Lizabeth Virginia Scott (nacida Emma Matzo ; 29 de septiembre de 1922 - 31 de enero de 2015) [1] [2] fue una actriz, cantante y modelo estadounidense de la Agencia de Modelos Walter Thornton, [3] conocida por su "voz ahumada" [4] y por ser "el rostro más hermoso del cine negro durante las décadas de 1940 y 1950". [5] Después de ser suplente del papel de Sabina en las producciones teatrales originales de Broadway y Boston de The Skin of Our Teeth , apareció en películas como The Strange Love of Martha Ivers (1946), Dead Reckoning (1947), Desert Fury (1947) y Too Late for Tears (1949). De sus 22 películas, fue la protagonista femenina en todas menos tres. Además del teatro y la radio, apareció en televisión desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1970.
Emma Matzo (Ema Macová en eslovaco) nació en Scranton, Pensilvania , [6] [7] la mayor de seis hijos de Mary Penyak [8] y John Matzo (Ján Maco en eslovaco). [9] Se han dado varios relatos contradictorios sobre los orígenes étnicos de sus padres, [10] [11] [12] [13] [ 14] la mayoría mencionando inglés, rusino, [15] [16] [17] [18] ruso y ucraniano. [19] [20] [21] [22] [23] La familia vivía en la sección Pine Brook de Scranton, donde su padre era dueño de Matzo Market. [24] Scott caracterizó a su padre como un " republicano de toda la vida ", lo que influyó en sus puntos de vista capitalistas. El amor por la música influyó en la voz de Scott. [25] [ ¿cómo? ]
Scott asistió al Seminario Marywood , una escuela católica local para niñas. [26] Se trasladó a la Central High School de Scranton, donde actuó en varias obras. [8] Después de graduarse, pasó el verano trabajando con Mae Desmond Players [27] en un teatro de serie en la cercana comunidad de Newfoundland . [28] Luego trabajó en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia . [29] Ese otoño, asistió al Marywood College , pero lo dejó después de seis meses. [30]
En 1939, con la ayuda de su padre, Scott, de 17 años, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se hospedó en la Residencia Ferguson para Mujeres. [31] En Nueva York fue modelo para la agencia Walter Thornton . [32] Scott leyó Mary of Scotland de Maxwell Anderson , una obra sobre María, reina de Escocia e Isabel I , de la que derivó el nombre artístico de "Elizabeth Scott". Más tarde abandonó la "E". [33]
A finales de 1940, Scott, de 18 años, audicionó para la gira nacional de Hellzapoppin . De entre varios cientos de mujeres, fue elegida por John "Ole" Olsen y Harold "Chic" Johnson , estrellas de la producción original de Broadway. Fue asignada a una de las tres compañías de gira, la de Scott estaba dirigida por Billy House y Eddie Garr. [34] Consiguió su primer trabajo profesional, y fue anunciada como "Elizabeth Scott". [35] La gira se inauguró el 3 de noviembre de 1940 en el Teatro Shubert en New Haven , Connecticut . Hizo apagones y otros tipos de comedia de sketches [36] [37] durante su gira de 18 meses por 63 ciudades de los EE. UU. [6]
Scott regresó a Nueva York en 1942, donde protagonizó el papel de Sadie Thompson en la obra Rain de John Colton , que se representó en el equivalente de la época en el circuito off-Broadway . Fue su primer papel protagonista, pero ningún crítico de teatro reseñó la obra. [38] Pero el productor de una obra de Broadway , Michael Myerberg, sí vio el espectáculo. [39]
Myerberg acababa de trasladar una producción experimental de la nueva obra de Thornton Wilder The Skin of Our Teeth, protagonizada por Tallulah Bankhead, de New Haven al Teatro Plymouth . Impresionado por Sadie Thompson, interpretada por Scott, la contrató como suplente de Bankhead, a pesar de las protestas de esta última. Bankhead había firmado un contrato que prohibía que hubiera una suplente para el papel de Sabina, que Myerberg incumplió al contratar a Scott. Anteriormente, Bankhead había controlado la producción al no presentarse a los ensayos. Ahora, Myerberg podía simplemente poner a Scott en el lugar de Bankhead. [40] Scott ha reconocido que Myerberg la utilizó para mantener a Bankhead bajo control y que Bankhead estaba furiosa por la situación. [6] Al describir su propia experiencia con Bankhead, Scott recordó: "Ella nunca me habló, excepto para gritar órdenes. Finalmente, un día, ya había tenido suficiente. Le dije que dijera 'por favor', y después de eso lo hizo". [31] Durante los ocho meses [41] que estuvo como suplente, Scott nunca tuvo la oportunidad de sustituir a Bankhead, ya que la presencia de Scott garantizaba la de Bankhead. Durante su participación en la producción, Scott interpretó el papel de "chica/baterista majorette". [42] [43] La obra se representó desde el 18 de noviembre de 1942 hasta el 25 de septiembre de 1943.
