El pájaro azul (en francés: L'Oiseau bleu ) es una pintura al óleo creada entre 1912 y 1913 por el artista y teórico francés Jean Metzinger . L'Oiseau bleu , una de las obras más reconocibles y frecuentemente referenciadas de Metzinger, se exhibió por primera vez en París en el Salon des Indépendants en la primavera de 1913 (cat. n.º 2087), [1] varios meses después de la publicación del primer (y único) manifiesto cubista, Du "Cubisme" , escrito por Jean Metzinger y Albert Gleizes (1912). Posteriormente se exhibió en el Erster Deutscher Herbstsalon de 1913 en Berlín (titulado Der blaue Vogel , cat. n.º 287). [2]
Apollinaire describió El pájaro azul como una «pintura muy brillante» y «su obra más importante hasta la fecha». El pájaro azul , adquirido por la ciudad de París en 1937, forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París . [3]
L'Oiseau bleu es una pintura al óleo sobre lienzo de 230 x 196 cm (90,5 x 77,2 pulgadas). La obra representa a tres mujeres desnudas en una escena que contiene una amplia variedad de componentes. L'Oiseau bleu , escribe Joann Moser, utiliza una gran cantidad de detalles anecdóticos "que comprende un compendio de motivos encontrados en pinturas anteriores y posteriores de Metzinger: bañistas, abanico, espejo, ibis, collar, un barco con agua, follaje y una escena urbana. Es una mezcla de elementos interiores y exteriores integrados en una de las composiciones más intrigantes y logradas de Metzinger". [4]
La figura central de pie "en primer plano" se muestra sosteniendo cariñosamente en ambas manos un pájaro azul (de ahí el título de la pintura). La figura reclinada que lleva un collar que se muestra en el centro inferior del lienzo está colocada junto a un frutero de pedestal y otro pájaro con la coloración inconfundible del raro ibis escarlata ( L'Ibis rouge ), un rico símbolo tanto del exotismo como de la moda . Los diseñadores de vestuario de cabarets parisinos como Le Lido , Folies Bergère , el Moulin Rouge y las casas de alta costura en París durante la década de 1910 utilizaron las plumas del ibis escarlata en sus espectáculos y colecciones. El ibis es un pájaro al que los antiguos egipcios rendían culto religioso y le atribuían una "pureza virgen". [5] [6] Se ve una misteriosa forma piramidal como a través de un ojo de buey a la derecha de la cabeza de la figura reclinada, aunque sigue siendo un tema de especulación si existe alguna relación con el ibis o las pirámides del antiguo Egipto. Delante de la pirámide aparece una forma que recuerda a un reloj de sol , quizá considerado como el elemento del tiempo, o de la «duración», como el reloj situado en la esquina superior derecha de su Nu à la cheminée (Desnudo) de 1910. [7]
Además del pájaro azul y el ibis escarlata , en la composición se pueden ver otras dos aves, una de las cuales se parece a una garza verde . Se puede ver un gran barco de vapor que expulsa vapor gaseoso desde su chimenea en el mar o el océano distante, y un barco más pequeño (o canot ) es visible debajo.
En la mitad izquierda de El pájaro azul de Metzinger , que sostiene en su mano derecha un abanico amarillo (éventail), hay una mujer desnuda sentada que en su mano izquierda sostiene un espejo en el que se mira. En el resto de la escena se colocan varios objetos y elementos diversos, incluyendo en el centro superior (prácticamente en el punto más alto del cuadro) la Basílica del Sacré-Cœur , ubicada en la cima de la colina de Montmartre , el punto más alto de la ciudad. Este popular monumento está justo en la colina donde Metzinger vivió y trabajó (Rue Lamarck) antes de su traslado a Meudon alrededor de 1912. También está a poca distancia de Le Bateau-Lavoir , ampliamente conocido como la cuna del cubismo.
