El profesor Frank McGuinness [1] [2] (nacido en 1953) es un escritor irlandés . Además de sus propias obras de teatro, que incluyen The Factory Girls , Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , Someone Who'll Watch Over Me y Dolly West's Kitchen , es reconocido por un "sólido historial de adaptación de clásicos literarios, habiendo traducido las obras de Racine , Sófocles , Ibsen , García Lorca y Strindberg con gran éxito de crítica". [3] También ha publicado seis colecciones de poesía y dos novelas. McGuinness fue profesor de Escritura Creativa en el University College Dublin (UCD) de 2007 a 2018. [4]
McGuinness nació en Buncrana , una ciudad situada en la península de Inishowen , en el condado de Donegal , Irlanda. Se educó en la localidad y en el University College de Dublín , donde estudió inglés puro y estudios medievales hasta el nivel de posgrado. [ cita requerida ]
Se hizo conocido por primera vez con su obra The Factory Girls , pero estableció su reputación con su obra sobre la Primera Guerra Mundial, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , que se representó en el Abbey Theatre de Dublín e internacionalmente. La obra le dio un nombre cuando se representó en el Hampstead Theatre, generando comentarios sobre el origen católico irlandés de McGuinness . [5] Ganó numerosos premios, incluido el London Evening Standard Award al dramaturgo más prometedor para McGuinness y el Christopher Ewart-Biggs Memorial Prize . También ha escrito nuevas versiones de dramas clásicos, incluidas obras de Henrik Ibsen , Anton Chekhov y Eurípides , adaptando las traducciones literales de otros. [6] Además, escribió el guion de la película Dancing at Lughnasa , adaptando la obra de teatro de su compatriota del Ulster Brian Friel .
La primera antología de poesía de McGuinness, Booterstown , se publicó en 1994. Varios de sus poemas han sido grabados por Marianne Faithfull , incluidos Electra , After the Ceasefire y The Wedding .
McGuinness anteriormente impartió clases de lingüística y teatro en la Universidad del Ulster , de estudios medievales en el University College de Dublín y de inglés en la Universidad Nacional de Irlanda, Maynooth . Luego fue escritor residente y dio clases en el University College de Dublín antes de ser nombrado profesor de escritura creativa en la Escuela de inglés, teatro y cine de esa ciudad. [1]
Frank McGuinness ha explicado: "Mis primeros escritos fueron... letras de canciones. Me hubiera encantado ser... Paul McCartney... Joni Mitchell". [7] Sin embargo, deseando escribir algo "sustancial", "lanzó una moneda" entre una obra de teatro y una novela, y decidió escribir una obra de teatro. [7] The Glass God , una obra de un acto escrita por McGuinness para la compañía Platform Group Theatre, se estrenó en el Lourdes Hall Theatre de Dublín en 1982. Fue una de las tres obras de un acto presentadas bajo el título colectivo de Shrapnel .
La primera obra de larga duración de McGuinness, The Factory Girls , también se estrenó en 1982 y trataba sobre un grupo de trabajadoras que se enfrentaban a un despido en un pequeño pueblo de Donegal. McGuinness explicó que se inspiró en "las mujeres de mi familia". [8] Un crítico ha destacado su "horario de miércoles a domingo", en un vínculo con la imaginería católica que, sorprendentemente dado su tema, indica que se trata de hecho de "una obra sobre la Pasión". [9] "Cuando escribí 'The Factory Girls'", ha explicado McGuinness, "quería desesperadamente transmitir a la audiencia la sensación de que provenía de un entorno sofisticado, [porque] vengo de un entorno en el que el lenguaje es muy peligroso, donde el lenguaje tiene muchas capas". [10]
La segunda obra de McGuinness, Observe the Sons of Ulster Marching toward the Somme , se representó por primera vez en 1985. La obra, sobre un grupo de soldados protestantes en la Primera Guerra Mundial, no tenía una intención principalmente política, sino que, según el dramaturgo, se inspiró originalmente en "una gran historia". [7] Observe the Sons of Ulster ha sido descrita como "un teatro de fantasmas", una obra en la que "una comunidad se representa como un espectro". [11]
