Kabuki (歌舞伎, かぶき) es una forma clásica de teatro japonés , que mezcla actuaciones dramáticas con danza tradicional . El teatro Kabuki es conocido por sus representaciones muy estilizadas, sus trajes glamorosos y muy decorados y por el elaborado maquillaje kumadori que usan algunos de sus artistas.
Se cree que el kabuki se originó a principios del período Edo , cuando el fundador del arte, Izumo no Okuni , formó un grupo de danza femenina que realizaba danzas y bocetos ligeros en Kioto . Más tarde, la forma de arte se desarrolló hasta su actual forma teatral exclusivamente masculina después de que a las mujeres se les prohibiera actuar en el teatro kabuki en 1629. El kabuki se desarrolló a finales del siglo XVII y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XVIII.
En 2005, el teatro kabuki fue proclamado por la UNESCO patrimonio inmaterial de valor universal excepcional. En 2008, fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . [1]
Los kanji individuales que componen la palabra kabuki pueden leerse como "cantar" (歌) , "bailar" (舞) y "habilidad" (伎) . Por eso, a veces Kabuki se traduce como "el arte de cantar y bailar". Sin embargo, estos son caracteres ateji que no reflejan la etimología real . El kanji de "habilidad" generalmente se refiere a un artista del teatro kabuki.
Dado que se cree que la palabra kabuki deriva del verbo kabuku , que significa "inclinarse" o "estar fuera de lo común", la palabra kabuki también puede interpretarse como teatro "de vanguardia" o "extraño". [2] La expresión kabukimono (歌舞伎者) se refería originalmente a aquellos que estaban vestidos de manera extraña. A menudo se traduce al inglés como "cosas extrañas" o "los locos", y se refiere al estilo de vestimenta que usan las bandas de samuráis .
La historia del kabuki comenzó en 1603 cuando Izumo no Okuni , posiblemente una miko de Izumo-taisha , comenzó a representar con un grupo de bailarinas un nuevo estilo de danza dramática, en un escenario improvisado en el lecho seco del río Kamo en Kioto . [3] [4] al comienzo del período Edo , y el gobierno de Japón por el shogunato Tokugawa , impuesto por Tokugawa Ieyasu . [5]
En las primeras formas de kabuki, las intérpretes interpretaban tanto a hombres como a mujeres en obras cómicas sobre la vida cotidiana. El estilo no tardó mucho en hacerse popular y se le pidió a Okuni que actuara ante la Corte Imperial. A raíz de tal éxito, rápidamente se formaron compañías rivales y nació el kabuki como danza y teatro conjunto interpretado por mujeres.
Gran parte del atractivo del kabuki en esta época se debió a los temas obscenos y sugerentes presentados por muchas compañías; Este atractivo se vio aumentado aún más por el hecho de que muchos artistas también estaban involucrados en la prostitución . [2] Por esta razón, el kabuki también era conocido como 'kabuki prostituta' (遊女歌舞妓) durante este período.
Kabuki se convirtió en una forma común de entretenimiento en los barrios rojos de Japón, especialmente en Yoshiwara , [6] el barrio rojo registrado en Edo. El atractivo generalizado del kabuki a menudo significaba que una multitud diversa de diferentes clases sociales se reunía para ver las actuaciones, un hecho único que no ocurría en ningún otro lugar de la ciudad de Edo. Los teatros Kabuki se hicieron muy conocidos como un lugar para ver y ser visto en términos de moda y estilo, ya que el público (comúnmente compuesto por un número de comerciantes socialmente bajos pero económicamente ricos ) generalmente usaba una actuación como una forma de presentar las tendencias de la moda.
Como forma de arte, el kabuki también proporcionó nuevas e inventivas formas de entretenimiento, presentando nuevos estilos musicales interpretados con el shamisen , ropa y moda a menudo de apariencia dramática, actores famosos e historias que a menudo pretendían reflejar los acontecimientos actuales. Las actuaciones normalmente duraban desde la mañana hasta el atardecer, y las casas de té de los alrededores ofrecían comidas, refrigerios y lugares para socializar. En la zona que rodea los teatros kabuki también había varias tiendas que vendían recuerdos de kabuki.
