Evanescent es una banda de rock estadounidense fundada en 1994 por la cantante y teclista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody en Little Rock, Arkansas . Después de lanzar EP independientes como dúo a finales de los 90 y un CD de demostración , Evanescent lanzó su álbum de estudio debut, Fallen , en Wind-up Records en 2003. Impulsado por el éxito de sencillos exitosos como " Bring Me to Life " y " My Immortal ", Fallen vendió más de cuatro millones de copias en Estados Unidos en enero de 2004, lo que le valió a Evanescent dos premios Grammy de seis nominaciones. La banda lanzó su primer álbum en vivo y DVD de concierto, Anywhere but Home , en 2004, que vendió más de un millón de copias en todo el mundo.
Evanescent lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door , en 2006, co-compuesto por Lee y el guitarrista Terry Balsamo . Recibió una nominación al Grammy y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. Se volvieron a reunir en junio de 2009 para trabajar en la música de su próximo álbum, y el guitarrista de gira Troy McLawhorn , el bajista Tim McCord y el baterista Will Hunt se convirtieron en miembros de tiempo completo de la banda. Su tercer álbum de estudio, Evanescent , fue lanzado en 2011 y marcó el primer álbum coescrito como banda. Debutó en la cima de las listas Billboard 200 , Álbumes de rock, Álbumes digitales, Álbumes alternativos y Álbumes de Hard Rock. Tras el final del ciclo de gira del álbum, la banda hizo una pausa.
En 2014, Lee y Evanescent dejaron su sello discográfico y se convirtieron en una banda independiente . La banda salió de una pausa en 2015 y reanudó la gira, mientras que aún no se había creado un nuevo álbum ya que Lee también se estaba concentrando en un proyecto en solitario. En 2016, Lee declaró que Evanescent estaba trabajando en un cuarto álbum, Synthesis (2017), compuesto por arreglos orquestales y electrónicos de su material anterior junto con dos nuevas canciones. Su lanzamiento fue seguido por la gira Synthesis Live , en la que la banda actuó con orquestas en vivo por primera vez. Después de los retrasos pandémicos , Evanescent lanzó su quinto álbum de estudio, The Bitter Truth , en 2021, que alcanzó el top cinco de las listas Billboard Independent , Alternative y Hard Rock.
Generalmente clasificada como una banda gótica de metal alternativo y hard rock , Evanescent tiene un sonido diverso que incorpora varios estilos musicales que incluyen música clásica , música alternativa , heavy metal , música industrial y música electrónica , impulsado por las actividades musicales contrastantes y la composición introspectiva de Lee. Comenzando como una asociación de dúo, Evanescent tuvo varios cambios en su formación y se convirtió en una colaboración de banda en 2009. La banda está compuesta por Lee, el guitarrista Tim McCord desde 2006, el guitarrista Troy McLawhorn y el baterista Will Hunt desde 2007, y la bajista Emma Anzai desde 2022. Entre otros Elogios, Evanescent ha recibido dos premios Grammy, tres premios Loudwire Music Awards , un Kerrang! Award , un Revolver Golden Gods Music Award , un premio Rock Sound , una nominación al Brit Award , tres nominaciones al American Music Award y cinco nominaciones al MTV Video Music Award . Evanescent ha vendido un total de 31,9 millones de álbumes, lo que convierte a la banda en uno de los artistas de hard rock y metal con mayores ventas de todos los tiempos. [1]
La cantante y pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody se conocieron en 1994 en Little Rock, Arkansas, cuando tenían 13 y 14 años, cuando los dos estaban en un campamento juvenil cristiano donde Lee tocaba el piano durante las actividades deportivas y Moody tocaba la guitarra acústica y pensó que podían tocar. música juntos. [7] Lee cree que lo que los unió en ese momento fue que "no encajaban tan bien" y estaban "fuera de [su] elemento en este tonto ambiente de campamento". [8] [9] Un mes después de conocerse, Lee le llevó a Moody una cinta de casete de ella tocando la guitarra y cantando una canción que ella escribió. Se convirtieron en colaboradores musicales, tocando y trabajando en música en la casa de Lee, [10] [5] y pronto realizaban presentaciones acústicas en librerías y cafeterías en el área de Little Rock. [8] [2] [11] Lee dijo que su música en ese momento "sonaba diferente porque no teníamos los medios para hacerla sonar como queríamos". Cuerdas, coros y sonidos "dramáticos y cinematográficos" eran deseos musicales que no podían materializar porque eran "sólo dos niños en un sótano". [12] Lee tenía una grabadora de 16 pistas y ella y Moody la usaban y Pro Tools , "cuerdas y coros falsos" en su teclado, y superponían sonidos y ritmos para su material inicial, que mezclaban y producían. "Básicamente lo estábamos dejando para recordar lo que queríamos", dijo Lee. [15]
Lee tuvo la visión musical de Evanescent. [16] [17] [18] Lo que la hizo querer formar una banda fue "la idea de combinaciones que eran poco probables". [6] Las bandas sonoras de las películas de Danny Elfman fueron una influencia significativa para ella cuando comenzó a crear la música de Evanescent. [19] Lee pretendía combinar sus diversos gustos musicales, "trayendo algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y combinándolo con el metal, el hard rock y la música alternativa". [20] [13] Percibir "similitudes entre el drama de la música clásica y el material más pesado que estaba escuchando" la inspiró a "reunir esas cosas para mí", [21] e infundió en Evanescent su amor por los sonidos contrastantes. [22] "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescent fue el producto de la combinación de estos dos extremos". [23] [24] Después de experimentar con nombres de bandas, como Childish Intentions y Stricken, Lee y Moody se decidieron por Evanescent, que significa desaparición o desvanecimiento. [11] [25] Querían un nombre que saliera "de la nada", y cuando encontraron la palabra, la encontraron "hermosa" y "escurridiza". [12] [26]
Lee y Moody grabaron dos EP como Evanescent: Evanescent (1998), de los cuales se hicieron y vendieron 100 copias en sus primeras presentaciones en vivo; y Sound Asleep (1999), también conocido como Whisper EP. [28] Sus demos los consiguieron transmitir en la estación local de rock moderno en Little Rock, lo que les ayudó a desarrollar una base de fans local, permitiéndoles tocar un par de espectáculos más importantes al año y contratar a otros músicos para tocar otros instrumentos en vivo. [12] [2] [29] Aunque tocaron con músicos invitados, Evanescent siguió siendo un dúo. [8] [2] "Fue más porque eso es lo que hicimos y cómo trabajamos en lugar de no querer ninguna otra aportación", recordó Lee; [8] "La idea de una banda completa tocando estas canciones fue algo que surgió más tarde". [13] Desde el comienzo de Evanescent, los dos habían traído a varias personas para grabar o tocar en vivo, pero su visión nunca fue compartida por otros "por lo que siempre terminaba volviendo a nosotros dos". [30] Lee y Moody estaban enfocados en escribir música en lugar de tocar en shows en vivo, y no querían que una banda se uniera a su proceso de escritura, señaló Moody; "Solo queríamos que fuéramos nosotros dos y jugaríamos una o dos veces al año". [26] Dijo que estarían "fuera de escribir y grabar en nuestro más cercano durante seis meses", y como no podían tener shows en vivo con solo un dúo, reservarían un concierto y pedirían a sus amigos que actuaran con ellos. [25] Moody declaró que no recordaba cuántos EP lanzaron y que los veía como "realmente sólo un medio"; Los CD "podíamos vendernos en nuestros shows para poder salir a comprar pizza. Realmente no eran lanzamientos oficiales". [26]
