Evanescence es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Evanescence , lanzado el 7 de octubre de 2011 por Wind-up Records . La banda comenzó a escribir el álbum en junio de 2009. Su lanzamiento se retrasó varias veces; el 22 de febrero de 2010, la banda entró al estudio con el productor Steve Lillywhite , pero luego dejó de trabajar con él porque "no era el adecuado". En ese momento, el álbum estaba programado para un lanzamiento en agosto o septiembre de 2010, pero Lee anunció más tarde que Evanescence había pospuesto la grabación para escribir más material. En abril de 2011, la banda regresó al estudio con el productor Nick Raskulinecz . Evanescence es el primer álbum de Evanescence escrito como banda, con Lee, el guitarrista Terry Balsamo , el guitarrista Troy McLawhorn , el bajista Tim McCord y el baterista Will Hunt coescribiendo la música juntos.
Según Lee, la banda trajo influencias de Björk , Depeche Mode , Massive Attack , MGMT y Portishead al álbum. Las canciones de Evanescence contienen sonidos e influencias características del nu metal , el hard rock y el metal sinfónico . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales y debutó en el número uno de la lista Billboard 200 con 127.000 copias vendidas en su primera semana. También encabezó otras cuatro listas de Billboard : Álbumes de rock, Álbumes digitales, Álbumes alternativos y Álbumes de hard rock. El álbum tuvo éxito en todo el mundo, apareciendo en las listas de más de 20 países. La banda promocionó Evanescence estrenando canciones en línea en varios sitios web y apareciendo en varios programas de televisión.
El primer sencillo del álbum, « What You Want », fue lanzado el 9 de agosto de 2011; « My Heart Is Broken », el segundo sencillo del álbum, fue lanzado el 11 de noviembre. « Lost in Paradise » fue lanzado internacionalmente como su tercer sencillo el 25 de mayo de 2012, y «The Other Side» fue distribuido en estaciones de radio de rock moderno de EE. UU. como sencillo promocional el 11 de junio. En 2011, la banda se embarcó en el Evanescence Tour , su tercera gira mundial, para promocionar el álbum con The Pretty Reckless y Fair to Midland .
Después de terminar la gira del álbum anterior de Evanescence, The Open Door , Amy Lee declaró que "no sabía qué iba a hacer a continuación", y se tomó un descanso para vivir la vida alejada de la industria. [1] [2] [3] [4] Durante este período, pasó tiempo pintando, escuchó música folk e indie y aprendió a tocar el arpa . [5] [6] Después de unos 18 meses, comenzó a escribir música nuevamente. [1] A principios de 2009, escribió una canción con su amigo programador Will "Science" Hunt que estaba en una dirección electrónica, lo que la inspiró a traer algo de ese sonido al próximo álbum de Evanescence. [5] [7] Lee y Hunt trabajaron en música impulsada por la programación en su estudio casero y en Texas. [8] [7] En las primeras sesiones, fue al estudio con el productor Steve Lillywhite , quien se había contactado con el sello discográfico de Evanescence queriendo trabajar con ella. [4] [8] En una publicación de junio de 2009 en el sitio web de Evanescence, Lee escribió que la banda estaba escribiendo material para un álbum planeado para lanzarse el año siguiente. [9] En noviembre de 2009, la banda tocó dos shows únicos en Nueva York y Brasil. [10] [3] Lee dijo que "terminó volviéndose a enamorar de Evanescence nuevamente" y colaboró con el resto de la banda, y el álbum se convirtió en "un proyecto grupal". [1]