La obra que siguió, Inocencia , trataba sobre el pintor Caravaggio . Tomó su nombre de una de sus pinturas, El sacrificio de Isaac , sobre la historia bíblica del padre cuya fe es puesta a prueba por la petición de Dios de que mate a su hijo. En la pintura, una oveja observa el sacrificio que está a punto de tener lugar y parece horrorizada por la crueldad humana, con su inocencia destrozada. McGuinness se inspiró en "esta oveja inocente" que, al final de la historia, será sacrificada en lugar del niño. "Sólo Caravaggio recordaría a la oveja" en la historia, dice McGuinness. [7]
Su siguiente obra, Cartagineses , estrenada en 1989, trataba sobre los acontecimientos del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte . En 1972, en Derry, soldados británicos dispararon a civiles desarmados que participaban en una marcha contra el internamiento y mataron a 14 personas. McGuinness ha descrito Cartagineses como «Mi obra sobre la imaginación católica…», afirmando que «la palabra clave en [la obra] es la palabra 'quizás'». [7] Se ha afirmado que Cartagineses debería situarse principalmente «dentro de un cuerpo de traducciones y adaptaciones de la tragedia griega antigua en el teatro irlandés de los años 1980 y 1990». [12] Varios críticos han sugerido que Ibsen es la principal influencia en las obras de McGuinness, algo corroborado por el propio escritor, que también ha explicado que «... hay por supuesto otra influencia, la de Shakespeare...». [7] Fue esta influencia la que desencadenó la composición de Cartagineses y "Observe a los hijos del Ulster marchando hacia el Somme". En palabras del propio autor: "Decidí, bien, vamos a agarrar al unicornio por el cuerno y ver qué pasa". McGuinness ha declarado que había "querido construir una obra shakespeariana de cinco actos", y utilizar "la narrativa de una manera que espero que nadie haya hecho antes". Ha descrito la obra como "una gran bestia", añadiendo que, entre sus obras hasta la fecha, "sospecho que 'esta obra perdurará'". [7]
Someone Who'll Watch Over Me , estrenada en 1992, es una obra sobre la crisis de los rehenes en el Líbano en 1986. Es, en efecto, una tragicomedia que explora la relación entre tres rehenes, uno estadounidense, uno irlandés y uno inglés. A pesar de sus orígenes y creencias contrastantes, la obra pronto erosiona sus diferencias y pone de relieve la humanidad compartida en la que confían para hacer frente a los horrores y las incertidumbres de su encarcelamiento. En su introducción a Frank McGuinness: Plays 2 (una colección de obras que incluía Mary and Lizzie , Someone Who'll Watch Over Me , Dolly West's Kitchen y The Bird Sanctuary ), McGuinness explica: "En el fondo, estas obras se centran en rituales y en la necesidad de interrumpirlos. […] En su cautiverio absoluto, Edward, Michael y Adam organizan una fiesta salvaje, sabiendo de algún modo que es un velorio. Después de estos compromisos, nada será igual. La comedia prospera con el cambio. Supongo que estas obras tratan sobre el cambio. ¿Son comedias? Cuando quieren serlo".
La obra Dolly West's Kitchen , estrenada en 1999, está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en Buncrana . Esta época fue eufemísticamente denominada en la República de Irlanda como " La Emergencia ". McGuinness ha explicado que la llegada de las tropas estadounidenses a la ciudad de Buncrana no sólo fue una invasión en cuanto a la presencia militar, sino también una "invasión de la sexualidad", ya que los soldados causaron una gran impresión en la ciudad. Pero el tema principal de la obra "... tenía que ver con un dolor gigantesco en mi vida, que es que mi madre murió". Este era el corazón de la historia, porque, explicó McGuinness, cuando la madre muere, "los hijos tienen que crecer". [7]