Edward F. Fry escribe en Cubismo (1978): "Tres desnudos femeninos están en varias posturas, y el pájaro azul está sostenido por la figura superior; en otras partes de la composición hay numerosos pájaros, uvas en un plato sobre una mesa, el dosel rayado de un café de París, la cúpula del Sacré-Coeur en Montmartre y un barco en el mar". [8] (Negrita añadida). Cabe destacar que el "dosel rayado" al que se refiere Fry tiene el mismo patrón de color que la bandera estadounidense. Recordemos que L'Oiseau bleu fue pintado cuando la Exposición Internacional de Arte Moderno ( Armory Show ) en Nueva York estaba empezando a materializarse; cuando Arthur B. Davies y Walt Kuhn llegaron a París en el otoño de 1912 para seleccionar obras para el Armory Show, con la ayuda de Walter Pach . [9] Las pinturas de Metzinger, sin embargo, no aparecieron en la exposición (para sorpresa de muchos de su séquito); y esto a pesar de la recomendación de Picasso de 1912. En una nota a Kuhn, la lista manuscrita de Picasso de artistas recomendados para el Armory Show incluye a Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Duchamp, Delaunay, Le Fauconnier, Laurencin, La Fresnaye y Braque. [10] Sin embargo, expuso en la Exposición de Imágenes Cubistas y Futuristas , Boggs & Buhl Department Store, Pittsburgh, julio de 1913. Su Retrato de un americano fumando (hombre con pipa) , 1911-12 (Lawrence University, Appleton, Wisconsin [11] ) se reprodujo en la portada del catálogo. [12] Es muy probable, ya que Walter Pach conocía prácticamente a todos los artistas de la exposición (un buen amigo de Metzinger y otros miembros del grupo Section d'Or ; por ejemplo, Gleizes, Picabia y los hermanos Duchamp), que tuviera algo que ver con la organización de la muestra. Patrocinada por los grandes almacenes Gimbel Brothers, desde mayo hasta el verano de 1913, la muestra cubista y futurista recorrió Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Filadelfia y Nueva York. [13]
Metzinger ya había sido entrevistado, alrededor de 1908, por Gelett Burgess para su artículo Wild Men of Paris , publicado en The Architectural Record , mayo de 1910 (Nueva York). [14] En 1915 (8 de marzo - 3 de abril) Metzinger expuso en la Tercera Exposición de Arte Francés Contemporáneo —Carstairs (Carroll) Gallery, Nueva York— con Pach, Gleizes, Picasso, de la Fresnaye, Van Gogh, Gauguin, Derain, Duchamp, Duchamp-Villon y Villon. [13] [15]
Metzinger pronto exhibiría seis obras en Nueva York en la Galería Montross, 550 Fifth Avenue (4–22 de abril de 1916) con Gleizes, Picabia, Duchamp y Jean Crotti . [16] [17] [18] En 1917 Metzinger expuso en el People's Art Guild (fundado en 1915 para difundir el arte a las masas) en Nueva York, con Pach, Picabia, Picasso, Derain y Joseph Stella . En diciembre de 1917 Metzinger expuso en la Exposición de Pinturas de los Modernos , celebrada en el Vassar College (situado en el corazón del Valle del Hudson en Nueva York), con Pach, Derain, Edward Hopper , Diego Rivera y Max Weber . [13]
Duchamp, Picabia, Gleizes y su esposa (vía Hamilton Bermuda) pronto se irían a Nueva York donde permanecerían un largo período de tiempo. Maurice Metzinger, el hermano de Jean, hizo varios viajes a los Estados Unidos, en 1906, 1910 y pronto se mudaría allí de forma permanente en pos de su carrera como violonchelista. [19] A la luz de la agitación en torno a su no aceptación en la exposición de la Armería, las experiencias de su hermano en Nueva York, su próxima exposición en la Exposición Cubista , Boggs & Buhl's, y la representación de un barco de vapor en el cuadrante superior derecho de L'Oiseau bleu , no estaría fuera de cuestión que Metzinger hiciera referencia a la bandera estadounidense (en oposición a un dosel de rayas rojas y blancas de un café parisino como sugirió Fry).
Esto sería notable a la luz de la creciente tendencia al nacionalismo en torno a las exposiciones de arte moderno en París, dentro de las cuales Metzinger fue reconocido como un cubista francés, y su trabajo, en la tradición francesa: 'cubisme dans une traditional française'. [20] Pintar una bandera estadounidense podría haber sido visto como provocativo, especialmente porque Roger de La Fresnaye estaba pintando banderas francesas: Fourteenth of July , 1913-14 (Museum of Fine Arts, Houston, TX), y The Conquest of the Air , 1913 (Museum of Modern Art, Nueva York), [21] [22] dos de sus contribuciones más originales a los diversos salones. [23] André Lhote parece mostrar tanto la bandera del Reino Unido como las rayas de la bandera estadounidense en su L'Escale , de 1913 (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris). El futurista Gino Severini también incluyó la bandera francesa en su pintura de 1913 El tren de los heridos . [24]
Al igual que en las obras de Étienne-Jules Marey y Eadweard Muybridge , no hay una transición suave entre los elementos y secciones de la pintura de Metzinger, sino que cuando se suturan juntos (con la vista) en sucesión o simultáneamente surge un conjunto dinámico. La composición está dividida, fragmentada, astillada o facetada en series, no solo de rectángulos, cuadrados o "cubos" de color individuales, sino en planos o superficies individuales delineados por el color y la forma. Al igual que otras pinturas de Metzinger del período de preguerra (como En Canot , 1913) hay cierta continuidad que transita entre el primer plano y el fondo, mezclando la perspectiva de objetos cercanos y lejanos, la noción de percepción de profundidad no ha sido abolida, es decir, los atributos espaciales de la escena no se han aplanado, pero no hay un marco de referencia absoluto .