A pesar de su popularidad, el shogunato gobernante tenía opiniones desfavorables sobre las actuaciones de kabuki. La multitud en una actuación de kabuki a menudo mezclaba diferentes clases sociales, y se percibía que el pavoneo social de las clases mercantiles, que controlaban gran parte de la economía japonesa en ese momento, había invadido la posición de las clases samuráis, tanto en apariencia como, a menudo, en riqueza. . En un esfuerzo por frenar la popularidad del kabuki, el kabuki femenino, conocido como onna-kabuki , fue prohibido en 1629 por ser demasiado erótico. [7] Después de esta prohibición, los jóvenes comenzaron a actuar en wakashū -kabuki , que pronto también fue prohibido. [7] Kabuki cambió a actores masculinos adultos, llamados yaro-kabuki , a mediados del siglo XVII. [8] Los actores masculinos adultos, sin embargo, continuaron interpretando personajes tanto femeninos como masculinos, y el kabuki conservó su popularidad, siendo un elemento clave del estilo de vida urbano del período Edo.
Aunque el kabuki se representó ampliamente en todo Japón, los teatros Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za se convirtieron en los teatros de kabuki más conocidos y populares, donde se llevaron a cabo y se siguen celebrando algunas de las representaciones de kabuki más exitosas. [5]
Durante el período 1628-1673, se estableció la versión moderna de actores de kabuki exclusivamente masculinos, un estilo de kabuki conocido como yarō-kabuki (literalmente, "kabuki joven"), tras la prohibición de las mujeres y los niños jóvenes. . Los actores masculinos travestidos, conocidos como " onnagata " (literalmente, "papel de mujer") u " oyama ", asumieron papeles que antes eran interpretados por mujeres o wakashu . Los hombres jóvenes (adolescentes) seguían siendo preferidos para los papeles femeninos debido a su apariencia menos obviamente masculina y al tono más alto de sus voces. Los papeles de los hombres adolescentes en kabuki, conocidos como wakashu , también eran desempeñados por hombres jóvenes, a menudo seleccionados por su atractivo; esto se convirtió en una práctica común y los wakashus a menudo se presentaban en un contexto erótico. [9]
El enfoque de las actuaciones de kabuki también comenzó a enfatizar cada vez más el drama junto con la danza. Sin embargo, la naturaleza obscena de las actuaciones de kabuki continuó, y los actores masculinos también se dedicaban al trabajo sexual para clientes tanto femeninos como masculinos. El público con frecuencia se volvía ruidoso y ocasionalmente estallaban peleas, a veces por los favores de un actor particularmente popular o guapo, lo que llevó al shogunato a prohibir primero los papeles de onnagata y luego de wakashū durante un corto período de tiempo; ambas prohibiciones fueron rescindidas en 1652. [10]
Durante el período Genroku , el kabuki prosperó, formalizándose la estructura de las obras de kabuki en la estructura en la que se representan hoy, junto con muchos otros elementos que eventualmente llegaron a ser reconocidos como un aspecto clave de la tradición del kabuki, como los tropos de personajes convencionales. El teatro kabuki y el ningyō jōruri , una forma elaborada de teatro de marionetas más tarde conocida como bunraku , se asociaron estrechamente entre sí, influyendo mutuamente en el desarrollo posterior del otro.
El famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon , uno de los primeros dramaturgos profesionales de kabuki, produjo varias obras influyentes durante esta época, aunque la pieza generalmente reconocida como la más significativa, Sonezaki Shinjū ( Los suicidios amorosos en Sonezaki ), fue escrita originalmente para bunraku . Como muchas obras de bunraku , se adaptó al kabuki y finalmente se hizo lo suficientemente popular como para inspirar una serie de suicidios "imitadores" de la vida real y llevó a una prohibición gubernamental de las shinju mono (obras sobre suicidios amorosos) en 1723.
También durante el período Genroku se desarrolló el estilo de pose mie , acreditado al actor de kabuki Ichikawa Danjūrō I , [11] junto con el desarrollo del maquillaje kumadori con forma de máscara que usan los actores de kabuki en algunas obras. [12]
A mediados del siglo XVIII, el kabuki cayó en desgracia durante un tiempo, y el bunraku ocupó su lugar como la principal forma de entretenimiento escénico entre las clases sociales más bajas. Esto ocurrió en parte debido a la aparición de varios dramaturgos bunraku expertos en esa época. Poco notable ocurriría en el desarrollo posterior del kabuki hasta finales de siglo, cuando comenzó a resurgir en popularidad.