La obra Gates of Gold , estrenada en 2002, fue un encargo del Gate Theatre de Dublín para celebrar su aniversario. El teatro fue fundado por Micheál Mac Liammóir y Hilton Edwards , que fueron compañeros de toda la vida en la vida y el trabajo, y la obra trata sobre ellos. McGuinness, que es homosexual y cuyas obras a menudo contienen relaciones homosexuales o exploran el drama familiar más tradicional desde la perspectiva de un extraño, [13] [14] ha explicado que "quería escribir una obra que fuera una gran celebración del matrimonio homosexual, el amor y la asociación". El dramaturgo tiene un dibujo de MacLiammoir, de Norah McGuinness, en su sala de estar, una obra "que compré con las regalías de las Factory Girls ", por lo que el actor es literalmente una presencia constante en la vida de McGuinness. Gates of Gold analiza los últimos días de MacLiammoir, porque McGuinness quería escribir "algo más oscuro y extraño", y menos predecible, sobre estos dos pioneros del teatro. [7]
Estrenada en 2007, There Came a Gipsy Riding plantea la cuestión de «cómo se sobrevive a la mayor pérdida, la pérdida de un hijo...», para concluir que «no te recuperas, pero sí aprendes a vivir con ella». [7] Un crítico resumió este «impresionante drama» como «una pieza concentrada que disecciona intrincadamente a una familia de clase media en guerra consigo misma tras el suicidio de uno de sus tres hijos». [15]
La obra The Hanging Gardens , estrenada en 2007, trata sobre la enfermedad de Alzheimer y el efecto devastador que tiene sobre quienes la padecen y las personas que los rodean. McGuinness explicó que: "Espero que el público se ría y que se sorprenda. Intento darles algo más de lo que esperan". [16] Un crítico declaró que la obra "nos atrapa, nos conmueve, nos alarma". [17]
McGuinness es conocido tanto por sus adaptaciones teatrales como por sus obras originales. Ha adaptado clásicos de Sófocles , Jean Racine , Henrik Ibsen , Molière , Valle-Inclan, Federico García Lorca , así como obras breves de Strindberg y Pirandello, un cuento de James Joyce y novelas de Stoker y Du Maurier. Su capacidad para destilar la fuerza bruta del drama griego clásico, en particular, ha sido destacada por los críticos. En ocasiones, McGuinness se toma notables libertades en sus adaptaciones para reforzar la caracterización (por ejemplo, al convertir a la alienada protagonista de Rebecca en una mujer angloirlandesa de una familia que alguna vez fue privilegiada) o para subrayar el tema de la obra (por ejemplo, en Rebecca "he inventado una escena en la que la señora Danvers se enfrenta a Max y le dice: 'La amabas, pero ella no te amaba'", [18] o en Barbaric Comedies , una obra sobre un mundo de grotesquería amoral, agregó una escena de agresión sexual). Algunas de estas libertades han sido controvertidas. [19] En general, las adaptaciones de McGuinness han sido aclamadas como reelaboraciones que "infunden vida" a los originales. [20]
Frank McGuinness comenzó su carrera como escritor como poeta. Como estudiante universitario, explicó, "envié algunos poemas a la 'Irish Press' y el maravilloso [editor general] David Marcus me respondió diciéndome: 'Voy a publicarlos' y 'Eres un escritor'. No sabía lo que estaba publicando, pero ese fue el comienzo en realidad. Es algo fantástico para decir cuando tienes 20 o 21 años. Y a partir de ahí empecé". [21] 'Booterstown' (1994) tiene sus raíces en la ciudad del mismo nombre; 'The Stone Jug' (2003) es una secuencia de sesenta sonetos; 'Dulse' (2008) toma su nombre de una palabra latina que significa 'dulce', que también es el nombre de un alga comestible que se usa en Irlanda. En términos generales, el estilo poético de McGuinness se caracteriza por el uso de líneas claras, sólidas y sin rima diseñadas para hacer eco en la mente del oyente o lector. Los poemas suelen buscar organizar la emoción y, a veces, representan esbozos psicológicos indagadores. Se ocupan de las relaciones, los acontecimientos y el significado de lo cotidiano. Los poemas son instantáneas, a menudo inspiradas en la experiencia personal, [22] pero a veces creadas para complementar o ayudar a delinear personajes ficticios para sus obras. [23] Un crítico ha afirmado que la obra poética de McGuinness se caracteriza por su "dependencia del monólogo dramático y del lirismo intenso". [24] El Memorial Garden del University College de Dublín, diseñado en forma circular, presenta una piedra tallada con un poema breve escrito por Frank McGuinness para el lugar: "Este silencio es redondo / Así es el recuerdo, / dicen".
