La Gioconda es una ópera en cuatro actos de Amilcare Ponchielli con libreto en italianode Arrigo Boito (como Tobia Gorrio), basada en Angelo, tirano de Padua , una obra de teatro en prosa de 1835 de Victor Hugo (la misma fuente que Gaetano Rossi había utilizado para su libreto para Il giuramento de Mercadante en 1837).
Estrenada en 1876, La Gioconda fue un gran éxito para Ponchielli, así como la nueva ópera italiana de mayor éxito entre Aida (1871) y Otello (1887) de Verdi. También es un famoso ejemplo del género italiano de la Grande ópera , el equivalente de la Gran Ópera francesa .
Ponchielli revisó la obra tres veces; la cuarta y última versión se representó por primera vez en 1879 en Génova antes de llegar a Milán en 1880, donde se estableció su reputación como versión definitiva. Existen varias grabaciones completas de la ópera y se representa con regularidad, especialmente en Italia. Es una de las pocas óperas que presenta un papel principal para cada uno de los seis tipos de voces principales. [1] La ópera también incluye el famoso ballet Danza de las Horas , a menudo interpretado por separado o en parodia.
La Gioconda forma parte del repertorio de ópera estándar en Italia y se representa regularmente en los teatros de ópera de ese país. [2] Dada la gran cantidad de personal y los elaborados decorados que requiere la ópera, la obra es una de las óperas más caras de producir y, como resultado, la ópera se representa con mayor frecuencia en teatros de ópera con mayores presupuestos, como el Teatro alla Scala. en Milán y la Metropolitan Opera de Nueva York. [2] El gasto de producción de la ópera ha hecho que se represente con menos frecuencia fuera de Italia, pero sigue siendo parte del canon occidental de la literatura operística en el escenario internacional. [2]
La Gioconda fue encargada en 1874 por Giulio Ricordi de la editorial musical Casa Ricordi . [2] Ricordi seleccionó a Arrigo Boito para escribir el libreto de la ópera; aunque utilizó un anagrama de su propio nombre, 'Tobia Gorrio'. [2] Boito modeló su construcción según el estilo de gran ópera del dramaturgo francés Eugène Scribe ; empleando un marco histórico con una amplia gama de personajes que podrían proporcionar un espectáculo visual en el escenario y oportunidades de contraste. En la tradición de la gran ópera francesa, la obra contiene un ballet central y escenas corales masivas. [2]
La Gioconda se representó por primera vez en el Teatro alla Scala de Milán el 8 de abril de 1876 con la soprano italiana Maddalena Mariani Masi en el papel principal y el tenor español Julián Gayarre como Enzo. [2] La obra fue recibida positivamente en su estreno y el principal crítico musical de Milán, Filippo Filippi de la revista La perseveranza , declaró que, aparte de Giuseppe Verdi , sólo Ponchielli podía producir una ópera de tal importancia entre los compositores italianos vivos en ese momento. [2] La esposa de Ponchielli, la soprano Teresina Brambilla , también interpretó el papel de La Gioconda en representaciones posteriores de la ópera en La Scala en 1876, y se convirtió en una famosa intérprete del papel. [3]
Después del estreno, Ponchielli continuó modificando la obra varias veces para producciones posteriores. Para la primera representación de la ópera en Venecia en el Teatro Rossini el 18 de octubre de 1876 se realizaron numerosos cambios; incluida la adición del 'Furlana' en el Acto 1; una nueva cabaletta ('O grido di quest' anima') para el dúo entre Enzo y Barnaba; una preghiera para Laura en el acto 2; y una nueva aria para Alvise en el tercer acto que luego fue descartada en puestas en escena posteriores pero cuya letra fue reutilizada en parte en revisiones posteriores dentro del Credo de Iago. [2] La ópera fue modificada nuevamente para su primera puesta en escena en Roma en el Teatro Apollo el 23 de enero de 1877. [2] Para esta producción Ponchielli escribió un nuevo final para el Acto 1 que reemplazó una repetición de la 'Furlana' y reemplazó la Batalla naval al final del Acto 2 con dueto de Enzo y Gioconda. [2]
