido para varios papeles. La audiencia de la noche de apertura incluyó al agente de talentos Phil Gersh y al director de casting de Samuel Goldwyn, Bob McIntyre, y a la mañana siguiente Gersh se puso en contacto con los padres de Granger y les pidió que lo llevaran a su oficina esa tarde para discutir el papel de Damian, un adolescente ruso en la película The North Star . [8]
Granger audicionó para el productor Goldwyn, la guionista Lillian Hellman y el director Lewis Milestone . Hellman estaba tratando de convencer a Montgomery Clift de que abandonara la obra de Broadway en la que estaba apareciendo, y cuando sus esfuerzos resultaron inútiles, el papel le fue otorgado a Granger. Durante la década de 1940, Goldwyn le firmó un contrato de siete años por 100 dólares por semana. [9]
El departamento de publicidad del estudio estaba preocupado de que el público confundiera a Granger con el actor británico Stewart Granger , por lo que le sugirieron que cambiara su nombre y le ofrecieron una lista de la que elegir. "Los nombres eran todos intercambiables, como Gordon Gregory y Gregory Gordon. No quería cambiar mi nombre", recordó Granger más tarde. "Me gustaba Farley Granger. Era el nombre de mi padre y el de su abuelo. Me siguieron trayendo nuevas combinaciones, y finalmente ofrecí cambiarlo a Kent Clark. Yo era el único que pensaba que era divertido". Finalmente, el estudio emitió un comunicado de prensa anunciando que Farley Granger, un estudiante de último año de la North Hollywood High School , había sido elegido para The North Star después de que respondiera a un anuncio en el periódico local. "Pensé que era una historia realmente tonta", dijo Granger. "La verdad era mucho más interesante". [10]
La realización de la película resultó ser un comienzo afortunado para la carrera de Granger. Disfrutó trabajando con el director Milestone y sus compañeros de reparto Dana Andrews , Anne Baxter , Walter Brennan y Jane Withers , y durante el rodaje conoció al compositor Aaron Copland , con quien siguió siendo amigo en años posteriores. Cuando se estrenó en 1943, cuando la Unión Soviética todavía era un aliado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, la película fue duramente criticada por los críticos que trabajaban para periódicos propiedad de William Randolph Hearst , un acérrimo anticomunista que sentía que la película era propaganda soviética. [11]
Para la siguiente película de Granger, fue cedido a 20th Century Fox , donde Darryl F. Zanuck lo eligió para The Purple Heart (1944), en la que fue dirigido por Milestone y nuevamente coprotagonizó con Dana Andrews. Todavía adolescente, Granger se hizo amigo cercano del miembro del reparto secundario Sam Levene , un actor de personajes de la ciudad de Nueva York que lo tomó bajo su protección. También se hizo amigo de Roddy McDowall y se encontró vinculado con June Haver en columnas de chismes y revistas de fans . [12]
Al finalizar The Purple Heart , Granger se alistó en la Marina de los Estados Unidos . Después del entrenamiento de reclutas de la Marina de los Estados Unidos en Farragut, Idaho , navegó desde Treasure Island en San Francisco hasta Honolulu . Durante la travesía de 17 días, sufrió mareos crónicos y perdió 23 libras, y al llegar a Hawái fue ingresado en el hospital durante varios días de rehidratación . Como resultado, el resto de su carrera militar la pasó en tierra, donde primero fue asignado al equipo de limpieza en un club de hombres alistados situado al final de la playa de Waikiki y luego a una unidad en Honolulu que trabajaba con los Servicios Especiales del Ejército que estaba comandada por el actor clásico Maurice Evans , quien organizó y organizó el entretenimiento para todas las tropas en el Pacífico. Fue aquí donde tuvo la oportunidad de conocer y mezclarse con artistas visitantes como Bob Hope , Bing Crosby , Betty Grable , Rita Hayworth , Hedy Lamarr , Gertrude Lawrence y muchos otros. [13]
Fue durante su estancia en la marina en Honolulu que Granger tuvo sus primeras experiencias sexuales, una con una anfitriona en un club privado y la otra con un oficial de la Marina que visitaba el mismo lugar, ambas en la misma noche. [14] Se sorprendió al descubrir que se sentía atraído tanto por hombres como por mujeres por igual, y en sus memorias observó:
Finalmente llegué a la conclusión de que para mí, todo lo que había hecho esa noche era tan natural y tan bueno como lo sentía... Nunca he sentido la necesidad de pertenecer a ningún grupo exclusivo, autodefinido o especial... Nunca me avergoncé, y nunca sentí la necesidad de explicar o disculparme por mis relaciones con nadie... He amado a los hombres. He amado a las mujeres. [15]
Granger regresó a la vida civil y se alegró de descubrir que sus padres habían reducido su consumo de alcohol y se trataban entre sí de manera más civilizada. Goldwyn aumentó su salario semanal a $200 y le regaló un Ford Coupe 1940. El actor fue presentado a Saul Chaplin y su esposa Ethel, quien se convirtió en su mentora, confidente y mejor amiga de toda la vida. [16] A través de la pareja, Granger conoció a Betty Comden , Adolph Green , Jerome Robbins , Leonard Bernstein y Gene Kelly , quienes lo invitaron a unirse a sus reuniones de puertas abiertas que incluían a Judy Garland , Lena Horne , Frank Sinatra , Betty Garrett , Johnny Mercer , Harold Arlen y Stanley Donen . El más influyente entre sus nuevos conocidos fue el director Nicholas Ray , quien eligió a Granger para su película negra , The Twisted Road (título provisional). La película estaba a punto de terminarse en octubre de 1947 cuando Howard Hughes adquirió RKO Radio Pictures , y el nuevo director del estudio la archivó durante casi un año antes de estrenarla en 1948 bajo el título They Live by Night en un solo cine de Londres. Las críticas entusiastas llevaron a RKO a estrenar finalmente la película en Estados Unidos a finales de 1949. Durante los dos años que había permanecido en el limbo, se había proyectado numerosas veces en salas de proyección privadas, y una de las personas que la vio durante este período fue Alfred Hitchcock , que estaba preparando La soga . [17]
Granger se encontraba en la ciudad de Nueva York cuando fue convocado para regresar a Hollywood y discutir La soga con Hitchcock. La noche antes de su reunión inicial, Granger conoció casualmente a Arthur Laurents , quien había escrito el guion de la película, que se basaba en la obra de teatro de 1929 Rope's End de Patrick Hamilton , un relato ficticio del caso de asesinato de Leopold y Loeb de 1924. No fue hasta que comenzó a leer el guion que conectó a su autor con el hombre que había conocido la noche anterior. Granger y Laurents se encontraron nuevamente, y Laurents invitó al actor a pasar la noche. Él declinó, pero cuando la oferta se extendió nuevamente varios días después, aceptó. Resultó ser el comienzo de una relación romántica que duró aproximadamente un año y una amistad frecuentemente tempestuosa que se extendió por décadas más allá de su ruptura. [18]
En La soga , Granger y John Dall interpretaron a dos intelectuales que cometen un asesinato simplemente para demostrar que pueden salirse con la suya. Se suponía que los dos personajes y su ex profesor, interpretado por Jimmy Stewart , eran homosexuales, y Granger y Dall discutieron el subtexto de sus escenas. Sin embargo, debido a que The Hays Office estaba siguiendo de cerca el proyecto, el guion final fue tan discreto que Laurents no estaba seguro de si Stewart alguna vez se dio cuenta de que su propio personaje era homosexual. [19] Hitchcock filmó la película en tomas continuas e ininterrumpidas de 10 minutos, la cantidad de tiempo que duraba un rollo de película Technicolor y, como resultado, los problemas técnicos con frecuencia detenían la acción de manera frustrante durante los 21 días de rodaje. La película finalmente recibió críticas mixtas en 1948, aunque la mayoría de los críticos quedaron impresionados por Granger, quien en años posteriores dijo que estaba feliz de ser parte de la experiencia, pero se preguntó "cómo habría sido la película si [Hitchcock] la hubiera filmado normalmente" y "si no hubiera tenido que preocuparse por la censura". [20]
Al finalizar La soga , Goldwyn eligió a Granger, Teresa Wright , David Niven y Evelyn Keyes para Enchantment (1948), que fue criticada por un guion débil y una dirección indiferente de Irving Reis . Fracasó en taquilla, al igual que su siguiente proyecto, Roseanna McCoy (1949), durante el cual él y Laurents se separaron. [21] Mientras filmaba Side Street (1950) en Manhattan para Anthony Mann , Granger se involucró brevemente con Leonard Bernstein , quien lo invitó a unirse a él en su gira por América del Sur. Cuando Granger terminó la película, el compositor/director se había casado con la pianista y actriz costarricense Felicia Montealegre . Los dos hombres siguieron siendo amigos hasta la muerte de Bernstein. [22]