La rivalidad entre las dos actrices se cita como una alternativa al origen Martina Lawrence- Elisabeth Bergner [44] del cuento de Mary Orr , La sabiduría de Eva (1946), [45] la base de la película de 1950 All About Eve . La leyenda de Broadway decía que Bankhead estaba siendo victimizada por Scott, quien supuestamente fue la base de la ficticia Eve Harrington. [46]
Los rumores de un romance entre Myerberg, ya casado, y la nueva suplente eran abundantes. [40] Scott ha dicho que su mejor recuerdo era el de Myerberg diciéndole: "Te amo", pero los dos finalmente se separaron. [47]
La continua disputa entre Myerberg y Bankhead empeoró la úlcera de Bankhead, lo que la llevó a no renovar su contrato. [48] Anticipándose al movimiento de Bankhead, Myerberg de repente fichó a Miriam Hopkins, de 39 años, en marzo, [49] pillando a Scott desprevenido. La última crítica de Bankhead a Scott fue: "Sé tan buena como ella (Hopkins)". [50] Durante un breve período, Scott estudió para Hopkins. Aunque a Scott le gustaba Hopkins mucho más que Bankhead, ella todavía estaba decepcionada por haber sido pasada por alto para el papel de Sabina. [6]
Scott finalmente renunció decepcionado. Antes de dejarlo, Scott reemplazó a Hopkins por una noche. [51] Cuando Scott finalmente subió al escenario como Sabina, se sorprendió tanto por la aprobación como por la fascinación del público. [6] Su reemplazo como suplente fue otra futura femme fatale , Gloria Hallward, de 19 años, que pronto sería conocida como Gloria Grahame . Cuando Michael Myerberg sacó a Grahame de la obra para otra producción experimental en Filadelfia [52] —Star Dust [53] — no había ninguna suplente disponible cuando Gladys George reemplazó a Hopkins. [54]
El 30 de agosto de 1943, Scott volvió a interpretar a Sabina cuando George estaba enfermo. [55] Joe Russell estaba entre el público del Teatro Plymouth esa noche. Después, cuando un amigo de California vino a Nueva York en una de sus visitas bianuales a Broadway, Russell le contó sobre la actuación de Scott. El amigo de Russell era un prometedor productor de cine de Warner Bros. , Hal B. Wallis . [56]
Irving Hoffman, [57] un agente de prensa de Nueva York y columnista de The Hollywood Reporter , se había hecho amigo de Scott y trató de presentarle a personas que pudieran ayudarla. El 29 de septiembre de 1943, Hoffman celebró una fiesta de cumpleaños en el Stork Club: Scott había cumplido 21 años. Por casualidad o por diseño, Wallis también estaba en el club esa noche. [58] Hoffman le presentó a Scott a Wallis, quien organizó una entrevista al día siguiente. Cuando Scott regresó a casa, encontró un telegrama ofreciéndole el papel principal en la presentación en Boston de The Skin of Our Teeth . Miriam Hopkins estaba enferma. Scott le envió a Wallis sus disculpas, cancelando la entrevista. [59] Scott recordó: "En el tren hacia Boston, para reemplazar a la señorita Hopkins, decidí que necesitaba hacer que el nombre llamara más la atención. Y fue entonces cuando decidí quitar la 'E' de Elizabeth". [31] En 1945, The New Republic afirmó que Scott había eliminado la "E" como un gesto patriótico en tiempos de guerra "para ahorrar papel de periódico". [60]
.jpg/1280px-Publicity_still_for_When_You_Came_Along_(1945).jpg)
Scott apareció en un reportaje fotográfico de Harper's , que supuestamente fue admirado por el agente cinematográfico Charles Feldman de Famous Artists Corporation. En un telegrama a Scott, le pidió que hiciera una prueba de cámara . La invitó a ir a Los Ángeles y alojarse en el Hotel Beverly Hills. [6]
Su primera prueba de pantalla fue en Universal , luego en International Pictures de William Goetz . Fue rechazada por ambos estudios. [61] Luego hizo una prueba en Warner Bros., pero esta vez, la hermana de Wallis, Minna Wallis, hizo los arreglos para que el director de cine Fritz Lang entrenara a Scott. [ cita requerida ]
Hal Wallis vio la prueba de Scott y reconoció su potencial. [62] A la edad de 22 años, el debut cinematográfico de Scott fue la comedia dramática You Came Along (1945).
Durante el rodaje de You Came Along , Hal Wallis le mostró la prueba de pantalla de Scott al columnista de Hollywood Bob Thomas . Wallis le dijo a Thomas: "Observa cómo sus ojos están vivos y brillantes... De vez en cuando lee una línea demasiado rápido, pero la dirección lo solucionará. Esa voz la hace intrigante". [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Publicity_still_for_%22The_Strange_Love_of_Martha_Ivers%22_(1946).jpg)
Más tarde, en 1946, Barbara Stanwyck , de 37 años , en una carta, se opuso a que Scott apareciera en el primer puesto en El extraño amor de Martha Ivers (1946): "No seré coprotagonista con ninguna otra persona que no sea una estrella masculina o femenina reconocida". Los abogados de Wallis y Stanwyck se pusieron a trabajar y, finalmente, el papel final lo ocuparon Stanwyck, Van Heflin y Scott, con el recién llegado Kirk Douglas en segundo lugar, [63] pero el interés de Wallis en promocionar a Scott era obsesivo. La página de AFI sobre Martha Ivers comenta:
El director Lewis Milestone es citado en un artículo en Los Angeles Sun Mirror del 8 de diciembre de 1946 diciendo que nunca haría otra película con el productor Hal Wallis porque Wallis quería volver a filmar escenas en esta película para obtener más primeros planos de Lizabeth Scott; según se informa, Milestone le dijo a Wallis que las filmara él mismo, lo cual hizo. [64]
Wallis terminó añadiendo imágenes adicionales de Scott a expensas del tiempo en pantalla de Stanwyck, lo que más tarde llevó a un contratiempo entre Stanwyck y Wallis. [65] Con respecto a su primera película negra , Scott recordó lo extraño que era estar en una película con Stanwyck y tener solo una breve escena juntos. [66] El guion de Robert Rossen describe dos líneas argumentales separadas que corren en paralelo: una dominada por Martha Ivers (Stanwyck) y la otra por Antonia "Toni" Marachek (Scott). El personaje de Heflin, Sam, es la conexión entre las líneas argumentales, que se superponen solo en la escena donde las mujeres fatales Martha y Toni se conocen.
