The Dillinger Escape Plan es una banda estadounidense de metalcore . La banda se formó en 1997 en Morris Plains, Nueva Jersey , por el guitarrista Ben Weinman , el bajista Adam Doll, el vocalista Dimitri Minakakis y el baterista Chris Pennie . El uso de disonancia , compases extraños , polirritmos y patrones de batería no convencionales por parte de la banda se convirtió en un elemento básico de su sonido, aunque los álbumes posteriores incorporaron más melodías e influencias de una variedad de géneros. La formación de la banda cambió numerosas veces a lo largo de su existencia; cuando el grupo se disolvió, Weinman era el único miembro fundador que quedaba. La formación final también incluyó a los miembros de toda la vida Liam Wilson en el bajo, Greg Puciato como vocalista principal y Billy Rymer en la batería, junto con el entonces recién llegado Kevin Antreassian como guitarrista rítmico.
The Dillinger Escape Plan logró un éxito de crítica, lanzando seis álbumes de estudio durante su existencia, siendo el primero Calculating Infinity (1999), que ha sido señalado por los críticos como un lanzamiento histórico en la música hardcore punk y heavy metal . El álbum alcanzó un estatus de culto vendiendo más de 100.000 copias, lo que convirtió a la banda en el artista con mayores ventas de Relapse en ese momento. [1] The Dillinger Escape Plan ha ganado varias nominaciones de premios y publicaciones como los PLUG Independent Music Awards , Kerrang! , Revólver y Martillo de Metal . En 2017, la banda ganó un premio AIM por "Contribución destacada a la música".
Antes del lanzamiento de su último álbum, Dissociation (2016), The Dillinger Escape Plan anunció que se disolverían al final del ciclo de gira del álbum. Sus últimos shows tuvieron lugar en la Terminal 5 de la ciudad de Nueva York del 27 al 29 de diciembre de 2017. En diciembre de 2023, la banda anunció que se reunirán para tres shows en Nueva York en junio de 2024 con el líder original Dimitri Minakakis para celebrar el 25 aniversario. de calcular el infinito . [2] [3] [4]
El Dillinger Escape Plan evolucionó a partir de la banda de hardcore punk Arcane. Arcane fue un grupo agresivo y de orientación política formado en 1996 por los vocalistas Dimitri Minakakis , Brad McMahon, el guitarrista Ben Weinman , el bajista Bruce Fulton y el baterista Chris Pennie . [5] Arcane tocó durante unos meses pero finalmente se disolvió porque "estaban un poco hartos de intentar formar parte de una camarilla y escribir música que encajara en un tema", según Weinman. [6] Alentados por él, cambiaron su sonido y estética, con el bajista Adam Doll, quien era compañero de banda de Pennie en las bandas Samsara y Malfactor, interesándose en su nueva dirección y por lo tanto uniéndose a la banda. [6] El guitarrista Derek Brantley también se unió a la banda tras la salida de McMahon y Fulton. [5]
Su primera presentación en vivo, que también consideraron la última de Arcane, fue como acto de apoyo para Overcast y organizada por su viejo amigo Matt Backerman. [7] Backerman acababa de decidir formar Now or Never Records y le pidió a la banda que grabara lo que sería su EP homónimo de seis pistas . [8] Su segundo show fue apoyando a Earth Crisis @Sea Sea's en Moosic, Pensilvania. [7] Estuvieron sin nombre durante muchos meses hasta que, sin pensarlo mucho, su amigo Matt Makowski sugirió el nombre "El plan de escape de Dillinger" mientras veía un documental sobre John Dillinger , un ladrón de bancos de la década de 1930 famoso por sus múltiples fugas de la cárcel. [7] Weinman llamó por teléfono a Steve Evetts para producir su álbum porque era un gran admirador de su trabajo. [9] Después de sus dos primeros shows, Brantley perdió contacto con la banda y no apareció cuando estaban grabando el esfuerzo homónimo de seis canciones, lo que los llevó a grabar como cuarteto. [8]
El EP de seis pistas fue lanzado en abril de 1997 y los llevó a una gira por un pequeño club, DIY Basement y Rec Center por el noreste de Estados Unidos. Poco antes de su primera gira como The Dillinger Escape Plan, al grupo se unió el guitarrista John Fulton, quien anteriormente tocó en las bandas Samsara y Malfactor con Pennie y Doll. [6] [7] En 1998 la banda escribió y grabó su segundo EP titulado Under the Running Board . Durante este período, The Dillinger Escape Plan ganó notoriedad en la escena del hardcore punk por la intensidad de sus actuaciones, que eran cada vez más salvajes y, a menudo, violentas. Estas características, así como el enfoque creativo y técnico de su música, llevaron a un ejecutivo discográfico de Relapse Records a ofrecer a la banda un contrato multidisco. [7] Poco antes de firmar, la demostración de Under the Running Board se mostró a algunos amigos, uno de los cuales era el vocalista y guitarrista jesuita Nate Newton , quien quedó impresionado con su habilidad musical e invitó a The Dillinger Escape Plan a una gira por Estados Unidos y Canadá con ellos. y chapuza . [10]
Poco después de su segundo EP, John Fulton dejó la banda para centrarse en sus estudios de programación informática . [11] Antes de la grabación de Calculating Infinity , el bajista Adam Doll estuvo involucrado en un accidente automovilístico que lo dejó paralizado del pecho para abajo. [12] El accidente fue un pequeño golpe en el guardabarros , pero debido a que Doll se había inclinado para recoger un CD debajo del estéreo, el accidente le provocó una pequeña fractura en la columna, lo que le provocó parálisis. El guitarrista Weinman tocó la guitarra y el bajo en el álbum, [13] aunque las notas acreditaron que Doll brindó una gran ayuda. Calculating Infinity fue lanzado el 28 de septiembre de 1999 a través de Relapse y fue recibido con elogios de la crítica. [14] [15] El vocalista de Faith No More, Mike Patton , una de las primeras personas en escuchar el álbum, [16] pidió a Dillinger Escape Plan una gira de dos meses con su banda Mr. Bungle . Poco antes de que comenzara la gira del nuevo álbum, el ex guitarrista jesuita Brian Benoit audicionó para la banda, tomando el lugar del fallecido Fulton en noviembre de 1998 y Jeff Wood, ex bajista de MOD y amigo de la infancia de Weinman, tomó el lugar del bajista lesionado. Muñeca. [17] [12]