Evanescence y Will "Science" Hunt entraron al estudio con el productor Steve Lillywhite el 22 de febrero de 2010 para comenzar a grabar el álbum. Las sesiones se llevaron a cabo en MSR Studios , Nueva York. [11] [7] Lee describió el álbum en progreso como "sonidos distorsionados, cambiados, invertidos", con momentos "que son increíblemente pesados, pero luego hay momentos que están completamente despojados", y citó a Björk , Nine Inch Nails y música con mucha programación como inspiración. Dijo que la idea era "tomar sonidos sintéticos y atmosféricos y encontrar una manera de difuminar la línea entre lo orgánico y lo sintético", [8] [10] [12] y lo llamó un "disco impulsado rítmicamente". [7] El baterista de The Roots , Questlove, contribuyó con la batería en una canción titulada "You Got a Lot to Learn". [13] En marzo, Lee publicó dos clips de audio de las sesiones en su Twitter, [14] [15] y declaró en una entrevista que la banda estaba trabajando en alrededor de 16 canciones. [10] En ese momento, el álbum estaba previsto que se lanzara en agosto o septiembre de 2010. [16]
Las sesiones de Lillywhite terminaron en abril de 2010. [11] El 21 de junio de 2010, Lee anunció que Evanescence había suspendido la grabación para continuar trabajando en el álbum y "poner nuestras cabezas en el espacio creativo adecuado". También afirmó que su sello Wind-up Records estaba atravesando "tiempos inciertos" que retrasarían aún más el lanzamiento del álbum. [17] Lee declaró más tarde que Lillywhite "no era el ajuste adecuado" para la banda y que, en última instancia, no estaba "quedando bien". Cuando el resto de la banda entró en las sesiones con Lillywhite e intentaron grabar las canciones, "simplemente no estábamos del todo listos. No sonaba bien". [18] [19] Lee dijo que algunas de las canciones grabadas bajo Lillywhite, que eran más simples y basadas en programación, no eran adecuadas para Evanescence y se dio cuenta de que eran más adecuadas para un proyecto en solitario. [18] [1] En una entrevista de junio de 2011, el presidente del sello Ed Vetri dijo que apoyaba la decisión de Lee de reiniciar: "Una cosa que hacemos en Wind-up es ser pacientes. Si no está bien, no sale. Si lleva un año o cuatro años, nos tomaremos el tiempo que sea necesario para escribir el disco correcto". [1]
Lee y el resto de la banda trabajaron juntos en la reelaboración de las canciones y la composición de más música como grupo. "Realmente hemos confiado el uno en el otro. Y que todos sean parte de este álbum, desde el principio, es un enfoque completamente nuevo para nosotros", afirmó Lee; "no hay nadie que venga simplemente a tocar la guitarra. Todos están involucrados". [19] [1] La banda a menudo improvisaba , se sentaba y escribía junta, lo que fue una novedad para Evanescence ya que antes de este álbum Lee siempre había escrito la música sola o con otra persona. [6] [1] Luego, la banda fue al estudio con el productor Nick Raskulinecz , cuyo trabajo reciente les gustó. [19] [20] Comenzaron a grabar con Rasculinecz a principios de abril de 2011, en Blackbird Studio en Nashville . [21] [3] El 12 de junio, Lee anunció que el guitarrista Troy McLawhorn estaba oficialmente de regreso en Evanescence y confirmó que la fecha de lanzamiento del álbum sería el 4 de octubre de 2011. [22] El sello cambió la fecha de lanzamiento al 11 de octubre . [23]
"Cuando nos dispusimos a grabar este disco, incluso antes de empezar con Blackbird, sabía que, en términos sonoros, iba a ser un álbum grande y denso, así que Paul Fig y yo [el ingeniero] éramos muy conscientes de ello. La grabación fue muy calculada. Sabíamos que habría muchas pistas: batería, samples de batería, un gran sonido de bajo, dos guitarristas, piano, toneladas de voces, armonías y pistas superpuestas... simplemente enormes. Así que era mucho lo que organizar y controlar, pero al mismo tiempo quería asegurarme de que, cuando llegara la mezcla, todavía pudieras escuchar todo".