En noviembre de 1949, Granger, a quien le quedaban dos años de contrato con Goldwyn, firmó un nuevo contrato de cinco años con el productor. [23]
Las dos siguientes películas de Granger para Goldwyn en 1950, Edge of Doom y Our Very Own , fueron experiencias laborales desagradables, y el actor se negó a permitir que el productor lo prestara a Universal Pictures para una saga de alfombra mágica inferior . Cuando fue suspendido, decidió acompañar a Ethel Chaplin (que se había separado de su marido) y a su hija en un viaje a París. En el último momento, se les unió Arthur Laurents, que se quedó atrás cuando el grupo partió hacia Londres para ver la inauguración del New York City Ballet , que había sido coreografiado por Jerome Robbins . Él y Granger tuvieron una aventura casual hasta que el actor fue convocado para regresar a Nueva York para ayudar a publicitar Edge of Doom y Our Very Own , las cuales recibieron críticas espantosas. Goldwyn canceló los estrenos a nivel nacional de esta última, con la esperanza de salvarla agregando escenas envolventes que cambiarían el enfoque de la película, y Granger se negó a promocionarla más. Una vez más suspendido, partió hacia Europa, donde pasó un tiempo en Italia, Austria y Alemania con Laurents antes de ser contactado sobre una próxima película de Alfred Hitchcock. [24]
El proyecto fue Strangers on a Train (1951), en el que Granger fue elegido para interpretar al tenista y aspirante a político Guy Haines. Se le presenta al psicópata Bruno Anthony, interpretado por Robert Walker , quien sugiere que intercambien asesinatos, con Bruno matando a la esposa infiel de Guy y Guy deshaciéndose del padre autoritario de Bruno. Al igual que con La soga , había un subtexto homosexual en la relación de los dos hombres, aunque se atenuó con respecto a la novela original de Patricia Highsmith de 1950. Granger y Walker, cuya esposa Jennifer Jones lo había dejado recientemente por David O. Selznick , se convirtieron en amigos cercanos y confidentes durante el rodaje, y Granger quedó devastado cuando Walker murió por una combinación accidental de alcohol y barbitúricos antes del estreno de la película. Resultó ser un éxito de taquilla, el primer gran éxito de la carrera de Granger y su "experiencia cinematográfica más feliz". [25]
El 31 de diciembre de 1950, Granger recogió a su amiga íntima Shelley Winters para que la acompañara a la tradicional gala de Nochevieja de Sam Spiegel . La actriz lo tuvo esperando durante casi dos horas y discutieron mientras se dirigían a la fiesta. Una vez allí, tomaron caminos separados y Granger conoció a Ava Gardner . Los dos se fueron a escuchar a Nat King Cole actuar en un club nocturno cercano y luego fueron a la casa de Granger, donde comenzaron un intenso romance que duró hasta que Gardner comenzó a filmar Show Boat un mes después. [26]
Tras reconciliarse, Granger y Winters fueron a la ciudad de Nueva York, donde asistieron a clases en el Actors Studio y en la Neighborhood Playhouse School of the Theatre . Winters se adhirió al concepto de interpretación de método , pero Granger sintió que un actor "tenía que ser fiel al texto, no adaptarlo a alguna memoria sensorial personal", y su desacuerdo desencadenó más discusiones. [27] Su plan de seguir programas de formación individual se vio interrumpido cuando ambos fueron llamados de regreso a Hollywood. Goldwyn eligió a Granger para I Want You , un drama de 1951 sobre el efecto que tiene la Guerra de Corea en una familia estadounidense que todavía intenta recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. Granger pensó que el guion de Irwin Shaw "no solo era aburrido, sino que se sentía anticuado", pero agradeció la oportunidad de trabajar con Dana Andrews y Dorothy McGuire . Goldwyn esperaba que la película tuviera tanto éxito como Los mejores años de nuestra vida (1946), pero resultó ser tan "tibia y anticuada" como Granger temía y, al estrenarse después de que habían comenzado las negociaciones de alto el fuego con Corea , ya no era de actualidad y fracasó en la taquilla. [28] Sus proyectos posteriores -una comedia disparatada con Winters llamada ¡Pórtate bien! (1951), y el segmento Gift of the Magi de la película antológica Full House de O. Henry (1952)- no tuvieron más éxito. [29] Durante el rodaje de esta última, apareció en el set en un comercial de Camel . [30] La siguiente película musical , Hans Christian Andersen (1952), con Danny Kaye, por otro lado, tuvo un buen desempeño internacional en la taquilla. [ cita requerida ]
