La danza tradicional japonesa describe una serie de estilos de danza japoneses con una larga historia y un método de ejecución prescrito. Algunas de las formas más antiguas de danza tradicional japonesa pueden estar entre las transmitidas a través de la tradición kagura , o danzas folclóricas relacionadas con actividades de producción de alimentos como la siembra de arroz ( dengaku ) y la pesca, incluidas las danzas de la lluvia. [1] Hay una gran cantidad de estas danzas tradicionales, que a menudo tienen los subfijos -odori , -asobi y -mai , y pueden ser específicas de una región o pueblo. [1] Mai y odori son los dos grupos principales de danzas japonesas, y el término buyō (舞踊) fue acuñado en los tiempos modernos como término general para danza, combinando mai (舞) (que también se puede pronunciar bu ) y odori. (踊) (que también se puede pronunciar yō ). [2]
Mai es un género de danza más reservado que a menudo tiene movimientos circulares, y los bailes del teatro Noh son de esta tradición. [2] Una variación del estilo Mai de danza japonesa es Kyomai , odanza al estilo Kioto . Kyomai se desarrolló en elperíodo cultural Tokugawa del siglo XVII. Está fuertemente influenciado por la elegancia y sofisticación de los modales asociados a menudo con la Corte Imperial de Kioto . [ cita necesaria ] Odori tiene movimientos de pasos más vigorosos y es más enérgico, y los bailes del teatro kabuki pertenecen a esta categoría. [2]
Hay varios tipos de danza tradicional japonesa. La clasificación más básica es en dos formas, mai y odori , que pueden clasificarse además en géneros como Noh mai o jinta mai , este último estilo tiene su origen en los distritos de placer de Kioto y Osaka .
El estilo mai es reservado y se caracteriza por movimientos circulares en los que el cuerpo se mantiene pegado al suelo. El estilo odori incluye danzas folclóricas realizadas en los eventos anuales del festival Bon y danzas que formaban parte de actuaciones tradicionales de kabuki. El estilo odori presenta movimientos más grandes y suele ser más enérgico. [3]
Las formas de danza tradicionales actuales también han sido influenciadas por formas de danza occidentales como el ballet , que se introdujeron en Japón durante la Restauración Meiji . En Sagi Musume ('The Heron Maiden') el papel de la bailarina es el espíritu de la garza. En las versiones clásicas, el espíritu asume una pose hermosa y fuerte al final de la danza. Sin embargo, este final clásico fue alterado en versiones posteriores (que tomaron prestado en gran medida de las interpretaciones de Anna Pavlova de El cisne moribundo ), por lo que el espíritu gradualmente perdió vida y finalmente se hundió en el suelo. [3]
Kabuki (歌舞伎) es una danza - drama clásica japonesa . El teatro Kabuki es conocido por la estilización de su drama y por el elaborado maquillaje que usan algunos de sus intérpretes.
Los caracteres kanji individuales , de izquierda a derecha, significan "cantar" (歌) , "bailar" (舞) y "habilidad" (伎) . Por eso, a veces Kabuki se traduce como "el arte de cantar y bailar". Sin embargo, estos son caracteres ateji que no reflejan la etimología real . El kanji de "habilidad" generalmente se refiere a un artista del teatro kabuki. Dado que se cree que la palabra "kabuki" deriva del verbo kabuku , que significa "inclinarse" o "estar fuera de lo común", kabuki puede interpretarse como teatro "de vanguardia" o "extraño". [4] La expresión kabukimono (歌舞伎者) se refería originalmente a aquellos que estaban vestidos de manera extraña y pavoneándose en una calle.
La historia del kabuki comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni , posiblemente una doncella del templo Izumo Taisha , comenzó a representar un nuevo estilo de danza dramática en los lechos secos de los ríos de Kioto, y luego fueron llamados "extraños" o "inusuales" ( kabuki ). [4] Se cree que esta nueva forma de danza dramática se deriva de danzas folclóricas realizadas únicamente por mujeres, furyū-ō odori y nembu odori . [4] Kabuki se convirtió en una forma común de entretenimiento en Yoshiwara , el distrito rojo registrado en Edo. Durante la era Genroku, el kabuki prosperó. La estructura de una obra de kabuki se formalizó durante este período, al igual que muchos elementos de estilo. Se establecieron tipos de personajes convencionales, al igual que muchas de las obras más populares y aún representadas.
El origen del Noh mai se remonta al siglo XIV. [5] [6] Noh mai es una danza que se realiza con música compuesta por flautas y pequeños tambores de mano llamados tsuzumi . [7] En varios puntos los artistas bailan con música vocal y de percusión; estos puntos se llaman kuse o kiri . Las danzas Noh mai se combinan mediante una serie de formas. [5] Las formas son patrones de movimientos corporales que se realizan con elegancia y belleza.