Aunque no es la primera pintura de Jean Metzinger en la que se emplea el concepto de perspectiva múltiple (habían pasado tres años desde que propuso por primera vez la idea en Note sur la peinture , publicada en 1910), L'Oiseau bleu ejemplifica sin duda el extremo, la máxima, el summum bonum de tales procesos pictóricos, al tiempo que mantiene elementos de forma reconocible; la actividad extrema de facetado geométrico visible en L'Oiseau bleu no es frenética hasta el punto de que se pierda cualquier vínculo comprensible entre lo físico y lo natural. Sin embargo, lo que se logra es, por supuesto, fundamentalmente antinaturalista; a gran distancia de la apariencia del mundo natural.
Dirigida a un público amplio (el Salón de los Independientes, más que una galería), L'Oiseau bleu se propone deliberadamente agitar y confrontar las expectativas estándar del arte, en un intento de implicar al espectador, de transferir la belleza y la elegancia a un diálogo nuevo y cohesivo que represente con mayor precisión el modernismo , uno que esté en sintonía con las complejidades de la vida moderna, uno que describa el cubismo, su cubismo, cuyo orden era solo una fase en un proceso continuo de cambio.
Para lograr su objetivo, Metzinger eleva el concepto de perspectiva móvil (en oposición a la perspectiva de un solo punto del Renacimiento) a un principio poético: una forma de arte literario que utiliza las cualidades estéticas de la iconografía para evocar significados además del significado ostensible prosaico o en lugar de él . L'Oiseau bleu contiene algo de lo que Metzinger habló ya en 1907: una "versificación cromática", como si se tratara de sílabas. El ritmo de su fraseología pictórica traduce las diversas emociones que despierta la naturaleza (en palabras de Metzinger). [26] L'Oiseau bleu ya no representaba la naturaleza tal como se la ve, sino que era un subproducto completo de la "sensación" humana. Era un alejamiento de la naturaleza, y también un alejamiento de todo lo que se había pintado hasta la fecha.
La técnica divisionista de Metzinger tuvo su paralelo en la literatura. Para él, había una alianza emblemática entre los escritores simbolistas y el neoimpresionismo . Cada pincelada de color equivalía a una palabra (o "sílaba"). Juntos, los pigmentos formaban oraciones (o "frases") que traducían las diversas emociones que la naturaleza transmitiría al artista. Este es un aspecto importante de la obra temprana de Metzinger, y un aspecto importante de toda su producción artística (como pintor, escritor, poeta y teórico). Ya entonces, Metzinger vinculó la teoría del color simbolista/neoimpresionista con la perspectiva de Cézann , más allá no solo de las preocupaciones de Paul Signac y Henri-Edmond Cross , sino también de las preocupaciones de su entorno vanguardista. [27]
“No pido a la pincelada dividida la reproducción objetiva de la luz, sino iridiscencias y ciertos aspectos del color todavía ajenos a la pintura. Hago una especie de versificación cromática y para las sílabas utilizo trazos que, variables en cantidad, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones suscitadas por la naturaleza.” (Metzinger, 1907)
Robert L. Herbert hizo una interpretación de esta afirmación: “Lo que Metzinger quiso decir es que cada pequeña pieza de pigmento tiene dos vidas: existe como un plano donde el mero tamaño y la dirección son fundamentales para el ritmo de la pintura y, en segundo lugar, también tiene color que puede variar independientemente del tamaño y la colocación.” (Herbert, 1968) [26] [28]
Durante el período divisionista de Metzinger, cada cuadrado individual de pigmento se asociaba con otro de forma y color similares para formar un grupo; cada agrupación de colores se yuxtaponía con una colección adyacente de colores diferentes; de la misma manera que las sílabas se combinan para formar oraciones, y las oraciones se combinan para formar párrafos, y así sucesivamente. Ahora, el mismo concepto que antes se relacionaba con el color se ha adaptado a la forma. Cada faceta individual asociada con otra forma adyacente forma un grupo; cada agrupación yuxtapuesta con una colección adyacente de facetas se conecta o se asocia con una organización mayor, de la misma manera que la asociación de sílabas se combina para formar oraciones, y las oraciones se combinan para formar párrafos, y así sucesivamente, formando lo que Metzinger describió como la "imagen total". [27] [29]