Ansioso por trabajar con Vincente Minnelli , Granger aceptó un papel junto a Leslie Caron y Ethel Barrymore en Mademoiselle , uno de los tres segmentos de la película de MGM de 1953 Historia de tres amores . El productor de la película, Gottfried Reinhardt , también dirigió los otros dos segmentos, y editó sin piedad Mademoiselle para darle a sus historias más tiempo en pantalla. [31] Insatisfecho con la dirección que estaba tomando su carrera, Granger buscó consuelo en Shelley Winters, quien estaba separada de Vittorio Gassman , y los dos amigos reanudaron su relación amorosa, que en un momento casi había culminado en matrimonio. Su relación era complicada, pero Granger sintió que "funciona para nosotros". [32]
El siguiente proyecto de Granger fue Small Town Girl (1953), un musical con Jane Powell , Ann Miller y Bobby Van . Al finalizarlo, compró su licencia a Goldwyn, una decisión costosa que lo dejó con serias dificultades financieras. Granger estaba decidido a mudarse a Manhattan para estudiar interpretación y actuar en el escenario, pero su agente lo convenció de aceptar un papel en Senso (1954), dirigida por Luchino Visconti y coprotagonizada por Alida Valli . El rodaje en Italia duró nueve meses, aunque Granger estuvo inactivo con frecuencia durante este período, lo que le permitió tiempo libre para explorar Italia e incluso pasar un fin de semana largo en París, donde tuvo un breve romance con Jean Marais . Durante su estancia en Venecia , Granger renovó su amistad con Peggy Guggenheim , a quien había conocido durante su anterior viaje a Italia con Arthur Laurents, y conoció a Mike Todd , quien lo engatusó para hacer un cameo como gondolero en su épica de 1956 La vuelta al mundo en 80 días . Finalmente regresó a Hollywood exhausto, pero feliz por la experiencia. [33]
A su regreso a los Estados Unidos, Darryl F. Zanuck le ofreció a Granger un contrato para dos películas, y en rápida sucesión hizo The Girl in the Red Velvet Swing, coprotagonizada por Ray Milland y Joan Collins , en la que interpretó al magnate Harry Kendall Thaw , y The Naked Street , un melodrama que el actor pensó que era "sermoneador, trivial y pedestre", aunque dio la bienvenida a la oportunidad de trabajar con Anthony Quinn y Anne Bancroft . [34] Ambas películas se estrenaron en 1955. [ cita requerida ]
Ese mismo año, Granger se mudó a Nueva York y comenzó a estudiar con Bob Fosse , Gloria Vanderbilt , James Kirkwood y Tom Tryon en una clase impartida por Sandy Meisner en el Neighborhood Playhouse . Durante este período, hizo su debut en Broadway en The Carefree Tree , una obra con música basada en una antigua leyenda china. El elenco incluía a Janice Rule como el interés amoroso de Granger, y a Alvin Ailey , Frances Sternhagen , Jerry Stiller y Sada Thompson en papeles secundarios. La obra cerró después de solo 24 funciones, pero poco después de su desaparición, Rule se mudó con Granger y en poco tiempo estaban haciendo planes de boda. Poco a poco se dieron cuenta de que el amor que sus personajes habían sentido en el escenario en realidad no se había trasladado a la vida real, y los dos tomaron caminos separados, aunque siguieron siendo amigos hasta la muerte de ella en 2003. [35]
Con su carrera cinematográfica y teatral en crisis, Granger se volcó a la televisión. Su debut dramático en televisión llegó cuando apareció en "Splendid With Swords", un episodio de Schlitz Playhouse of Stars en 1955. [36] Protagonizó Beyond This Place (1957), una adaptación de la novela de AJ Cronin de 1950 del mismo título , con Shelley Winters y Peggy Ann Garner , y se unió a Julie Harris para una nueva versión de 1961 de The Heiress (1949). También apareció en episodios de Climax Mystery Theater , Ford Television Theatre , The 20th Century Fox Hour , Robert Montgomery Presents , Playhouse 90 , Wagon Train , Kraft Television Theatre , The United States Steel Hour y The Bell Telephone Hour , y en años posteriores en Get Smart , Run for Your Life , Ironside , The Name of the Game y Hawaii Five-O , entre otros.