Después de varios meses de gira, incluidas apariciones en Warped Tour y March Metal Meltdown, la banda y Wood se separaron, Wood pasó a su propio proyecto, Shat, y Liam Wilson tomó su lugar. Más tarde, ese mismo año, la banda se separó de Minakakis. Minakakis atribuyó su salida de la banda al riguroso calendario de giras. [18] [ ¿ fuente poco confiable? ] Sin un vocalista, The Dillinger Escape Plan comenzó una búsqueda a nivel nacional de un reemplazo a través de su sitio web, lanzando una versión instrumental de "43 % Burnt" de Calculating Infinity e invitando a posibles vocalistas a grabar y enviar sus propias pistas vocales. Recibieron muchas presentaciones, incluida una con rap y otra con gruñidos de muerte . [19] Mientras la búsqueda estaba en marcha, la banda ya había compuesto algunas canciones y decidió grabar un EP instrumental, y finalmente le pidió a Mike Patton que cantara en él. [20] Mientras tanto, tocaron en algunos shows como acto instrumental e invitaron al vocalista Sean Ingram de Coalesce a unirse a ellos para su actuación en el Krazy Fest 4 el 28 de julio de 2001. [21] [22] [23] [24]
A finales de 2001, Dillinger Escape Plan conoció a Greg Puciato , una de las personas que presentó una grabación a la banda. Puciato incluyó dos versiones de "43% Burnt"; uno al estilo de con la misma letra y otro con letra original escrita por él. [25] La banda le ofreció el trabajo después de dos sesiones de práctica. [26] Aceptó y apareció por primera vez en el Festival de Música CMJ en la ciudad de Nueva York en octubre. [5] Poco después, Puciato y la banda hicieron un cover de "Damaged I" y "Damaged II" de Black Flag para la compilación tributo Black on Black . [26]
El plan de grabar con Patton estaba en marcha antes de que se encontrara un vocalista sustituto, pero cuando Patton grabó las voces y se lanzó el EP, la banda había estado de gira con Puciato durante casi un año. Epitaph Records se ofreció a editar el álbum y, aunque la banda tuvo dudas al principio, finalmente aceptaron debido al entusiasmo del sello. [20] El EP titulado Irony Is a Dead Scene fue lanzado el 27 de agosto de 2002. [27] El EP presenta a Weinman, Pennie, Benoit, Wilson, Patton en las voces y el ex bajista Adam Doll ayudando con los teclados y los efectos de muestra. [5]
En 2003, la banda apareció en la banda sonora de Underworld con la canción "Baby's First Coffin", su primera canción original con Puciato en la voz. El segundo álbum de estudio de la banda (su primer álbum con Puciato), Miss Machine, fue lanzado el 20 de julio de 2004 a través de Relapse. El álbum polarizó a la audiencia de The Dillinger Escape Plan; Algunos fanáticos criticaron las crecientes desviaciones artísticas y musicales de la banda con respecto a sus esfuerzos anteriores, mientras que otros los prefirieron. [5]
Después del lanzamiento, The Dillinger Escape Plan comenzó un ciclo de giras de dos años, encabezando sus propias giras u ocasionalmente brindando apoyo a actos como Slipknot , System of a Down y Megadeth . [5] [28] Estas giras estuvieron repletas de heridos; A finales de 2004, el guitarrista Benoit sufrió daño nervioso ( neuritis del plexo braquial ) en su mano izquierda y, aparte de un breve regreso a los escenarios en 2005, no ha tocado con la banda desde entonces. [29] El ex guitarrista de Fenix*TX, James Love, terminó tocando en la mayoría de los shows a finales del período 2004-2006. En 2005, la banda se vio obligada a abandonar el " Gigantour " de Dave Mustaine un poco antes de tiempo debido a una lesión en el manguito rotador y una fractura de vértebra que Weinman había sufrido actuando en Anaheim, California, en el local para todas las edades Chain Reaction. [5] [ verificación fallida ]
En 2006, Weinman finalmente se sometió a una cirugía en el hombro, pero decidió no tratarse el cuello debido a los riesgos que implicaba. [5] [30] En junio de 2006, la banda lanzó el EP digital Plagiarism , un álbum de versiones, y Miss Machine: The DVD , que incluía imágenes en vivo de su gira mundial. [31] Simultáneamente, The Dillinger Escape Plan abrió para AFI en la gira después de ser invitado por el vocalista Davey Havok . [31] [32] Poco después, la banda realizó una gira con sus compañeros de sello Dysrhythmia y más tarde con la banda de rock progresivo Coheed and Cambria . [31] Cuatro shows antes del final de la gira de Coheed, Weinman voló a casa por "razones personales no reveladas", que luego se reveló que agravaban los problemas médicos y financieros, así como las fricciones con Pennie. El grupo tocó cuatro fechas como cuarteto. [5] En una entrevista de 2008, Greg Puciato dijo que la relación entre Weinman y Pennie había sido amarga durante varios años, involucrando discusiones acaloradas, y los otros miembros ya habían previsto una disolución. [33]
Mientras descansaba su brazo, el guitarrista afirmó que comenzó a componer y experimentar con diseño de sonido y electrónica para el próximo álbum. [6] Durante el tiempo que estuvieron separados, Chris Pennie recibió una llamada del guitarrista de Coheed y Cambria, Travis Stever , quien le ofreció unirse a la banda cuando su ex baterista, Josh Eppard , los dejó. [34] Pennie dejó The Dillinger Escape Plan mientras escribía Ire Works en 2007. [35] [ verificación fallida ] En una entrevista de 2017, el baterista señaló dos incidentes decisivos para su partida: antes de lanzar Miss Machine , un miembro de la banda se volvió una gira con una banda "realmente grande" sin aclararlo con los otros miembros, tensando su relación con Weinman, y problemas legales del guitarrista en 2006 que pusieron a la banda en suspenso. [36] [37] Otras razones fueron sus prioridades en componer y estudiar música en lugar de giras y compromisos contractuales. [38] Según los miembros de The Dillinger Escape Plan y Matt Jacobson de Relapse Records , Pennie no les informó hasta tarde, a pesar de las obligaciones contractuales para el nuevo álbum de Dillinger. [32]
Weinman comenzó a programar baterías diariamente durante dos meses por desesperación. [39] El 15 de junio, la banda anunció el título del álbum y confirmó la salida de Pennie. [40] Entre los bateristas considerados para encargarse de las tareas de batería estaban Morgan Ågren y Sean Reinert , pero la banda decidió elegir al relativamente desconocido Gil Sharone de Stolen Babies por sugerencia de Chris Hornbrook . [41] Finalmente, The Dillinger Escape Plan completó su siguiente álbum de Miss Machine en 2004, titulado Ire Works . [42] Ire Works fue lanzado el 13 de noviembre de 2007 a través de Relapse. A pesar de la confusión interna, cuando se terminó el disco la banda estaba más satisfecha con él que con cualquiera de los anteriores, calificándolo de "punto de inflexión". [6] [43] El álbum debutó en el Billboard 200 en el número 142 con 7.000 copias escaneadas, pero luego se corrigió cuando se reveló que Relapse no contabilizaba las ventas previas al lanzamiento del álbum, aumentando el número total de copias vendidas a 11.000. . [5] Ire Works había sido un éxito comercial y de crítica, con el álbum estando en las listas de los diez primeros de muchos críticos, convirtiéndolo en el álbum de mayor éxito crítico de la banda. Jason Lymangrover de AllMusic declaró que "[si] DEP no tiene cuidado y continúa por este camino innovador, fácilmente podrían ser etiquetados como el Radiohead del metalcore ". [44] El 6 de febrero de 2008, la banda transmitió dos canciones de Ire Works en dos programas de televisión en los Estados Unidos. La canción "Milk Lizard" apareció en el episodio "Playing With Matches" de CSI: NY , [45] y la banda interpretó en vivo la canción "Black Bubblegum" en Late Night with Conan O'Brien . [46] Faltaba en la nueva formación Benoit, quien había dejado la banda debido a una lesión. Aunque se le aseguró que su lugar en la banda estaba seguro en caso de que pudiera volver a actuar, [47] Jeff Tuttle , ex miembro de Heads Will Roll y Capture the Flag, tomó su lugar en el escenario. Tuttle, sin embargo, no aparece en el expediente. [48]