— El productor Nick Rasculinecz sobre la grabación del álbum. [20]
Raskulinecz dijo que las canciones empezaban con las melodías de piano de Lee, y que Lee, Balsamo y McCord eran el núcleo de la música que había escuchado en ese momento. Cuando llegó el baterista Will Hunt, "las cosas evolucionaron un poco más, y él participó en parte de la composición de las canciones", y el guitarrista McLawhorn también fue "realmente importante a la hora de aportar algunas grandes ideas". [20] Raskulinecz llamó a Hunt "un animal en la batería" y dijo que la "sección rítmica de [Hunt] y [McCord] está en llamas" y "todos en [la banda] son grandes músicos". [20]
Junto con la superposición de partes, Raskulinecz y el ingeniero Paul Fig se centraron en que la base del álbum estuviera completamente basada en la interpretación. Raskulinecz hizo que la banda tocara y grabara varias tomas en vivo, luego " compilar a partir de ahí, y luego volver atrás y hacer los punch-in ". [20] Fig afirmó que a Raskulinecz "le gusta concentrarse en la interpretación, por lo que generalmente es de principio a fin... Generalmente tendremos seis o siete listas de reproducción de baterías que nos gustan y compilaremos algo de esas interpretaciones. Pero realmente no quiere que suene como si alguien lo hubiera cortado y luego lo hubiera juntado". [20] Hunt tocó un bombo de 26 pulgadas, que Fig microfoneó con un Sennheiser e 602 en un lado y un FET 47 en el otro. Los toms de su kit de batería se grabaron con AKG 451 ajustados en hipercardioide. [20]
Aparte del piano, Lee grabó varios teclados, incluyendo un Roland RD700X y varios sintetizadores de software. También grabó el pedal de bajo de sintetizador analógico Moog Taurus que sugirió Raskulinecz. El piano se grabó en cinta con varios micrófonos en el interior, un PZM en el suelo debajo y unos AKG C-12 más lejos. [20] Lee grabó voces de demostración sin auriculares con un Shure SM7 . "Cuando hicimos las voces de verdad, obviamente lo hicimos de forma diferente. Es una cantante increíble, puede cantar todo el día", afirmó Raskulinecz. Fig añadió que en los pocos días que Raskulinecz estaba trabajando en otro lugar, estaba trabajando con ella en las voces y "estaba preocupado de que tal vez la estuviera presionando demasiado. Pero ella es como una atleta. Se puso manos a la obra y la sacó del parque". [20] Lee pasó alrededor de un mes grabando voces, afirmando que realmente se esforzó vocalmente. [24] Su voz principal se grabó con un Neumann U 47 de cuerpo largo , y sus coros se capturaron con un Telefunken Elektroakustik 251. [20] Algunas de las canciones tienen entre 30 y 40 pistas de voces. [20]
Balsamo y McLawhorn tocaron varias guitarras a través de una variedad de amplificadores grandes y pequeños, incluidos Marshalls (2250 y JCM 800), AC-30 , Bogner Shiva y Uberschall, y amplificadores combo Buddha Superdrive. Se utilizó una combinación de micrófonos de guitarra, incluidos Shure 57, FET 47, AKG 441, Mojave Audio MA-100 y Sennheiser 421, que se conectaron a cuatro amplificadores. Para algunas sobregrabaciones, utilizaron un MA-100, un MA-200 y un [Neumann] 87. Raskulinecz dijo que como había muchas partes de piano en las canciones, no hay muchas sobregrabaciones de estilo guitarra. [20]
Una vez que se completaron los instrumentos y la mayoría de las pistas vocales, Chris Vrenna contribuyó con más sonidos y texturas electrónicas. Hay más de 30 pares de pistas estéreo de electrónica en cada canción. "Son pequeñas partes, ruidos y ambiente; más sintetizadores, muchos graves bajos. Este álbum tiene un extremo bajo enorme", señaló Raskulinecz. [20]
La última etapa del proceso fue la grabación de las cuerdas de David Campbell , quien trabajó con Lee en los álbumes anteriores de Evanescence. [20] [7] Las cuerdas se grabaron en Avatar Studios en Manhattan en dos días. [20] En la mezcla final, la mayoría de las canciones tenían más de 100 pistas. [20] Raskulinecz dijo que "para reproducir una canción, teníamos que tener dos equipos Pro Tools y una grabadora de cinta. Maximizamos por completo el primer equipo Pro Tools con solo la banda: guitarra, bajo, batería, voces, piano. Luego hubo otro equipo Pro Tools que tenía toda la programación y la electrónica y algunas de las cuerdas. Y luego hubo un Studer de 24 pistas con el resto de las cuerdas". [20] El álbum fue mezclado por Randy Staub en The Warehouse en Vancouver, en la consola SSL G Series de Studio 1, y Ted Jensen lo masterizó en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [20]