En 2000, autoeditaron un CD de demostración llamado Origin , [31] que vendieron en espectáculos locales, [2] [8] y lo empaquetaron para venderlo en sellos discográficos. [26] [32] Lee y Moody declararon que el CD no era un lanzamiento oficial, sino una compilación de sus demos. [32] [26] Origin y sus EP anteriores contienen versiones de demostración de algunas de las canciones que luego aparecerían en su álbum debut. [25] [4] Moody expresó su descontento con su material anterior a Fallen , afirmando en una entrevista: "Lo que teníamos en la cabeza era Fallen , aunque fue hace mucho tiempo y no teníamos la tecnología, así que mucho de nuestras primeras grabaciones eran simplemente una mierda". [26] En una entrevista de radio de febrero de 2003, Lee y Moody animaron a los fans a descargar sus demos de Internet, en lugar de comprarlos en fuentes en línea como eBay , donde se habían estado vendiendo por 400 dólares estadounidenses. [33] [4] [26]
Evanescent estaba masterizando sus demos en Ardent Studios en Memphis, donde un productor los escuchó y le mostró los demos a su amiga de Wind-up Records , directora de A&R Diana Meltzer . [25] [34] [12] Meltzer dijo que lo que la hizo querer contratarlos fue la voz de Lee, las letras y su sonido gótico. Cuando escuchó " My Immortal ", dijo que "supo que era un éxito". [34] Evanescent firmó con Wind-up en 2001. [10] El sello los llevó en avión a Nueva York y les dijo que les encantaba su sonido diferente y pensaban que tenían potencial, pero "realmente no sabemos del todo qué hacer". hacer contigo", recordó Lee. Luego les dijeron: "Si eran tan buenos mientras estaban distraídos por la escuela y todas esas otras cosas, ¿qué tan buenos serían si los pusiéramos en un ambiente donde no tuvieran nada que hacer más que escribir y dejarse influenciar por su entorno, como en Los Angeles." [12] [25] Fueron trasladados a Los Ángeles, les dieron un apartamento y un espacio de ensayo y los inscribieron en un gimnasio, según Meltzer, [34] y Lee, que era muy introvertida, recibió ayuda de un profesor de actuación para superar su etapa. susto. [11] [12] [2] Meltzer le dijo a HitQuarters en 2003 que, si bien amaba la voz de Lee, su sonido gótico, y Lee y Moody ya habían exhibido "un gran talento" con su material de demostración anterior, todavía eran jóvenes y ella sentía podrían beneficiarse de más tiempo para trabajar en su álbum debut para "poder ofrecer un sonido innovador". [34]
Lee dijo que en el momento de firmar, no se dieron cuenta de que el sello los mudaría a Los Ángeles por dos años, pensando que serían unos seis meses. El tiempo que pasaron en Los Ángeles "realmente los frustró". [12] El sello estaba preocupado por la comerciabilidad de una banda liderada por mujeres y les aconsejó que siguieran escribiendo canciones. [25] Terminó siendo una experiencia de escritura fructífera en Los Ángeles, dijo Lee, ya que escribieron la mitad del álbum allí y pudieron utilizar otros equipos para obtener los sonidos que querían. [12] Después de casi dos años de Evanescent trabajando en el álbum, contrataron a Dave Fortman para producirlo. [34] Luego, los ejecutivos del sello se negaron a lanzar el álbum a menos que Lee y Moody aceptaran contratar a un co-vocalista masculino a tiempo completo. Cuando no estuvieron de acuerdo, el sello dijo que les retiraría la financiación y los liberaría de su contrato. Salieron de Los Ángeles y regresaron a Little Rock. [37]
Unas semanas más tarde, el sello cedió, informándoles que lanzarían su álbum si aceptaban tener un rapero masculino en su sencillo principal, " Bring Me to Life ", para dar algo familiar a los oyentes. Lee no estaba contento con esto, pero aceptó de mala gana el compromiso y escribió el papel para la voz masculina. [39] Originalmente quería que el sencillo principal fuera " Going Under ", ya que le preocupaba que el público escuchara "Bring Me to Life" con su voz masculina y decidiera que ese era el sonido de la banda. Se sintió aliviada de que la gente todavía fuera receptiva a Evanescent cuando se lanzó "Going Under" como su segundo sencillo. [40] Lee prefiere "Bring Me To Life" sin el rap forzado por el sello y expresó su insatisfacción porque "sella un período de tiempo" en la canción; sin embargo, hizo las paces con eso porque pudieron "sobrevivir más allá" y "la gente pudo, en su mayor parte, entender quiénes somos sin que nos quedáramos atrapados en ese lugar". [36] [35] [41]
"Bring Me to Life", con la voz invitada de Paul McCoy de 12 Stones , y "My Immortal" aparecieron originalmente en la banda sonora de la película de acción de 2003, Daredevil , estrenada en febrero de 2003. El álbum debut de Evanescent, Fallen, fue lanzado por Wind-up. el 4 de marzo de 2003. [42] Al igual que con su trabajo anterior a Fallen , Lee y Moody fueron los principales escritores del álbum, Lee el escritor principal. [47] La mayor parte de los escritos de Lee sobre Fallen se inspiraron en una relación abusiva en la que ella estaba. [2] [4] Lee y Moody dijeron que no consideraban que su música fuera "gótica", y Moody agregó que cree que la música "gótica" "El sello surgió porque las canciones suenan tristes y la gente piensa que "triste es igual a oscuro es igual a gótico. Es muy fácil para ellos meternos en esa caja". A Moody tampoco le gustaba el sello de nu metal y afirmó: "Creo que lo único que tenemos de nu-metal es el hecho de que en una canción tenemos rap y canto". [26] [48] [49] Lee tampoco estuvo de acuerdo con la etiqueta nu metal, atribuyéndola al rap rock de "Bring Me to Life". [50] Después de completar el álbum, se contrató la formación de la gira: el guitarrista John LeCompt , el baterista Rocky Gray y el bajista Will Boyd, [51] [27] los dos primeros viejos amigos de Moody. [26]
La música de Evanescent fue inicialmente promocionada por su sello en el mercado cristiano, y Lee y Moody dejaron claro públicamente en una entrevista de abril de 2003 que no eran una banda cristiana ni rock cristiano . [52] Los comentarios de Moody's en contra de estar en el mercado cristiano llevaron inmediatamente al presidente del sello, Alan Meltzer, a enviar una carta a la radio cristiana y a los puntos de venta minoristas explicando que a pesar del "apoyo espiritual que encendió el interés y el entusiasmo en la comunidad religiosa cristiana", Evanescent estaban " una banda secular, y como tal ven su música como entretenimiento" y el sello entonces "siente firmemente que ya no pertenecen a los puntos de venta cristianos". [53] [54] Wind-up solicitó formalmente la retirada de Fallen de los minoristas y estaciones de radio cristianos. Después de recibir la carta, muchas estaciones de radio cristianas retiraron las canciones de Fallen de sus listas de reproducción. [53] [55] [54]
Rolling Stone declaró en abril de 2003 que, si bien Wind-up no tenía una afiliación cristiana oficial, habían estado comercializando sus bandas "tanto en el mercado de la música cristiana como en el convencional". Wind-Up "comenzó a cortejar el mercado de la música cristiana hace más de un año, haciendo su primera incursión con el debut homónimo de 12 Stones en 2002. Conectándose con el poderoso distribuidor de música cristiana Provident... Wind-Up intentó acceder a un segmento que generó ventas de más de 50 millones de álbumes en 2002". [54] El CEO de Provident, Terry Hemmings, dijo que la decisión de retirar del mercado el álbum de Evanescent probablemente no dañaría la imagen de Wind-up en el mercado cristiano, y que estaba desconcertado por el cambio radical de la banda, diciendo: "Ellos entendieron claramente el álbum se vendería en estos canales [de música cristiana]". [54] Meltzer afirmó que su decisión de promover Evanescent en el mercado cristiano se tomó con el consentimiento de la banda. [53] [54] Lee dijo que siempre se había opuesto a la promoción en el mercado cristiano y a la identificación de "banda cristiana" desde el principio, mientras que Moody la había apoyado. Moody había tergiversado a Evanescent en el pasado, hablando de sus creencias religiosas como si fueran de Evanescent. [57] El sello quería utilizar la promoción del mercado cristiano como herramienta de marketing para la banda, a lo que ella se había opuesto, afirmando que "fue una pelea importante para mí porque se sentía falsa. Eso no era realmente nuestra música. Y sentí como si le estuvieran vendiendo a alguien algo que no era cierto". [58] Señaló que Evanescent "nunca ha sido una banda cristiana" y líricamente nunca tuvo una afiliación religiosa. [60]