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Aunque el papel principal de la sintaxis de Metzinger lo desempeñaban las relaciones de sus intrincadas partes dentro del conjunto, surgió otro factor clave: la armadura geométrica móvil subyacente organizada como una composición dinámica de planos superpuestos. Metzinger, Juan Gris y, en cierta medida, Jacques Lipchitz , desarrollarían este concepto aún más durante la guerra ; algo que Gleizes notaría cuando regresara a París desde Nueva York y desarrollaría aún más en La pintura y sus leyes (La Peinture et ses lois) , escrito en 1922 y publicado en 1923. En ese texto Gleizes atribuiría a esta armadura subyacente "nociones objetivas de traslación y rotación", palabras en las que "el movimiento está implícito". [30] [31]
En este sentido, L'Oiseau bleu de Metzinger fue un precursor en su género, quizás más que su Le goûter (La hora del té) de 1911, La Femme au Cheval , 1911-12, o Dancer in a café (Danseuse) de 1912 . 32] [33]
Ahora, el surgimiento de la "imagen total" surge de una multiplicidad de planos o superficies interactuantes relativamente simples, basados libremente en el triángulo áureo y la espiral de Fibonacci . Mientras que antes, cada elemento desconectado se uniría formando relaciones complejas como un colectivo, ahora (y progresivamente), los componentes colectivos se organizarían en un concepto matemático abstracto que es mucho más general; dando lugar a una topología global. Esta armadura geométrica subyacente facilitaría la unión de un conjunto (o conjuntos) de estructuras complejas en una superficie orientable dada. [ cita requerida ]
En su Introducción a la metafísica (1903), Henri Bergson describió en su teoría de las imágenes cómo la unión de una colección de imágenes dispares actúa sobre la conciencia y la intuición, creando una disposición alógica. El poeta simbolista Tancrède de Visan , que antes de 1904 y algún tiempo antes de 1911 asistió a las conferencias de Bergson en el Collège de France, se reunió regularmente con los cubistas en las veladas del poeta Paul Fort en el elegante La Closerie des Lilas . Relacionó la noción de Bergson de "imágenes sucesivas acumuladas" con los escritos de Maurice Maeterlinck alrededor de 1907, y en 1910 abogó por la técnica en Vers et Prose . [34]
En Note sur la peinture del mismo año, Metzinger sostiene que la Tour Eiffel de Delaunay combina varias vistas diferentes capturadas a lo largo del día en una sola imagen. "Intuitivo, Delaunay ha definido la intuición como la deflagración brusca de todos los razonamientos acumulados cada día". [34] El año siguiente, en Cubisme et Tradition (1911), Metzinger escribe sobre la inmovilidad de las pinturas del pasado, y que ahora, los artistas se permiten la libertad de "moverse alrededor del objeto para dar, bajo el control de la inteligencia, una representación concreta derivada de varios aspectos sucesivos". Continúa: "La pintura posee espacio, y ahora también reina en la duración" ["voilà qu'il règne aussi dans la durée"]. [35] [36] Con el movimiento y el tiempo, la intuición y la conciencia, Metzinger ahora podía afirmar que su arte se había acercado a la naturaleza, a una realidad verdadera, aunque subjetiva.
En paralelo a las teorías de Bergson, adoptadas por Metzinger, Gleizes y otros miembros de la Section d'Or , las ideas de Maeterlinck despertaron interés. Reforzado por las matemáticas, la geometría reimanniana y los nuevos descubrimientos científicos que revelaban la existencia de reinos invisibles (como los rayos X), y atraído por el concepto de dimensión extra (además de las tres dimensiones espaciales: la cuarta dimensión ), Metzinger probablemente respondió positivamente a la popular obra de teatro de Maeterlinck El pájaro azul (escrita en 1908), encontrando en ella, tal vez, la analogía con la búsqueda cubista de realidades superiores. [37]
La obra de Maeterlinck, El pájaro azul , se estrenó en Moscú en 1908, en Nueva York en 1910 y el 2 de marzo de 1911 se estrenó en París en el Théâtre Réjane (propiedad y gestión de la actriz francesa Réjane entre 1906 y 1918). Posteriormente, la obra fue adaptada a varias películas con el título El pájaro azul . El compositor francés Albert Wolff escribió una ópera (que se estrenó en el Metropolitan de Nueva York el 27 de diciembre de 1919, en presencia de Maeterlinck) basada en la obra original de Maeterlinck de 1908. Debido a la temprana popularidad de la obra y a los diversos intereses de Metzinger por la ciencia y el simbolismo, y dado que su pintura de 1913 lleva el mismo nombre que la obra, es relativamente seguro asumir que Metzinger estaba familiarizado con la obra de Maeterlinck.