Lee dijo sobre trabajar con Raskulinecz:
Nick es un productor increíble. Realmente me ayudó a tener el plan y a tener confianza en las decisiones que tomamos. En mi caso, tengo muchas ideas y, a veces, todo se reduce a "OK, ¡todo lo que estoy haciendo tiene dos opciones!"... mientras hago estas cosas, le pregunto desde la cabina de voz o la sala de piano o donde sea: "¿Cuál de estas debería hacer?". Es bueno ayudándome a tomar una decisión rápida. Realmente confío en su opinión porque hace excelentes discos. [24]
En diciembre de 2015, Lee publicó su cover de " Baby Did a Bad Bad Thing " de Chris Isaak , que grabó en 2009 y que estaba destinada a aparecer en el álbum inicial. Explicó que la compañía discográfica había rechazado el proyecto original: "Los ejecutivos cambiaron de opinión durante un proceso de grabación frustrante y me dijeron que ninguna de las canciones en las que había estado poniendo mi corazón durante un año, en cualquier forma, eran lo suficientemente buenas; era hora de empezar de nuevo. Estaba devastada. Estaba furiosa. Estaba decidida a tomar el control de la situación y usarla para impulsarme hacia adelante. Terminó enojándome lo suficiente como para escribir el álbum más pesado de Evanescence, que me encanta, y terminamos usando 3 canciones del proyecto original". [25]
En una entrevista de junio de 2011 para Kerrang!, Lee dijo que el álbum sería homónimo [26] y que era "sobre la banda; es más un disco de banda". Lee explicó que el concepto "para mí es sobre volver a enamorarse de esta cosa, de Evanescence, con lo que he estado obsesionada durante una década, más que eso". [3] Originalmente hubo muchas ideas para títulos de álbumes, pero Lee dijo que a medida que el proyecto se volvió más colaborativo "sentí que esto es lo que somos, es una banda. Y tener esa sensación en la música donde la banda está tan entusiasmada, fue simplemente el único título que se sintió bien. Se trata de volver a enamorarse de esta cosa de una manera importante". [18] En una entrevista de MTV News , dijo que se habían grabado 16 canciones, pero no todas se incluirían en el álbum. [3] Más tarde se decidió lanzar dos versiones del álbum: una edición de lujo con las 16 canciones y una edición estándar con 12. [27]
La portada de Evanescence fue presentada en el sitio web de la banda el 30 de agosto de 2011. [28] Es la primera portada de su álbum en la que no aparece Lee. [28] En una entrevista, habló sobre la portada: "Bueno, en nuestros otros dos discos salgo yo en la portada, y creo que es genial tener esa foto, ya sabes, que la gente pueda mirar y decir, 'OK, esa es la persona'. Pero siento que, a esta altura, ya saben quiénes somos, y quería algo realmente diferente. No sentí que tuviéramos que poner una foto en la portada, quería que fuera más misteriosa y más sobre Evanescence en sí, no solo sobre mí". [28] La portada, negra con vapor detrás del nombre de la banda, es un juego de palabras con el significado de "evanescence" ("disipar como vapor"). [28]
Más suelto. Este álbum no es tan brillante ni tan compacto. Es más instintivo. Tiene mucho ritmo y hay una verdadera maestría musical de la que estamos muy orgullosos. Todo el mundo conoce nuestro sonido, pero eso es solo una base y hemos bailado sobre ella. Sigue siendo muy pesado y oscuro, pero nos divertimos con él.
— Amy Lee, sobre el sonido del álbum [1]
Durante las sesiones de Steve Lillywhite, Lee describió el álbum como un "arcoíris de sonidos" con canciones pesadas y despojadas. [29] Según Lee, tenía influencias electrónicas y mucha programación de batería fusionada con baterías en vivo, citando tambores Taiko . [7] [30] En cuanto al tema lírico, dijo que las canciones trataban sobre lo que estaba pasando en ese momento, y había momentos de "Oye, lo superé y estoy bien" y otros de sarcasmo divertido, diciendo "no todo es lo más dramático del mundo". También agregó que había canciones que se volverían "realmente, realmente profundas". [8] Los temas del álbum eran mundos desconocidos, el abismo del océano, la vida dentro de los sueños, la fuerza, el desapego, el amor y los mentirosos. [31] Durante las sesiones posteriores con Nick Raskulincecz, ella discutió dos de los temas del álbum: la desintegración ("La desintegración se ha convertido en un tema, sin ofrecer necesariamente una solución") y los océanos. [19] En una entrevista posterior para MTV , Lee mencionó otros temas: "la búsqueda de la libertad, y luego hay canciones que tratan simplemente de enamorarse". [32] Lee escribió algunas canciones con el arpa, incluyendo "Secret Door" y "My Heart is Broken". [19] Ella dijo que Evanescence usó instrumentos nuevos y antiguos (como un arpa, sintetizadores y el pedal Moog Taurus) y grabó las baladas "Secret Door" y "My Heart Is Broken". [19] En una entrevista de Kerrang!, Lee dijo que estaba inspirada por su vida y sus relaciones personales. [26]