En enero de 2009, Sharone dejó la banda y fue reemplazada por Billy Rymer . [5] The Dillinger Escape Plan tocaron en Australia, donde se unieron a Nine Inch Nails en el escenario durante el festival Soundwave 2009, ayudándolos a interpretar las canciones " Wish " y " Mr. Self Destruct " como parte del último bis de Nine Inch Nails. ' show en vivo en el evento. [5]
The Dillinger Escape Plan anunció su salida de Relapse Records el 27 de mayo de 2009. La banda estaba insatisfecha con la industria musical y los medios musicales, y Weinman decidió crear el sello discográfico independiente Party Smasher Inc. para lanzar su cuarto álbum de estudio. [5]
Desde junio de 2009, comenzaron a publicar varios fragmentos de demos en su canal de YouTube de canciones de su próximo álbum. [49] Además, se creó un sitio web para el registro, con enlaces a todos los videos de actualización del estudio y fragmentos de demostración. [50] Durante su gira por la costa este de América del Norte el jueves de diciembre de 2009, la banda vendió tarjetas de descarga en sus shows que daban derecho al cliente a descargar el álbum de 10 canciones en el momento de su lanzamiento con 3 pistas extra exclusivas adicionales. [51] La canción "Farewell, Mona Lisa", debutó en Liquid Metal SXM el día de Navidad de 2009; [52] estuvo disponible para su descarga el 19 de enero de 2010. [53] "Chinese Whispers" debutó en el programa de radio sindicado de Full Metal Jackie transmitido en 29 estaciones en todo Estados Unidos el 5 de marzo de 2010, y posteriormente se reprodujo. en los próximos dos días. El 9 de marzo, el blog MetalSucks presentó el debut online de la canción. [54] La banda lanzó su cuarto álbum de estudio, Option Paralysis el 22 de marzo de 2010, a través de Party Smasher en asociación con Season of Mist [55] [56] Option Paralysis fue confirmado como el título del nuevo álbum en un comunicado de prensa de Temporada de niebla. Puciato ha señalado que Option Paralysis fue el álbum más difícil que él y el grupo jamás hayan escrito. En una entrevista en The Aquarian Weekly , Weinman afirmó que era el trabajo más orgánico y menos forzado que los anteriores. [57]
The Dillinger Escape Plan inició el ciclo de giras de Option Paralysis con una breve gira por Norteamérica el jueves de diciembre de 2009, seguida de una gira como cabeza de cartel en febrero/marzo de 2010 con Darkest Hour , Animals as Leaders y Iwrestledabearonce . Durante la gira, la banda recibió un premio Golden God de la revista Revolver , por "Mejor banda underground", que Weinman y Puciato aceptaron. [58] Después de un corto viaje a Europa, participaron en el Warped Tour 2010 , tocando del 24 de junio al 15 de agosto . [59] Durante una entrevista del 12 de enero de 2011 en Metal injection Livecast, Puciato anunció que la banda estaba actualmente en el proceso. de escribir nueva música que aparecería como un EP más adelante en el año o como un álbum de larga duración el año siguiente. [60] Sin embargo, en 2011, The Dillinger Escape Plan continuó de gira, acompañando a Deftones en un viaje de nueve semanas por América del Norte, de abril a junio. La gira continuó con sus antiguos compañeros de sello Mastodon , tanto en los EE. UU. a finales de 2011 como en el Reino Unido a principios de 2012, seguido de su segunda aparición en el Soundwave Festival en Australia, así como fechas con System of a Down en Nueva Zelanda y Australia. El grupo también realizó sus primeros shows en Malasia y Bangkok, así como su primera presentación en Sudamérica, encabezando el segundo escenario en la primera noche del prestigioso festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia. [61]
El 17 de agosto de 2012, la banda anunció a través de su página de Facebook que Tuttle había dejado la banda para dedicarse a otros proyectos en la música y el cine. [62] El 24 de noviembre, la banda tocó en el California Metalfest junto a bandas como Killswitch Engage y As I Lay Dying . Mientras tocaba este espectáculo, se vio a un guitarrista misterioso reemplazando al ex guitarrista rítmico Jeff Tuttle, quien había dejado la banda en agosto. Un par de semanas más tarde, durante una entrevista telefónica (en el Metal Inyección Livecast) mientras estaba en el estudio grabando su nuevo álbum, Weinman anunció que este misterioso guitarrista era James Love, quien había tocado brevemente con la banda mientras estaban de gira en apoyo de su álbum Miss Machine . [63]
El 18 de febrero de 2013, la banda anunció el título de su nuevo álbum, One of Us Is the Killer . [64] El 12 de marzo lanzaron "Prancer", el primer sencillo del álbum. El 23 de abril, The Dillinger Escape Plan lanzó el vídeo musical de "When I Lost My Bet", el primero del próximo álbum. Fue dirigida por Mitch Massie y publicada en la página de Facebook de la banda y en la cuenta de YouTube de Sumerian Records. Los videos posteriores lanzados del álbum fueron "One of Us Is the Killer", "Hero of the Soviet Union" y "Paranoia Shields". La banda lanzó su quinto álbum de estudio, One of Us Is the Killer el 14 de mayo de 2013 a través de Party Smasher en asociación con varios sellos alrededor del mundo, incluidos BMG para Europa, Grind House para Japón, Remote Control para Australia y Sumerian Records para el Norte. America. [55]
Mientras estaba de gira por Norteamérica en abril de 2014, la banda lanzó el sencillo que no forma parte del álbum, "Happiness Is a Smile". El sencillo solo se lanzó en vinilo de siete pulgadas y casete y solo estuvo disponible para comprar en esta gira. [65] [66] El 14 de julio de 2014, se anunció que la banda tocaría durante dos semanas como apertura de la gira norteamericana de Nine Inch Nails y Soundgarden . Esta decisión se anunció tras la supuesta disolución de Death Grips , quien originalmente estaba programado para aparecer como telonero. [67]
