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Nacionalismo musical

El nacionalismo musical se refiere al uso de ideas o motivos musicales que se identifican con un país, región o etnia específicos, como melodías y melodías populares , ritmos y armonías inspiradas en ellos. [ cita requerida ]

Historia

Como movimiento musical, el nacionalismo surgió a principios del siglo XIX en conexión con los movimientos de independencia política, y se caracterizó por un énfasis en elementos musicales nacionales como el uso de canciones folclóricas, bailes o ritmos folclóricos, o en la adopción de temas nacionalistas para óperas, poemas sinfónicos u otras formas de música. [1] A medida que se formaban nuevas naciones en Europa, el nacionalismo en la música fue una reacción contra el predominio de la tradición clásica europea dominante a medida que los compositores comenzaron a separarse de los estándares establecidos por los tradicionalistas italianos , franceses y especialmente alemanes . [2] [ fuente no confiable ]

Consideraciones más precisas sobre el punto de origen son un tema de cierta controversia. Una opinión sostiene que comenzó con la guerra de liberación contra Napoleón , lo que llevó a una atmósfera receptiva en Alemania para la ópera de Weber Der Freischütz (1821) y, más tarde, los dramas épicos de Richard Wagner basados ​​en leyendas teutónicas. Casi al mismo tiempo, la lucha de Polonia por la libertad de las tres potencias divisorias produjo un espíritu nacionalista en las obras para piano y composiciones orquestales como la Fantasía sobre aires polacos o el Estudio revolucionario de Chopin ; un poco más tarde, la aspiración de Italia a la independencia de Austria resonó en muchas de las óperas de Giuseppe Verdi . [3] Los países o regiones más comúnmente vinculados al nacionalismo musical incluyen Rusia , República Checa , Polonia , Rumania , Hungría , Escandinavia , España , el Reino Unido , América Latina y los Estados Unidos .

Perspectiva etnomusicológica

Las investigaciones etnomusicológicas frecuentemente se centran en la relación entre la música y los movimientos nacionalistas en todo el mundo, necesariamente a raíz del surgimiento del Estado-nación moderno como consecuencia de la globalización y sus ideales asociados, en contraste con un mundo preimperialista. [4]

Los estudios modernos de ejemplos de música utilizada en movimientos nacionalistas incluyen la investigación de Thomas Turino sobre el movimiento de independencia de Zimbabwe de los años 1970 y 1980. Los nacionalistas de ZANU y sus guerrilleros ZANLA utilizaron canciones políticas como un medio para involucrar a una variedad más amplia de clases socioeconómicas; las prácticas culturales tradicionales shona, incluida la música, se citaron como áreas de puntos en común. [5] El líder revolucionario Robert Mugabe formó la Liga de la Juventud, que organizaba y presentaba danzas tribales regularmente como parte de las reuniones del partido. La Liga de la Juventud utilizó la música tribal africana precolonial a través de la asociación con el movimiento de independencia para encender el deseo popular de un retorno al gobierno africano precolonial. [6] Sin embargo, Turino también explica que los estilos musicales "cosmopolitas", así como la música tradicional, se cruzan para definir en última instancia la música nacional de Zimbabwe. [7]

Otras investigaciones se han centrado en la tecnología de grabación y transmisión como un medio propicio para la difusión de ideales nacionalistas. A principios del siglo XX, en Afganistán, la música que se reproducía en la radio afgana mezclaba tradiciones indostánicas, persas, pastunes y tayikas en un único estilo nacional, desdibujando las líneas étnicas a instancias de los "ideólogos" nacionalistas. Casi al mismo tiempo, el Estado nacionalista turco fracasó en su intento de convertir a Turquía en una nación "occidental" mediante la difusión de música clásica europea a las zonas rurales, que en su lugar simplemente sintonizaron la radio egipcia. [8]