En junio de 1946, [67] Scott obtuvo la distinción de ser la primera estrella de Hollywood en visitar Gran Bretaña desde el final de la Segunda Guerra Mundial . [68] Estaba allí para asistir al estreno en Londres de Martha Ivers [69] y hacer una gira promocional por el país. Mientras Scott todavía estaba en Gran Bretaña, comenzó el rodaje de una nueva película negra a la que Scott se unió después de su regreso: Dead Reckoning . [70]
.jpg/1280px-Publicity_still_for_Dead_Reckoning_(1947).jpg)
Columbia originalmente tenía pensado a Rita Hayworth para el papel, [71] pero ella estaba ocupada con La dama de Shanghai (1947). [72] [73] Como resultado, Scott fue tomado prestado de Hal B. Wallis. [74]
A los 24 años, la fama y el retrato de Scott eran iguales a los de Humphrey Bogart en los carteles del vestíbulo de la película y en los anuncios. La más retratada en las imágenes publicitarias era el vestido y los guantes de Jean Louis que llevaba en la escena del club nocturno. [75] En septiembre de 1946, una encuesta del Motion Picture Herald la votó como la séptima "estrella del mañana" más prometedora. [76] La producción duró del 10 de junio al 4 de septiembre de 1946. Se estrenó en Nueva York la semana del 23 de enero de 1947. [77] A pesar de la publicidad positiva inicial, el efecto a largo plazo de Dead Reckoning fue encasillar a la ex comediante durante toda su carrera.
El historiador Kevin Starr escribió sobre un nuevo tipo de actriz de Hollywood que comenzó a aparecer en la pantalla durante la década de 1940:
En cambio, las estrellas que surgieron en 1940 (Rita Hayworth, Ann Sheridan , Ida Lupino , Lupe Vélez , Marie Windsor , Lana Turner , Lizabeth Scott) poseían cierta dureza, un escudo invisible de actitud y defensa que sugería que los tiempos se estaban poniendo serios y que la comedia no sería capaz de abordar todos los problemas... Tan solo unos años antes, Hollywood había presentado a la rubia platino ocurrente, franca, sexy, autorrealizada. Ahora, con la guerra, esa despreocupación se había vuelto dura. [78]
Esta cualidad "dura" apareció en las dos películas anteriores de Scott y se repitió en Desert Fury (1947), protagonizada con Burt Lancaster en el segundo noir filmado en color y también un western . [79] Scott protagonizó nuevamente con Lancaster, Corey y Douglas, en I Walk Alone (1948) de Wallis, una historia negra de traición y venganza.
Más drama ocurrió detrás de escena de la película, originalmente titulada Deadlock. El papel de Kay Lawrence originalmente estaba destinado a ser el papel revelación de Kristine Miller , [80] pero Scott, siempre competitiva con todas las demás actrices, [66] se quedó con el papel para ella misma. Miller recordó más tarde: "(Wallis) planeó hacerme protagonizar I Walk Alone . Me puso a prueba con Burt; fue una prueba maravillosa, pero luego Lizabeth Scott decidió que quería el papel, y Lizabeth obtuvo lo que quería, ¡de Hal Wallis! (Risas) Así que, en cambio, obtuve la segunda parte". [81] Douglas, mientras trabajaba con Lancaster en la película, comentó:
Lizabeth Scott interpretó a la chica con la que nos relacionamos en la película. En la vida real, ella estaba con Hal Wallis. Esto era un problema. Muy a menudo, ella se quedaba en su oficina durante mucho tiempo, salía con lágrimas en los ojos y era difícil trabajar con ella durante el resto del día. [82]
Aunque las relaciones entre Lancaster y Scott habían sido románticas hasta el momento, se produjo un desencuentro. El comportamiento de Lancaster hacia Scott era frío, especialmente durante una escena de besos, lo que dejó a Scott con un aspecto exasperado. [83] El 9 de abril de 1947, Lancaster intentó romper su contrato de siete años con Paramount. Afirmó que violaba un acuerdo previo como freelance, pero añadió que ya no quería trabajar con Scott. [84] A pesar de todos los problemas entre el reparto y los críticos anteriores, I Walk Alone suele considerarse ahora un clásico del cine negro. [85]
Scott interpretó a su tercera y última ingenua en su segunda película favorita [86] : Pitfall (1948), con Dick Powell y Jane Wyatt como una pareja de mediana edad que se distancia. El director André de Toth explicó sus razones para elegir a Scott:
Yo quería a Lizabeth Scott. No quería a una rubia de tetas grandes. Tenías que creer que esa chica era real. Incluso si elegía a una de esas chicas hiperactivas que no podían actuar, eso cambiaría la forma en que el personaje de Powell se ve involucrado en el asunto. Recuerda que el punto del guión era que él es solo un investigador de seguros de nivel medio. Está cansado de su trabajo, de pasar tiempo en su pequeña oficina con una secretaria aburrida. Así que podría haber hecho una película diferente, con una chica más bonita que Lizabeth Scott, y haber contado la historia de esa chica, sus problemas, pero esa no era esta película. Eso la haría falsa, si la hubieras elegido con Marilyn Monroe , un tipo así. Necesitaba a alguien real. [87]
En mayo de 1948, se anunció que Jane Greer y Robert Mitchum protagonizarían una historia con temática de fútbol de Irwin Shaw , originalmente titulada Interference. [88] Después, Lucille Ball reemplazó a Greer y Victor Mature reemplazó a Mitchum. Scott estaba programado para interpretar a la secretaria del club. Luego, reemplazó a Ball como actriz principal. [89] Se desconoce el motivo del cambio de roles, aunque Ball nunca perdonó a Mature por su rudeza cuando hicieron Seven Days' Leave (1942). [90] Ball, de 37 años, estaba en una mala racha en su carrera en ese momento y tuvo que aceptar el papel secundario destinado a Scott. La película final, titulada Easy Living (1949), recibió una respuesta generalmente negativa cuando se estrenó. La reseña del New York Times fue inusualmente positiva, aunque despectiva con la actuación de Scott. [91]
.jpg/1280px-Publicity_still_for_%22Too_Late_for_Tears%22_(1949).jpg)
Scott interpretó a la femme fatale definitiva en Too Late for Tears (1949), con Don DeFore, Dan Duryea , Arthur Kennedy y Kristine Miller. Este noir en blanco y negro, al estilo de Hitchcock, es ampliamente considerado como la mejor película y actuación de Scott. [92] Pero, la película fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó, y el productor Hunt Stromberg se vio obligado a declararse en quiebra. Décadas más tarde, un historiador de cine informó sobre la capacidad de permanencia de la película: " Too Late for Tears es un noir relativamente 'desconocido e invisible' y merece este reconocimiento, especialmente por su trama, actuación y la increíble actuación de Lizabeth Scott en el papel de femme fatale". [93] A fines de 1948, Scott cambió de rumbo dramático en Paid in Full, que se estrenó en 1950.