La cuarta y última versión de la ópera se estrenó en Génova el 27 de noviembre de 1879 sin grandes alardes. [2] Sin embargo, esta versión logró más tarde elogios de la crítica y el estatus de versión definitiva de la ópera cuando se representó en La Scala de Milán al año siguiente, el 28 de marzo de 1880. [2] Para esta versión, Ponchielli recompuso la obra de Alvise. aria, "¡Si! Morir ella de!", y reemplazó la stretta original en el final del tercer acto con una peroración orquestal del tema principal del pezzo concertato anterior . Esta construcción fue novedosa en ese momento y más tarde influyó en otros compositores de ópera como el alumno de Ponchielli, Giacomo Puccini . [2]
Tras estrenar la obra en 1876, La Scala ha representado La Gioconda varias veces a lo largo de su historia; en particular una reposición protagonizada por Nicola Alexandrovich Benois con un elenco protagonizado por Maria Callas y Giuseppe di Stefano en la década de 1950. [4] Callas había asumido previamente el papel de La Gioconda; cantando el papel en su debut profesional en la ópera en la Arena di Verona el 2 de agosto de 1947. [5] La producción de Benois permaneció en el repertorio de La Scala hasta 1997; aunque con diferentes intérpretes. [4] La Scala también fue responsable de la primera grabación completa de la ópera realizada en 1931 con Giannina Arangi-Lombardi en el papel principal. [1] En 2022 La Scala estrenó una nueva puesta en escena de la ópera a cargo del director Davide Livermore con un elenco encabezado por las sopranos Saioa Hernández e Irina Churilova que se alternaron en el papel principal. [4]
El estreno en el Reino Unido de La Gioconda tuvo lugar en la Royal Opera House de Covent Garden el 31 de mayo de 1883 con la soprano estadounidense Maria Durand (n. 1846) en el papel principal. [6] [7] El estreno español de la ópera se realizó en Barcelona en 1886. A esto le siguieron representaciones en 1887 en Bruselas, Viena y Varsovia.
El célebre tenor Enrico Caruso obtuvo el primer gran éxito de crítica de su carrera en el papel de Enzo cuando lo interpretó en el Teatro Massimo de Palermo en 1897. [8]
La soprano italiana Tina Poli Randaccio fue una intérprete elogiada en el papel de La Gioconda durante la primera mitad del siglo XX en el escenario internacional. Interpretó el papel por primera vez en Europa en el Teatro Massimo Vittorio Emanuele de Palermo en 1907; después de haber cantado ya La Gioconda en una gira por Sudamérica en 1904-1905 en el Theatro Municipal (São Paulo) y el Theatro Municipal (Rio de Janeiro) . Luego interpretó el papel en varios otros teatros, entre ellos La Fenice (1908), el Teatro Real (1910), el Teatro Regio di Parma (1911), el Teatro Carlo Felice (1911), el Teatro Costanzi de Roma (1915). ), el Teatro Municipal de Santiago (1915), el Teatro Colón de Buenos Aires (1915), el Teatro di San Carlo de Nápoles (1915), el Teatro Dal Verme de Milán (1917), el Gran Teatro de La Habana en Cuba (1918), el Teatro Comunale di Bolonia (1919), el Teatro Comunale Modena (1927), el Teatro Lirico de Milán (1929) y el Teatro Politeama Garibaldi de Palermo (1931), entre otros. También interpretó el papel de La Gioconda para retransmisiones radiofónicas de la ópera con orquestas en Roma y Turín en 1931.
En 1909 la ópera se representó en el Teatro dell'Opera de Roma con un excelente elenco compuesto por Angelo Masini Pieralli, Giannina Russ, Luisa Garibaldi y Titta Ruffo.