Perspectivas y críticas modernas

Según algunos autores, el nacionalismo musical implica la apropiación de música que necesariamente se origina en jerarquías étnicas, culturales y de clase distintas con el propósito expreso de promover los objetivos políticos de los movimientos nacionalistas. Las críticas posmodernistas al nacionalismo musical consideran la etnicidad en términos de oposición y relatividad, especialmente en lo que se refiere a la cultura dominante. [9] A medida que la etnomusicología avanza al ritmo de la antropología y otras disciplinas que tienden a "descolonizar" sus respectivos campos, las investigaciones recientes en torno al papel de la música en los movimientos nacionalistas tienden a surgir en la tradición ahora esencial de los etnomusicólogos de investigación de campo a largo plazo. El relato de Katherine Hagedorn sobre la música nacional cubana posrevolucionaria, compilado después de repetidas estadías en el país en la década de 1990, concluye que la designación por parte del gobierno de las tradiciones de música y danza afrocubanas como folclore y las representaciones teatrales nacionales dramatizadas de la tradición por el bien de la teatralidad son perjudiciales para la legitimidad religiosa de la tradición. [10]

Identidad y autenticidad

Numerosos análisis dentro y fuera de la disciplina etnomusicológica concluyen que la música contribuye significativamente a las percepciones de la identidad nacional. Peter Wade sostiene que la naturaleza amorfa y fluida de la música permite que músicas similares constituyan aspectos de identidades diferentes e incluso contrastantes. [11] Como ejemplo, Wade señala la identidad musical nacionalista específica de Colombia que se origina en su posición en el Mar Caribe . A medida que los modos de globalización penetraron en el país, los colombianos comenzaron a consumir tipos de música cada vez más diversos, lo que preparó el escenario para el álbum de Carlos Vives de 1993 que presenta versiones modernizadas de canciones de vallenato de la década de 1930 de la región costera del Caribe. [12] El world beat puede considerarse contrario al nacionalismo, diseñado para atraer a una audiencia más global al mezclar estilos de culturas dispares. Esto puede comprometer la autenticidad cultural al tiempo que mercantiliza la tradición cultural. [13] (ver Etnomusicología#Globalización )

Bélgica

Henri Vieuxtemps
Henri Vieuxtemps (1820–1881) fue un compositor y violinista .
Guillermo Lekeu
Guillaume Lekeu (1870–1894) fue un compositor que estudió con Cesar Franck y Vincent d'Indy .

Brasil

Carlos Gomes
El compositor más representativo del romanticismo brasileño, Carlos Gomes (1836-1896) utilizó varias referencias de la música folclórica y de temas tradicionales del país, principalmente en su ópera Il Guarany (1870).
Chiquinha Gonzaga
Chiquinha Gonzaga (1847–1935) fue una compositora y pianista brasileña, la primera mujer directora de orquesta de Brasil y la primera pianista de coro .
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) viajó mucho por Brasil en su juventud y grabó canciones populares y melodías que luego utilizó en su serie Bachianas Brasileiras [ cita requerida ] y todos sus Chôros [ cita requerida ] (entre ellos, su Chôros No. 10 , subtitulado Rasga o coração en honor a la canción con letra de Catulo da Paixão Cearense y música de Anacleto de Madeiros, que Villa-Lobos cita en la segunda mitad de esta pieza coral-orquestal, que emplea percusión nativa).
Francisco Mignone
Francisco Mignone (1897-1986) incorporó ritmos e instrumentos folclóricos en sus suites Fantasias Brasileiras nos.1-4 (1929-1936), sus 12 Valses Brasileños (1968-1979), Congada (1921) y Babaloxá (1936), además de componer ballets basados ​​en importantes obras literarias de la literatura brasileña.

Canadá

José Quesnel
Joseph Quesnel (1746–1809) fue un compositor francocanadiense . Escribió dos óperas , Colas et Colinette y Lucas et Cécile , las primeras de su tipo en América del Norte .

Croacia

Vatroslav Lisinski
Vatroslav Lisinski (1819–1854) fue un compositor famoso por sus dos óperas croatas , Amor y malicia y Porin .
Iván Zajc
Ivan Zajc (1832-1914) dominó la escena musical de Croacia durante más de cuatro décadas, componiendo muchas óperas patrióticas como Nikola Šubić Zrinski .