_-85.282.6a-_Hokushu.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Kabuki_Scene_(Diptych)_-85.282.6a-_Hokushu.jpg)
En la década de 1840, los repetidos períodos de sequía provocaron una serie de incendios que afectaron a Edo, y los teatros kabuki, tradicionalmente hechos de madera, se quemaron con frecuencia, lo que obligó a muchos a reubicarse. Cuando el área que albergaba el Nakamura-za fue completamente destruida en 1841, el shōgun se negó a permitir que se reconstruyera el teatro, diciendo que iba en contra del código de incendios. [8]
El shogunato, que desaprobaba mayoritariamente la socialización y el comercio que se producía en los teatros de kabuki entre comerciantes, actores y prostitutas, aprovechó la crisis de los incendios del año siguiente, obligando a los Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za a abandonar la ciudad. límites y en Asakusa , un suburbio al norte de Edo. Esto fue parte de las reformas Tenpō más amplias que el shogunato instituyó a partir de 1842 para restringir el exceso de placeres. [13] Los actores, tramoyistas y otras personas asociadas con las representaciones también se vieron obligados a mudarse como resultado de la muerte de su medio de vida; A pesar del traslado de todos los involucrados en la representación de kabuki, y muchos de los alrededores, a la nueva ubicación de los teatros, el inconveniente de la distancia provocó una reducción de la asistencia. [5] Estos factores, junto con regulaciones estrictas, empujaron a gran parte del kabuki a la clandestinidad en Edo, con presentaciones cambiando de lugar para evitar a las autoridades.
La nueva ubicación de los teatros se llamó Saruwaka-chō o Saruwaka-machi; Los últimos treinta años del gobierno del shogunato Tokugawa a menudo se denominan "período Saruwaka-machi" y son bien conocidos por haber producido algunos de los kabuki más exagerados de la historia japonesa. [5]
Saruwaka-machi se convirtió en el nuevo distrito teatral de los teatros Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za. El distrito estaba ubicado en la calle principal de Asakusa, que atravesaba el centro de la pequeña ciudad. La calle pasó a llamarse en honor a Saruwaka Kanzaburo, quien inició Edo kabuki en Nakamura-za en 1624. [5]
Los artistas europeos comenzaron a fijarse en las representaciones teatrales y las obras de arte japonesas, y muchos artistas, como Claude Monet , se inspiraron en los grabados en madera japoneses. Este interés occidental impulsó a los artistas japoneses a aumentar sus representaciones de la vida cotidiana, incluidas representaciones de teatros, burdeles, calles principales, etc. Un artista, Utagawa Hiroshige , produjo una serie de grabados basados en Saruwaka del período Saruwaka-machi en Asakusa. [5]
A pesar del resurgimiento del kabuki en otro lugar, la reubicación disminuyó las inspiraciones más abundantes de la tradición en cuanto a vestuario, maquillaje e historias. Ichikawa Kodanji IV fue considerado uno de los actores más activos y exitosos durante el período Saruwaka-machi. Considerado poco atractivo, interpretó principalmente buyō , o baile, en dramas escritos por Kawatake Mokuami , quien también escribió durante la siguiente era Meiji . [5] Kawatake Mokuami comúnmente escribía obras de teatro que describían la vida común de la gente de Edo. Introdujo el diálogo shichigo-cho (métrica de siete y cinco sílabas) y música como el kiyomoto . [5] Sus actuaciones de kabuki se hicieron bastante populares una vez que terminó el período Saruwaka-machi y el teatro regresó a Edo; muchas de sus obras todavía se representan.
En 1868, el Tokugawa dejó de existir, con la restauración del Emperador . El emperador Meiji fue restaurado en el poder y se trasladó de Kioto a la nueva capital de Edo, o Tokio, comenzando el período Meiji. [8] El Kabuki volvió una vez más a los barrios de placer de Edo y, a lo largo del período Meiji, se volvió cada vez más radical, a medida que surgieron estilos modernos de obras y actuaciones de kabuki. Los dramaturgos experimentaron con la introducción de nuevos géneros al kabuki e introdujeron giros en las historias tradicionales.