Edward Fry comentó en Cubism [38] que L'Oiseau bleu de Metzinger "no tiene ninguna conexión significativa con la obra de teatro de Maeterlinck de 1910 del mismo nombre", lo que puede no estar del todo justificado. [37] Aparte de la presencia del pájaro azul (El pájaro azul de la felicidad en la obra de Maeterlinck), no hay evidencia iconográfica relacionada con la pintura y la obra, pero al menos se ha establecido una conexión entre Maeterlinck y el simbolismo, con Bergson y el cubismo, a través de Tancrede de Visan. [37] [39]
"Los cubistas también encontraron apoyo en Maeterlinck para sus ideas sobre imágenes sucesivas y simultaneidad. Los críticos contemporáneos como Visan reconocieron el paralelismo entre Bergson y Maeterlinck, afirmando que Maeterlinck había anticipado la técnica de imágenes sucesivas de Bergson en Serres chaudes . Mientras que Bergson argumentó que el artista debe inducir un estado alógico en el espectador al yuxtaponer imágenes lo más dispares posible para permitir que el espectador reconstruya su intuición original, Maeterlinck adoptó el mismo enfoque en Serres chaudes , según Visan. Además, Maeterlinck usó palabras y gestos de formas inusuales y los colocó en contextos extraños con el mismo objetivo en mente. El muy popular L'Oiseau bleu de Maeterlinck y otros escritos, incluido Le temple enseveli , propugnaban una continuidad del tiempo sugerida previamente por Bergson. Además, el diamante facetado de L'Oiseau bleu no solo les dio a los niños una "visión verdadera" que imitaba de cerca los rayos X, pero también les permitía percibir tiempos y lugares distantes. Respondiendo claramente a la obra, Metzinger, en su pintura del mismo nombre, divide los objetos en facetas y revela una visión simultánea de lugares separados por una gran distancia. Así como Poincaré defendía que una combinación de múltiples perspectivas podía representar un objeto de dimensiones superiores, Metzinger debe haber visto un paralelo con el diamante de Maeterlinck: un objeto facetado que revelaba una realidad superior". (Laura Kathleen Valeri, 2011) [37]
LUZ: “Estamos en el Reino del Futuro”, dice Luz, personaje de la obra de Meaterlinck, “en medio de los niños que aún no han nacido. Como el diamante nos permite ver con claridad en esta región oculta a los hombres, tal vez encontremos aquí al Pájaro Azul…” [40]
EL HADA: (Señalando el diamante) “Cuando lo sostienes así, ¿lo ves?… Un pequeño giro más y contemplarás el pasado… Otro pequeño giro y contemplarás el futuro…” [40]
LUZ: “Estamos en el Reino del Futuro, en medio de los niños que aún no han nacido. Como el diamante nos permite ver con claridad en esta región oculta a los hombres, muy probablemente encontraremos aquí al Pájaro Azul…” [40]
El diamante encantado de El pájaro azul , al girarlo, tiene la virtud de liberar temporalmente a los espíritus, un diamante «que abre los ojos» y «hace ver», incluso «el interior de las cosas». [40]
El mismo año en que pintó El pájaro azul, Metzinger escribió: «No consideraremos las formas como signos de una idea, sino como porciones vivas del universo» (1913). [41]
Guillaume Apollinaire, en un poema escrito en 1907 titulado La Tzigane , escribe sobre un pájaro azul : "Et l'oiseau bleu perdit ses plumes Et les mendiants leurs Avé". [42] Lo vuelve a hacer en 1908 en otro poema, titulado Fiançailles : "Le printemps laisse errer les fiancés parjures, Et laisse feuilloler longtemps les plumes bleues, Que secoue le cyprès où niche l'oiseau bleu". [43] Y una vez más, esta vez en 1918, en Un oiseau chante : Moi seul l'oiseau bleu s'égosille, Oiseau bleu comme le coeur bleu, De mon amour au coeur céleste". [44]
El pájaro azul es también una película muda de 1910, basada en la obra de Maurice Maeterlinck y protagonizada por Pauline Gilmer como Mytyl y Olive Walter como Tytyl. Se filmó en Inglaterra. La producción original de Broadway de El pájaro azul o L'Oiseau Bleu de Maurice Maeterlinck se estrenó en el New Theatre de Nueva York (seguido por el Majestic Theater) el 1 de octubre de 1910 y se cerró el 21 de enero de 1911. Se produjeron reestrenos en 1911 y 1924. [45] [46]
El pájaro azul y la princesa Florine aparecen en un Pas de deux , acto III de La bella durmiente , un ballet en tres actos que se estrenó en 1890. La música fue de Pyotr Tchaikovsky (su Opus 66). El guión original fue concebido por Ivan Vsevolozhsky y está basado en La Belle au bois dormant de Charles Perrault . Marius Petipa coreografió la producción original. El estreno tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1890.