Chequia

Bedrich Smetana
Bedřich Smetana (1824-1884) fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que se identificó estrechamente con las aspiraciones de su país a convertirse en un estado independiente. En su país natal se le considera el padre de la música checa . Es conocido sobre todo por el ciclo sinfónico Má vlast ("Mi patria"), que retrata la historia, las leyendas y el paisaje de su tierra natal, y por su ópera La novia vendida .
Antonín Dvorák
Después de Smetana, Antonín Dvořák (1841-1904) fue el segundo compositor checo en alcanzar reconocimiento mundial. Siguiendo el ejemplo nacionalista de Smetana, Dvořák empleó con frecuencia aspectos, específicamente ritmos, de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal . El estilo propio de Dvořák crea un idioma nacional al mezclar elementos de la tradición sinfónica clásica y tradiciones musicales populares ajenas, absorbiendo influencias folclóricas y encontrando formas efectivas de usarlas. Dvořák también escribió nueve óperas , que, además de su primera, tienen libretos en checo y tenían la intención de transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales.
Leoš Janáček
Leoš Janáček (1854–1928) fue un compositor, teórico musical, folclorista, publicista y profesor checo, más conocido por sus óperas y su Sinfonietta .
Bohuslav Martínů
Se compara a Bohuslav Martinů (1890-1959) con Prokofiev y Bartók por su innovadora incorporación de la etnomusicología centroeuropea a su música. [ cita requerida ] Continuó utilizando melodías populares bohemias y moravas a lo largo de su obra, generalmente rimas infantiles, por ejemplo en Otvírání studánek ("La apertura de los pozos").

Dinamarca

Friedrich Kuhlau
Friedrich Kuhlau (1786–1832) fue un compositor y uno de los primeros exponentes del nacionalismo danés.
Johan Peter Emilius Hartmann
Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900) fue uno de los principales compositores daneses del siglo XIX, un período conocido como la Edad de Oro danesa .
Niels Gade
Niels Gade (1817–1890), junto con su suegro JPE Hartmann, fue otro compositor destacado del Siglo de Oro danés.
Carl Nielsen
Carl Nielsen (1865-1931) fue un compositor, director de orquesta y violinista danés .

Finlandia

Jean Sibelius
Jean Sibelius (1865-1957) tenía fuertes sentimientos patrióticos hacia Finlandia. Compuso Finlandia y la Suite Karelia , ambas emulando la cultura ruda y la música folclórica de Finlandia. Ambas obras también tienen elementos programáticos nacionalistas; por ejemplo, Finlandia describe la lucha del pueblo finlandés a principios del siglo XX. [14]

Francia

La Société nationale de musique fue una organización importante en la Francia de finales del siglo XIX y principios del XX para promover la música francesa. Entre sus miembros se encontraban Romain Bussine , Camille Saint-Saëns , Alexis de Castillon , Théodore Dubois , Henri Duparc , Gabriel Fauré , César Franck , Jules Garcin , Ernest Guiraud , Jules Massenet y Paul Taffanel . Uno de sus objetivos era promover la causa de la música francesa en contraste con la tradición germánica. [15]

Georgia

Zacarías Paliashvili
Zacharia Paliashvili (1871-1933) fue uno de los fundadores de la música clásica georgiana . Es conocido por su fusión ecléctica de canciones populares georgianas y temas románticos del siglo XIX. Fue el fundador de la Sociedad Filarmónica de Georgia y el director del Conservatorio Estatal de Tbilisi . Además, la música de Paliashvili sirve como base del Himno Nacional de Georgia .