En mayo de 2015, Kevin Antreassian, ex miembro de la banda de metal progresivo de Nueva Jersey Knife the Glitter y ex alumno de guitarra de Ben Weinman, se convirtió en el nuevo guitarrista rítmico de la banda en sustitución de James Love. [68] [69] En julio, Weinman anunció durante una entrevista en Australia que la banda regresaría al estudio en noviembre para grabar la continuación de One of Us Is the Killer . [70] [71] Al año siguiente, BBC Radio 1 estrenó el nuevo sencillo de la banda, "Limerent Death", que aparecería en su sexto disco de estudio, Dissociation . [72] En una entrevista con Noisey , Weinman dijo que el Plan de Escape Dillinger dejaría de funcionar, [73] y Puciato dijo más tarde "estamos rompiendo". [74] Puciato fue citado diciendo que la banda todavía disfrutaba escribir, grabar y actuar juntos, pero "comenzamos a llegar a lo que parecía una conclusión temática para nuestra banda", comparando la decisión con la de un cineasta que disfruta de la película actual que está creando pero no puede continuar el proceso indefinidamente. [75] Weinman dijo, "vamos a hacer el ciclo para este álbum y eso es todo". [73] Disociación se lanzó el 14 de octubre de 2016 a través de Party Smasher en asociación con Cooking Vinyl . [76] En 2019, el cantante reconoció este álbum como la primera parte de una trilogía, seguido de su libro de 2019 Separe the Dawn (escrito durante su última gira) y terminó con el disco de The Black Queen Infinite Games . [77]
El 12 de febrero de 2017, durante su gira europea de despedida, The Dillinger Escape Plan se vio involucrado en un accidente automovilístico después de que un camión chocara con su autobús cerca de Radomsko , Polonia. El camionero, que acabó gravemente herido, se declaró culpable de quedarse dormido mientras conducía. [78] Trece personas en total resultaron heridas, pero los miembros de la banda no resultaron gravemente heridos. [79] Revolver informó que "sobrevivieron por poco" al incidente. [78] En abril de 2018, Antreassian reveló que tenía dos vértebras fracturadas y, como consecuencia, jugó con un aparato ortopédico en la espalda durante un mes. [80] Puciato se desgarró un cuádriceps, que no trató de inmediato, y luego reveló que comenzó a sufrir graves problemas de salud mental durante esta gira, incluidos trastorno de pánico e hipocondría , pero después del accidente sus síntomas se volvieron "casi insoportables" y tuvo que recibir tratamiento. [81] Los fans recaudaron más de 20.000 dólares en una semana para la banda después del accidente. [82]
El 5 de septiembre, The Dillinger Escape Plan fue homenajeado en los Premios de la Asociación de Música Independiente de 2017 . La banda recibió el premio "Contribución Destacada a la Música" en la ceremonia en The Brewery, Clerkenwell. [83]
El último espectáculo de la banda tuvo lugar en la Terminal 5 de la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 2017, con Code Orange y Daughters como actos de apoyo. [84] La banda también tocó en dos shows adicionales el 27 y 28 de diciembre, antes del show final. Para el primer show, la banda anunció que Mike Patton se uniría a ellos para interpretar su EP colaborativo, Irony Is a Dead Scene , y contaron con el apoyo de God Mother . [85] En el show del 28 de diciembre, a la banda se unió en el escenario el líder original Dimitri Minakakis , e interpretó varias de las primeras canciones de Dillinger Escape Plan. Minakakis también cantó con Puciato durante el bis de "43% Burnt". [86] Minakakis apareció nuevamente la última noche, mientras que el ex guitarrista Brian Benoit se unió a ellos para partes de los shows del 27 y 28 de diciembre. El bajista original Adam Doll también se unió para la última noche, tocando los teclados en su última canción "Dissociation". [87]
Puciato continuó de gira con su banda electrónica The Black Queen a lo largo de 2018 [88] y tiene planes de grabar como Killer Be Killed para un segundo álbum. [89] Weinman se convirtió en el guitarrista rítmico de Suicidal Tendencies en 2018. [90] También es el gerente de la artista ganadora del premio Grammy Kimbra , [91] y al mismo tiempo dirige un santuario de animales desde su casa en Nueva Jersey. [92] Wilson formó la banda de metal progresivo Azusa con miembros de Extol y Sea + Air, y lanzó su álbum debut en noviembre de 2018. [93] También ha tocado el bajo ocasionalmente para Devin Townsend .
En septiembre de 2019, Rymer se reunió con Weinman mientras actuaba en una serie de programas para Suicidal Tendencies como sustituto de Dave Lombardo . También ha actuado como baterista de gira de Ho99o9 , [94] y se ha unido a la banda thinkcrimes. [95] Antreassian posee y opera Back Room Studios en Rockaway, Nueva Jersey , que funciona como un estudio de grabación completo y un espacio de ensayo rentable.
Puciato lanzó el libro de poesía y fotografía Separe el amanecer el 12 de febrero de 2019, marcando el segundo aniversario del accidente de autobús de la banda en Polonia. Fue escrito durante la última gira de Dillinger y lanzado a través de Federal Prisoner. [77] Puciato anunciaría más tarde su primera gira en solitario a gran escala por América del Norte que tendría lugar en mayo y junio de 2023. [96]
En marzo de 2023, Sumerian Comics anunció una serie de cómics de cuatro números para celebrar el décimo aniversario de One of Us Is the Killer . La serie se inspiró en la historia detrás de la producción y la letra del álbum y la expandió hasta convertirla en una historia criminal ficticia y futurista. Ben Weinman apareció en WonderCon en promoción y firmó copias del primer número. [97]
En abril de 2023 se anunció que Puciato formaría parte de un nuevo supergrupo de hardcore conocido como Better Lovers ; formado por tres ex miembros de Every Time I Die : Jordan Buckley, Steve Micciche y Clayton Holyoak, y Will Putney de Fit For An Autopsy . La banda lanzó su sencillo debut "30 Under 13" durante este tiempo y anunció una serie de shows en el Reino Unido para octubre de 2023. [98]
El 12 de diciembre de 2023, se anunció que Dillinger Escape Plan se reunirá en el Brooklyn Paramount Theatre para celebrar el 25 aniversario de su álbum debut Calculating Infinity , que tendrá lugar el 21 de junio de 2024; [2] Poco después se anunciaron dos espectáculos adicionales, que se llevarán a cabo en el mismo lugar del 22 al 23 de junio de 2024. [3] [4] La alineación para todos esos shows incluirá al vocalista original Dimitri Minakakis , respaldado por el guitarrista Ben Weinman , el bajista Liam Wilson y el baterista Billy Rymer . [2]
La forma en que más he oído describir a Dillinger a lo largo de los años es "caos organizado", ¿sabes? [risas] Para el profano, suena como un desastre, pero para alguien que se toma el tiempo de investigarlo, trabajar en ello y escucharlo, puede darse cuenta de que cada nota tiene su lugar y es realmente intencional.