En 2017, la ópera se representó por primera vez en la República Checa en el Teatro Nacional de Brno , Teatro Janáček con Csilla Boross en el papel principal. [9] En 2022, Joseph Calleja interpretó a Enzo y Amanda Echalaz interpretó a La Gioconda en la Ópera de Grange Park . [10]
La ópera tuvo su estreno americano en el Metropolitan Opera (el "Met") durante la primera temporada de esa compañía de ópera el 20 de diciembre de 1883 con la soprano sueca Christine Nilsson en el papel principal, el tenor italiano Roberto Stagno como Enzo, la soprano francesa Emmy Fursch. -Madi como Laura, y la contralto italiana Sofia Scalchi como La Cieca. [11] El mismo elenco se empleó para otras representaciones de la ópera en Chicago y Saint Louis en 1884. [12] La siguiente puesta en escena de la ópera en Nueva York tuvo lugar una década más tarde en la Grand Opera House en 1893 con la soprano estadounidense Selma. Kronold en el papel principal. [13] La ópera fue representada en Broadway en el American Theatre por la Castle Square Opera Company en 1899 con Yvonne de Tréville en el papel principal. [14] La soprano Lillian Nordica interpretó el papel principal con la Manhattan Opera Company de Oscar Hammerstein I en 1907. [15]
El Met montó la ópera por segunda vez veintiún años después de su primera puesta en escena en 1904, con Nilsson repitiendo el papel principal, Enrico Caruso como Enzo, Arturo Vigna dirigiendo y el barítono francés Eugène Dufriche como director de la producción y en la dirección. papel secundario del cantante. [16] Esta producción permaneció en el repertorio anual del Met durante la temporada 1914-1915 en la que Caruso todavía interpretaba el papel de Enzo, pero con Emmy Destinn en el papel principal. [17] El Met regresó a la ópera por tercera vez en 1924 con una nueva producción utilizando coreografía de Rosina Galli , decorados del diseñador milanés Antonio Rovescalli y una puesta en escena del director Désiré Defrère. El elenco de estreno de esta nueva puesta incluyó a Florence Easton como Gioconda y Beniamino Gigli como Enzo. [18] Sin embargo, Rosa Ponselle asumió más tarde el papel de Gioconda más tarde en 1924. [19] Esta producción siguió siendo parte del repertorio programado regularmente del Met hasta 1940 con un elenco rotativo de artistas. [20] Después de una ausencia de cinco años del Met, la puesta en escena de La Gioconda de Defrère se volvió a ver en 1945, esta vez con Stella Roman en el papel principal y Richard Tucker haciendo su primera aparición en el Met en el papel de Enzo. [20] Una actuación en vivo de 1946 en el Metropolitan Opera House protagonizada por Zinka Milanov como Gioconda, Risë Stevens como Laura, Tucker como Enzo y Margaret Harshaw como La Cieca fue grabada para transmisión de radio y luego lanzada en disco. [1]
La puesta en escena de Defrère de la ópera continuó representándose en el Met con cierta frecuencia hasta que fue reemplazada por una nueva producción en 1966 que fue puesta en escena por Margarete Wallmann con decorados y vestuario de Beni Montresor . [21] El Met llevó esta producción a una gira por Estados Unidos en 1967 con Renata Tebaldi en el papel principal, Franco Corelli como Enzo, Rosalind Elias como Laura y Fausto Cleva dirigiendo. [22] La producción de Wallmann y Montresor permaneció en el repertorio del Met durante 17 años y la compañía la presentó por última vez en la temporada 1982-1983 con Plácido Domingo como Enzo y Eva Marton en el papel principal. [23] Después de 1983, La Gioconda se ha montado con menos frecuencia en el escenario del Met con representaciones de la obra que consisten en una producción de 1990 con Ghena Dimitrova ; [24] una producción de 2006 con Violeta Urmana ; [25] y más recientemente una producción de 2008 con Deborah Voigt como las heroínas principales, respectivamente. [26] Además, la Orquesta de la Ópera de Nueva York ha presentado versiones de concierto de la ópera en varias ocasiones; incluido un concierto de 1986 protagonizado por Ghena Dimitrova como Gioconda; [27] y un concierto de 2004 protagonizado por Aprile Millo en el papel principal y Marcello Giordani como Enzo. [28]