El compositor ruso Ígor Stravinski , que trabajaba para Serguéi Diáguilev y los Ballets Rusos , alcanzó fama internacional con tres ballets encargados por el empresario Serguéi Diáguilev y estrenados en París por los Ballets Rusos de Diáguilev: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu) (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). La estructura rítmica de estas composiciones fue en gran medida responsable de la reputación duradera de Stravinski como un revolucionario musical que traspasó los límites del diseño musical.
La admiración de Stravinsky por Chaikovski está bien documentada. La música de Stravinsky ha sido comparada a menudo con el cubismo. Su camino a menudo se cruzó con los cubistas, [48] en particular con Picasso y Gleizes, y a través de Ricciotto Canudo contribuyó y se asoció estrechamente con la publicación procubista Montjoie ., [49] [50] Gleizes publicó un artículo en Montjoie de Canudo titulado Cubisme et la traditional , el 10 de febrero de 1913. [51] Fue a través de la intermediación de Ricciotto Canudo que Gleizes conocería a la artista Juliette Roche (que pronto se convertiría en Juliette Roche-Gleizes), amiga de la infancia de Jean Cocteau . Stravinsky colaboraría más tarde tanto con Picasso (Pulcinella, 1920) como con Cocteau (Oedipus Rex, 1927).
Albert Gleizes pintó el Retrato de Igor Stravinsky en 1914. [52]
La conexión entre El pájaro azul de Chaikovski y El pájaro azul de Metzinger no es del todo descabellada a la luz de la estrecha asociación entre Stravinsky y ambos círculos: el de los Ballets Rusos y el de los Cubistas. En la noche de apertura de los Ballets Rusos en París, en mayo de 1909, Vaslav Nijinsky actuó con Tamara Karsavina en el pas de deux de El pájaro azul . [53] [54]
El título L'Oiseau bleu (El pájaro azul) se remonta a un cuento de hadas literario francés de Madame d'Aulnoy (1650/1651 - 4 de enero de 1705), publicado en 1697. Cuando d'Aulnoy denominó sus obras contes de fées (cuentos de hadas), originó el término que ahora se usa generalmente para el género. [55] El príncipe azul, en la historia, es transformado por el hada madrina en un pájaro azul. Aparte del tema del título de la historia de Madame d'Aulnoy, hay más evidencia iconográfica en la pintura de Metzinger que sugiere un vínculo entre los dos. La primera se relaciona con la mujer que se mira en un espejo en el lado izquierdo de la pintura de Metzinger.
En el cuento de Madame d'Aulnoy de 1697 está escrito:
«El valle entero era un espejo. Alrededor del valle había más de sesenta mil mujeres que se contemplaban con extremo placer... Cada una se veía como quería ser: la pelirroja parecía rubia, la morena tenía el pelo negro, la vieja pensaba que era joven, la joven no envejecía; en fin, todos los defectos estaban tan bien escondidos que la gente venía de todas partes del mundo». [56]
Con referencia a los frutos visibles en la obra de Metzinger, se podría establecer un vínculo como el articulado en el cuento de d'Aulnoy: 'Tan pronto como amaneció, el pájaro [azul] voló profundamente en el árbol donde las frutas servían de alimento'. [56]
Y con referencia al collar que lleva la figura reclinada de Metzinger, se podría hacer una comparación con el relato de d'Aulnoy:
«No pasaba ningún día sin que [el pájaro azul – el rey encantador] trajera un regalo [présent] a Florine: a veces un collar de perlas, o los anillos más brillantes y mejor hechos, sujetados con diamantes, una marca oficial [des poinçons], con ramos de piedras preciosas talladas, que imitaban los colores de las flores, libros agradables, medallas, finalmente, tenía una colección de maravillosos tesoros». [56]
Es difícil determinar hasta qué punto Metzinger se vio influenciado, conmovido, provocado o inspirado por las obras de Maeterlinck, Chaikovski, Stravinski o d'Aulnoy. Lo que sí se puede apreciar es el detalle iconográfico más cercano que se aprecia en el cuadro de Metzinger con la versión original de L'Oiseau bleu (la primera versión, que también es francesa, de 1697) de Madame d'Aulnoy. De hecho, es la única versión de L'Oiseau bleu que parece reflejarse iconográficamente en el cuadro de Metzinger.