—Ben Weinman, 2016 [99]
La música de Dillinger Escape Plan tiene sus raíces en el metal extremo , el metalcore y el post-hardcore , y se basa en gran medida en el rock progresivo , la música electrónica y el jazz fusión . [69] [99] [100] [101] Se han caracterizado como mathcore , [102] [103] [104] metalcore , [69] [105] [106] [107] metal progresivo , [108] [109 ] [110] [111] metal experimental , [5] [112] [113] noise metal , [114] noisecore , [115] y jazzcore . [111] Varios críticos han descrito sus primeros álbumes como grindcore interpretado desde un enfoque técnico. [116] [117] [118] [119] John Adamian del Hartford Courant clasificó a Dillinger como "una especie de roca matemática abrasiva, compleja y anudada ", así como "metal progresivo que abarca un nivel vanguardista de bobinado y complejidades entrelazadas." [120] El escritor de AllMusic, Ryan Downey, describe al grupo como "maníacamente intenso", "aplastantemente metálico", "mostrando una resistencia física rigurosa", mientras que al mismo tiempo destaca su "musicalidad precisa" y sus composiciones "meticulosamente pensadas". [21] John Adamian comentó: "Escuchar [The Dillinger Escape Plan] a veces se siente como estar atrapado entre un sistema de engranajes elaborados. Los giros cromáticos y los patrones cíclicos unen todas las piezas. Las guitarras a menudo son disonantes, cambiando a dobles y triples. tiempo, con voces que producen un chasquido de soplete". [120] Después de Calculating Infinity , incorporaron constantemente nuevos sonidos y otros estilos, "incluso comerciales", como dijo Andrew Earles de Spin , y sus álbumes quedaron "llenos de la música a veces brutal, a veces hermosa que sólo ellos tocan" que "patina". desde grindcore hasta jazz progresivo y más allá". [121] Algunos críticos los han comparado con el proyecto de jazz-grindcore Naked City [120] [122] y la banda de metal progresivo Meshuggah . [122] [123] Cuando se le pidió que definiera la música de The Dillinger Escape Plan, el bajista Liam Wilsondijo: “Suelo decirle a la generación de mis padres que sonamos como lo que podría pasar si tomaras la sofisticación de King Crimson y nos cruzaras con la moquedad de los Sex Pistols … o el ‘ punk jazz ’ que es como Jaco Pastorius una vez describió su sonido." [124]
En palabras del guitarrista principal Ben Weinman , el principal impulsor de The Dillinger Escape Plan, los primeros álbumes de la banda pretendían "revolver las cosas", "probar realmente cosas nuevas" y "desafiar a la gente" dentro de la escena hardcore punk de los noventa . [6] Sintió que muchas de sus bandas intentaban sonar como sus predecesoras de la década anterior en lugar de "abarcar su actitud", lo que lo influyó profundamente, [6] y otros estaban más interesados en "unirse a camarillas". "como grupos heterosexuales , religiosos o políticos, en lugar de priorizar su música. [125]
Al comienzo del grupo, Weinman consideró The Dillinger Escape Plan una banda de metal con infusión electrónica, ya que tanto él como Pennie se inspiraron en la música IDM. [126] [127] Sin embargo, los miembros todavía se conocían y "[descubrían] qué era lo que queríamos hacer". [128] Después de su EP debut, a la banda se unió el guitarrista John Fulton y, antes de componer el EP Under the Running Board , todos los miembros se interesaron por el metal extremo técnico y poco después por la música progresiva y el jazz fusión. [6] [127] Intentaron adaptar el uso de compás extraños y polirritmias de estos artistas a un contexto punk, comenzando así a componer piezas con estas características y repitiéndolas hasta poder tocarlas lo más rápido que podían. [129] [130] Desde entonces hasta su primer álbum de estudio, Calculating Infinity , exploraron patrones de batería menos convencionales, como quitar notas para expandir sus ritmos, o Pennie tocando tan fuerte como podía y usando platillos de porcelana en exceso en lugar de salpicaduras. . [131] [132] Mientras Pennie componía desde un enfoque más académico, trabajando en libros de teoría durante días, Weinman tenía un enfoque más intuitivo. [133] Atribuyen el "tira y afloja" de ambas personalidades como un elemento clave en el desarrollo del Plan de Escape de Dillinger, pero también como la razón de la eventual salida del baterista. [6] [134] [135]
El innovador debut de 1999 generó un gran revuelo, pero los miembros de la banda se interesaron por la composición y producción melódicas a lo largo del camino, y también quisieron explorar plenamente sus influencias electrónicas. De ahí que, tras la marcha de Dimitri Minakakis, hicieran esto en el EP Irony Is a Dead Scene con Mike Patton , que "abrió las puertas" a la experimentación de la banda. [136] [137] [138]
Buscando cubrir todas sus influencias musicales y los rangos de Minakakis y Patton, la banda contrató a Greg Puciato , cuya entrega vocal abarca estilos desde gritos hasta canturreos , y los otros miembros lo alentaron a cantar . [6] [124] [130] [139] Si bien mantuvieron su estilo original, en Miss Machine de 2004 incorporaron más melodía, influencias industriales y cuerdas , así como dos canciones que no fueron compuestas inicialmente para Dillinger ni en su estilo habitual para "no encasillarse". [140] [141] Su siguiente lanzamiento, Ire Works , presentó más sonidos que iban desde el " electropop con fallas " hasta el jazz latino , un uso cada vez mayor de programación e instrumentos como trompetas y piano . [6] [121] [142] Option Paralysis de 2010 tiene más piano, armonías vocales y en este álbum la banda "aprendió a fusionar [todos estos nuevos] elementos" dentro de las canciones en lugar de separarlos de una canción a otra, como dice Puciato. fijado. [57] [142] Se refirió a su seguimiento, One of Us Is the Killer , como una continuación de este y fue el primero desde Calculating Infinity en el que compusieron toda la música durante su proceso de composición. [142] [143] Scott A. Gray de ¡ Exclamar! declaró: "La rigidez, el enfoque de [ One of Us Is the Killer ], era ridícula, aparentemente llevada tan lejos como podía llegar". [144] Por el contrario, Dissociation se basó en todas sus diferentes inspiraciones, pero principalmente de canción en canción, incluidas, por ejemplo, largas secciones instrumentales de IDM y jazz fusión, y algunas partes fueron compuestas muchos años antes de su grabación. [144] [145]