La primera novela de Frank McGuinness, Arimatea , se publicó en 2013. Ha sido descrita como "[una] historia de salvación". [25] El libro está ambientado en un pueblo de Donegal en 1950, registrando el efecto de la llegada de un pintor italiano que "venía de fuera y... hablaba de forma muy divertida". [26] La historia, contada desde el punto de vista de varios personajes, está inspirada en un artista italiano histórico al que se le encargó pintar las Estaciones de la Cruz en la iglesia católica de Buncrana en la década de 1900. McGuinness escribió el libro como investigación para su obra The Hanging Gardens, pero nunca pensó que se publicaría como novela. La historia de la obra trata de un novelista que contrae la enfermedad de Alzheimer y pierde progresivamente el control de su mente; para comprender mejor al personaje, McGuinness decidió intentar escribir una novela que ese hombre podría haber escrito, y el resultado fue Arimatea . [10] Además de este trabajo, McGuinness también realizó otras investigaciones para la obra, entrevistando a personas que habían tenido padres ancianos afectados por la enfermedad de Alzheimer. [16] Mientras que un crítico afirmó que "no hay nada como [esta novela] en la historia de la ficción irlandesa", [27] otro afirmó que Arimathea es "un libro distintivamente irlandés, y uno en el que los ecos de Joyce compiten con los de Máirtín Ó Cadhain". [28] Muchos comentaristas señalaron que esta novela coral, contada en una serie de monólogos, hace un buen uso de la experiencia de Frank McGuinness en el teatro, incluida su capacidad para reproducir voces individualizadas. Su formación como poeta también puede haber sido relevante para la inversión de Arimathea en la sugestión como método y el silencio como idea. "[E]l efecto final" de la novela, como dijo un crítico, "es llevar al lector a considerar esas voces que aún no se escuchan y las agonías privadas que nunca se comparten". [29]
La segunda novela de Frank McGuinness, El leñador y su familia , publicada en septiembre de 2017, trata sobre los últimos días de James Joyce en Zúrich. [30] La novela está compuesta por cuatro secciones, monólogos de James, su pareja Nora, su hija Lucía y su hijo Giorgio, a quienes se les dan los nombres de personajes de la obra de Joyce Exiles . En la presentación del libro, la profesora erudita joyceana Anne Fogarty habló de su sorpresa al abrir el libro y encontrarse con la voz de Giorgio Joyce, una figura descuidada por los eruditos joyceanos. Fogarty dijo que la novela de McGuinness ha "liberado" a la familia Joyce de los historiadores y biógrafos, y describió el libro como "sabio e ingenioso". [31] En el lanzamiento, Frank McGuinness explicó que cayó bajo el hechizo de Joyce cuando era joven, cuando escuchó a Joni Mitchel leer la primera página y media de la novela "Retrato del artista". McGuinness también dijo que era consciente de que, al aceptar el proyecto de una novela sobre los Joyce, estaba "poniendo mi cabeza en las fauces de un zoológico lleno de leones", pero que eso no lo detendría. [32] El leñador y su familia es notable también porque cambia deliberadamente los hechos históricos. Si bien se centra en la familia Joyce, el libro también incluye un retrato del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, amigo de los Joyce.
McGuinness ha publicado varios cuentos. El cuento "Paprika", de 2014, apareció en una colección de nuevos cuentos de escritores irlandeses. "Paprika" es una historia de asesinato, centrada en un tenor operístico blanco descontento y mentalmente inestable, que actualmente está interpretando el papel de Otelo en una ópera, con la cara pintada de negro. [33] La historia se cuenta a través de "la voz pomposa" del protagonista, "que oscila entre la grandiosidad y la desesperación". Estructurada como un monólogo fluido pero consciente de sí mismo, la pieza tiene varios niveles de asociación, incluida una subversión ─o una actualización─ de la trama de la obra de Shakespeare Otelo , una investigación sobre la representación de la identidad y una disección de la "lógica" de la desigualdad, y el empleo de "[l]os fragmentos de la infancia", para "perforar la narrativa de una manera inusual y sugerente". [34]
En 2018, McGuinness publicó su primera colección de cuentos, Paprika , compuesta por doce relatos. La publica Brandon, un sello de The O'Brien Press en Dublín. [35] Los relatos han sido descritos como "escandalosos y escandalosos, que tienden a retratar a individuos inseguros y desquiciados que se encuentran en el lado equivocado de una vida cómoda. Una colección sorprendente". [36]