El 7 de abril de 2003, Wind-Up lanzó "Bring Me to Life" como sencillo principal del álbum. [41] El presidente de Wind-up, Ed Vetri, reveló que cuando el sello introdujo la canción en la radio, los programadores de radio la rechazaron diciendo: "¿Una chica y un piano? ¿Estás bromeando? ¿En la radio de rock?" [61] Algunos directores de programa escuchaban la voz femenina y el piano al comienzo de la canción y lo apagaban sin escuchar el resto de la canción. [25] Una voz femenina en la radio de rock era una rareza, y la canción se consideró para su transmisión al aire solo después de que había una voz masculina en ella. [62] [12] [63] Después de que la canción fue lanzada en la banda sonora de Daredevil , una base de fans de base creció y los oyentes comenzaron a solicitar que se reprodujera en el aire, lo que obligó a las estaciones de radio a reconsiderar la banda. [64] La canción se convirtió en un éxito mundial para Evanescent y alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU . el 6 de junio de 2003. [65] Encabezó la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó su punto máximo durante cuatro semanas, de junio a julio de 2003. [ 66] Sobre el éxito mundial de la canción, Lee dijo:
"Desde que lanzamos [la canción] en Daredevil, llegó a todo el mundo, lo quisieran o no, así que teníamos fans en países en los que nunca habíamos estado porque tenían la banda sonora y la escuchaban en la radio. Entonces , comenzó a explotar en todo el mundo y luego tuvimos una razón para hacer giras por todo el mundo. Y así es como sucedió todo el asunto internacional tan temprano". [67]
Evanescent actuó en programas de radio y en el circuito de festivales durante semanas a principios de 2003. [33] [68] Se embarcaron en su primera gira como cabezas de cartel de abril a mayo en Estados Unidos. [69] En junio de 2003, tuvieron que cancelar espectáculos en Alemania debido a que Moody supuestamente enfermó. [68] Ese mes, Evanescent aceptó una oferta de la compañía de videojuegos Nintendo para actuar en el Nintendo Fusion Tour, que encabezaron a partir del 4 de agosto de 2003. [70] [71] [20] El segundo sencillo del álbum, "Going Under "fue lanzado el 18 de agosto de 2003. Alcanzó el puesto número cinco en Modern Rock Tracks de EE. UU ., 24 en la lista Active Rock , [65] y número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. [72] Lee recordó el rápido éxito después del lanzamiento del álbum, con conciertos que pasaron de espectáculos en clubes a estadios en dos meses. [29] [73] En una entrevista de agosto de 2003, Moody dijo que Evanescent somos "solo Amy y yo, y quiero que siga siendo así", y agregó que su proceso conjunto es lo que funciona. [26] En otra entrevista con Rock Sound , dijo que le gustaría que el baterista de la gira Rocky Gray tocara en el próximo álbum, pero que no necesitaba a los otros músicos de la gira, LeCompt y Boyd. [30]
El 22 de octubre de 2003, Moody dejó la banda durante la gira europea de Fallen , supuestamente debido a diferencias creativas. [2] [27] [4] Moody había llamado a su gerencia y les informó que renunciaba. [2] Lee recibió una llamada de su manager pidiéndole que "le rogara [a Moody] que se quedara", a lo que ella dijo "eso es exactamente lo que él quiere que haga" y expresó que si Moody iba a irse, la banda "lo haría". Le agradecería que esperara hasta el final de la gira. Pero si no puede, entonces siga adelante y váyase". [4] [2] Con su salida improvisada en medio de la gira, Lee improvisó y los hizo tocar como un cuarteto para no cancelar un show. [2] En una entrevista, Lee dijo: "habíamos llegado a un punto en el que si algo no cambiaba, no hubiéramos podido hacer un segundo disco". [8] Ella dijo que en ese momento Moody "odiaba a la banda, odiaba estar de gira y su negatividad hacía que todos los que lo rodeaban se sintieran miserables. Estaba tratando de hundir todo el barco con él" y ella no permitiría que eso sucediera. [74] [75] Su salida fue un alivio debido a las tensiones creadas dentro de la banda, que se encontraba en un "punto de ruptura". "Era una situación realmente incómoda para todos... completamente inestable e infeliz", explicó. "Fue un momento aterrador antes de que se fuera porque sabía que algo iba a pasar y no sabía qué y tenía miedo de que todo por lo que trabajamos tuviera el potencial de irse por el retrete". [8] [76] [43]
En la carta de despido de Lee a su gerente, ella afirmó que Moody abusaba física y verbalmente de ella. [4] Sin Moody, "sentimos que nos habían quitado un peso de encima", dijo. [4] El guitarrista de gira John LeCompt dijo en una entrevista de 2006 que Lee "obtuvo autoridad tan pronto como Ben Moody salió por la puerta. Tenían una sociedad igualitaria, pero él era el hombre, tuvo que estrangular a la banda, toda la vida". de ello". [77] Lee dijo que ella y Moody no habían sido amigos desde su adolescencia, y que habían fingido ser amigos después de la liberación de Fallen cuando en realidad solo eran socios comerciales. [2] En 2004, Lee confirmó que hubo complicaciones durante los meses posteriores a la partida de Moody "con la legalidad de todo: si se nos permitiría legalmente continuar bajo el mismo nombre". "Se estaban retrasando muchas cosas internamente de las que no me permitían hablar, y estaba preocupada, porque era muy importante para mí poder levantarme y decir: 'No. Una persona que se va en medio de la reunión'. una gira y tratar de lastimarnos no nos hará perder a toda la banda'". [78] [2] En una entrevista de 2006, afirmó que cuando Moody estaba en la banda, "se habían tomado muchas decisiones sobre mi cabeza, o a mi alrededor, o para mí, que yo no habría hecho por mí mismo". [79]
Lee dijo que ella y Moody nunca se habían sentado a escribir juntos, sino que combinaban sus respectivas partes en canciones. Desde el principio, Lee solo escribía música ella sola, considerándolo un proceso vulnerable y sintiéndose irrespetada por Moody e insegura con él. La creación de Fallen consistió en gran medida en que ella y Moody escribieran música por separado y luego la agregaran al trabajo de cada uno, debido a la tensión y las diferencias creativas significativas entre ellos. Los desacuerdos creativos de Lee con Moody incluyeron su enfoque estricto a la hora de escribir canciones y su enfoque en la comercialidad; él "siempre estaría acorralando" sus ideas y queriendo impulsarlas en una dirección pop más comercial. [90] Ella dijo que sus influencias eran "muy diferentes" a las de ella. [89] "Para mí siempre fue un tira y afloja entre nosotros", explicó. "Es genial porque Fallen realmente implica mucho compromiso. Definitivamente se inclinaba hacia lo que él quería la mayor parte del tiempo". [89] Las restricciones creativas incluían decisiones de instrumentación, como que ella quisiera tocar el órgano en el disco y que Moody no quisiera eso. [91] [79] Ella afirmó que en un momento, todos sus "derechos de tocar el piano le fueron despojados" porque Moody sintió que "estaba recibiendo demasiada atención", por lo que contrataron a un teclista. [74] Durante la realización del álbum, "hubo muchos idas y venidas y mucha confusión entre nosotros, el sello y entre nosotros. Siempre tuve que luchar para hacer mi música y recuerdo concentrarme más que nada sobre el trabajo y las peleas y así: 'Voy a arreglar esto'", recordó. "Estoy muy orgulloso de cómo fue, pero no fue fácil". [23] "Gran parte de la razón por la que ha sido tan divertido escribir [después de Moody] es que no estamos pensando en eso. Es como, '¿Qué nos gusta? ¿Qué es divertido?'", y no hay "no". presión de querer gobernar el mundo". [87] [43]
Moody dijo en una entrevista de 2003 que se centró en hacer el álbum "lo más accesible posible, para la mayor cantidad de gente posible". [25] En 2005, admitió que él y Lee tenían diferentes enfoques para la música, afirmando: "[Amy] es mucho más creativa que yo... Yo tengo una mentalidad un poco más comercial... ella tiene más educación musical. , y ella quería explorar eso... era como mi camino o la autopista. Simplemente no podíamos encontrarnos en el medio, así que yo dije: "Al diablo con esto". [92] También dijo que luchó contra el abuso de sustancias durante su estancia en Evanescent . tenían opiniones, personalidades y deseos contradictorios con la banda. Moody se disculpó con Lee por los comentarios que le hizo con enojo. Dijo que se dio cuenta de que la banda terminaría si él se quedaba y cree que tomó la decisión correcta. Añadió: "Evanescencia se ha alejado mucho del sonido original, y dejó claro que pretendían expandirse mucho más. Amy es muy artística y nunca ha tenido problemas para pensar fuera de lo común y desafiar las expectativas". [96]