Alemania

Carl Maria von Weber
Carl Maria von Weber (1786-1826) fue el compositor de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz . Fue vista como una reacción a los «años de guerra y ocupación extranjera» de los «regímenes represivos de la Confederación Alemana posnapoleónica» que despertaron «un sentido de los alemanes como nación arraigada en un idioma, folclore, historia y geografía compartidos». [16] Sin embargo, también compuso una ópera en inglés, Oberon .
Richard Wagner
Richard Wagner (1813-1883) compuso muchas óperas épicas que eran pro-alemanas. Fue partidario de la unificación de Alemania durante toda su vida. Sus opiniones antisemitas a veces se han considerado inspiradoras de Adolf Hitler .

Grecia

Nikolaos Mantzaros
Nikolaos Mantzaros (1795–1872) fue un compositor y fundador de la Escuela Jónica de música.
Calle Pavlos
Pavlos Carrer (1829–1896) fue un compositor y miembro de la Escuela Jónica.

Hungría

Franz Liszt
Franz Liszt (1811-1886) dio exitosas actuaciones en Viena, lo que inició su carrera virtuosa, y fue invitado a regresar a Hungría para actuar en 1839. El estilo de Verbunkos tuvo un impacto en su música y sus Rapsodias húngaras contenían música folclórica húngara. [17]
Bela Bartók
Béla Bartók (1881-1945) colaboró ​​con su colega compositor húngaro Zoltán Kodály para documentar la música folclórica húngara, que ambos incorporaron en sus piezas musicales. [18]
Zoltán Kodaly
Zoltán Kodály (1882-1967) estudió en la Academia de Música de Hungría y tenía interés en las canciones populares húngaras y solía realizar viajes prolongados al campo húngaro para estudiar las melodías que luego incorporaba a sus composiciones musicales. [19]

Italia

Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi (1813–1901) infunde un sentido nacionalista en algunas de sus canciones. Esto es evidente en Nabucco con la letra, "Oh mia Patria sì bella e perduta" (Oh mi patria tan hermosa y perdida). [ cita requerida ] "Viva VERDI" también se escribiría como una forma de apoyar la unificación de Italia . Este es un acrónimo de "Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia" (Viva Víctor Manuel Rey de Italia) en apoyo al rey Víctor Manuel II . [ cita requerida ]
Ottorino Respighi
Ottorino Respighi (1879-1936) fue un compositor italiano cuya música orquestal celebra descaradamente la cultura italiana. [ cita requerida ] Sus suites Airs and Dances antiguos y la suite Los pájaros fueron arreglos orquestales de obras instrumentales tempranas de compositores predominantemente italianos, como Bernardo Pasquini y Simone Molinaro . Su Trilogía romana representa diferentes escenas de la ciudad: Fuentes de Roma tiene movimientos que ilustran diferentes fuentes en la ciudad, Pinos de Roma representa diferentes pinos a lo largo del día y Festivales romanos dedica movimientos a diferentes celebraciones en la historia de Roma. Respighi también compuso su Trittico Botticelliano basado en pinturas del homónimo Sandro Botticelli .

Japón

Akira Ifukube
Akira Ifukube (伊福部 昭, Ifukube Akira, 31 de mayo de 1914 - 8 de febrero de 2006) fue un compositor japonés.
Fumio Hayasaka
Fumio Hayasaka (早坂 文雄 Hayasaka Fumio; 19 de agosto de 1914 - 15 de octubre de 1955) fue un compositor japonés de música clásica y bandas sonoras de películas.

México

La Revolución mexicana de 1910-1920 produjo un renacimiento nacionalista en las artes . El régimen de Álvaro Obregón , inaugurado en 1921, proporcionó un gran presupuesto a la Secretaría de Educación Pública, bajo la dirección de José Vasconcelos , quien encargó pinturas para edificios públicos a artistas como José Clemente Orozco , Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros . Como parte de este ambicioso programa, Vasconcelos también encargó composiciones musicales sobre temas nacionalistas. Una de las primeras obras de este tipo fue el ballet de temática azteca El fuego nuevo de Carlos Chávez , compuesto en 1921 pero no interpretado hasta 1928. [20]