Fuera de Nueva York, La Gioconda se representó para la gran inauguración de la Ópera de Boston el 8 de noviembre de 1909, con Lillian Nordica en el papel principal, Florencio Constantino como Enzo y Louise Homer como La Cieca. [29] La Ópera de San Francisco (SFO) representó la obra por primera vez en 1947 con Stella Roman y Regina Resnik alternadas en el papel principal. [30] Posteriormente, la OFS representó la ópera en 1967 con Leyla Gencer como Gioconda y Grace Bumbry como Laura, [31] y en 1979 la OFS representó la ópera por tercera vez con un elenco de estrellas que incluía a Renata Scotto como Gioconda y Luciano Pavarotti. como Enzo; una producción que fue filmada para la televisión nacional transmitida por PBS y que se transmitió internacionalmente a través de tecnología satelital en un momento en que eso era poco común. [32] Posteriormente la OFS ha puesto en escena La Gioconda en 1983 con Montserrat Caballé ; [33] y en 1988 con Eva Marton . [34]
En 1913, la Chicago Grand Opera Company puso en escena la obra con Carolina White en el papel principal. [35] Emmy Destinn interpretó el papel principal en La Gioconda para la inauguración de la temporada de ópera de 1915 en el Auditorio de Chicago . [36] La Ópera Cívica de Chicago abrió su temporada 1924-1925 con una producción de La Gioconda protagonizada por Rosa Raisa como la cantante de baladas bajo la batuta de Giorgio Polacco . [37] La Ópera Lírica de Chicago representó La Gioconda por primera vez en 1957 con Eileen Farrell en el papel principal. Las actuaciones posteriores en Chicago incluyeron una producción de 1966 con Elena Souliotis ; una producción de 1986 con Ghena Dimitrova; y una producción de 1998 con Jane Eaglen . En 1974, la ópera fue representada por la Ópera Estatal de Nueva Jersey con Grace Bumbry en el papel principal con actuaciones en el Newark Symphony Hall y el Trenton War Memorial . [38]
El título de la ópera se traduce como The Happy Woman , pero generalmente se da en inglés como The Ballad Singer . Sin embargo, como esto no logra transmitir la ironía inherente al original, se suele utilizar el italiano. Cada acto de La Gioconda tiene un título.
La historia gira en torno a una mujer, Gioconda, que ama tanto a su madre que cuando Laura, su rival enamorada por el corazón de Enzo, salva la vida de su madre, Gioconda deja de lado su propio amor romántico para pagarle. El villano Barnaba intenta seducir a Gioconda, pero ella prefiere la muerte.
El patio del Palacio Ducal
Durante las celebraciones del Carnaval antes de la Cuaresma, mientras todos los demás están preocupados por una regata, Barnaba, un espía del Estado, observa con lujuria a La Gioconda mientras conduce a su madre ciega, La Cieca, a través de la plaza. Cuando sus insinuaciones amorosas son firmemente rechazadas, se venga denunciando a la anciana como una bruja cuyos poderes malignos influyeron en el resultado de la carrera en góndola. Es sólo la intervención de un joven capitán de barco lo que mantiene a raya a la multitud enfurecida.
La calma se restablece cuando se acercan Alvise Badoero, miembro de la Inquisición veneciana, y su esposa, Laura. Laura pone a La Cieca bajo su protección personal y, en agradecimiento, la anciana le regala su posesión más preciada, un rosario. Barnaba, de mirada aguda, nota un comportamiento furtivo entre Laura y el capitán del barco que indica una relación secreta. Al recordar que Laura estaba comprometida con el ahora desterrado noble Enzo Grimaldo antes de su matrimonio forzado con Alvise, Barnaba se da cuenta de que el capitán del barco es Enzo disfrazado.
Barnaba se enfrenta a Enzo, quien admite que su propósito al regresar a Venecia es llevarse a Laura y comenzar una nueva vida en otro lugar. Barnaba sabe que Gioconda también está enamorada de Enzo y ve una oportunidad de mejorar sus posibilidades con ella ayudando a Enzo con su plan de fuga.
Cuando Enzo se ha ido, Barnaba dicta una carta que se enviará a Alvise, revelando la infidelidad de su esposa y el plan de fuga de los amantes. No sabe que Gioconda lo ha escuchado. El acto termina cuando Barnaba deja caer la carta en la Boca del León, donde se publica toda la información secreta para la Inquisición, mientras Gioconda lamenta la presunta traición de Enzo y la multitud regresa a sus festividades.
La cubierta del barco de Enzo.
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Enzo espera a que Barnaba lleve a Laura desde la ciudad hasta su barco. Su alegre reencuentro se ve ensombrecido por los temores de Laura, que no confía en Barnaba. Poco a poco Enzo logra tranquilizarla y la deja en cubierta mientras se prepara para su partida.