A partir de 1868, enormes cambios culturales, como la caída del shogunato Tokugawa, la eliminación de la clase samurái y la apertura de Japón a Occidente, ayudaron a provocar el resurgimiento del kabuki. Tanto los actores como los dramaturgos se esforzaron por mejorar la reputación del kabuki frente a la nueva influencia extranjera y entre las clases altas, en parte adaptando los estilos tradicionales a los gustos modernos. Este esfuerzo resultó exitoso, ya que el Emperador patrocinó una actuación de kabuki el 21 de abril de 1887. [14]
Después de la Segunda Guerra Mundial , las fuerzas de ocupación prohibieron brevemente el kabuki, que había formado una fuerte base de apoyo para los esfuerzos bélicos de Japón desde 1931. [15] Esta prohibición se produjo en conjunto con restricciones más amplias a los medios y formas de arte que la ocupación militar estadounidense instituyó después SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. [16] Sin embargo, en 1947 se anuló la prohibición del kabuki, pero persistieron las reglas de censura. [17]
El período de ocupación que siguió a la Segunda Guerra Mundial planteó una época difícil para el kabuki; Además del impacto físico y la devastación de la guerra en el país, algunas escuelas de pensamiento optaron por rechazar tanto los estilos como las formas artísticas del Japón de antes de la guerra, entre ellos el kabuki. [18] A las populares e innovadoras producciones de clásicos del kabuki del director Tetsuji Takechi en esta época se les atribuye haber despertado un nuevo interés por el kabuki en la región de Kansai . [19] De las muchas estrellas jóvenes populares que actuaron con Takechi Kabuki, Nakamura Ganjiro III (n. 1931) fue la figura principal, primero conocido como Nakamura Senjaku antes de tomar su nombre actual. Fue este período del kabuki en Osaka el que se conoció como la "Era de Senjaku" en su honor. [19]
Hoy en día, el kabuki es el más popular de los estilos tradicionales del drama japonés, y sus actores estrella aparecen a menudo en papeles de televisión o cine. [20] El conocido actor onnagata Bandō Tamasaburō V ha aparecido en varias obras de teatro y películas no kabuki, a menudo en el papel de una mujer.
Kabuki también aparece en obras de la cultura popular japonesa como el anime . Además del puñado de teatros importantes en Tokio y Kioto, hay muchos teatros más pequeños en Osaka y en todo el campo. [21] La compañía Ōshika Kabuki (大鹿歌舞伎) , con sede en Ōshika , prefectura de Nagano , es un ejemplo. [22]
Algunas compañías locales de kabuki utilizan hoy actrices en papeles de onnagata . El Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, un grupo exclusivamente femenino, debutó en 1953 con gran éxito, aunque la mayoría de los grupos de kabuki siguen siendo exclusivamente masculinos. [23]
La introducción de guías para auriculares en 1975, [24] incluida una versión en inglés en 1982, [24] ayudó a ampliar el atractivo de esta forma de arte. Como resultado, en 1991 el Kabuki-za, uno de los teatros kabuki más conocidos de Tokio, inició funciones durante todo el año [24] y, en 2005, comenzó a comercializar películas de cine kabuki. [25] Las compañías de Kabuki realizan giras regulares por Asia, [26] Europa [27] y América, [28] y ha habido varias producciones de obras occidentales con temática de kabuki, como las de Shakespeare . Los dramaturgos y novelistas occidentales también han experimentado con temas kabuki, un ejemplo de lo cual es Hiroshima Bugi (2004) de Gerald Vizenor . El escritor Yukio Mishima fue pionero y popularizó el uso del kabuki en entornos modernos y revivió otras artes tradicionales, como el Noh , adaptándolas a contextos modernos. Incluso se han establecido grupos de kabuki en países fuera de Japón. Por ejemplo, en Australia, el grupo Za Kabuki de la Universidad Nacional de Australia ha representado un drama de kabuki cada año desde 1976, [29] la representación regular de kabuki de mayor duración fuera de Japón. [30]
En noviembre de 2002, se erigió una estatua en honor al fundador del kabuki, Izumo no Okuni, y para conmemorar los 400 años de existencia del kabuki. [31] En diagonal frente al Minami-za, [32] el último teatro kabuki que queda en Kioto, [32] se encuentra en el extremo este de un puente (Shijō Ōhashi) [32] que cruza el río Kamo en Kioto.
Kabuki fue inscrito en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2005. [33] [34]
Si bien aún mantiene la mayoría de las prácticas históricas del kabuki, Ichikawa En-ō (市川猿翁) [35] pretendía ampliar su atractivo creando un nuevo género de producciones de kabuki llamado "Super Kabuki" (スーパー歌舞伎) . Con Yamato Takeru (ヤマトタケル) como la primera producción de Super Kabuki estrenada en 1986, se han llevado a los cines locales de todo el país remakes de obras tradicionales y nuevas creaciones contemporáneas, incluidas producciones basadas en anime como Naruto o One Piece a partir de 2014. .