.jpeg/1280px-Publicity_still_for_%22Paid_in_Full%22_(1950).jpeg)
El martes 25 de enero de 1949, Scott se desplomó y entró en estado de histeria en el set de RKO de The Big Steal (1949). [94] Renunció inmediatamente después de tres días de producción. [95] Según la reemplazante de Scott, Jane Greer , Scott renunció porque le preocupaba que la asociaran con el protagonista Robert Mitchum , quien en ese momento estaba encarcelado en la granja de honor local por una condena por marihuana. [96] —Mitchum fue condenado el 10 de enero de 1949. [97] Más tarde se alegó que Hal Wallis fue responsable de la retirada de Scott. [98] Sin embargo, Scott protagonizó con Mitchum una película de RKO dos años después. Durante este mismo período, la prensa informó rumores sobre el miedo escénico de Scott. [99] Scott admitió más tarde tener miedo escénico, lo que explica su ausencia durante los estrenos de sus películas. [100]
Durante el período de recuperación de Scott, Walter Winchell , en su columna "On Broadway" del 9 de junio de 1949, repitió un rumor sobre el inminente matrimonio de Scott con Mortimer Hall, [101] director ejecutivo y presidente de la estación de radio KLAC . [102] Scott y Hall luego se separaron. (Hall finalmente se casó con la actriz Ruth Roman ; persiguió a Rosemarie Bowe , [103] que se parecía a Scott; se divorció de Roman; y luego se casó con Diana Lynn , la coprotagonista de Scott en Paid in Full ).
El 22 de junio de 1949, Scott se recuperó del episodio de enero y Hal Wallis la iba a prestar al Festival de Drama de Princeton. [104] En julio de 1949, Scott volvió a los escenarios en el papel principal de la obra de Philip Yordan Anna Lucasta en el Teatro McCarter , en el campus de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey. [105] La prensa informó: "La gente que esperaba fuegos artificiales cuando Liz Scott y Tallulah Bankhead se cruzaron en el Festival de Drama de Princeton se sintió enormemente decepcionada. Todo fue dulzura y luz". [106]
Finalmente, Scott decidió legalizar su nombre artístico. Después de haber sido conocida profesionalmente como "Lizabeth Scott" durante casi siete años, cambió legalmente su nombre de Emma Matzo el 14 de septiembre de 1949. [107] [108]
.jpg/1280px-Lizabeth_Scott_in_Stolen_Face_(1952).jpg)
Scott actuó en cuatro películas en 1950. En un esfuerzo continuo por escapar de su encasillamiento de femme fatale, Scott interpretó otro personaje abnegado parecido a June Allyson antes de volver a sus papeles habituales de cantante de gala y socialité. En The Company She Keeps (1951), interpretó a Joan Willburn, una agente de libertad condicional que sacrifica a su prometido por una convicta intrigante, Diane Stuart (Jane Greer). Si bien la belleza de Greer [109] se suavizó para la película, la de Scott no. Como resultado, los críticos en general no estaban convencidos de que el protagonista eligiera a la desaliñada Diane en lugar de a Joan. La mayoría de los críticos pensaron que Scott y Greer no eran los elegidos y que deberían haber intercambiado los papeles. [110] [111] El columnista Erskine Johnson escribió: "Lizabeth Scott está en su segunda película de Mabel en la que intenta alcanzar el pañuelo para la RKO". [ cita requerida ]
Scott interpretó su tercer papel de cantante de ópera en Dark City (1950), una película de cine negro tradicional. Su novio, Danny Haley ( Charlton Heston en su debut cinematográfico) es un corredor de apuestas que es el aparente objetivo de un hermano vengativo de un hombre muerto al que Haley estafó. Originalmente, Burt Lancaster fue elegido para el papel principal, pero se negó a trabajar nuevamente con Scott. [112]
En una entrevista de mayo, Scott dijo que estaba leyendo la obra completa de Aldous Huxley . [113] En otra entrevista, admitió que casi se unió a un "culto" respaldado por Huxley, pero no lo hizo debido al voto de pobreza requerido. [114] Huxley exploró la reencarnación y el destino , creencias que Scott también profesó en entrevistas. [86] [115] Durante la búsqueda espiritual de Scott, finalmente conoció al Dalai Lama en una recepción privada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. [116] Sin embargo, por el contrario, Scott era amiga y lectora de Ayn Rand , [115] una atea aristotélica . [117] Más tarde, en 1950, Scott fue elegida para hacer la versión de verano de Summer and Smoke (1948) de Tennessee Williams. [ 118 ] En cambio, abandonó la producción y auditó dos cursos matutinos (filosofía y ciencias políticas) durante seis semanas en la Universidad del Sur de California. [119] [120]
En Two of a Kind (1951), Scott interpretó a Brandy Kirby, una socialité que seduce a un jugador, Michael "Lefty" Farrell ( Edmond O'Brien ), para que se una a una pandilla de traficantes. Red Mountain (1952) está ambientada en la década de 1860, protagonizada por Scott como Chris, el único miembro de su familia que sobrevivió a la Guerra Civil estadounidense . Red Mountain fue el segundo de los tres westerns de Scott, aunque el único que no era de género negro.