Lee llamó al ex guitarrista de Cold , Terry Balsamo , con quien Evanescent había estado de gira, para reemplazar a Moody en la gira de Fallen . Balsamo pronto se unió a Evanescent como guitarrista principal permanente. [75] [97] Ella y Balsamo "hicieron clic" y "conectaron en muchos intereses musicales". [75] [89] La banda tocó varios shows con Korn en Europa, con Evanescent originalmente encabezada, sin embargo, Lee quería que Korn encabezara su lugar. [98] El tercer sencillo de Fallen , "My Immortal", fue lanzado el 8 de diciembre de 2003 y alcanzó el puesto número siete en el Hot 100 de EE. UU. y en la lista de sencillos del Reino Unido. [sesenta y cinco]
En la 46ª edición de los premios Grammy en febrero de 2004, Evanescent ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock por "Bring Me to Life" y al mejor artista nuevo entre cinco nominaciones. [99] El 31 de mayo de 2004, el cuarto y último sencillo de Fallen, " Everybody 's Fool ", fue lanzado y alcanzó el puesto 36 en la lista de Modern Rock Tracks de EE. UU., [65] y el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. [100] Lee había comenzado a escribir música nuevamente en noviembre, incluidas las canciones " Lacrymosa " y "Together Again", que inicialmente escribió para la banda sonora de la película de 2005 Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, pero no rechazado por el estudio. [103]
Durante la gira Fallen , Lee escribió una canción titulada "La última canción que estoy perdiendo en ti", grabándola en un baño en un dispositivo de grabación analógico . [104] Se convirtió en la cara B del sencillo "Lithium" del segundo álbum de Evanescent. [94] Cuando se le preguntó si la canción trataba sobre el ex compañero de banda Moody, Lee dijo: "Si respondo eso, entonces ya no esconderé nada. Pero en cierto modo simplemente respondí, ¿no?". [4] Más tarde lo consideró "uno de esos momentos personales y difíciles, en los que la belleza nace del dolor". [104] El 24 de noviembre de 2004, Evanescent lanzó su primer álbum en vivo y DVD de concierto titulado Anywhere but Home , que incluye un concierto en París, una versión en vivo de " Thoughtless " de Korn , imágenes detrás de escena, tres -canciones inéditas y los cuatro vídeos musicales de Fallen . El álbum vendió más de un millón de copias en todo el mundo. [105]
Fallen pasó 43 semanas en el top 10 del Billboard 200 , alcanzando el puesto número tres. [106] Estuvo en la lista durante 104 semanas en el Billboard 200, [107] y fue uno de los ocho álbumes en la historia de la lista que pasó al menos un año en el top 50. [108] Fallen también fue el número seis en Lista de CBS de los "álbumes más vendidos de los últimos 10 años". [109] Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en abril de 2003 y 4 veces platino en enero de 2004. [42] Ha vendido más de 17 millones en todo el mundo, incluidos 10 millones en los EE. UU., desde su lanzamiento. [110] [42]
En 2023, Lee recordó el viaje del éxito inicial y afirmó que "había mucho de qué entusiasmarse, pero estaban sucediendo muchas cosas difíciles en el fondo. No solo el drama sobre lo que estábamos haciendo, sino también mi hermano". "Estaba enfermo y era un momento aterrador estar solo. Y, en muchos sentidos en ese momento, me sentí solo". [29] [111] Encontró difícil de manejar la extensa exposición y cosificación a esa edad, y no se sintió apoyada por quienes la rodeaban. Con todo lo que estaba sucediendo, ella estaba "segura de que todo estaba a punto de desmoronarse". [111] [62] Ella describió haber enfrentado muchos obstáculos, incluidos intentos de control y manipulación detrás de escena, además de ser considerada solo la cantante/líder entre los hombres, y aprender a decir no a las cosas. [20] [35] [112] Lee consideró que la "lucha por la credibilidad" como creadora era uno de los mayores desafíos que enfrentó al principio de la era Fallen , y explicó: "Era la mentalidad de las discográficas de contar, especialmente las más nuevas". artistas, que necesitan tener escritores... Y la razón por la que querían que [los hombres] lo hicieran era porque ahí es donde estaba el dinero. Ahí es donde estaba el poder. Todos los demás querían poder decir que lo hacían cuando Yo lo hice". [29] También señaló que, por ser la líder "la gente asume que no es tuyo. Y algunas de las personas que me rodeaban estaban más que felices de hacerles creer eso". [113]
Lee colaboró musicalmente con Balsamo para el segundo álbum de Evanescent, The Open Door (2006). Comenzaron a escribir juntos en marzo de 2004, tras finalizar la gira de Fallen . [114] El álbum progresó lentamente por varias razones, incluido el deseo de Lee de maximizar el proceso creativo y no apresurar la producción, el derrame cerebral de Balsamo y las turbulencias con su ex manager. [116] La experiencia de escribir para The Open Door fue "el mejor proceso" que Lee haya tenido porque tenía "rienda suelta" y podía "hacer lo que quisiera sin ser juzgada". [74] Ella llamó a este período una "hermosa época de independencia". "Todavía estaba aprendiendo quién era y seguía creciendo, y quería tener espacio para poder probar cosas". Se inspiró para hacer "sonidos caseros" e incorporar otros elementos a la música. [29] [117] [118]
En 2006, Lee dijo que cuando volvió a escuchar Fallen , "escuchó toda la vulnerabilidad y el miedo y todas las cosas infantiles en mí que son simplemente humanas". [43] Mientras Lee se ahogaba en la miseria de sus experiencias en Fallen , dijo que The Open Door se trata en gran medida de que ella reconozca sus problemas y delibera sobre "qué tengo que hacer para resolver esto". [5] "Había cosas que tenía que superar", explicó. "Podría simplemente haberme callado y quedarme atrapado en un montón de situaciones negativas y no haber hecho nada, y por fuera habría parecido que todo estaba bien para mí". [115] En el expediente, ella está "purgando los juicios", pero en general proviene de un lugar menos desesperado y con una perspectiva más reflexiva. [43] También utilizó su experiencia como mujer solitaria y su "difícil adaptación" a la fama que trajo la era Fallen como inspiración para el álbum. [119]
El 13 de julio de 2006, Lee anunció que el bajista Will Boyd había dejado la banda después de que se completó el álbum por "no querer hacer otra gran gira" y querer "estar cerca de su familia". [120] [121] En una entrevista con MTV, Lee anunció que Tim McCord , ex guitarrista de Revolution Smile , cambiaría de instrumento y tocaría el bajo para la banda. [122]
El sencillo principal de The Open Door , " Call Me When You're Sober ", llegó a la radio de rock moderno y rock alternativo el 7 de agosto de 2006. El álbum de 13 pistas fue lanzado en Estados Unidos y Canadá el 3 de octubre de 2006; [106] el Reino Unido el 2 de octubre de 2006; y Australia el 30 de septiembre de 2006. [123] El álbum vendió 447.000 copias en los EE. UU. en su primera semana de ventas y obtuvo su primer puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200. [107] [124] El vídeo musical de "Call Me When You're Sober" se rodó en Los Ángeles y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja . The Open Door estuvo disponible para pedidos por adelantado en iTunes Store el 15 de agosto de 2006; El vídeo musical de "Call Me When You're Sober" también estuvo disponible. [125]
La gira de The Open Door comenzó el 5 de octubre de 2006 en Toronto e incluyó locaciones en Canadá, Estados Unidos y Europa durante ese año. Esta primera gira continuó el 5 de enero de 2007 e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour ), Japón y Australia (junto a la banda Shihad ), y luego regresó a los EE. UU. para una segunda gira en la primavera (junto a las bandas Chevelle y Dedo Once ). [126] [127] Como parte de su gira, Evanescent actuó el 15 de abril de 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07 junto con Aerosmith , Velvet Revolver y otras bandas locales. [128]