Manuel M. Ponce
Manuel M. Ponce (1882–1948) fue un compositor, educador y estudioso de la música mexicana. Entre sus obras se encuentran la canción de cuna La Rancherita (1907), Scherzino Mexicano (1909) compuesta al estilo de sones y huapangos , Rapsodía Mexicana, No 1 (1911) basada en el jarabe tapatío , y la balada romántica Estrellita (1912).
Carlos Chávez
Carlos Chávez (1899–1978) fue un compositor, director de orquesta, educador, periodista y fundador y director de la Orquesta Sinfónica Mexicana y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Parte de su música estuvo influenciada por las culturas indígenas mexicanas. En 1921 se inició un período de tendencias nacionalistas con el ballet de temática azteca El fuego nuevo , seguido de un segundo ballet, Los cuatro soles , en 1925.

Países Bajos

Bernardo Zweers
Bernard Zweers (1854-1924) fue un compositor holandés que se esforzó por desarrollar un estilo musical específicamente holandés, libre de influencias extranjeras. Por ejemplo, su música vocal solo emplea textos en holandés y, cuando tiene un programa, este suele estar inspirado en temas holandeses: Rembrandt, Gijsbrecht van Aemstel de Vondel, paisajes holandeses, etc. Su objetivo era el bien mayor del arte holandés, porque "el arte nunca conseguirá establecerse en un pueblo si utiliza una lengua extranjera en sus canciones o si incorpora el arte a través de lenguas extranjeras". Su Tercera sinfonía (1887-1889) se considera un hito en el desarrollo de la música holandesa, ya que combina melodías folclóricas con una descripción lírica de paisajes holandeses. [ cita requerida ]

Noruega

Edvard Grieg
Edvard Grieg (1843-1907) fue un importante compositor de la era romántica cuya música ayudó a establecer una identidad nacional noruega. [21]
Agathe Backer Grøndahl
Agathe Backer Grøndahl (1847–1907) fue una pianista, compositora de la era romántica y amiga íntima de Edvard Grieg.
Johan Halvorsen
Johan Halvorsen (1864–1935) fue un compositor, director y violinista de la era romántica.

Polonia

Jan Stefani
Jan Stefani (1746-1829) compuso el Singspiel Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali (El supuesto milagro, o los cracovianos y los montañeses), que se estrenó en 1794 y contiene krakowiaks , polonesas y mazurcas que fueron adoptadas como si fueran música folclórica polaca por el público en el resurgimiento de 1816 con nueva música de Karol Kurpiński . [22] Las letras sugerentes de muchas de las canciones difícilmente podrían haber sido interpretadas por el público polaco al borde del estallido del Levantamiento de Kościuszko como otra cosa que un llamado a la revolución, la unidad nacional y la independencia. [23] En este sentido, a pesar de su oscuridad hoy, Stefani debe ser considerado como un precursor y fundador del nacionalismo musical del siglo XIX.
Federico Chopin
Frédéric Chopin (1810-1849) fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas a sus composiciones. Joseph Machlis afirma: «La lucha de Polonia por liberarse del régimen zarista despertó en Polonia al poeta nacionalista... Los ejemplos de nacionalismo musical abundan en la producción de la era romántica . El lenguaje popular es prominente en las Mazurkas de Chopin». [24] Sus mazurkas y polonesas son particularmente notables por su uso de ritmos nacionalistas. Además, «Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis prohibieron tocar... las Polonesas de Chopin en Varsovia debido al poderoso simbolismo que reside en estas obras». [25]
Stanislaw Moniuszko
Stanisław Moniuszko (1819-1872) ha llegado a asociarse sobre todo con el concepto de un estilo nacional en la ópera. La ópera y la música de Moniuszko en su conjunto son representativas del romanticismo del siglo XIX, dado el amplio uso que hace el compositor de arias, recitativos y conjuntos que aparecen con fuerza en sus óperas. La fuente de las melodías y los patrones rítmicos de Moniuszko a menudo se encuentra en el folclore musical polaco. Uno de los aspectos más visiblemente polacos de su música está en las formas que utiliza, incluidas las danzas populares entre las clases altas, como la polonesa y la mazurca, y las melodías y danzas populares como el kujawiak y el krakowiak .
Henryk Wieniawski
Henryk Wieniawski (1835–1880) fue otro compositor importante que utilizó melodías populares polacas: escribió varias mazurcas para violín solo y acompañamiento de piano, una de las cuales es la popular "Obertass" en sol mayor.
Ignacy Jan Paderewski
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) fue un pianista, compositor, diplomático y portavoz de la independencia de Polonia, que también se convirtió en primer ministro de la recién independizada Polonia en 1919. Escribió varias piezas inspiradas en la música folclórica polaca, como polonesas y mazurcas para piano solo o su Fantasía polaca para piano y orquesta. Su última obra, la monumental Sinfonía en si menor "Polonia" , es una sinfonía programática que representa la lucha polaca por la independencia a principios del siglo XX.