Scott interpretó su cuarto y último papel de cantante de antaño en The Racket (1951), otra película negra convencional. Irene Hayes (Scott) se ve envuelta en una lucha entre un capitán de policía de una gran ciudad (Robert Mitchum) y un jefe del crimen local (Robert Ryan), que se parece al Bugsy Siegel de la vida real . La película se estrenó dos meses después de las audiencias de Kefauver , en las que Virginia Hill , amante de Siegel, [121] negó tener conocimiento alguno sobre el crimen organizado . Aunque se pensaba que Irene Hayes estaba inspirada en Hill, de voz ahumada, Scott negó el rumor. [122]
Scott regresó a Gran Bretaña en octubre de 1951 para filmar Stolen Face (1952), una película negra que presagiaba Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock por varios años. [123]
Más tarde esa primavera, Scott volvió a sus inicios como comediante cuando comenzó a trabajar en su primera comedia negra, Scared Stiff , con Dean Martin y Jerry Lewis . Scott interpretó a una heredera que hereda un castillo embrujado en Lost Island, frente a la costa de Cuba. [124] Aunque Scott tenía buenos recuerdos de trabajar en el set en los años siguientes, [125] en el momento de la filmación, lo encontró complicado. Scott encontró ofensivas las imitaciones de Lewis de ella, mientras que un celoso Hal Wallis le dio instrucciones al director George Marshall para que no dejara que las escenas románticas entre Scott y Martin se volvieran demasiado apasionantes. A pesar de los mejores esfuerzos de Scott, incluyendo excusas por el comportamiento de Lewis a la prensa, la mayoría de sus escenas fueron cortadas. [126] La película se estrenó la semana del 28 de mayo de 1953 en Los Ángeles. [124] A pesar de la experiencia y las críticas negativas, Scared Stiff sigue siendo la tercera película favorita de Scott. [86]
En abril de 1953, Scott, de 30 años, hizo su última película bajo contrato con Paramount. En Bad for Each Other (1953), Scott interpretó a una heredera decadente que intenta dominar a un médico pobre pero idealista ( Charlton Heston ). El material original para el guion, la novela Scalpel de Horace McCoy , fue más matizada que la obra moral lineal de Bad For Each Other. [127] Esta película fue el último intento de Hal Wallis de emparejar a Burt Lancaster y Scott. Patricia Neal fue originalmente elegida para interpretar a Helen, [128] pero cuando Scott reemplazó a Neal, Lancaster tuvo que ser reemplazada por Heston. [129] Aunque Heston y Scott habían trabajado juntos previamente en Dark City , se informó de peleas entre los dos en el set. [130] La película fue un fracaso de taquilla. Ocho meses después, en febrero de 1954, Wallis y Scott se separaron. Scott ahora era un profesional independiente. [131]
En abril de 1954, Scott asistió al Festival de Cine de Cannes . [132] Aunque se fue a Londres inmediatamente después del festival, [133] su visita a Francia tuvo consecuencias imprevistas . Más tarde ese mes, se anunció que sería la presentadora de High Adventure , una serie de televisión de viajes para CBS , pero nunca apareció en ella. [134] Como dijo Scott: "de repente, una mañana, me desperté y decidí que nunca más quería hacer otra película. Fue solo una chispa, no puedo explicarlo". [135]
A pesar de ello, hizo tres películas más: The Weapon (1957), Loving You (1957) y Pulp (1972).
Aunque la respuesta del público a Scott fue generalmente favorable durante los años de Paramount, los críticos de cine no lo fueron tanto, haciendo repetidamente comparaciones desfavorables con Lauren Bacall y Tallulah Bankhead, [136] [137] [138] comenzando con el comentario de Bob Thomas en marzo de 1945 sobre su prueba de pantalla: "Su voz gutural bien puede hacer que Lauren Bacall suene como una mezzosoprano". [139] Cuando el crítico más destacado de la época, Bosley Crowther de The New York Times , dio una mala reseña de You Came Along (1945), [140] el debut cinematográfico de Scott, recordó: "Siendo muy joven e ingenua en ese momento, no sabía que no se suponía que hiciera esas cosas, así que lo llamé y me quejé. Le dije lo duro que todos trabajaron para hacer una película tan hermosa, y no podía entender cómo podía ser tan cruel. Debo decir que se lo tomó muy bien y fue muy amable conmigo ". [25] Sin embargo, en su reseña de I Walk Alone (1948), afirmó: "Como cantante de cabaret... Lizabeth Scott no tiene más personalidad que una modelo en el escaparate de unos grandes almacenes". [141] También escribió sobre "una Lizabeth Scott terriblemente grotesca, que se supone que representa a una cantante de cabaret" en Dark City (1950). [142]