El hecho de que exista esta dificultad da testimonio de la diversidad de intereses de Metzinger en temas muy dispares, intereses y sensibilidades muy diversas, que abarcaban desde las mujeres hasta la moda, desde la literatura hasta la ciencia, pasando por las matemáticas, la geometría, la física, la metafísica, la filosofía, la naturaleza, la música clásica, la ópera, la danza, el teatro, los cafés, los viajes y la poesía. Estaba abierto a todos los idiomas que consideraba genuinamente populares. [57]
"Jean Metzinger, entonces", escribió el historiador de arte Daniel Robbins , "estaba en el centro del cubismo, no sólo por su papel de intermediario entre el grupo ortodoxo de Montmartre y los cubistas de la margen derecha o de Passy, no sólo por su gran identificación con el movimiento cuando éste era reconocido, sino sobre todo por su personalidad artística. Sus preocupaciones eran equilibradas; estaba deliberadamente en la intersección de la alta intelectualidad y el espectáculo pasajero". [57]
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El Salón de los Independientes se celebró del 19 de marzo al 18 de mayo, las obras cubistas se mostraron en la sala 46. Metzinger expuso tres obras: Paysage, Nature Morte y su gran L'Oiseau bleu , número 2087 del catálogo [1] — Albert Gleizes expuso tres obras: Paysage , Le port marchand , 1912, Art Gallery of Ontario, y Les Joueurs de football (Jugadores de fútbol) 1912-13, National Gallery of Art, Washington DC m. 1293 del catálogo [58] — Robert Delaunay , L'équipe du Cardiff FC , 1912-13, Van Abbemuseum, Eindhoven, n. 787 del catálogo [59] — Fernand Léger , Le modèle nu dans l'atelier (Modelo desnuda en el estudio) 1912-13, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York — Juan Gris , L'Homme dans le Café (Hombre en el café) 1912, Museo de Arte de Filadelfia. [60]
En la sala 45 se exhibieron obras de Robert Delaunay , Sonia Delaunay , František Kupka , Morgan Russell y Macdonald-Wright . Esta fue la primera exposición en la que el orfismo y el sincromismo estuvieron presentes de manera destacada. Apollinaire en L'Intransigeant mencionó la Salle hollandaise (sala 43), en la que se encontraban Jacoba van Heemskerck, Piet Mondrian , Otto van Rees, Jan Sluyters en Leo Gestel y Lodewijk Schelfhout.
20 de septiembre - 1 de noviembre de 1913: Metzinger expuso L'Oiseau bleu ( Der Blaue Vogel ), número de catálogo 287, en el Erster Deutscher Herbstsalon de Berlín, una exposición organizada por Herwarth Walden (Galerie Der Sturm ). Entre los artistas se incluyen Henri Rousseau , los Delaunay, Gleizes, Léger, Marcoussis, Archipenko, Picabia, Kandinsky, Severini, Chagal, Klee, Jawlensky, Russolo, Mondrian y otros. [2]
Tras el Salón de Otoño de 1913 en París, tuvo lugar esta exposición en la Potsdamer Strasse 75 de Berlín. 75 artistas de 12 países expusieron 366 obras. Esta exposición fue financiada por el fabricante y coleccionista de arte Bernhardt Köhler. [61]
Apollinaire describió el Salón Herbst de 1913 como el primer Salón Orfista . Había muchas obras de Robert y Sonia Delaunay, además de obras abstractas de Picabia y obras cubistas de Metzinger, Gleizes, Léger y un gran número de pinturas futuristas . Esta exposición fue un punto de inflexión en la estrategia artística de Apollinaire para el orfismo. Después de enredarse con algunas observaciones en una discusión entre Delaunay y Umberto Boccioni sobre la ambigüedad del término "simultaneidad", no volvió a utilizar el término orfismo en sus artículos relacionados con el arte. Los artistas etiquetados como orfistas también descartaron el término y desarrollaron sus propias tendencias estilísticas. [62]
La Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna , dedicada al arte y la tecnología en la vida moderna, se celebró del 25 de mayo al 25 de noviembre de 1937 en París. L'Oiseau Bleu (n.º 11) se exhibió en una muestra titulada Les Maitres de I'Art Indépendant 1895-1937 , celebrada en el Petit Palais de París. L'Oiseau Bleu fue adquirido por la Ville de Paris (la ciudad de París) el mismo año. [63] El Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, dentro del Palais de Tokyo , que pronto albergaría L'Oiseau Bleu , fue diseñado para la Exposición Internacional de Arte y Técnica de 1937. Esta exposición brindó la oportunidad de realizar algunas adquisiciones notables, entre ellas: La danza (La Danse) de Henri Matisse , Desnudo en el baño y El jardín de Pierre Bonnard , El equipo de Cardiff (L'équipe de Cardiff) de Robert Delaunay , El río de André Derain , Discos (Les Disques) de Fernand Léger , La escala (l'Escale) de André Lhote , L'Oiseau Bleu (El pájaro azul) de Jean Metzinger, Les Baigneuses (Las bañistas) de Albert Gleizes , cuatro retratos de artistas de Édouard Vuillard , que todavía se cuentan entre las obras maestras del museo, sin olvidar los grandes murales de Robert y Sonia Delaunay. , Albert Gleizes y Jacques Villon , adquirido durante la exposición (donado por el Salon des Réalités Nouvelles en 1939). [64] [65]