Super Kabuki ha generado controversia entre la población japonesa sobre el alcance de la modificación de esta forma de arte tradicional. [36] Algunos [ ¿quién? ] dicen que ha perdido sus 400 años de historia, mientras que otros consideran necesarias las adaptaciones para su relevancia contemporánea. De todos modos, desde que incorporó tecnología más avanzada en los nuevos escenarios, vestuario e iluminación, Super Kabuki ha recuperado el interés del grupo demográfico joven [ cita requerida ] .
Además, Square Enix anunció una adaptación Super Kabuki de Final Fantasy X en colaboración con Tokyo Broadcasting System en 2022. Titulada Kinoshita Group presenta New Kabuki Final Fantasy X y como parte de las celebraciones del 35 aniversario de la franquicia Final Fantasy , está programada para presentarse en el escenario IHI alrededor de Tokio del 4 de marzo al 12 de abril de 2023. [37] [38]
El escenario kabuki presenta una proyección llamada hanamichi (花道, "camino de las flores") , una pasarela que se extiende hasta el público y a través de la cual se realizan espectaculares entradas y salidas. Okuni también actuó en un escenario de hanamichi con su séquito. El escenario se utiliza no sólo como pasarela o camino para llegar y salir del escenario principal, sino que también se representan escenas importantes en el escenario.
Los escenarios y teatros de Kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente, y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones que incluían escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki, el de la revelación o transformación repentina y dramática. [39] Una serie de trucos escénicos, incluida la rápida aparición y desaparición de los actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外連) , a menudo traducido como "jugar en la galería", se utiliza a veces como un comodín para estos trucos. El hanamichi y varias innovaciones, incluido el escenario giratorio, el seri y el chunori , han contribuido al kabuki. El hanamichi crea profundidad y tanto el seri como el chunori proporcionan una dimensión vertical.
Mawari-butai (escenario giratorio) se desarrolló en la era Kyōhō (1716-1735). El truco se lograba originalmente empujando en el escenario una plataforma redonda con ruedas. Posteriormente se incrustó en el escenario una plataforma circular con ruedas debajo que facilitaban el movimiento. La técnica kuraten ("giro oscurecido") implica bajar las luces del escenario durante esta transición. Más comúnmente, las luces se dejan encendidas para akaten ("revolución iluminada"), a veces realizando simultáneamente las escenas de transición para lograr un efecto dramático. Este escenario se construyó por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII.
Seri se refiere a las "trampas" escénicas que se han empleado comúnmente en kabuki desde mediados del siglo XVIII. Estas trampas suben y bajan a los actores o decorados al escenario. Seridashi o seriage se refiere a trampas que se mueven hacia arriba y serisage o serioroshi a trampas que descienden. Esta técnica se utiliza a menudo para levantar una escena entera a la vez.
.JPG/1280px-Misono-za_Nagoya_March_2013_(2).JPG)
Chūnori (viajar en el aire) es una técnica que apareció a mediados del siglo XIX, mediante la cual se une el traje de un actor a cables y se le hace "volar" sobre el escenario o ciertas partes del auditorio. Esto es similar al truco del alambre en el musical escénico Peter Pan , en el que Peter se lanza al aire. Sigue siendo uno de los keren (trucos visuales) más populares del kabuki en la actualidad; Los principales teatros kabuki, como el Teatro Nacional , Kabuki-za y Minami-za , están equipados con instalaciones chūnori . [40]
A veces se realizan cambios de escenario a mitad de escena, mientras los actores permanecen en el escenario y el telón permanece abierto. Esto a veces se logra usando un Hiki Dōgu , o "plataforma de vagón pequeño". Esta técnica se originó a principios del siglo XVIII, donde los decorados o los actores se movían dentro o fuera del escenario sobre una plataforma con ruedas. También es común que los tramoyistas se apresuren a subir al escenario añadiendo y quitando accesorios, telones de fondo y otros decorados; Estos kuroko (黒子) siempre están vestidos completamente de negro y tradicionalmente se los considera invisibles. Los tramoyistas también ayudan en una variedad de cambios rápidos de vestuario conocidos como hayagawari ("técnica de cambio rápido"). Cuando la verdadera naturaleza de un personaje se revela de repente, a menudo se utilizan los recursos de hikinuki y bukkaeri . Esto implica colocar un disfraz sobre otro y hacer que un tramoyista le quite el exterior frente al público.