El estilo de actuación de Scott, característico de otros actores de cine de la década de 1940 (una interpretación tranquila y naturalista derivada de múltiples fuentes [143] ) fue a menudo menospreciado por los críticos que preferían los estilos escénicos más enfáticos de la era anterior al cine o los estilos de método posteriores . Un ejemplo típico de la década de 1940 fue Dick McCrone: "La señorita Scott, que es una excelente modelo, completa los papeles principales como la chica de Lancaster. Por lo demás, sigue siendo la misma actriz de rostro helado que era en Desert Fury y un par de películas antes de esa". [144] Los historiadores de cine actuales críticos de Scott repiten la imagen de Bob Thomas de una Bacall sucedánea, [145] [146] Bosley Crowther al describir la actuación de Scott como acartonada, [147] [148] o un pastiche de actrices de la época, como hizo Pauline Kael . [149] [150]
Otros, sin embargo, ven la actuación de Scott desde una perspectiva diferente. [93] [151] Con el resurgimiento del interés por el cine negro y su correspondiente estilo de actuación, a partir de la década de 1980, la reputación de Scott ha aumentado entre los críticos e historiadores del cine. [152] [153] [154] En Movieland, su historia personal de Hollywood, Jerome Charyn describió este estilo como "caminar en sueños": [155] "Y luego, entre las hermanas Dolly y Errol Flynn , Bing Crosby y Dotty Lamour , la bomba brasileña , Sherazade , Ali Baba y el niño elefante —toda la pelusa y la pastelería exótica que Hollywood podía producir— apareció un animal muy extraño, el caminante de sueños, como Turhan Bey , Sonny Tufts , Paul Henreid , Alan Ladd , Veronica Lake , Lizabeth Scott y Dana Andrews , cuyo rostro tenía una calidad congelada y siempre parecía medio dormido... El caminante de sueños parecía reflejar todos nuestros propios miedos. Su entumecimiento (y el de ella) era el lado enloquecido de esa energía cinematográfica a raíz de la (Segunda Guerra Mundial)". [156]
Durante la Edad de Oro de la Radio , Scott repitió sus papeles cinematográficos en versiones radiofónicas abreviadas. Típicas fueron sus apariciones en Lux Radio Theatre : You Came Along con Van Johnson en el papel de Robert Cummings y I Walk Alone . [157] Scott también fue presentadora invitada/narradora en Family Theater . [158]
Howard Rushmore, editor de la revista de escándalos y chismes Confidential , desarrolló una denuncia sobre Scott a finales de 1954. A pesar de la falta de pruebas, Confidential envió una copia de la historia a Scott. [159] Lo que Scott leyó fue que la policía había realizado una redada en un bungalow de Hollywood Hills [160] en 8142 Laurel View Drive el otoño anterior. [161] Dos mujeres adultas, un hombre adulto y una mujer de 17 años fueron arrestados por cargos de prostitución. La policía encontró una libreta de direcciones con los nombres y números de teléfono de personas activas en la industria cinematográfica, incluidos dos números que supuestamente pertenecían a Scott. "HO 2-0064" tenía un prefijo de Hollywood [162] y era el número residencial de una pareja de ancianos, Henry A. y Mamie R. Finke, [163] de 4465 West 2nd Street, Los Ángeles, [164] mientras que "BR 2-6111" [165] pertenecía a la centralita de 20th Century Fox en 10201 West Pico Boulevard, Los Ángeles. [166] Scott no trabajó para 20th Century hasta 1956, cuando participó en un episodio de The 20th Century Fox Hour .
El artículo de Rushmore también afirmaba que Scott pasaba sus horas libres con "la extraña sociedad de chicas barítonas de Hollywood" (un eufemismo para lesbianas ). También escribió sobre el viaje de Scott a Cannes: "En una excursión a Europa, (Scott) se dirigió directamente a París y la orilla izquierda, donde se reunió con Frede , la reina lesbiana más notoria de la ciudad y la operadora de un club nocturno dedicado exclusivamente a entretener a desviadas como ella". [167] Frede Baulé administraba "Carroll's", un club nocturno de clase alta, tipo cabaret [168] en 36 Rue de Ponthieu, París, Francia. [169] Presentaba artistas populares de la época como Eartha Kitt [170] y estaba dedicado exclusivamente a entretener a la sociedad de café . [171] Una de las propietarias era Marlene Dietrich , quien resultó ser el tema de "La historia no contada de Marlene Dietrich" en el número actual de Confidential. [172]
En lugar de pagar a la revista para que no publicara el artículo, Scott presentó una demanda. El 25 de julio de 1955, dos meses antes de la fecha de publicación impresa del número, y mientras el número de Marlene Dietrich todavía estaba en los quioscos, Jerry Giesler , el abogado de Scott, inició una demanda por difamación por 2,5 millones de dólares. [173]
En represalia, Confidential publicó la historia de Scott en el número siguiente. Bajo el nombre de "Matt Williams", se tituló "Lizabeth Scott en la agenda de las prostitutas". [167] [174] En noviembre de 1955, a la edad de 33 años, Scott volvió a Gran Bretaña para filmar The Weapon (1956).