El 4 de mayo de 2007, el guitarrista John LeCompt anunció que había sido despedido de Evanescent y también afirmó que el baterista Rocky Gray había decidido dejar la banda. [129] [27] El ex jugador de Evanescent, David Hodges, comentó sobre la actitud de LeCompt y Gray, afirmando: "Lo único que habría hecho diferente a Amy en los últimos dos años es distanciarme antes de [ellos]". [130] Lee declaró que LeCompt y Gray se habían unido como jugadores de gira después de que se hizo Fallen , y fueron tratados como miembros de pleno derecho con su foto en las imágenes del álbum. Cuando llegó el momento de hacer el segundo álbum, ella y Balsamo intentaron escribir con ellos pero al final no fueron compatibles. Lee dijo que a LeCompt y Gray no les gustaba la música, expresaron que no les importaba la banda y que se quedaron por el dinero, habían estado trabajando en sus otros proyectos, pero eligieron quedarse como músicos en vivo para Evanescent mientras planeaban irse en otro. tiempo. Añadió que "a sabiendas dejé que esta energía negativa creciera dentro de mi banda durante mucho tiempo porque tenía miedo de la apariencia de desmoronarme cuando en realidad tratar de aferrarme a estos chicos es lo que nos estaba frenando". [133] En 2010, LeCompt dijo sobre su tiempo en la banda: "[Evanescencia] fue tan grande e importante para mi carrera y mi vida que lo recuerdo con cariño. Dejamos la banda, pero eso no dice nada. sobre mi tiempo en esa banda." [134]
El 17 de mayo de 2007, se anunció que los ex miembros de Dark New Day , el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn se habían unido a Evanescent en la gira, reemplazando a Gray y LeCompt. [135] Lee y Balsamo dijeron que la incorporación de Hunt y McLawhorn fue buena para la banda, ya que son fáciles de tratar, tienen gustos similares, son músicos apasionados, tienen buena energía en el escenario y disfrutan estar en la banda. . [136] [137] [138] La banda terminó su gira europea con un concierto con entradas agotadas en el Amphi en Ra'anana , Israel, el 26 de junio de 2007. [139] Después de la gira europea, co-encabezaron Korn's Family Values Tour 2007 en los EE. UU., [136] [140] [141] y lo siguió con una gira como cabeza de cartel en los EE. UU. [136] [142] Después del final de la gira del álbum, Lee se tomó un descanso para recordarse y vivir la vida lejos de la industria. [143] En octubre de 2011, The Open Door había vendido seis millones de copias en todo el mundo. [144]
Aproximadamente 18 meses después de que Lee se alejara de la industria, comenzó a escribir música nuevamente y entró al estudio con el productor Steve Lillywhite . [145] En una publicación de noticias en el sitio web de Evanescent durante junio de 2009, Lee escribió que la banda estaba en el proceso de escribir nuevo material para un nuevo álbum propuesto para su lanzamiento en 2010. [146] La banda tocó un "espectáculo secreto" en en el Manhattan Center Grand Ballroom en la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 2009, con sus compañeros de sello Civil Twilight . Las entradas para el espectáculo se agotaron en cinco minutos. Este espectáculo sirvió como calentamiento para su aparición principal en el Festival Maquinária en São Paulo , Brasil, que tuvo lugar el 8 de noviembre. [147] [148] [149]
En enero de 2010, Evanescent lanzó "Together Again" como descarga digital, una canción creada para The Open Door pero luego cortada. La canción fue lanzada para ayudar a la Fundación de las Naciones Unidas en los esfuerzos de recuperación del terremoto de Haití . [150] Posteriormente recibió un lanzamiento oficial como descarga digital el 23 de febrero de 2010. [151]
Evanescent entró al estudio el 22 de febrero de 2010 para comenzar a grabar el nuevo álbum, [152] con Will "Science" Hunt ayudando en la programación . [153] David Campbell , que anteriormente trabajó en The Open Door , volvió a encargarse de los arreglos de cuerdas, [154] y el álbum fue producido inicialmente por Lillywhite. [155] Lee dijo más tarde que "Steve no encajaba bien" y fue reemplazado por el productor Nick Raskulinecz . [156] Más tarde se reveló que el sello discográfico había desechado el material grabado con Lillywhite. [157] [158]
En el momento en que la banda comenzó a grabar, el álbum estaba previsto para su lanzamiento en agosto o septiembre de 2010. [159] Sin embargo, el 21 de junio de 2010, Lee anunció en EvThreads.com que Evanescent había dejado temporalmente el estudio para trabajar más en el álbum y "meter nuestras cabezas en el espacio creativo adecuado". Lee también indicó que el sello discográfico Wind-up Records estaba atravesando "tiempos de incertidumbre", lo que retrasaría aún más el lanzamiento del álbum. [160] [161] La banda volvió a entrar al estudio a principios de abril de 2011 con Raskulinecz, quien había producido música para Alice in Chains , Deftones y Foo Fighters , para continuar trabajando en el tercer álbum. [162] [163] Se informó que el álbum se lanzaría a finales de 2011. [162]
El 12 de junio de 2011, Lee anunció a través de su cuenta de Twitter que el guitarrista Troy McLawhorn, que trabajó con Seether durante un tiempo y se fue, [164] estaba oficialmente de regreso con Evanescent, y que la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum sería el 4 de octubre de 2011. [165] [163] Más tarde, el 11 de julio de 2011, MTV News informó que la fecha de lanzamiento del álbum se había retrasado hasta el 11 de octubre y que el primer sencillo del álbum sería " What You Want" . ". [166] La banda grabó el álbum en Blackbird Studio, Nashville . [167] ¡ Durante una entrevista con Kerrang! Lee reveló que el título del nuevo álbum será Evanescent . [168] [143] Lee dijo que la decisión para el título del álbum fue su amor por Evanescent, además de que el disco se compuso de manera más colaborativa que los álbumes anteriores, con todos los miembros contribuyendo. El disco trata "sobre la banda", explicó Lee. [143] Sus temas líricos incluyen a Lee "volviéndose a enamorar" de Evanescent, su inspiración por la naturaleza y el océano, el quebrantamiento, la búsqueda de la libertad y el enamoramiento. [143] [156] [169] A diferencia de The Open Door , que trataba "todo sobre mí y mis experiencias personales", Evanescent también incluye las reflexiones de Lee sobre eventos que les ocurrieron a otras personas en su vida. "Pero realmente, lo que sea que más me haga sentir, eso es lo que está en el disco, porque eso es lo que necesito desahogarme". [169]
Evanescent debutó en la cima del Billboard 200 con ventas de 127.000 en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en la lista después de The Open Door . [170] La gira Evanescent comenzó el 17 de agosto de 2011 con un espectáculo en el War Memorial Auditorium de Nashville. [171] Luego, la banda actuó en Rock on the Range en Winnipeg el 20 de agosto de 2011, [172] y en Rock in Rio el 2 de octubre junto a Guns N' Roses y System of a Down , así como los artistas brasileños Pitty y Detonautas Roque. Clube . [173] Después de una serie de eventos en América del Norte, Evanescent viajó a Europa en noviembre para realizar una gira con entradas agotadas en el Reino Unido, Alemania y Francia, con el apoyo de The Pretty Reckless y la banda australiana ME. Evanescent actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz el 11 de diciembre de 2011, donde tocaron "Lost in Paradise" y "Bring Me to Life", [174] antes de volver a realizar una gira por Norteamérica. En febrero de 2012 realizaron una gira por Japón con Dazzle Vision , [175] [176] y en el mismo mes actuaron en otros países del sudeste asiático. En marzo de 2012, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Blaqk Audio . [177] [178] Entre abril y julio de 2012, Evanescent realizó una gira por Europa y América del Norte, con paradas adicionales en África y Oriente Medio.