En 1959, Granger regresó a Broadway como Fitzwilliam Darcy junto a Polly Bergen como Elizabeth Bennet en First Impressions , una adaptación musical de Orgullo y prejuicio con un libreto y dirección de Abe Burrows . La prueba en New Haven fue un desastre y las críticas fueron mixtas. Las cosas mejoraron ligeramente durante la presentación en Filadelfia , pero cuando la producción llegó a Nueva York, Bergen, que estaba peleando amargamente con su coprotagonista Hermione Gingold , estaba experimentando serios problemas vocales y algunas de sus canciones serían cortadas durante cada actuación, creando confusión para el resto del elenco. Solo dos de los siete críticos escribieron críticas favorables, Bergen fue reemplazado por la suplente Ellen Hanley y el musical cerró en menos de tres meses. [37] Más tarde ese año, fue elegido para The Warm Peninsula , una obra de Joe Masteroff . Coprotagonizada por Julie Harris, June Havoc y Larry Hagman , recibió críticas justas pero cerró después de solo 86 funciones. [38]
A pesar de sus tres experiencias fallidas en Broadway, Granger continuó centrándose en el teatro a principios de la década de 1960. Aceptó una invitación de Eva Le Gallienne para unirse a su National Repertory Theatre. Durante su primera temporada, mientras la compañía estaba en Filadelfia , John F. Kennedy fue asesinado. El presidente había asistido a la noche de apertura de NRT y a la gala posterior a la actuación en la capital de la nación, por lo que la noticia golpeó especialmente a todos en la compañía. Granger se había convertido en un amigo cercano del supervisor de producción Robert Calhoun , y aunque ambos habían sentido una atracción mutua, nunca lo habían hablado. Esa noche se convirtieron en amantes. [39]
Granger finalmente logró cierto éxito en Broadway en The Seagull , The Crucible , The Glass Menagerie y Deathtrap . [40] Protagonizó junto a Barbara Cook una reposición de The King and I en el New York City Center fuera de Broadway , [41] y en 1979 fue elegido para la producción de Roundabout Theatre Company de A Month in the Country . En 1986 ganó el premio Obie por su actuación en la obra de Lanford Wilson Talley & Son . [42]
A principios de la década de 1970, Granger y Calhoun se mudaron a Roma, donde el actor hizo una serie de películas en italiano, entre las que destacan el spaghetti western They Call Me Trinity (1970) y la película giallo What Have They Done to Your Daughters? (1974), junto a Mario Adorf , que fue dirigida por Massimo Dallamano . [43] Apareció en un episodio del drama policial de ABC Nakia en 1974 y también apareció en varias telenovelas, incluida One Life to Live en 1976, en la que su interpretación de Will Vernon le valió una nominación al Premio Emmy diurno al mejor actor principal en una serie dramática , The Edge of Night en 1979 y As the World Turns en 1987-1988, producida por Calhoun.
Más tarde apareció en varios documentales sobre Hollywood en general y Alfred Hitchcock en particular. En 1995, fue entrevistado frente a la cámara para The Celluloid Closet , donde habló sobre la representación de la homosexualidad en el cine y el uso del subtexto en varias películas, incluida la suya. [ cita requerida ]
En 2003, Granger hizo su última aparición en el cine en el documental Broadway: The Golden Age, de Legends Who Were There . En él, cuenta la historia de cómo abandonó Hollywood en la cima de su fama, compró su contrato con Samuel Goldwyn y se mudó a Manhattan para trabajar en los escenarios de Broadway. [ cita requerida ]
En 2007, Granger publicó las memorias Include Me Out , coescritas con su pareja de hecho Robert Calhoun (nacido el 24 de noviembre de 1930). En el libro, que lleva el nombre de uno de los famosos errores ortográficos de Goldwyn , habla libremente de su carrera y su vida personal. [44]
Granger murió por causas naturales en su apartamento de Manhattan el 27 de marzo de 2011, a los 85 años. [45] [46] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas entregadas a la familia después de un servicio en el restaurante The Riverside. [47]
Por su contribución a la televisión, Granger tiene una estrella ubicada en 1551 Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood . [48]