El telón que protege el escenario antes de la actuación y durante los descansos es de los tradicionales colores negro, rojo y verde, en distintos ordenes, o de rayas verticales blancas en lugar de verdes. La cortina se compone de una sola pieza y un empleado la retira manualmente hacia un lado.
Una cortina exterior adicional llamada doncho no se introdujo hasta la era Meiji tras la introducción de la influencia occidental. Estos son más ornamentados en su apariencia y están tejidos. Representan la estación en la que se lleva a cabo la actuación, a menudo diseñadas por renombrados artistas de Nihonga . [41]
Dado que las leyes feudales del Japón del siglo XVII prohibían replicar la apariencia de los samuráis o de la nobleza y el uso de telas lujosas, los trajes kabuki fueron diseños nuevos e innovadores para el público en general, e incluso marcaron tendencias que aún existen en la actualidad.
Aunque los primeros trajes de kabuki no se han conservado, hoy en día se fabrican trajes de kabuki de otoko y onnagata separados basándose en registros escritos llamados ukiyo-e y en colaboración con aquellos cuyas familias han estado en la industria del kabuki durante generaciones. [42] El kimono que los actores usan para sus disfraces generalmente está hecho con colores vibrantes y múltiples capas. Tanto otoko como onnagata usan hakama (pantalones plisados) en algunas obras, y ambos usan relleno debajo de sus disfraces para crear la forma correcta del cuerpo para el atuendo.
El maquillaje Kabuki proporciona un elemento de estilo fácilmente reconocible incluso para aquellos que no están familiarizados con esta forma de arte. El polvo de arroz se utiliza para crear la base blanca de oshiroi para el característico maquillaje escénico, y el kumadori realza o exagera las líneas faciales para producir dramáticas máscaras animales o sobrenaturales . El color del kumadori es una expresión de la naturaleza del personaje: las líneas rojas se utilizan para indicar pasión, heroísmo, rectitud y otros rasgos positivos; azul o negro, villanía, celos y otros rasgos negativos; verde, lo sobrenatural; y morado, nobleza. [12]
Otra característica especial de los trajes kabuki es la katsura o peluca. [42] Cada actor tiene una peluca diferente hecha para cada papel, construida a partir de una base delgada de cobre batido a mano hecha a medida para adaptarse perfectamente al actor, y cada peluca generalmente tiene un estilo tradicional . El cabello utilizado en las pelucas suele ser cabello humano real cosido a mano sobre una base habotai , aunque algunos estilos de peluca requieren pelo de yak o caballo.
Las tres categorías principales de obras de kabuki son jidaimono (時代物, historias históricas o anteriores al período Sengoku) , sewamono (世話物, historias "domésticas" o posteriores al período Sengoku) y shosagoto (所作事, "piezas de danza") . [43]
Jidaimono , u obras de historia, se sitúan en el contexto de acontecimientos importantes de la historia japonesa. Las estrictas leyes de censura durante el período Edo prohibieron la representación de acontecimientos contemporáneos y, en particular, prohibieron criticar al shogunato o darle una mala imagen, aunque su aplicación varió mucho a lo largo de los años. Muchos espectáculos se desarrollaron en el contexto de la Guerra Genpei de la década de 1180, las Guerras Nanboku-chō de la década de 1330 u otros acontecimientos históricos. Para frustrar a los censores, muchos programas utilizaron estos escenarios históricos como metáforas de acontecimientos contemporáneos. Kanadehon Chūshingura , una de las obras más famosas del repertorio kabuki, sirve como un excelente ejemplo; aparentemente está ambientada en la década de 1330, aunque en realidad representa el asunto contemporáneo (siglo XVIII) de la venganza de los 47 rōnin .
A diferencia del jidaimono , que generalmente se centraba en la clase samurái, el sewamono se centraba principalmente en los plebeyos, es decir, la gente del pueblo y los campesinos. A menudo denominado "obras domésticas" en inglés, el sewamono generalmente se relaciona con temas de drama familiar y romance. Algunos de los sewamono más famosos son las obras de amor suicida , adaptadas de obras del dramaturgo bunraku Chikamatsu; Estos se centran en parejas románticas que no pueden estar juntas en la vida debido a diversas circunstancias y que, por lo tanto, deciden estar juntas en la muerte. Muchos, si no la mayoría, de los sewamono contienen elementos importantes de este tema de presiones y limitaciones sociales.