Evanescent participó en la gira Carnival of Madness junto a Halestorm , Cavo , New Medicine y Chevelle. La gira comenzó el 31 de julio de 2012 en Springfield, Illinois, y se prolongó hasta el 2 de septiembre de 2012, finalizando en Buffalo. La Gira Evanescent se reanudó en octubre de 2012 con paradas en Sudamérica, Costa Rica y Panamá. La gira concluyó con una serie de espectáculos en Inglaterra y finalizó el 9 de noviembre de 2012 en el Wembley Arena de Londres . [179] [180] Lee declaró que la banda planeaba tomar un descanso prolongado después de la gira y dijo: "Al final de cualquier gira realmente larga, necesitas poner tu cabeza en orden. Creo que al final de la gira nosotros' Tomaremos un descanso por un tiempo y resolveremos las cosas". [181]
En octubre de 2013, Wind-up Records vendió su catálogo anterior de artistas, incluidos Evanescent y sus grabaciones maestras, a Bicycle Music Company. La empresa fusionada Concord Bicycle Music comercializará el catálogo. [182] El 3 de enero de 2014, se anunció que Lee había presentado una demanda contra Wind-up Records, solicitando 1,5 millones de dólares en regalías impagas adeudadas a la banda. [183] La demanda se resolvió y Lee dijo que tenía que firmar un acuerdo de confidencialidad en el que no podía decir nada negativo, "así que esa es la única forma en que, en algún sentido, todavía estoy obligada". [184] En marzo de 2014, Lee anunció a través de su cuenta de Twitter que ella y Evanescent habían sido liberados de su contrato con el sello discográfico y eran artistas independientes. [185]
El 27 de abril de 2015, se anunció que la banda actuaría en el Ozzfest de Japón el 21 de noviembre de 2015, como segundo acto principal. [186] [180] El 7 de agosto de 2015, Lee anunció que el veterano guitarrista Terry Balsamo había dejado la banda. Su puesto fue ocupado por el guitarrista alemán Jen Majura , recomendado por Alex Skolnick de Testament . [187] [164]
En una entrevista de octubre de 2015, Lee declaró que se estaba concentrando en proyectos en solitario, por lo que aún no había planes para nueva música de Evanescent, pero que la banda continuaría de gira hasta 2016. "Se siente realmente bien tener muchas cosas diferentes en marcha". inmediatamente en el sentido de que siento que no estoy flexionando sólo un músculo", dijo. [188] La banda regresó a los escenarios en noviembre de 2015, tocando en tres shows en Estados Unidos y actuando en el Ozzfest en Tokio, Japón, marcando sus primeras presentaciones en vivo desde su pausa. [189] [190]
En febrero de 2016, [191] Lee dijo que la banda estaba trabajando en la caja de vinilo de seis LP titulada The Ultimate Collection , que incluye los tres álbumes de estudio, el CD de demostración de 2000 inédito Origin , el álbum recopilatorio de rarezas Lost Whispers , un estudio versión de la introducción de la gira "Lost Whispers", una grabación de estudio de la canción "Even In Death", junto con un libro encuadernado de 52 páginas con arte, letras escritas a mano, fotografías y rarezas. [192] [193] La caja se lanzó en febrero de 2017, [194] y el álbum recopilatorio Lost Whispers estuvo disponible para transmisión y descarga en Spotify, iTunes y Anghami . Contiene la regrabación de "Even in Death", caras B publicadas anteriormente, los cuatro bonus tracks de la edición de lujo de Evanescent y la nueva canción "Lost Whispers". [195] [196] [197]
En el otoño de 2016, la banda realizó una gira por ciudades seleccionadas de EE. UU., [198] [199] eligiendo a la banda de rock alternativo Veridia como telonero. [200] Durante esta gira, la banda tocó una nueva canción titulada "Take Cover", [201] una toma descartada de las sesiones descartadas de 2010 para su álbum homónimo. [202] En una entrevista de octubre de 2016 con Loudwire , Lee confirmó que "hay Evanescent en el futuro", y agregó que quiere tomar las cosas paso a paso. [203] Ella dijo en otra entrevista que la banda no estaba haciendo un nuevo álbum todavía, pero estaba trabajando en un proyecto que "no era exactamente lo más tradicional", algo que llevaría a los fans por un "camino diferente que queremos probar". [204] En febrero de 2017, se confirmó que la banda estaba trabajando en el estudio. [204] [205]
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En una entrevista de marzo de 2017 con AOL Build, Lee habló sobre su sencillo en solitario, " Speak to Me " y "un nuevo álbum" en proceso de Evanescent, afirmando: "Estamos trabajando en algo. [...] No es simplemente un 'próximo álbum de Evanescent'". [206] En una entrevista del 23 de marzo con Metal Hammer , Lee declaró que "Es algo único, algo complejo, algo un poco más allá de eso, y definitivamente es un territorio nuevo para todos nosotros". El lanzamiento del álbum estaba previsto para finales de 2017. [207]
En una publicación de Facebook, Lee reveló que el nuevo álbum se titula Synthesis . Es una pieza orquestal y electrónica, con canciones seleccionadas de los álbumes anteriores de la banda reconstruidas en arreglos clásicos que recuerdan a una banda sonora, dijo Lee. Synthesis contiene dos nuevas canciones originales: "Hi-Lo" con la violinista Lindsey Stirling y "Imperfection". La primera sesión de grabación de Synthesis tuvo lugar el 23 de mayo de 2017, y el 18 de agosto se lanzó una nueva versión de "Bring Me To Life" como sencillo. [208] [209] El 15 de agosto, la banda anunció que la grabación de Synthesis estaba terminada. en sus etapas finales. Evanescent realizó una gira con una orquesta completa a finales de 2017 en apoyo del álbum y las entradas se vendieron a partir del 18 de agosto. [210] [211] [212] Posteriormente, la banda realizó una gira por Estados Unidos, Australia y Europa. Cada entrada comprada venía con una copia digital de Synthesis después de su lanzamiento. [213] [214] El 14 de septiembre de 2017, se lanzó oficialmente el sencillo "Imperfection". [215]
En marzo de 2018, Evanescent anunció que Lindsey Stirling se uniría a la segunda etapa norteamericana como parte del Synthesis Tour de Evanescent . [216] Si bien su enfoque permanecería en las giras, Lee declaró durante una entrevista en julio de 2018 en WRIF que la banda comenzaría a trabajar en su próximo álbum de estudio. [217]
El 4 de febrero de 2019, la banda publicó fechas y ubicaciones para una gira de conciertos por Estados Unidos primavera/verano de 2019. [218] En mayo de 2019, el ex guitarrista Terry Balsamo actuó nuevamente con la banda en un show en vivo de la canción " Sweet Sacrifice ". [219] El 11 de mayo de 2019, Blabbermouth citó a Lee sobre los planes para que Evanescent lanzara un nuevo álbum de estudio en 2020. [220] En un Reddit AMA del 21 de noviembre de 2019 , Lee dijo sobre el álbum: "Es oscuro y pesado. También tiene momentos extraños y escasos. Un poco de todo. Definitivamente algunas vibraciones de Open Door , pero no lo mismo". [221]
El 17 de septiembre de 2019, Evanescent y la banda de metal sinfónico Within Temptation anunciaron una gira europea conjunta por siete ciudades titulada Worlds Collide originalmente programada para abril de 2020. [222] [223] Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , la gira se pospuso. para septiembre de 2020. [224] Luego se retrasó por segunda vez para tener lugar en septiembre de 2021. [225] La gira tuvo que reprogramarse por tercera vez, con marzo de 2022 establecido como fecha de inicio. [226] [227] El último aplazamiento se anunció en febrero de 2022, con la gira prevista para noviembre y diciembre de 2022. [228]
El 5 de septiembre de 2019, Xbox lanzó un avance de lanzamiento del videojuego Gears 5 que incluía una versión de la versión de Lee de " The Chain " de Fleetwood Mac . [229] [45] Inicialmente un proyecto en solitario de Lee, luego obtuvo la aprobación para cubrir la canción con la banda y Evanescent lanzó una versión completa de la canción el 22 de noviembre de 2019, [45] [230] que incluye acompañamiento. Voces de los demás miembros de la banda. [231] [232] La portada alcanzó el número uno en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard Rock. [45] El 9 de enero de 2020 se lanzó un vídeo musical de la canción. La versión no se incluiría en el próximo quinto álbum de la banda. [45]
A finales de enero de 2020, la banda entró al estudio con Nick Raskulinecz , quien produjo su álbum homónimo de 2011 , para trabajar en tres canciones "pesadas". [233] Originalmente grabarían sólo dos canciones con él, pero terminaron grabando cuatro. [234] Planearon trabajar poco a poco con el proceso de grabación, terminar algunas canciones con un productor y luego trabajar en algunas otras canciones con otro productor, [45] pero este plan se dejó de lado debido a la pandemia de COVID-19 .