Los antecedentes de los primeros miembros del Plan de Escape Dillinger eran diversos. Algunos, incluido el bajista Adam Doll, el guitarrista John Fulton y el baterista Chris Pennie , fueron influenciados principalmente por músicos técnicos, así como por bandas de death metal como Death , Morbid Angel , Carcass y Meshuggah , [101] [146] [147] [148 ] mientras que el guitarrista Ben Weinman y el vocalista Dimitri Minakakis por bandas de metalcore y post-hardcore de la década de 1990, en particular Deadguy , Dazzling Killmen , Today Is the Day , Coalesce , Fugazi y Drive Like Jehu . [149] [150] [151] Si bien Weinman todavía apreciaba el heavy metal, se "insensibilizó" a la mayor parte porque "no había bandas nuevas o bandas antiguas que crearan nuevos álbumes que impulsaran algo [nuevo]" y lo sintió. se había vuelto "fórmula". [99] [152] Él y Pennie también se inspiraron en gran medida en artistas de IDM , especialmente Aphex Twin , Squarepusher y Autechre . [99] [126] [153] Lo que unía a todos los miembros de la banda era su admiración por los artistas de fusión progresiva y de jazz como King Crimson , [151] Cynic , [101] Meshuggah y Mahavishnu Orchestra , particularmente sus álbumes Discipline , [129 ] Enfocar , [154] Destruir Borrar Mejorar [148] [155] y Apocalipsis [156] respectivamente. Le dan crédito a estos artistas por su elección de compases complejos y acentos de ritmo poco convencionales . [157] [158] El guitarrista también citó la música IDM por su uso de riffs caóticos, afirmando que, de alguna manera, hicieron "la versión de guitarra de [música de baile inteligente], usando ciertos ritmos y frecuencias" que suenan "tan aleatorios". , pero cuanto más lo escuchabas, más sentido tenía y más intención tenía". [99] [159] Aprendieron a combinar todas sus influencias iniciales en Under the Running Board. EP y, para este álbum, la incorporación de Fulton tuvo un gran impacto en la forma de tocar la guitarra de Weinman mediante la incorporación de tipos de trabajo de guitarra más técnicos. [6] El grupo, sin embargo, no mostró completamente sus influencias electrónicas hasta el EP Irony Is a Dead Scene debido a la falta de equipo y limitaciones de tiempo. [137]
Entre el período de escritura y promoción de Calculating Infinity , OK Computer de Radiohead de 1997 tuvo un efecto importante en Ben Weinman, mientras que Psyence Fiction de Unkle de 1998 y The Fragile de Nine Inch Nails de 1999 influyeron en Chris Pennie. [160] [161] Estos discos llevaron a la banda a centrarse más en la composición, producción y experimentación en su próximo álbum, Miss Machine , en lugar de simplemente "rasgar todo lo más rápido que podamos". [136] [161] El ex baterista Chris Pennie fue a la escuela de jazz y se inspiró especialmente en Sean Reinert , Vinnie Colaiuta , Terry Bozzio , Tomas Haake y DJ Shadow de Cynic , mientras que Liam Wilson citó a Jaco Pastorius y James Jamerson como sus mayores inspiraciones en el bajo. . [137] [148] [162] Entre las principales influencias de guitarra de The Dillinger Escape Plan se encontraban John McLaughlin de Mahavishnu Orchestra , Robert Fripp de King Crimson y Steve Vai . [71] [163] [164] Por su parte, el vocalista Greg Puciato citó a Mike Patton de Faith No More y HR de Bad Brains como sus mayores influencias al crecer, afirmando que aprendió a cantar emulándolos, y por otro mano a Chuck Schuldiner de Death por gritar. [165] Dijo del primero: "[ellos] me abrieron mucho los ojos sobre lo que se podía hacer con la voz por encima de la música heavy". [166]
El proceso de composición de The Dillinger Escape Plan generalmente comenzaba con las ideas de guitarra de Weinman y, especialmente desde Ire Works , [6] los ritmos del software o el diseño de sonido que presentaba al baterista. Hasta las sesiones de grabación, los dos apenas podían interpretar algunas de estas piezas de forma precisa debido a su complejidad. [28] Ambos escribieron y se concentraron en aproximadamente diez segundos de música todos los días, desarrollándolos a través de sesiones improvisadas y luego uniendo varias partes que "podrían ir de manera coherente" juntas. [167] Le envían estas demostraciones a Greg Puciato y Liam Wilson: el primero unió diferentes piezas y trabajó sobre ellas, haciendo "una imagen que significa algo" para él. [168] Puciato declaró que podría pasar días para componer una parte de quince segundos de la manera que quisiera. [28] Por lo general, Liam Wilson era el último miembro en componer debido a la sugerencia del productor Steve Evetts , quien también es bajista, para que pudiera contrapuntear con cualquier instrumento, incluyendo la voz de Puciato y la electrónica. [157]
Weinman y Puciato se consideran compositores en lugar de guitarristas y vocalistas y, con el tiempo, agregaron diversos instrumentos y muestras en algunas canciones, enfocándose en lo que encajaría mejor con ellas en lugar de su instrumentación en vivo. [142]
Desde sus inicios, Steve Evetts fue el productor, ingeniero de sonido y mezclador de casi todos los lanzamientos de The Dillinger Escape Plan. [169] Su estrecha participación en estos roles lo llevó a ser considerado como un miembro más de la banda. [170] Las sesiones de grabación a menudo se describieron como agotadoras porque los miembros rastrearon secciones de una manera que pensaron que estaba bien como toma final, pero Evetts los hizo repetir algunas de ellas una gran cantidad de veces hasta que sonó "como una copia de Pro Tools ". -pegar", pero sin el uso de efectos de audio . [171] [172] [173] El productor destacó detalles como el tipo de púa de Wilson y su ángulo de interpretación. [157] Puciato, Weinman y Evetts rara vez trabajaban todos juntos en el estudio; mientras dos de ellos estaban grabando, el otro estuvo ausente para "estar fresco" para que luego "pueda hacer comentarios y sea bastante fácil ser objetivo" para hacer ajustes. [142] A partir de Option Paralysis , Puciato y Weinman se involucraron en gran medida en el proceso de grabación, trabajando en él hasta el punto de la "obsesión", y pospusieron sus fechas límite de grabación durante meses para rehacer las mezclas de sus álbumes en numerosas ocasiones. [142] [174]
El Dillinger Escape Plan se destacó por sus shows en vivo caóticos e imprudentes. [175] Mientras tocaban, algunos miembros de la banda trepaban y saltaban de partes del escenario, rebotaban en las paredes, se sumergían en moshpits y destruían su propio equipo. [122] [176] [177] Con el tiempo incorporaron muestras, un espectáculo de luces y otros elementos. [21]