La Gioconda ha estado siguiendo a Laura con la intención de vengarse de su rival. Alvise y sus hombres armados también la persiguen, pero cuando Gioconda está a punto de apuñalar a Laura, ve el rosario de su madre colgando de su cuello y, al darse cuenta de que fue Laura quien salvó a su madre, cambia instantáneamente de opinión. Apura a Laura a subir a su barco para que pueda evadir a sus perseguidores.
Enzo regresa a cubierta y descubre que Laura ha huido dejando a Gioconda triunfante. Además, los hombres de Alvise se acercan rápidamente. Enzo prende fuego al barco para evitar dejarlo caer en manos de sus enemigos antes de sumergirse en la laguna.
El palacio de Alvise
Laura ha sido capturada y su vengativo marido insiste en que debe morir envenenándose (suicidándose efectivamente y condenándose al infierno). Una vez más Gioconda la ha seguido y ha encontrado su camino hacia el palacio, esta vez con la intención de salvar a su rival. Al encontrar a Laura sola, Gioconda reemplaza la ampolla de veneno con una poderosa droga que crea la apariencia de la muerte. La segunda escena comienza con Alvise dando la bienvenida al palacio a sus compañeros de la nobleza; Barnaba y Enzo se encuentran entre los presentes. Se ofrece entretenimiento de lujo y el acto finaliza con el famoso ballet Danza de las Horas . El ambiente de juerga se hace añicos cuando una campana funeraria comienza a sonar y el cuerpo de Laura aparece esperando el entierro. Enzo, angustiado, se quita el disfraz y rápidamente es capturado por los hombres de Alvise.
Una ruina en ruinas en la isla de Giudecca
A cambio de la liberación de Enzo de prisión, La Gioconda ha aceptado entregarse a Barnaba. Cuando traen a Enzo, inicialmente se enfurece cuando Gioconda revela que le han sacado el cuerpo de Laura de su tumba. Está a punto de apuñalarla cuando se escucha la voz de Laura y se aclara el papel de Gioconda en el reencuentro de los amantes. Enzo y Laura escapan, dejando que La Gioconda se enfrente a los horrores que le esperan con Barnaba. Las voces de los gondoleros se escuchan a lo lejos contando que hay cadáveres flotando en la ciudad. Cuando Gioconda intenta irse, Barnaba la atrapa. Luego finge darle la bienvenida a su llegada, pero, disfrazada de adornarse con sus joyas, agarra una daga y se apuñala hasta morir. Enfurecido y frustrado, Barnaba intenta perpetrar un último acto de maldad, gritándole al cuerpo sin vida: "Anoche tu madre me ofendió. ¡La ahogué!".
El ballet " Danza de las horas " (en italiano: Danza delle ore ) del acto III de la ópera se convirtió en un éxito internacional en el repertorio de conciertos después de su presentación en la Exposición de París de 1878 . [2] Ha seguido siendo una selección de la ópera programada con frecuencia en conciertos de orquesta y ballet a nivel internacional. [2] Considerado uno de los ballets más populares de la historia, el ballet se utilizó en la película animada de Walt Disney de 1940, Fantasía . El segmento consta del ballet completo, pero interpretado de manera cómica por animales. Los bailarines de la mañana están representados por Madame Upanova y sus avestruces . Los bailarines del día están representados por Hyacinth Hippo y sus sirvientes hipopótamos . (Para esta sección, la pieza se amplía con una repetición modificada y reorquestada de la música de la "mañana"). Los bailarines de la noche están representados por Elephanchine y su grupo de elefantes que soplan burbujas . Los bailarines de la noche están representados por Ben Ali Gator y su tropa de caimanes . Todos los bailarines se regocijan en el gran salón para un gran final, que es tan extravagante que al final todo el palacio se derrumba.
Otra famosa parodia de Dance of the Hours es la canción de Allan Sherman " Hello Muddah, Hello Fadduh ", que describe una época miserable en el campamento de verano. Utiliza el tema principal del ballet como melodía. Más tarde se hizo referencia a la canción de Sherman en un comercial de televisión de 1985. [40]
Spike Jones y sus City Slickers también utilizaron partes del ballet en su canción que parodia las 500 Millas de Indianápolis . [ cita necesaria ]
Fuente: [41]
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