El 17 de abril de 2020, la banda anunció el título de su nuevo álbum, The Bitter Truth , junto con la obra de arte. El primer sencillo del álbum, " Wasted on You ", fue lanzado el 24 de abril junto con un vídeo musical. El vídeo musical fue dirigido por PR Brown e incluía tomas de los miembros de la banda en casa debido a la pandemia. [235] El segundo sencillo, " The Game Is Over ", fue lanzado el 1 de julio. [236] " Use My Voice ", el tercer sencillo del álbum, fue lanzado el 14 de agosto. Cuenta con coros de Lzzy Hale , Lindsey Stirling . , Taylor Momsen , Deena Jakoub y Sharon den Adel , y se utilizó en una campaña HeadCount para alentar a los estadounidenses a votar en las elecciones presidenciales de Estados Unidos . [237]
El 4 de diciembre de 2020, se anunció que el álbum se lanzaría el 26 de marzo de 2021 y contendría 12 pistas, incluida la versión descartada de Evanescent "Take Cover". [238] [239] Junto con el pedido anticipado del álbum, el cuarto sencillo, "Yeah Right", fue lanzado como un juego instantáneo. [240] El 5 de marzo de 2021, la banda lanzó el quinto sencillo, "Better Without You". [241] La canción aborda la lucha de Lee en la industria de la música. [242] ¡ Un Kerrang! El artículo de portada decía que Lee considera The Bitter Truth su cuarto álbum, no Synthesis de 2017 , [242] aunque es el quinto álbum en general.
La gira de Evanescent y Halestorm por Estados Unidos se anunció en mayo de 2021 para el otoño. La gira comenzó el 5 de noviembre de 2021, con la última parada en la ciudad programada para el 18 de diciembre de 2021. [243] Se agregaron más fechas en septiembre de 2021. [244] En diciembre de 2021, los últimos cinco espectáculos fueron reprogramados debido a COVID-19 casos dentro del campo de gira de la banda, y la gira se completó en enero de 2022. [245] Los lectores de Revolver votaron a Evanescent como una de las cinco mejores bandas en vivo de 2021, y Revolver afirmó que The Bitter Truth "no fue solo un regreso de Evanescent — fue un renacimiento." [246]
En febrero de 2022, el vídeo musical de "Bring Me to Life" superó los mil millones de visitas en YouTube. [247] En mayo de 2022, la banda anunció que se separó de la guitarrista Jen Majura, [248] y el bajista Tim McCord cambiaría a la guitarra, mientras que Emma Anzai de Sick Puppies se uniría como su nueva bajista. [249] El 15 de julio de 2022, Evanescent encabezó el festival Rock Fest. [250]
Evanescent y Korn co-encabezaron una gira de verano de 18 fechas por Estados Unidos del 16 de agosto al 16 de septiembre de 2022. [251] La banda también tocó en el festival Rocklahoma a principios de septiembre, [252] y en el Aftershock Festival en Sacramento , California, el mes siguiente. [253] Después de cuatro intentos reprogramados desde 2019, [254] La gira europea co-estelar de Evanescent Worlds Collide con Within Temptation comenzó el 9 de noviembre de 2022 y se extenderá hasta el 8 de diciembre de 2022. [255] [228] Según Loudwire en agosto de 2022 Evanescent ha vendido un total de 31,9 millones de álbumes, convirtiendo a la banda en uno de los artistas de hard rock y metal con mayores ventas de todos los tiempos. [1]
Evanescent se unió a Muse en su gira por América del Norte de febrero a abril de 2023. [256] En mayo, la banda actuó en el festival inaugural Sick New World en Las Vegas, [257] y en el festival Welcome to Rockville en Florida. [258] Al mes siguiente, viajaron a Europa para tocar en los festivales alemanes Rock am Ring y Rock im Park , [259] en el vigésimo aniversario del Download Festival en Inglaterra, donde tocaron ante lo que se consideró la mayor multitud de la historia por segundo escenario y su actuación fue catalogada por Metal Hammer como uno de los 20 mejores sets del festival Download de todos los tiempos, [260] [261] [262] y una exposición individual en Polonia y Francia. [263] Luego actuaron en el Summer Sonic Festival de Japón del 19 al 20 de agosto, [264] y realizaron una gira por Australia del 24 de agosto al 2 de septiembre . [265] La banda regresó a los EE. UU. para tocar en el Blue Ridge Rock Festival el 7 de septiembre, [ 266] [263] y un show en Atlantic City, Nueva Jersey el 8 de septiembre. [263] Del 7 al 28 de octubre, se embarcaron en una gira latinoamericana por México, Chile, Argentina y Brasil. [267] [268] La banda realizó su mayor exposición individual en el estadio Allianz Parque en São Paulo , Brasil. [269] En noviembre, Evanescent recibió el premio del Salón de la Fama 2023 de Rock Sound . [270]
Evanescent combina varios estilos musicales en su música, principalmente rock , clásica , alternativa , heavy metal , industrial y electrónica . Los periodistas musicales varían al denominar a Evanescent una banda de rock o metal, y muchos identifican elementos góticos en su música. La banda se clasifica generalmente como metal alternativo , [275] rock gótico , [279] metal gótico , [284] y hard rock . [288] Otros géneros utilizados para describir el sonido de la banda a lo largo de los años incluyen rock industrial , [289] [290] [291] metal sinfónico , [292] [293] nu metal , [50] [294] y rock sinfónico . [295] Evanescent también ha incorporado otros estilos en su música, incluidas varias formas de música electrónica, [297] rock progresivo , [290] [115] R&B , [94] soul , [94] [293] trip hop , [298 ] [299] y música oriental . [300] [299] [301]
Metal Inyección los consideró "pilares del metal alternativo con tintes góticos", [274] y AllMusic describió su música como "metal alternativo que superpone toques orquestales y electrónicos sobre un inquietante rock gótico". [27] Respecto a la clasificación inicial de Evanescent como nu-metal, Loudwire dijo que esto ocurrió debido a que su álbum debut fue lanzado en un momento "cuando el nu-metal estaba esencialmente en su apogeo" y "eran una de las únicas bandas lideradas por por una mujer que encabezaba festivales masivos de rock y metal con Korn y similares, por lo que ponerlos en la misma categoría probablemente era apropiado", mientras que su música también tenía "elementos de nu-metal además del metal gótico". [50] El Washington Post dijo en 2006 que Lee trabajando con cualquier grupo de músicos de la banda "sonará como Evanescent: oscuro, tormentoso, angustiado, buscando tanto la liberación como la trascendencia". [115] ¡Kerrang! caracterizó el sonido de la banda como un "aplastamiento melódico de armonías barrocas e inquietantes y guitarras pesadas". [21]