Las piezas de Shosagoto ponen énfasis en la danza, que puede realizarse con o sin diálogo, donde la danza puede usarse para transmitir emoción, carácter y trama. [44] A veces se pueden emplear técnicas de cambio rápido de vestuario en tales piezas. Ejemplos notables incluyen Musume Dōjōji y Renjishi . Los músicos de Nagauta pueden sentarse en filas sobre plataformas escalonadas detrás de los bailarines. [45]
Los elementos importantes del kabuki incluyen el mie (見得) , en el que el actor adopta una pose pintoresca para establecer su personaje. [39] En este punto, el nombre de su casa ( yagō (屋号) ) se escucha a veces en voz alta ( kakegoe (掛け声) ) de un miembro experto de la audiencia, lo que sirve tanto para expresar como para mejorar la apreciación de la audiencia por el logro del actor. Se puede hacer un cumplido aún mayor gritando el nombre del padre del actor.
El actor principal tiene que transmitir una gran variedad de emociones entre una persona caída y borracha y alguien que en realidad es bastante diferente ya que sólo finge su debilidad, como es el caso del personaje de Yuranosuke en Chūshingura . Esto se llama hara-gei o "actuación del vientre", lo que significa que tiene que actuar desde dentro para cambiar de personaje. Es técnicamente difícil de interpretar y lleva mucho tiempo aprenderlo, pero una vez dominado, el público capta las emociones del actor.
Las emociones también se expresan a través de los colores de los trajes, elemento clave en el kabuki. Los colores llamativos y fuertes pueden transmitir emociones tontas o alegres, mientras que los colores severos o apagados transmiten seriedad y concentración.
El kabuki, al igual que otras formas de teatro representadas tradicionalmente en Japón, se representaba (y a veces todavía se representa) en programas de día completo, con una obra que comprendía varios actos que abarcaban todo el día. Sin embargo, estas obras (particularmente sewamono ) comúnmente se secuenciaban con actos de otras obras para producir un programa de día completo, ya que los actos individuales en una obra de kabuki comúnmente funcionaban como representaciones independientes en sí mismas. Las obras de Sewamono , por el contrario, generalmente no estaban secuenciadas con actos de otras obras y realmente tomaban todo el día representarse.
La estructura de una actuación de día completo se derivó en gran medida de las convenciones del teatro bunraku y Noh. El principal de ellos fue el concepto de jo-ha-kyū (序破急) , una convención de ritmo en el teatro que establece que la acción de una obra debe comenzar lentamente, acelerarse y terminar rápidamente. El concepto, elaborado extensamente por el maestro dramaturgo Noh Zeami , rige no sólo las acciones de los actores, sino también la estructura de la obra, así como la estructura de las escenas y obras dentro de un programa de un día.
Casi todas las obras de larga duración ocupan cinco actos. El primero corresponde a jo , un comienzo auspicioso y lento que introduce al público en los personajes y la trama. Los tres actos siguientes corresponden a ha , donde los acontecimientos se aceleran, culminando casi siempre con un gran momento de drama o tragedia en el tercer acto, y posiblemente una batalla en el segundo o cuarto acto. El acto final, correspondiente al kyū , es casi siempre breve y proporciona una conclusión rápida y satisfactoria. [46]
Si bien muchas obras se escribieron únicamente para kabuki, muchas otras se tomaron de obras jōruri , obras de Noh, folklore u otras tradiciones escénicas como la tradición oral del Cuento de Heike . Mientras que las obras jōruri tienden a tener tramas serias, emocionalmente dramáticas y organizadas, las obras escritas específicamente para kabuki generalmente tienen tramas más relajadas y humorísticas. [47]
Una diferencia crucial entre jōruri y kabuki es la diferencia en el enfoque de la narración; Mientras que el jōruri se centra en la historia y en el cantante que la recita, el kabuki se centra más en los propios actores. Una obra jōruri puede sacrificar los detalles de los decorados, los títeres o la acción en favor del cantante, mientras que se sabe que el kabuki sacrifica el drama e incluso la trama para resaltar los talentos de un actor. No era raro en kabuki insertar o eliminar escenas individuales del programa de un día para atender a un actor individual; las escenas por las que era famoso o las que lo presentaban se insertaban en un programa sin tener en cuenta la continuidad de la trama. [47] Ciertas obras también se representaron de manera poco común, ya que requerían que un actor dominara varios instrumentos, que se tocarían en vivo en el escenario, una habilidad que pocos actores poseían. [48]
Las tradiciones kabuki en Edo y la región de Kioto-Osaka (Kamigata) diferían; A lo largo del período Edo, Edo kabuki se definió por su extravagancia, tanto en la apariencia de sus actores como en su vestuario, trucos escénicos y atrevidas poses de mie . Por el contrario, Kamigata kabuki se centró en estilos de actuación naturales y realistas. Sólo hacia el final del período Edo los dos estilos comenzaron a fusionarse en un grado significativo. [49] Antes de este tiempo, los actores de diferentes regiones a menudo no lograban ajustar sus estilos de actuación cuando actuaban en otros lugares, lo que llevaba a giras de actuación infructuosas fuera de su región habitual de actuación.