La primavera siguiente, a pesar de las garantías de Giesler a la prensa, los esfuerzos legales contra Confidential no llegaron a ninguna parte. Dado que la revista estaba domiciliada en el estado de Nueva York y Scott era una residente de California que había iniciado la demanda en su propio estado, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles, Leon T. David, anuló la demanda de Scott el 7 de marzo de 1956, con el argumento de que la revista no se publicaba en California. A pesar de este revés, Giesler dijo que volvería a presentar la demanda en Nueva York. [175] Las demandas de otros actores contra la revista se acumulaban. Mientras tanto, Rushmore intentó que el editor de Confidential, Robert Harrison , publicara una historia sobre la supuesta aventura de la ex primera dama Eleanor Roosevelt con su chófer afroamericano . [176] Cuando Harrison se negó, Rushmore renunció y voló a Los Ángeles para reunirse con el abogado de Scott, Jerry Giesler. Rushmore se ofreció a testificar contra Confidential a cambio de un trabajo en Hollywood. Giesler rechazó la oferta. Luego, Rushmore se convirtió en testigo del fiscal general de California, Edmund "Pat" Brown . Dado que Nueva York se negó a permitir que Brown extraditara a Harrison a California, Brown en su lugar sometió a juicio a la sobrina de Harrison, Marjorie Meade, directora del brazo investigador de Hollywood Research de Confidential . El 7 de agosto de 1957, comenzó el juicio de The People of the State of California v. Robert Harrison, et al. [177] [178] Finalmente, involucró a más de 200 actores, la mayoría de los cuales huyeron de California para evitar citaciones de la defensa. Rushmore, ahora el testigo estrella del estado, testificó que la revista publicó a sabiendas acusaciones no verificadas, a pesar de su reputación de verificar dos veces los hechos: "Algunas de las historias son verdaderas y otras no tienen nada que las respalde en absoluto. Harrison muchas veces desestimó a sus abogados de difamación y siguió adelante con algo". [179]
Según Rushmore, Harrison le dijo a los abogados: "Me iría a la quiebra si imprimiera el tipo de material que ustedes quieren". [180] La propia Ronnie Quillan testificó en el mismo juicio que nunca había verificado la historia de Scott, por lo que no era "a prueba de demandas", pero que Rushmore aceptó publicarla de todos modos. [159] Sin embargo, se declaró un juicio nulo el 1 de octubre de 1957, cuando el jurado no pudo ponerse de acuerdo sobre un veredicto. [181]
A raíz del sensacional juicio de 1957, Scott fue olvidada por los medios. [182] A pesar de las afirmaciones posteriores de que la carrera cinematográfica de Scott se arruinó por el escándalo de Confidential , [183] [184] cuando apareció la edición de septiembre de 1955 de Confidential , su carrera ya estaba inactiva. Scott había comenzado su carrera en un momento en que muchos actores consagrados estaban en la guerra, lo que dio a los entonces desconocidos como Scott una oportunidad de alcanzar el estrellato. Cuando las estrellas más veteranas regresaron, muchas de las más nuevas se desvanecieron. [185] Además, el auge de la televisión y la desintegración del sistema de estudios restringieron aún más la producción cinematográfica. Los historiadores del cine generalmente coinciden en que la carrera de Scott alcanzó esencialmente su punto máximo entre 1947 y 1949. [186] En febrero de 1953, su miedo escénico era tal que incluso se escondió de sus amigos. [187] Scott no renovó su contrato con Paramount en febrero de 1954, 18 meses antes de que se publicara "Lizabeth Scott en el Call Book de las Call Girls". Entre el final de su contrato y el artículo de Rushmore, había rechazado numerosos guiones, incluido un papel en The Rose Tattoo (1955) de Wallis. [188] En lugar de reinventarse como lo hizo Bacall y regresar a Broadway, Scott eligió otro camino.
En enero de 1954, Erskine Johnson informó que Scott estaba siendo entrenado por la profesora de canto de Hollywood Harriet Lee, [189] y más tarde por Lillian Rosedale Goodman ; el resultado final fue que Scott "tiene un rango vocal de dos octavas, desde un La por debajo de Do hasta un Do alto", [190] lo que convierte a Scott en una mezzosoprano. En julio de 1956, Johnson informó que Scott estaba bajo la dirección de Earl Mills, quien también se encargaba de la carrera de cantante de Dorothy Dandridge . Scott estaba planeando debutar como cantante de antorchas en el circuito de clubes nocturnos. [191]
Scott resurgió de su retiro en Loving You (1957), el segundo musical de Elvis Presley . Durante el rodaje de Loving You , se informó que Scott se había enamorado de Presley. Durante una escena de besos, ella lo mordió juguetonamente en la mejilla, dejándole una marca roja, a la que llamó "sólo un pequeño mordisco de amor". La escena tuvo que ser filmada nuevamente con el otro lado de su cara hacia la cámara. [192] Sin embargo, el debut musical de Scott no tuvo éxito. Aunque Hal Wallis intentó que la voz de canto de Scott no fuera doblada para la producción, los jefes del estudio lo rechazaron, a pesar de todo el entrenamiento vocal previo de Scott. La producción se desarrolló desde fines de enero de 1957 hasta mediados de marzo de 1957. [193]
Sin dejarse intimidar por la negativa de Paramount de dejar que se escuchara su canto, Scott firmó un contrato de grabación con Vik Records (una subsidiaria de RCA Victor ). Scott grabó su álbum con Henri René y su orquesta en Hollywood el 28, 29 y 30 de octubre de 1957. Simplemente titulado Lizabeth , las 12 pistas son una mezcla de canciones románticas y baladas románticas juguetonas. [194] Finalmente, el 23 de abril de 1958, Scott hizo su debut como cantante pública en The Big Record de CBS . [190]
En la década de 1960, Scott continuó apareciendo como estrella invitada en televisión, incluido un episodio de Adventures in Paradise , "The Amazon" (1960), con Gardner McKay . Scott interpretó al personaje principal, derivado del diálogo de un novio: "Ella es una tigresa elegante y bien cuidada, un tiburón devorador de hombres, ¡una amazona! Ella mastica a los hombres y los escupe". [195] En un episodio de Burke's Law , "¿Quién mató a Cable Roberts?" (1963), se presentó como la viuda no afligida de un famoso cazador de caza mayor. [196] Sin embargo, gran parte de su tiempo privado lo dedicó a clases en la Universidad del Sur de California . [197]
En mayo de 1969, se anunció la boda de Scott con el ejecutivo petrolero William Dugger de San Antonio , Texas , después de un compromiso de dos años. [198] [199] Meses después, el músico Rexino Mondo estaba ayudando a Scott a decorar la mansión de su prometido en Mulholland Drive . Según Mondo, Scott "me presentó a su prometido, el barón petrolero de Texas William Lafayette Dugger, Jr. Tenía unos cuarenta y tantos años, era de complexión media, apuesto, con cabello oscuro, una personalidad cálida y un fuerte apretón de manos". Dugger describió a Scott como "Un alma incomprendida en busca del amor. Su apariencia exterior es solo una cáscara". [200]
Dugger tenía previsto rodar una película en Roma protagonizada por Scott, pero murió repentinamente el 8 de agosto de 1969. Un codicilo escrito a mano en su testamento que dejaba la mitad de su patrimonio a su prometida fue impugnado por la hermana de Dugger, Sarah Dugger Schwartz. [201] El testamento fue declarado inválido en 1971. [202]
Varios libros han afirmado que antes de su relación con Dugger, Scott era amante del reconocido productor de cine Hal B. Wallis , quien en ese momento estaba casado con la actriz Louise Fazenda . [82] [203] [204] [205] Wallis tuvo una pelea con Scott en la época de Bad for Each Other , con recriminaciones por parte de Wallis. Después de unos años, Wallis hizo un esfuerzo por revivir la relación con Scott al convertirla en la protagonista femenina junto a Elvis Presley en Loving You (1957). Wallis pensó que podría ser su última oportunidad de ofrecerle a Scott un papel protagónico en cualquier cosa. [206]
Una vez finalizado el rodaje, Scott dejó de actuar en el cine para probar suerte como cantante. La relación de 14 años que había comenzado en el Stork Club en 1943 llegó a su fin. En lo que respecta a Wallis, Scott sabía que la relación había terminado; sólo Wallis seguía negándolo. Tras la muerte de su esposa en 1962, Wallis entró en una depresión y se recluyó antes de casarse con Martha Hyer en 1966.