Según Lee, el álbum fue divertido, pero no en un "modo pop" y la banda disfrutó de su grabación. Se sintió inspirada por su relación con los fans de Evanescence: "Realmente puedo escucharme a mí misma cantando sobre mi relación con Evanescence y con los fans. Siempre hay una gran relación en un disco sobre la que canto más. Siento que mi gran relación en este álbum [es] con Evanescence en sí misma, y con los fans. Creo que en las letras se escucha mucho sobre una relación, una lucha con una relación o el amor en una relación, y sobre todo estoy cantando sobre eso". [33] [34]
Para el álbum, la banda fue influenciada por artistas como Björk , Depeche Mode , Massive Attack , MGMT y Portishead . [35] [10] Lewis Corner del sitio web Digital Spy señaló que las guitarras retumbantes y las cuerdas delicadas estaban presentes en la mayoría de las canciones del álbum: "Amy Lee declara sobre guitarras rugientes y cuerdas clásicas, reforzando sus influencias medievales en oposición al sonido electrónico que han estado proponiendo". [36]
Esta es la primera grabación de Evanescence desde su demo homónimo de 1998 que no incluye coros de acompañamiento, que se introdujeron hasta el álbum de demostración Origin en 2000.
Lee comparte créditos de escritura con otros miembros de la banda en 11 de las 12 canciones del álbum de edición estándar. [37] La primera pista y sencillo principal de Evanescence , " What You Want ", fue descrita como una de las canciones más inusuales de la banda con melodías de guitarra pesadas, tambores fuertes y un tema de libertad. [23] Abriendo con batería y un sintetizador sincronizado, Lee canta "Do what you, what you want / If you have a dream for better / Do what you, what you want / 'Til you don't want it anymore" [38] antes del ritmo rítmico de la canción impulsado por la guitarra. [39] Líricamente, la canción explora una relación que no está funcionando, a pesar del amor presente. [39] "Made of Stone", una de las canciones más antiguas del álbum, [40] tiene influencias de heavy metal . [4] «The Change» (originalmente titulada «Purple»), [40] que comienza suavemente y se vuelve más insistente, ha sido comparada con « Digital Bath » de la banda estadounidense de metal alternativo Deftones . [41] [42] La cuarta pista (y segundo sencillo), «My Heart Is Broken», es una balada escrita para arpa y grabada con piano. [40] Comienza con el piano y la voz de Lee, evolucionando hacia guitarras rítmicas y cuerdas . En el coro Lee canta: «Nunca encontraré una manera de curar mi alma/ Y vagaré hasta el fin de los tiempos/ Arrancado de ti/ Mi corazón está roto». [41] [43]
La quinta pista, "The Other Side", tiene guitarras potentes y potentes, un bombo doble y la voz "etérea y panorámica" de Lee con elementos de R&B . [44] Líricamente, el tema de la canción es la muerte. [44] "Erase This", anteriormente titulada "Vanilla", [40] fue señalada por Mary Ouellette de Loudwire como un "rockero de ritmo rápido" similar a "What You Want" que sonaría mejor tocada en vivo en lugar de a través de auriculares. [45] " Lost in Paradise " es una balada de rock sinfónico que comienza con piano, cuerdas y la voz sin capas de Lee antes de agregar la banda para el clímax de la canción ; sus letras reflejan las luchas pasadas de Lee, [46] [47] disculpándose con sus fans por la ausencia de cinco años de la banda. [48] La estructura musical de la canción fue comparada con " Jóga ", de la artista islandesa Björk . [46] "Sick" tiene una melodía suelta y perezosa y un coro cantado; [49] una de las primeras canciones escritas para el álbum, "establece una dirección pesada para el resto del disco". [50] "End of the Dream" comienza "a todo trapo con una guitarra potente, luego cae en un bosque melancólico con el piano apuntalando la inconfundible voz de Lee". [51] En el coro, Lee canta "Follow