Si bien hoy en día se conocen muchas obras de teatro famosas, muchas de las más famosas se escribieron a mediados del período Edo y originalmente fueron escritas para el teatro bunraku .
.JPG/1280px-Misono-za_Nagoya_March_2013_(5).JPG)
Cada actor de kabuki tiene un nombre artístico, que es diferente al nombre con el que nació. Estos nombres artísticos, generalmente los del padre, abuelo o maestro del actor, se transmiten entre generaciones de linajes de actores y tienen un gran honor e importancia. Muchos nombres están asociados con ciertos roles o estilos de actuación, y el nuevo poseedor de cada nombre debe estar a la altura de estas expectativas; existe la sensación casi de que el actor no sólo toma un nombre, sino que encarna el espíritu, el estilo o la habilidad de cada actor para ostentar previamente ese nombre. Muchos actores pasarán por al menos tres nombres a lo largo de su carrera.
Shūmei (襲名, "sucesión de nombres")son grandes ceremonias de nombramiento que se llevan a cabo en los teatros kabuki frente al público. Lo más frecuente es que en una misma ceremonia participen varios actores, adoptando nuevos nombres artísticos. Su participación en un shūmei representa su paso a un nuevo capítulo en sus carreras como intérpretes.
Los actores de Kabuki suelen formar parte de una escuela de actuación o están asociados con un teatro en particular.
Desde sus inicios, el kabuki ha seguido siendo una pieza importante de la cultura japonesa. Las historias y los actores se han recreado en muchas formas de arte diferentes, incluidos grabados en madera, libros, revistas, narración oral, fotografía en años posteriores y otros. Además, el kabuki estuvo y continúa estando influenciado por los libros e historias que circulan en Japón. En uno de esos casos, el popular libro Nansō Satomi Hakkenden , [52] u Ocho perros, fue representado en varios episodios en el escenario kabuki.
Una forma importante en que la clase trabajadora pudo disfrutar de las actuaciones de kabuki fuera del escenario fue a través de espectáculos caseros llamados Noson kabuki (の村歌舞伎, "kabuki de pueblo") . [53] También conocidas como "kabuki amateur", estas actuaciones tuvieron lugar a nivel local en todo Japón, pero se llevaron a cabo con mayor frecuencia en las prefecturas de Gifu y Aichi. Específicamente en la prefectura de Gifu , el noson kabuki fue una característica destacada del festival anual de otoño, con recreaciones infantiles de actuaciones de kabuki que tuvieron lugar en el santuario Murakuni durante más de 300 años.
Más cerca del epicentro cultural del kabuki en Edo (más tarde Tokio), los plebeyos tenían otros métodos para disfrutar de las actuaciones sin asistir a los espectáculos. Bunraku (文楽, teatro de marionetas) [54] era un tipo de representación de menor duración y más asequible para la clase común que el kabuki. Las representaciones de Bunraku a menudo se basaban en tramas utilizadas en kabuki, y los dos estilos compartían temas comunes. Kabuki shinpō (歌舞伎新報, "Kabuki news") [55] era otro medio popular para el consumo de kabuki entre los plebeyos y las élites por igual. Durante el transcurso de su publicación, esta revista permitió a quienes no pudieron asistir a las funciones disfrutar de la vivacidad de la cultura kabuki.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