Para esta misma gran exposición, Metzinger recibió el encargo de pintar un gran mural, Mística del viaje , que realizó para la Salle de Cinema en el pabellón del ferrocarril. [66]
París 1937, el arte independiente: MAM, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Del 12 de junio al 30 de agosto de 1987, L'Oiseau bleu (n.º 254) se expuso en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en una muestra titulada Paris 1937, l'art indépendant , celebrada con motivo del 50º aniversario de la Exposición Internacional de París de 1937. En la exposición conmemorativa de 1987, compuesta por 122 artistas que expusieron 354 obras, se exhibieron considerablemente menos obras que las 1.557 presentadas en 1937. [67]
Le cubisme , del 17 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, Centro Pompidou , la primera exposición a gran escala dedicada al cubismo en Francia desde 1973, con más de 300 obras en exhibición. La exposición de 1973, Les Cubistes , incluyó más de 180 obras y se llevó a cabo en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y la Galerie des Beaux-Arts , Burdeos. [68] La motivación para la exposición Pompidou reside en ampliar el alcance del cubismo, generalmente centrado en Georges Braque y Pablo Picasso, para incluir las principales contribuciones de los cubistas del Salón, la Section d'Or y otros que participaron en el movimiento general. La exposición se lleva a cabo en el Kunstmuseum Basel , del 31 de marzo al 5 de agosto de 2019. [69]
Con motivo del centenario de la publicación del manifiesto cubista Du "Cubisme" , 1912-2012, se imprimió un sello postal francés con la imagen de L'Oiseau bleu de Metzinger . [70] También se imprimió un sello postal que representa Le Chant de guerre, portrait de Florent Schmitt (1915) de Albert Gleizes, [71] en una serie que incluye sellos que representan las obras de otros cubistas como Roger de La Fresnaye , Georges Braque , Fernand Léger , Pablo Picasso y otros. [72] Para la misma ocasión en 2012, el Musée national de la Poste (Francia) (cuyo logotipo es un pájaro azul) [73] montó una exposición titulada Gleizes-Metzinger. Du Cubisme et après dedicado a Jean Metzinger y Albert Gleizes, en el que aparecieron las obras de otros miembros del grupo Section d'Or . [74]
Niels Bohr presenta su modelo cuántico del átomo . [75] [76] [77] — Robert Millikan mide la unidad fundamental de carga eléctrica — Georges Sagnac demuestra el efecto Sagnac , mostrando que la luz se propaga a una velocidad independiente de la velocidad de su fuente. [78] [79] [80] — William Henry Bragg y William Lawrence Bragg resuelven la condición de Bragg para la fuerte reflexión de rayos X — Publicación del tercer volumen de Principia Mathematica de Alfred North Whitehead y Bertrand Russell , una de las obras más importantes y seminales en lógica matemática y filosofía — 17 de febrero - The Armory Show abre en la ciudad de Nueva York. It displays works of artists who are to become some of the most influential painters of the early 20th century — Marcel Proust , Swann's Way — DH Lawrence , Sons and Lovers — Franz Kafka , The Judgement — Blaise Cendrars , La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France — Guillaume Apollinaire, Alcools: Poemes 1898-1913 , edited by Tristan Tzara [81] — Blaise Cendrars , La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France , a collaborative artists' book with near abstract pochoir print by Sonia Delaunay-Terk — Francis Jammes , Feuilles dans le vent [82] — 29 May - Igor Stravinsky 's ballet score The Rite of Spring is premiered in Paris — 12 December - Vincenzo Perugia tries to sell Mona Lisa in Florence and is arrested. Apollinaire había sido sospechoso en París de su robo — 30 de diciembre – Italia devuelve la Mona Lisa a Francia — 23 de septiembre – El aviador de Roland Garros vuela sobre el Mediterráneo