your heart 'til it bleeds", evidenciando el mensaje de "aprovecha el día" de la canción. [51] Lee dijo sobre la canción: "Se trata de entender que esta vida no es para siempre, y cómo tienes que vivirla, abrazar incluso el dolor, antes de que todo termine. Por mucho que duela, solo significa que estás vivo. Así que no tengas tanto miedo de lastimarte que te pierdas la vida". [51] "Oceans" comienza con un gran sintetizador bajo y una voz antes de que la banda se una. Según Lee, "Es grande y exuberante. Nos hemos estado divirtiendo mucho tocando esa especialmente". [19] "Never Go Back" (originalmente llamada "Orange") examina "la pérdida desde la perspectiva de alguien que pierde a alguien en una tragedia". [32] Lee dijo que la canción, con la letra "Todo se ha ido, el único mundo que he conocido", se inspiró en el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [47] [52] La única canción que se mantuvo fiel a la dirección electrónica original,[53] "Swimming Home" es una canción electro-pop con guitarras resonantes y un piano "lloroso". [49]
Evanescence fue lanzado por primera vez en fragmentos, con partes de «What You Want», «The Other Side» y «Lost in Paradise» vistas en MTV News el 11, 13 y 15 de julio respectivamente. [23] [44] [46] Varias canciones estuvieron disponibles en línea, incluyendo «The Other Side», que se estrenó el 21 de septiembre en Hot Topic ; [54] «My Heart Is Broken» el 27 de septiembre, [43] [55] y «End of the Dream» en Spin el 4 de octubre. [51] Todas las canciones estuvieron disponibles en Spin el 7 de octubre. [51] Un remix de Renholdër de «Made of Stone» aparece en la banda sonora y en los créditos finales de la película Underworld: Awakening , [56] [57] y un remix de Photek de «New Way to Bleed» está en la banda sonora de The Avengers Avengers Assemble: Music from and Inspired by the Motion Picture . [58]
El 8 de agosto, Evanescence apareció en "MTV First: Evanescence" para presentar el primer sencillo del álbum, "What You Want", con una actuación en vivo y una entrevista extendida. [2] [59] [60] Lee fue a los Liberty Studios de Toronto el 22 de agosto para preestreno de cinco canciones masterizadas del nuevo álbum ("What You Want", "The Change", "The Other Side", "My Heart Is Broken" y "Lost in Paradise") a una audiencia seleccionada de 30 personas. [61] [41] En septiembre de 2011, Lee dijo que la banda quería que el álbum fuera lanzado lo antes posible dado el largo tiempo de espera, y señaló: "No voy a esperar hasta 2012, tenemos que impulsar esto y hacer que suceda este otoño". [24] Evanescence apareció en el festival Rock in Rio el 2 de octubre de 2011, interpretando «What You Want», «Made of Stone», «The Change», «The Other Side», «My Heart Is Broken», «Sick» y varias canciones de sus dos álbumes anteriores. [62] Antes del lanzamiento de Evanescence en Estados Unidos, Lee apareció en el sitio web Billboard el 11 de octubre para promocionar el álbum. [63] [64] La banda apareció en Jimmy Kimmel Live! el 15 de octubre, interpretando «What You Want» y « Going Under ». [65] El 12 de diciembre, Evanescence apareció en el Concierto del Premio Nobel de la Paz , donde interpretaron «Lost in Paradise» y «Bring Me to Life» de 2003. [66] El 1 de febrero de 2012, la banda interpretó «My Heart Is Broken» en The Tonight Show con Jay Leno , [67] y dos días después tocaron «Made of Stone» y «The Other Side» en Conan . [68]
Evanescence comenzó su gira para promocionar el álbum con un concierto en el War Memorial Auditorium en Nashville, Tennessee , el 17 de agosto de 2011. [69] Esto fue seguido por actuaciones en Rock on the Range en Winnipeg el 20 de agosto, [70] Rock in Rio el 2 de octubre [71] [72] y en el Coliseo José Miguel Agrelot en Puerto Rico el 6 de octubre. [69] [73] La banda comenzó la primera etapa de su gira en Estados Unidos el 10 de octubre en Oakland, California, y la terminó en la ciudad de Nueva York. [18] Evanescence luego tocó varios conciertos en el Reino Unido, comenzando en el Hammersmith Apollo de Londres el 4 de noviembre y terminando la etapa el 13 de noviembre en el O2 Academy Birmingham . [74] Con el apoyo de The Pretty Reckless , [75] Fair to Midland [74] y Rival Sons , [76] la lista de canciones de la gira incluyó canciones de los tres álbumes de Evanescence. [27] Lee dijo: "Definitivamente nos estamos enfocando principalmente en el nuevo material. Estamos muy entusiasmados con esa música, obviamente es la más nueva, pero por supuesto también tocaremos algo de nuestros otros dos álbumes. Creo que diría que, en general, nuestro espectáculo es de energía pesada, así que estaremos corriendo por ahí cantando muchas canciones rápidas". [77]