En sus primeras actuaciones, Ben Weinman arrojó su guitarra por las salas en las que tocaban y, poco después, Dimitri Minakakis empezó a escupir fuego . [178] [179] El punto de inflexión de la banda se produjo en 2001 con el nuevo vocalista Greg Puciato, cuyo cuerpo imponente y sus travesuras destructivas, junto con su experiencia vocal, lo convirtieron en "la encarnación física perfecta de la música de The Dillinger Escape Plan". [106] [180] El cantante siguió lanzando fuego continuamente hasta que ocurrió el incendio del club nocturno The Station (un incidente no relacionado con la banda que restringió el uso de pirotecnia) y comenzó a correr violentamente desde el escenario encima de la multitud. [18] [175] Inicialmente, la banda tenía una "mentalidad de barco pirata" que involucraba varios actos destructivos, pero dejaron de realizar algunos de ellos después de recibir varias demandas. [179] Los conciertos causaron a los miembros de la banda lesiones tanto directas como acumulativas. [181] [182]
Sus actuaciones físicas fueron improvisadas y, a pesar de la naturaleza agresiva de sus espectáculos, "sólo querían ser lo más puros y en el momento posible vocal y físicamente", en lugar de realizar actos que puedan causar daño a otros. [101] [183] Weinman dijo que sus shows en vivo fueron inicialmente influenciados por él "odiando a la gente" [179] y los usó como "una forma después de la escuela o el trabajo, después de una larga semana, de tocar en un espectáculo y simplemente desahogarse". ". [101] Según él, estos también se inspiraron en bandas como Deadguy [184] y Coalesce , [149] mientras que su ética de hacer siempre de las actuaciones su prioridad provino de Fugazi . [185]
En la edición de 2002 del prestigioso Reading Festival , la actuación de Dillinger Escape Plan llegó a los titulares nacionales del Reino Unido después de que el vocalista Greg Puciato defecara a la vista de todos en el escenario, lo metió en una bolsa y lo arrojó a la multitud antes de untarse con el resto, proclamando "Esto es una bolsa de mierda, solo quería mostrarte esto para que lo reconozcas más adelante a lo largo del día", refiriéndose a la calidad de algunas bandas que sentía que aparecían ese día del festival, particularmente Puddle of Mudd . [186] [187] El acto casi hizo que la banda fuera expulsada del Reino Unido por violar las leyes de decencia pública, [175] a pesar de esto, el set de la banda fue uno de los más reseñados de todo el festival ese año, y luego se incluyó en una lista de las cien mejores actuaciones de la década en Reading o Leeds. [186] Al regresar a Reading en 2016, Puciato tocó la canción de apertura "Prancer" sentado en un sofá en el escenario leyendo un periódico y bebiendo té. [188]
Puciato luego comentó sobre el acto diciendo;
No había manera de que pensara que alguna vez nos ganaríamos la vida haciendo esto o aquello. En catorce años todavía estaría teniendo una conversación como Greg de Dillinger Escape Plan. Simplemente pensé que esto era una bola de fuego que iba a implosionar o que tiene una vida útil, no hay manera de que esto pueda continuar. Entonces, cuando nos pidieron que tocáramos algo así en mi cabeza, pensé: 'bueno, esto nunca volverá a suceder, ¿cuándo voy a tocar en un festival con bandas que no me gustan?' Esa fue otra cosa, esa fue la primera vez que tocamos con bandas que no nos gustan [...] nunca habíamos estado expuestos a algo así de masas en el que tocas con una banda como Puddle of Mudd. o quien fue en ese momento quien me hizo sentir como "Oh, tengo que hacer algún tipo de declaración". Así que fue una especie de combinación de querer causar el mayor alboroto imaginable, ya que obviamente nunca volveremos a hacer esto de todos modos, también podría asegurarme de que nunca más se nos permita volver a hacer esto de todos modos. [177]
Durante la mayor parte de su carrera, The Dillinger Escape Plan lideró una firme ética del bricolaje . [189] Al principio, fueron dirigidos por un viejo amigo de la banda, Tom Apostolopoulos, quien actuó como manager de la gira , junto con Ben Weinman, y, desde el ciclo de gira de Miss Machine , sólo por el último. [189] [190] Durante los primeros años, ambos estaban a cargo de los asuntos financieros de la banda, programaban giras llamando a todos sus contactos telefónicos, alquilaban y reservaban transporte y colocaban folletos impresos por Weinman en las paredes de Nueva Jersey. [7] [191] [192] Hasta 2011, Greg Puciato estuvo a cargo del merchandising, el diseño de ropa y el correo. [193] Su equipo de gira no se amplió sustancialmente a lo largo de los años y los miembros de la banda continuaron contribuyendo a las tareas técnicas y de viaje hasta su última gira. [73]
Su ética de trabajo se inspiró directamente en la escena hardcore punk estadounidense de los años 90. [194] También citaron a Mike Patton como un "mentor" tanto artístico como empresarial. [195] La influencia del cantante en The Dillinger Escape Plan comenzó en su gira de 1999 apoyando a Mr. Bungle de Patton , particularmente al ver cómo decidió viajar en una camioneta, llevar y configurar su propio equipo, y no contratar a un técnico, a pesar de tener "Había estado tocando en estadios recientemente con Faith No More ", pero al mismo tiempo tenía un estándar perfeccionista en sus shows en vivo y no abría los locales en los que tocaban hasta que el sonido era el ideal. [196]
En 2009, Weinman fundó el sello discográfico independiente Party Smasher Inc. para todo lo relacionado con The Dillinger Escape Plan, además de albergar a diversos artistas y colaboradores independientes. [55] Weinman afirmó que, en lugar de crear un sello discográfico como tal, esto tenía como objetivo darles total libertad para explorar todas las posibilidades de la industria musical en la era de la información en lugar de estar restringidos por un contrato discográfico tradicional. [192] Lanzaron sus últimos tres álbumes en el sello. [189]
Aunque nunca habían tenido una agenda en sus letras, los miembros de la banda eran francos y generalmente controvertidos en las entrevistas. [197] En 2016, Puciato dijo: "Nos importa un carajo que nos importe un carajo, si eso tiene sentido. Tenemos un nivel realmente alto de control de calidad para no ponernos parámetros y jaulas a nuestro alrededor de manera creativa. Eso ha sido algo así. la única motivación que he tenido". [198] En Miss Machine , incluyeron las canciones "Unretrofied" y "Phone Home" que no fueron compuestas inicialmente para Dillinger ni en su estilo habitual para no "estar confinadas en un espacio específico". [141] [199] El álbum de portada de 2006, Plagiarism, tenía como objetivo "decirle a la comunidad del metal de mentalidad cerrada que está bien escuchar otra música". [6] Después de sus primeros álbumes, realizaron giras con bandas de diversos géneros fuera de la escena metalcore para evitar ser "encasillados" en ella. [28] Expresaron su aversión por estilos como el nu metal y el metalcore convencional de principios y mediados de la década de 2000 , [18] y se burlaron de músicos como Jared Leto , [200] Nickelback , [201] Puddle of Mudd. , [154] Disturbed , [18] [202] Avenged Sevenfold , [18] [203] Atreyu , [18] y Linkin Park . [18]