Hay varios tipos de danzas Noh mai . [8] Un tipo que no es ni lento ni rápido se llama chu no mai y generalmente lo interpreta una bailarina. Un tipo de danza más lenta es el jo no mai , que también lo realiza una mujer, a veces vestida como el fantasma de una mujer noble, un espíritu o una deidad. La danza masculina es otoko mai . En otoko mai, el intérprete no usa máscara y retrata al personaje como heroico. Otra danza masculina es el kami mai , donde el bailarín actúa como si fuera una deidad. Este es un baile muy rápido. La versión femenina de esto se llama kagura y se puede realizar de varias maneras. Gaku es una danza que imita la música que se toca en la corte imperial y generalmente la realiza el personaje principal de un drama Noh. Estas son las seis variedades que componen los tipos de danza Noh mai .
Los disfraces son una parte importante del teatro Noh, incluido el Noh mai . Los bailes y los juegos pueden comenzar lentamente, por lo que los actores crean disfraces llamativos y coloridos para mantener al público interesado. También se visten para adaptarse a los aspectos que representan los personajes, por ejemplo, un sombrero de bambú usado por un personaje representa la vida en el campo. La parte más importante del vestuario Noh son las máscaras. Se cree que las máscaras Noh mai son las más artísticas de Japón. Las máscaras sólo las usan los personajes principales. [9] Las máscaras tienen expresiones neutrales, por lo que es trabajo del actor darle vida al personaje. [10]
Nihon buyō es diferente de la mayoría de las otras danzas tradicionales. [11] Está destinado al entretenimiento en el escenario. Nihon buyō es una danza refinada que se ha ido perfeccionando a lo largo de cuatro siglos. [11]
El nihon buyō consta de cuatro partes , siendo la más importante el kabuki buyō . [11] La mayor parte del repertorio ha sido tomado prestado del teatro kabuki de los siglos XVIII y XIX e incluso del yūkaku (cuartos de placer) del Japón Edo . [3]
Nihon buyō se creó directamente a partir del kabuki buyō antes de convertirse en teatro. La segunda parte de nihon buyō es Noh. [11] Nihon buyō toma algunos elementos clave del Noh, como los movimientos circulares y las herramientas utilizadas en sus danzas. La tercera parte de estas danzas proviene de las danzas folclóricas; los giros y saltos utilizados en las danzas folclóricas se incorporaron al nihon buyō . La última parte surgió de una mezcla de cultura europea y americana que se encuentra hoy en Japón. [11]
Nihon buyō no alcanzó su forma actual hasta la Restauración Meiji de 1868, durante una época en la que se estaban introduciendo formas de danza occidentales en Japón. Así, la forma actual de nihon buyō fue influenciada por formas de danza como el ballet . [3]
Existe una gran variedad de danzas folclóricas en Japón. Las danzas folclóricas suelen ser la base a partir de la cual se desarrollaron otras formas de danza. Un ejemplo de danza folclórica japonesa es la danza del gorrión (雀踊り, suzume odori ) , una danza basada en los movimientos de aleteo del gorrión arborícola euroasiático . [12] Fue interpretado e improvisado por primera vez por canteros que estaban construyendo el castillo de Sendai para el daimyō Date Masamune . El emblema del clan Date incorpora dos gorriones arbóreos. La danza del gorrión ahora se representa anualmente en Sendai , Prefectura de Miyagi , en el festival de Aoba a mediados de mayo. [12] Los escolares de la prefectura de Miyagi aprenden y realizan la danza del gorrión, especialmente durante el Festival Obon.
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Bon odori es un tipo de danza folclórica que se realiza durante el Festival Obon. [13] [14] [15] Originalmente era una danza para dar la bienvenida a los espíritus de los muertos. Estos bailes y la música que los acompaña son diferentes en cada región de Japón. Por lo general, la danza bon involucra a personas bailando alrededor de un yagura , un alto andamio de madera. La gente se mueve en el sentido contrario a las agujas del reloj o en el sentido de las agujas del reloj, alejándose y acercándose al yagura . A veces cambian de dirección.
El movimiento y los gestos en un bon dance a menudo representan la historia, el trabajo o la geografía de la región. [16] Por ejemplo, tankō bushi es una canción de trabajo en la minería del carbón que se origina en la mina Miike en Kyushu, y los movimientos de la danza representan cavar, empujar carros y colgar linternas. Soran bushi [17] es una canción marinera , y los movimientos de la danza representan el arrastre de redes y el levantamiento de equipaje. Los bailes bon pueden emplear el uso de diferentes utensilios, como abanicos, toallas pequeñas y badajos de madera. Para el hanagasa odori , [18] los bailarines usan sombreros de paja con flores.
Jiuta mai (地唄舞) (o kamigata mai ) es una forma de danza refinada que proviene de los barrios del placer de Osaka y Kioto. El estilo de danza está representado por elementos clásicos del estilo mai , como movimientos de abanico, pantomima y movimientos circulares. Esta forma de danza está destinada a ser realizada únicamente por mujeres. [3]