La gira de Evanescence continuó en 2012 con conciertos en Estados Unidos, Asia y Europa, [77] incluyendo Lisboa V en Portugal y Rock am Ring en Alemania . Su gira sudamericana comenzó el 4 de octubre en Porto Alegre , Brasil, y la banda regresó al Reino Unido para cuatro shows en noviembre. Evanescence también tocó en la gira Carnival of Madness con Halestorm , Cavo , New Medicine y Chevelle . Esa gira comenzó el 31 de julio de 2012 en el Prairie Capital Convention Center en Springfield, Illinois y terminó el 2 de septiembre en el Outer Harbor en Buffalo, Nueva York. [78]
« What You Want », el primer sencillo del álbum, fue lanzado digitalmente el 9 de agosto de 2011. [79] La letra de la canción es sobre la libertad, uno de los temas de Evanescence . [23] Debutó en el número uno en el UK Rock Chart , convirtiendo a Evanescence en el artista con más sencillos número uno en la lista en 2011. [80] «What You Want» alcanzó los números 68 y 72 en el Billboard Hot 100 y UK Singles Chart , respectivamente. [81] [82] Su video, filmado en un almacén de Brooklyn , Nueva York el 30 de julio de 2011 con la banda interpretando la canción en vivo, fue dirigido por Meiert Avis y lanzado el 13 de septiembre. [83] [84]
" My Heart Is Broken " fue distribuido a estaciones de radio de música moderna, contemporánea y para adultos el 31 de octubre de 2011 [85] y a estaciones de pop al día siguiente como el primer sencillo mainstream del álbum. Su video fue lanzado en enero de 2012, y la canción fue distribuida a estaciones de rock alternativo y moderno el 13 de febrero. [86] [87] El siguiente sencillo mainstream, " Lost in Paradise ", fue lanzado internacionalmente el 25 de mayo. Su video, lanzado el 14 de febrero de 2013, se centra en la gira de Evanescence con imágenes de la banda interpretando la canción filmadas por fanáticos de todo el mundo. "The Other Side" fue un sencillo promocional que fue distribuido a estaciones de rock moderno el 11 de junio [88] y estaciones alternativas al día siguiente. [89] Aunque un video con la letra fue subido al canal de YouTube de la banda el 30 de agosto de 2012, Lee dijo que no se haría ningún otro video para la canción. [90]
Evanescence recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. El agregador de reseñas Metacritic , que aplica una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de los críticos principales, le dio al álbum una puntuación de 63 basada en nueve reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [91] Steve Beebee de Kerrang! elogió la composición y la actuación de la banda, y llamó al álbum "fácilmente su trabajo más cohesivo y seguro". [47] Rick Florino de Artistdirect escribió que "hay una vitalidad pronunciada surgiendo a través de estas doce canciones, que surge de la voluntad de la banda de aventurarse musicalmente" y "logran experimentar mientras se mantienen inquebrantablemente contagiosos". [99] Mark Lepage de Montreal Gazette elogió la musicalidad del álbum, llamándolo "una épica rodante, traqueteante y conmovedora". [94]
Kyle Anderson de Entertainment Weekly escribió: "Cuando [Lee] usa accesorios orquestales barrocos para lanzar un asalto aéreo contra sus demonios... es más que la chica simbólica en el foso". [93] En Digital Spy , Lewis Corner dijo que fuera de las excursiones electrónicas, las "sensibilidades de rock melodiosas de Evanescence permanecen firmemente intactas" y "no lo querríamos de otra manera". [36] Chad Grischow de IGN afirmó que Evanescence "cumple con el empuje del hard rock orquestal y la voz altísima de Amy Lee... con algunos experimentos sorprendentes en el camino". [95] Escribiendo para Winnipeg Free Press , Rob Williams dijo que la mezcla de estilos musicales "hace que todo suene grande y vivo" y "con tantas campanas y silbidos adicionales, la desesperación nunca ha sonado tan épica". [100] Theon Weber de Spin pensó que la actuación de Lee no fue lo suficientemente moderada y que "Evanescence se pierde en los espacios cavernosos tallados por su arma no secreta". [49] Nick Catucci de Rolling Stone dijo que Lee "sigue siendo una de las damas líderes del hard rock", pero no encontró que la "mezcla a veces almibarada de piano, guitarra y cuerdas" del álbum fuera tan catártica o "picante" como el álbum anterior de Evanescence. [97]