Rumania

Ion Ivanovici
Ion Ivanovici (1845 - 1902) fue un director de banda militar y compositor rumano nacido en Serbia . Es recordado principalmente por su vals Olas del Danubio .
George Enescu
George Enescu (1881-1955) es considerado el compositor más importante de Rumania. [26] Entre sus composiciones más conocidas están sus dos Rapsodias rumanas y su Sonata para violín n.º 3 (en estilo folclórico rumano), Op. 25.

Rusia

Mijail Glinka
Mijaíl Glinka (1804-1857) fue un compositor ruso y fundador de la escuela nacionalista rusa. [27]
Los cinco
Los Cinco (también conocidos como el Puñado Poderoso y la Nueva Escuela Rusa ) fueron cinco destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear una música clásica rusa distintiva: Mily Balakirev (el líder), César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin .

España

Isaac Albéniz
Isaac Albéniz (1860-1909) fue un virtuoso pianista , compositor y director de orquesta español .
Enrique Granados
Enrique Granados (1867–1916) compuso su obra Goyescas (1911) basándose en los grabados del pintor español Goya . [ aclaración necesaria ] También de estilo nacional son sus Danzas españolas y su primera ópera María del Carmen . [ cita requerida ]
Manuel de Falla
Manuel de Falla (1876-1946) fue un compositor español.
Joaquín Turina
Joaquín Turina (1882-1949) fue un compositor español.
Joaquín Rodrigo
Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue un compositor y pianista virtuoso español.

Suecia

Hugo Alfvén
Hugo Alfvén (1872-1960) estudió en el conservatorio de música de su ciudad natal, Estocolmo. Además de violinista, director de orquesta y compositor, también fue pintor. Es quizás más conocido por sus cinco sinfonías y tres Rapsodias suecas . [ cita requerida ]

Taiwán

Chiang Wen-yeh
Chiang Wen-yeh o Jiang Wenye (chino: 江文也; pinyin: Jiāng Wényě, 11 de junio de 1910 - 24 de octubre de 1983) fue un compositor taiwanés, activo principalmente en Japón y más tarde en China.

Ucrania

En Ucrania, el término "nacionalismo musical" ( en ucraniano : музичний націоналізм ) fue acuñado por Stanyslav Lyudkevych en 1905. [28] El artículo bajo este título está dedicado a Mykola Lysenko , considerado el padre de la música clásica ucraniana. Ludkevych concluye que el nacionalismo de Lysenko se inspiró en los de Glinka en la música rusa, aunque la tradición occidental, particularmente la alemana, sigue siendo significativa en su música, especialmente la instrumental.

V. Hrabovsky considera que el propio Stanyslav Lyudkevych podría ser considerado un importante compositor y musicólogo nacionalista gracias a sus numerosas composiciones bajo títulos dedicados a Ucrania, así como a numerosos artículos dedicados al uso de canciones y poesías populares ucranianas en la música clásica ucraniana. [ cita requerida ]

La inspiración en el folclore ucraniano se pudo observar incluso antes, particularmente en las composiciones de Maxim Berezovsky (1745-1777), [29] Dmitry Bortniansky (1751-1825), [30] y Artemy Vedel (1767-1808). [31] Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) es considerado el autor de la primera ópera ucraniana ( Zaporozhets za Dunayem , estrenada en 1863). Las tradiciones de Lysenko fueron continuadas, entre otros, por Kyrylo Stetsenko (1882-1922), Mykola Leontovych (1877-1921), Yakiv Stepovy (1883-1921), Alexander Koshetz (1877-1944) y, más tarde, Levko Revutsky (1889-1977). ).