En diferentes formaciones, todas eran sencillas y, a mediados de 2005, la mayoría sólo contaba con catering vegetariano mientras estaban de gira. [204] [205] El bajista Liam Wilson, que era vegano , apareció en varios anuncios pro-veganos de PETA desde mediados de la década de 2000 y toda la banda lo hizo en 2008 contra las peleas de perros . [206] Mientras estaba de gira, la banda colocó una cabina de registro de votantes para las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004 . [163] El Dillinger Escape Plan realizó varios conciertos benéficos y vendió mercancías con una parte de sus ganancias a organizaciones filantrópicas, incluida Music for Relief , [207] la Juvenile Diabetes Research Foundation , [208] The Trevor Project , [209] entre otras. . [210] En una ocasión, The Dillinger Escape Plan rechazó una gira con el grupo de thrash metal Slayer a pesar de ser fanáticos de ellos, [18] porque sus letras e imágenes sobre el nazismo eran "cuestionables" y "nunca... suficientemente explicadas". " a Weinman, que tenía familiares que fueron asesinados en el Holocausto . [211]
The Dillinger Escape Plan es a menudo considerada una de las bandas más influyentes en los círculos de la música extrema desde finales de los años 1990. [83] [99] [103] [183] [212] El impacto de su estilo idiosincrásico se ha comparado con los de My Bloody Valentine en shoegaze y Refused en post-hardcore . [99] [123] Alex Lynham de MusicRadar afirma que "Dillinger Escape Plan es una de las pocas bandas de guitarra de los últimos 25 años en hacer una ruptura total y radical con la música del pasado y forjar un sonido único", generando " innumerables imitadores, iteraciones y acólitos". [99] Maximus Frank de MetalSucks ha comentado: "The Dillinger Escape Plan será recordado como una de las mejores bandas de todos los tiempos, y posiblemente, la mejor banda de punk de todos los tiempos. Punto final". [212] Ben Patashnik de Drowned in Sound declaró en 2007 que Dillinger es una de las pocas bandas que "surgió de escenas pequeñas, insulares y decididamente no convencionales" y al mismo tiempo "logró llegar mucho más lejos de lo que uno podría". razonablemente creo que sea posible." [123]
El Plan de Escape Dillinger fue honrado en los Premios de la Asociación de Música Independiente de 2017 . La banda recibió el premio "Contribución Destacada a la Música" en la ceremonia en The Brewery, Clerkenwell. El juez de los premios AIM y editor de Metal Hammer, Merlin Alderslade, dijo:
"The Dillinger Escape Plan no es sólo una de las bandas heavy más influyentes de los últimos 20 años, sino una de las fuerzas más importantes que jamás haya aparecido en nuestra escena. Desde sus álbumes que destruyen géneros y que han inspirado a legiones de bandas a sus ahora legendarios shows en vivo, han abierto camino a través de una carrera increíble que ha unido a fanáticos de la música alternativa de todos los ámbitos de la vida. Los premios AIM tratan de reconocer la música creada con el verdadero espíritu de independencia y no podría Pienso en una banda más adecuada para subir al escenario y aceptar este premio que Dillinger". [83]
Premios de música independiente PLUG
Premio Revólver Dioses Dorados
Premios Metal Hammer Golden Gods
revista revólver
Como casi cualquier otra banda de metal progresivo, las letras son
una distopía
ininterrumpida .
Bandas de grindcore contemporáneas como The Dillinger Escape Plan [...] han desarrollado versiones vanguardistas del género que incorporan frecuentes cambios de compás y sonidos complejos que a veces recuerdan al free jazz.
En ese momento, a nuestro baterista y bajista les gustaban más las cosas técnicas y a mí me gustaba más el punk, el hardcore y el blues, más bien cosas de sentimiento.
Un par de nosotros tocamos juntos en bandas antes y básicamente los chicos de Dillinger tenían a nuestro baterista en común, pero tocábamos en bandas diferentes.
Nuestro bajista Adam [Doll] y uno de los chicos que tocaba la guitarra con nosotros desde el principio [John Fulton] habían tocado con nuestro baterista Chris [Pennie] en una banda.
Toqué con Chris en una banda con Dimitri [Minakakis], que era el cantante de Dillinger y algunos otros chicos.
Más o menos formamos un supergrupo con las dos bandas que tocaban.
La banda en la que estaba inicialmente era simplemente ruidosa y pesada y la banda en la que estaban esos chicos era algo melódica, técnica y texturizada, mucho más sobre temas técnicos.
Me gustaba más el hardcore y el punk, pero lo que teníamos en común era que a todos nos gustaba la fusión como King Crimson y cosas así, así que ese era el vínculo que lo unía todo.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Greg Puciato: Bueno, como productor definitivamente nunca usaremos a nadie excepto a Steve [Evetts], quien produce nuestros discos ahora.
Ha hecho todos y cada uno de ellos, y en este punto del juego es como el otro miembro.
Greg Puciato: [...] sucede todo el tiempo [las lesiones].
Quiero decir, me sacaron los dientes, me rompieron todos los dedos, me rompieron la muñeca, tengo cortes en toda la parte posterior de mi cabeza.
Tuvimos conmociones cerebrales, me rompí costillas, Ben se rompió los ligamentos y cosas así.
[...] Lo sé ahora mismo, mientras hablo contigo, si abro y cierro la mano con la que no estoy sosteniendo mi teléfono, me duele jodidamente.
Puedo sentir toda la artritis en mis dedos y esa mierda por tener la mano rota y los dedos rotos tantas veces.
Es simplemente parte de mi vida diaria, ya no pienso en ello.
Ben Weinman: Es gracioso porque mis padres ven estas fotos de Instagram o alguien les envía una foto y se horrorizan.
La verdad es que las cosas son sólo temporales.
Los puntos y los ojos morados son un inconveniente, pero cuando giras y tocas tanto como lo hacemos nosotros… cosas así suceden en cada gira.
[...] Me fracturé el cráneo hace muchos años y me partió un hueso de una de las vértebras.
Me operaron del manguito rotador por lesiones acumuladas en el escenario y me hicieron una resonancia magnética completa y vieron un montón de otras lesiones por todas partes y se sorprendieron mucho de que tuviera, según la forma en que funciono.
Tengo daño neurológico en el cuello que me hace tener que orinar todo el tiempo.
Probablemente tendré que operarme del cuello eventualmente.
Hay todo tipo de cosas a lo largo de los años que me afectarán para siempre, excepto cortes y ojos morados… lo que sea.
Es una imagen genial.
Ben Weinman: Siento que eso ha sido extremadamente importante para el desarrollo de esta banda.
Todos hemos sido rectos y yo sigo siéndolo hasta el día de hoy.