Evanescent "ha tenido durante mucho tiempo doble personalidad, mezclando metal alternativo y rock sinfónico en sus tres álbumes de estudio", mientras que su cuarto, Synthesis , se centra en la "grandeza orquestal" con percusión electrónica, afirmó The Wall Street Journal . [295] El St. Louis Post-Dispatch dijo que la banda "es conocida desde hace mucho tiempo por mezclar belleza y grandilocuencia", con Synthesis y su espectáculo en vivo respaldado por una orquesta convirtiendo las "canciones desgarradoras e introspectivas de Lee en himnos neooperísticos ". [302] Variety describió el sonido de la banda después de Synthesis como "evolucionando desde sus orígenes nu-metal/post-grunge hacia, naturalmente, una síntesis de rock, música clásica y EDM". [301] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió sobre la evolución musical de Evanescent: "A lo largo de los años y a través de múltiples cambios de formación, la banda perseveró bajo el mando de Lee, y finalmente pasó de los himnos radiofónicos de sus primeros días a una alternativa sinfónica brillante y de inspiración clásica. traje en la década de 2010". [27]
Lee es el principal compositor de Evanescent desde sus inicios. [45] [303] [304] Dirigido musicalmente por Lee, [17] [305] Evanescent fue originalmente una sociedad de dúo, su música escrita por Lee y el guitarrista principal hasta el tercer álbum homónimo, que fue el primer álbum escrito. por Evanescent como banda. Desde entonces, Evanescent ha sido una colaboración de la banda, con Lee y el resto de la banda coescribiendo musicalmente y combinando su trabajo. [306] [14] [307]
Las influencias musicales de Lee a lo largo de su infancia y adolescencia incluyeron música clásica, bandas sonoras de películas de Danny Elfman y Hans Zimmer , [19] [269] música alternativa, grunge , hard rock, música industrial, death metal , groove metal y artistas electrónicos como Björk y Portishead . [310] Su primer recuerdo de querer fusionar varios estilos musicales contrastantes fue cuando estaba entrenando en piano clásico y se dio cuenta de que una sección de una composición del compositor barroco Bach se parecía al heavy metal. [20] [35] [13] Lee considera el movimiento Lacrimosa del Réquiem de Mozart su pieza musical favorita y la incluyó en la canción de The Open Door " Lacrymosa ". [115]
Con Evanescent, Lee pretendía combinar sus diversos gustos musicales, incluido "traer algo del mundo sinfónico clásico y cinematográfico y combinarlo con el metal, el hard rock y la música alternativa". [311] "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescent fue el producto de la combinación de estos dos extremos". [23] Los sonidos contrastantes son un elemento de la música de Evanescent, [22] y Lee señaló que junto con el rock y el metal, la banda "siempre ha tenido programación e inspiración de Bjork, Depeche Mode y Massive Attack y ese tipo de cosas". [312]
Evanescent cita Soundgarden , [287] Björk, [287] Mozart, [287] Danny Elfman, [287] Korn , [313] [119] Tori Amos , [287] Nirvana , [314] [315] Pantera , [24] [316] Portishead, [317] [318] Massive Attack, [315] Nine Inch Nails , [287] Smashing Pumpkins , [287] Garbage , [319] Depeche Mode , [287] y A Perfect Circle [75] como influencias .
Varias publicaciones han notado el impacto musical y de género de Evanescent en el rock. [324] El estilo de rock gótico sinfónico de la banda no estaba presente en la industria musical convencional, [325] y su éxito entre la radio de rock "impulsada por la testosterona y dominada por los hombres" era una rareza. [12] Evanescent fue una "anomalía" que irrumpió en la corriente principal y jugó un "papel importante en la radio de rock convencional que abrió su mente para reproducir una voz femenina en las ondas", escribió Consequence . [63] Rolling Stone dijo que Evanescent "trajo teatralidad y una feminidad muy necesaria al club de chicos de hard rock de principios de la década de 2000". [326] Lee "derribó las puertas del club de chicos de metal alternativo", afirmó AllMusic, [320] y fue un "perturbador" de la escena musical convencional de principios de la década de 2000. [327] [62] El Daily Telegraph señaló que "las personas que dudaban de que los pianos o las voces femeninas pertenecieran a la música rock rápidamente se equivocaron" con el éxito de los álbumes de Evanescent y la "voz singular de Lee en una escena dominada por la agresión machista". [6] Evanescent tuvo un "gran" impacto "en la próxima generación de bandas", Kerrang! escribió, [323] y Lee "ha ayudado a iluminar el camino de muchas mujeres jóvenes intrépidas en la música", afirmó Los Angeles Times . [62] [323] ¡Kerrang! nombró a Evanescent "una de las bandas más importantes, influyentes y relevantes de la música heavy", y comentó que hay "una atemporalidad en su sonido que apenas ha pasado de moda en las últimas dos décadas" y su "potencia emocional sólo se ha mejorado". [293]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Línea de tiempo
Los elogios de Evanescent incluyen dos premios Grammy de siete nominaciones, tres premios Loudwire Music Awards , un Kerrang! Award , un Revolver Golden Gods Award , un premio Rock Sound , una nominación al Brit Award , tres nominaciones al American Music Award y cinco nominaciones al MTV Video Music Award .
[Lee:] Voy a contar la historia real.
Estábamos en el campamento.
Estaba en ese piano y toqué Bach, toqué Beethoven, toqué Mozart y luego toqué dos compases de una canción de Meat Loaf y eso es lo que Ben Moody reconoció.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )· Amy Lee: "Pero si puedes o no escribir con alguien en el estudio, nunca lo sabrás hasta que entres allí y lo pruebes. Y nunca he escrito con alguien de esa manera. Siempre lo he hecho". escrito por mi cuenta. Incluso Ben y yo escribíamos por separado y luego nos uníamos".
· [Entrevistador: En
Fallen
, la gente asumió que Ben era el cerebro] Lee: "La gente piensa que soy la líder, así que obviamente está el tipo detrás de todo, haciendo que todo suceda, y yo puedo pararme al frente y lucir bonita". y cantar. Y se ha involucrado mucho más que cantar.
· [Entrevistador: ¿Has luchado conscientemente para que el mundo sepa eso?] Lee: Absolutamente. Pero hubo tantas peleas internas que no pude ganar. "Ese porque Ben estaba constantemente tratando de darle la vuelta. Creo que realmente necesitaba sentir que valía algo y era difícil para él no ser el centro de atención. No quiero ser malo al respecto". Se acabó."
Antes no me permitían tocar ningún órgano porque a Ben no le gustaba.
Esta vez pude hacer lo que quisiera y hay mucho órgano.
También tenemos una caja de vinilos de Evanescent en proceso con algunas sorpresas inesperadas.
Jonathan
estaba diciendo que era un gran honor tener a Robert Smith en el programa porque eran ellos quienes realmente lo inspiraron en la escuela secundaria;
y dije "eso erais vosotros para mí".