Al mismo tiempo, el término "nacionalismo" no se utiliza en la musicología ucraniana (véase, por ejemplo, Yutsevych 2009), donde no se utiliza dicho término). Además, el artículo "Nacionalismo musical" de Ludkevych fue prohibido en la URSS [28] y no fue ampliamente conocido hasta su publicación en 1999. [32]

Reino Unido

José Parry
Joseph Parry (1841-1903) nació en Gales , pero se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. En su edad adulta, viajó entre Gales y Estados Unidos, e interpretó canciones galesas y glees con textos galeses en recitales. Compuso la primera ópera galesa, Blodwen , en 1878. [33]
Alejandro Mackenzie
Alexander Mackenzie (1847-1935) escribió una balada de las Tierras Altas para violín y orquesta (1893) y el Concierto escocés para piano y orquesta (1897). También compuso la Rapsodia canadiense . En su vida, MacKenzie fue testigo tanto de las supervivencias de la cultura jacobita como de la Era del Clydeside Rojo . Su música está fuertemente influenciada por el arte jacobita. [34]
Charles Villiers Stanford
Charles Villiers Stanford (1852-1924) escribió cinco Rapsodias irlandesas (1901-1914). Publicó volúmenes de arreglos de canciones populares irlandesas y su tercera sinfonía se titula Sinfonía irlandesa . Además de estar muy influenciado por la cultura y la música folclórica irlandesas, estuvo particularmente influenciado por Johannes Brahms . [35]
Edward Elgar
Edward Elgar (1857–1934) es más conocido por las Marchas de Pompa y Circunstancia , la más famosa de las cuales se interpreta cada año como parte del concierto "La última noche de los Proms". [ aclaración necesaria ] [36]
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) recopiló, publicó y arregló muchas canciones populares de todo el país y escribió muchas piezas, de gran y pequeña escala, basadas en melodías populares, como la Fantasía sobre Greensleeves y las Cinco variantes sobre "Dives and Lazarus" . Vaughan Williams ayudó a definir el nacionalismo musical, escribiendo que "el arte de la música, por encima de todas las demás artes, es la expresión del alma de una nación". [37]

Estados Unidos

Francis Hopkinson
Francis Hopkinson (1737–1791) no solo fue compositor, sino también abogado, autor, jurista y, lo más importante, uno de los padres fundadores de Estados Unidos . También compuso la primera ópera estadounidense, El templo de Minerva (1781).
Edward MacDowell
Woodland Sketches , Op. 51 (1896) , de Edward MacDowell (1860-1908) , consta de diez piezas breves para piano cuyos títulos hacen referencia al paisaje americano. De esta manera, reivindican la identidad de MacDowell como compositor estadounidense. [38]
Henry Cowell
Henry Cowell (1897–1965) fue un compositor de vanguardia estadounidense que escribió música inspirada en melodías populares estadounidenses.
Horacio Parker
Horatio Parker (1863–1919) fue un compositor, organista y profesor estadounidense.
Carlos Ives
Charles Ives (1874-1954) fue un compositor modernista estadounidense , uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional. Con frecuencia citaba canciones populares estadounidenses y hacía referencia a las festividades y paisajes de Nueva Inglaterra, como en Three Places in New England , Central Park in the Dark y A Symphony: New England Holidays .
Aarón Copland
Irónicamente, Aaron Copland (1900-1990) compuso música "mexicana" como El Salón México, además de sus obras nacionalistas estadounidenses. [39]

Referencias

  1. ^ Kennedy 2006.
  2. ^ Millas y media
  3. ^ Machlis 1979, 125–126.
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Fuentes

Lectura adicional