El primer libreto de ópera de Frank McGuinness fue Thebans , producida en 2014 en la English National Opera de Londres. La ópera es una versión de la trilogía de obras de Sófocles. Fue invitado a escribir el libreto por el compositor Julian Anderson . Adaptar este sustancial cuerpo de trabajo en una sola historia de 100 minutos de duración fue un desafío considerable. Recordando sus conversaciones iniciales con el compositor, McGuinness explicó: "Lo primero que dije fue: sé que tendrá que ser mucho, mucho más corto. Miramos un discurso de dos páginas. "Puedo reducirlo a seis líneas", le dije, y luego lo hice". [37] La trilogía tebana, que comprende Edipo rey , Edipo en Colono y Antígona , se ha representado ocasionalmente como un espectáculo de tres obras ordenado cronológicamente. Para su versión, McGuinness tomó la decisión de cambiar el orden tradicional de la historia. Explicó que "siempre he pensado que poner [la obra Antígona] al final de la velada la perjudica notablemente. Aunque es la parte final de la trilogía, nunca parece el final; de hecho, casi parece como si fuera de un escritor diferente". [37] Si bien algunos críticos no aprobaron el cambio, describieron la ópera como "claramente impresionante". [38]
La prioridad de McGuinness al producir el libreto fue hacer accesible el texto original a un público contemporáneo. "Estoy tratando de hacer esto accesible", declaró McGuinness, "y escribir un texto lo más hermoso que pueda para que lo canten los cantantes. Y eso es lo que creo que son, estas historias que nos han obsesionado: son algo hermoso, algo brutal, y la belleza y la brutalidad se confunden mutuamente". [37] La trilogía original es "venerada como un documento fundacional de la civilización occidental", y uno de los principales logros de esta "nueva y deslumbrante ópera", señaló un crítico, fue que "hace añicos esta reverencia paralizante y presenta el drama de una manera nueva" [39].
Un crítico subrayó el hecho de que «McGuinness ha reducido las obras de Sófocles a una sucesión de líneas muy cortas y simples que se pueden escuchar fácilmente cuando se cantan en un auditorio», y que «la música de Anderson llena el espacio emocional alrededor de estas líneas», para concluir que «a pesar de la antigüedad de sus raíces, Thebans puede señalar el futuro de la ópera». [40] Otro crítico declaró que Frank McGuinness «ha proporcionado lo que parece una condensación elegante y eminentemente ambientable del drama», y que la ópera en su conjunto ofrece «la magnífica seguridad de la escritura con una intención metálica pero respaldada por una riqueza armónica novedosa». [41]
McGuinness ha escrito varios guiones cinematográficos. Su guion para Dancing at Lughnasa (Dir. Pat O'Connor, 2005) fue una adaptación de la obra de teatro del mismo título de Brian Friel . La "transformación más significativa de la obra" de esta película, según ha señalado un crítico, es el cambio de una escena de baile definitoria del final del primer acto al final de la historia, lo que "revela el principio definitorio de la película: convierte la memoria en ritual". [42] McGuinness también fue el autor del guion original de "Talk of Angels", la adaptación cinematográfica de la novela prohibida de Kate O'Brien , Mary Lavelle , aunque el guion se modificó considerablemente en la producción final. [43]
Al hablar de su infancia, McGuinness ha explicado que, si bien no había libros cuando él estaba creciendo, además de los periódicos, tenían "la televisión, que es el gran subversor, una maravillosa fuente de entretenimiento en ese momento". [44] Sus películas para televisión incluyen Scout (BBC 1987), dirigida por Danny Boyle, sobre el cazatalentos del equipo de fútbol Manchester United en Irlanda del Norte, y A Song for Jenny (BBC 2015), adaptada del libro de Julie Nicholson del mismo título, sobre las secuelas de los atentados terroristas islamistas de 2005 en Londres. McGuinness también fue el guionista de la innovadora película para televisión "A Short Stay in Switzerland" (BBC 2009), que trata sobre la eutanasia. Además, McGuinness ha escrito el guión de varios documentales para televisión, entre ellos The Messiah XXI (RTÉ, 2000), que conmemora el estreno del oratorio de Handel, El Mesías, en Dublín en 1791, y Happy Birthday Oscar Wilde (RTÉ, 2004), que celebra al escritor irlandés.
Las principales características recurrentes de la dramaturgia de McGuinness incluyen el tratamiento de eventos históricos y la inclusión destacada de personajes homosexuales o bisexuales. [45]
La tarea de un escritor, declaró McGuiness en 2015, es “hacer algo que nadie haya hecho antes, descubrir”. [46] En la misma entrevista, agregó que: “La mente inquisitiva, la mente radical, siempre se sentirá incómoda con lo que se dice sobre un tema en particular”. [46]
Fuente de las entradas 1985-1999: [47]