En etapas posteriores de su vida, Wallis se mostró reticente a hablar sobre Scott, [207] a pesar de que Hyer, que no estaba celoso de él, le instó a incluir a Scott y a sus otras amantes en su autobiografía. Aunque Casablanca era la película de la que Wallis estaba más orgulloso, las películas que veía repetidamente eran las protagonizadas por Lizabeth Scott. Incluso durante su segundo matrimonio, Wallis siguió proyectando las películas de Scott en su casa, noche tras noche. [208]
Scott tendía a mantener en secreto sus relaciones personales y menospreciaba públicamente a las ex parejas que se lo contaban todo a la prensa. Una vez que su cita aparece en la prensa, "el hombre desaparece de [mi] lista de citas... Creo", dijo Scott, "que los caballeros no cuentan nada". [209]
En 1948, Burt Lancaster dijo de Scott: "Convertirse en su amigo cercano... es un largo camino a trabajos forzados". [210] En el período entre 1945 y la década de 1970, la prensa informó que Scott salía con Van Johnson , [211] James Mason , [212] Helmut Dantine , [213] el cirujano plástico Gregory Pollock, [214] Richard Quine , [215] William Dozier , [216] Philip Cochran , [217] Herb Caen , [218] Peter Lawford , [219] Anson Bond de la familia de la cadena de tiendas de ropa, [220] Seymour Bayer de la familia farmacéutica, [221] David Mountbatten , marqués de Milford Haven, [222] el propietario de la pista de carreras Gerald "Jerry" Herzfeld, [223] y Eddie Sutherland , [224] entre otros. Burt Bacharach salió con Scott durante su ruptura con Angie Dickinson . [225] Según Bacharach: "Ella personificaba lo que amo de una mujer, que no es demasiado femenina sino un poco masculina. Solo la fuerza y la frescura y la separación de la mujer con volados que siempre te está tocando y queriendo algo... Creo que Diane Keaton tenía ese tipo de cualidad". [226] En 1953, Scott estuvo brevemente comprometida con el arquitecto John C. Lindsey. [227]
A pesar del artículo de chismes de Confidential , Scott siguió activa en el circuito de citas de Hollywood, pero las acusaciones siguieron acosándola. Un amigo, David Patrick Columbia, comentó: "Una noche, mientras la llevaba a casa después de una fiesta a la que habíamos asistido, ella comentó, sin que fuera de lugar lo que habíamos estado hablando, 'y sabes, David, que no soy lesbiana'". [116]
Scott hizo su última aparición en una película en su segunda comedia negra, Pulp (1972), junto a Michael Caine y Mickey Rooney en un pastiche nostálgico de clichés del cine negro. [228] El director y guionista, Mike Hodges , pasó mucho tiempo convenciendo a Scott de que saliera de su retiro para volar a Malta para el rodaje. Scott dijo que, si bien disfrutó de Malta, no estaba contenta de que la mayor parte de su metraje fuera cortado: ocho escenas en total. [229] Hodges, por su parte, informó que trabajar con Scott fue un desafío durante el rodaje y luchó contra los nervios. A pesar de los desacuerdos entre el elenco, el equipo y los críticos anteriores, Pulp , al igual que Too Late for Tears de 1949 , es considerada un éxito artístico por los historiadores del cine. [230]
Después de eso, Scott se mantuvo alejada de la vista del público y rechazó la mayoría de las solicitudes de entrevistas. [231] A partir de la década de 1970, se dedicó al desarrollo inmobiliario [232] y al trabajo voluntario para varias organizaciones benéficas, como Project HOPE [233] [234] y el Consejo de Artes Antiguas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, [8] donde fue una importante donante. [116]
A diferencia de su colega favorita, Greta Garbo , el aislamiento de Scott no fue total. Continuó saliendo con un círculo cerrado de viejos conocidos de Hollywood. [116] "Uno de sus mejores amigos era el cantante Michael Jackson , y en muy raras ocasiones, se la podía ver del brazo de él". [5] Tampoco se olvidó de Hal Wallis. Apareció en el escenario en un homenaje del American Film Institute a Wallis en 1987 y recordó con cariño su tiempo con él. En 2003, el historiador de cine Bernard F. Dick entrevistó a Scott para su biografía de Wallis. El resultado fue un capítulo entero titulado "Morning Star", en el que el autor observó que Scott todavía era capaz de recitar su monólogo de apertura de The Skin of Our Teeth , que había aprendido seis décadas antes. [235]
Scott murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 92 años el 31 de enero de 2015. [4] Hasta su muerte había logrado parecer un año más joven de lo que realmente era. [236]
Lizabeth Scott tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1624 Vine Street en Hollywood. [237]