Edna Gundersen de USA Today escribió que cuando "se modera, el lamento emocional [de Lee] realza la magia medieval hipnótica de las melodías características de Evanescence. Algunos elementos electrónicos se cuelan en la mezcla, pero la esencia rockera de la banda y su inclinación por las cuerdas llorosas siguen siendo prominentes, al igual que su talento para transmitir una desesperación miserable". [98] A Dane Prokofiev de PopMatters no le gustó gran parte de la música impulsada por el rock, pero elogió la voz de Lee y un "notable aumento en la prominencia del canto coral, los motivos de piano tintineantes y el sonido sedoso de los instrumentos de cuerda" hacia el metal sinfónico . [101] Steven Hyden de The AV Club descartó el álbum como "narcisista" y "sombrío y sin humor". [102] En The Boston Globe , Marc Hirsh escribió que Lee y el resto de la banda encontraron "contraste creativo" entre ellos y el álbum captura "a cada parte elevando a la otra muy por encima de donde sus inclinaciones las llevarían por sí solas". [103] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la producción de Raskulinecz y el álbum por tener "algo de sombra y luz" y "variedad de tempos, suficiente para darle a Evanescence la ilusión de calidez, sin mencionar una buena cantidad de ganchos cruzados". [92] Escribiendo para Los Angeles Times , Mikael Wood dijo que si bien hubiera preferido un álbum "más animado", Evanescence tiene aspectos destacados de "placer empapado de dolor" y "sarcasmo de reina de hielo" y "Lee no ha perdido su fe en el melodrama del metal gótico ". [96] NME elogió su pesadez y baladas minimalistas. [104] Scott Iwasaki de Guitar World escribió que el álbum infunde música clásica e influencias de los años 1990 y "lleva a Evanescence a un nuevo nivel". [ 105 ] Metal Hammer lo incluyó como uno de los 50 mejores álbumes de metal de la década de 2010, elogiando la fusión estilística de la banda y su asociación con Raskulinecz, y calificando al álbum de "robusto y elegante". [106] Kerrang! lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los mejores álbumes del año, y lo definió como "su trabajo más rico y diverso hasta la fecha". [107]
¿Qué puedo decir? ¡Estamos muy emocionados por ello! Hemos hecho un álbum del que estamos muy orgullosos y ahora podemos verlo triunfar. No esperábamos esto y estamos muy agradecidos a nuestros fans.
— Amy Lee, sobre el éxito comercial del álbum [108]
Evanescence debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas de 127.000 copias en la primera semana, convirtiéndose en el segundo álbum de la banda en debutar en la cima de la lista. [109] Las ventas de la primera semana fueron más bajas que las del álbum anterior de Evanescence , The Open Door , que vendió 447.000 copias en su primera semana. [109] El álbum cayó al número cuatro la semana siguiente, vendiendo más de 40.000 copias. [110] Evanescence también encabezó las listas de álbumes digitales , mejores álbumes de rock , álbumes alternativos y álbumes de hard rock en los Estados Unidos, [111] y fue el 141.º álbum más vendido de 2011 en ese país. [112] En agosto de 2012 , Evanescence había vendido 421.000 copias en los EE. UU. [113] El 9 de diciembre de 2020, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de más de 500.000 unidades. [114] [actualizar]
El álbum vendió más de 2000 copias en su primer día de ventas en el Reino Unido [115] y debutó en el número cuatro en el UK Albums Chart con 26 221 copias vendidas en su primera semana. [116] Fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI) el 22 de agosto de 2014, lo que denota envíos superiores a 100 000 copias. [117] El álbum entró en el Canadian Albums Chart en el número dos, vendiendo 9000 copias en su primera semana. [118] El 12 de enero de 2012, el álbum fue certificado oro por Music Canada por envíos de más de 40 000 unidades en Canadá. [119] Evanescence debutó y alcanzó el puesto número cinco en Australia, [120] fue certificado oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por envíos de más de 35 000 copias. [121]
Todas las pistas están escritas por Evanescence, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum Evanescence . [125]
Evanescencia
Músicos adicionales
Técnico
Obra de arte
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )