- Frontal de altar de Gia (Valle de Benasque, Aragón)
- Pinturas de Arlanza (de Castilla y León)
El Museu Nacional d'Art de Catalunya ( pronunciación catalana: [muˈzɛw nəsi.uˈnal ˈdaɾd də kətəˈluɲə] ; inglés: "Museo Nacional de Arte de Cataluña" ), abreviado como MNAC ( catalán: [məˈnak] ), es un museo de arte visual catalán. arte ubicado en Barcelona , Cataluña, España. Situado en la colina de Montjuïc al final de la Avinguda de la Reina María Cristina , cerca de Pl Espanya , el museo es especialmente notable por su destacada colección de pinturas de iglesias románicas y por el arte y diseño catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, incluido el modernismo. y el novecentismo . El museo está ubicado en el Palau Nacional , un enorme edificio de estilo italiano que data de 1929. El Palau Nacional, que alberga el Museu d'Art de Catalunya desde 1934, fue declarado museo nacional en 1990 en virtud de la Ley de Museos aprobada por El mismo año se inició un proceso de rehabilitación integral del recinto, según los planos de los arquitectos Gae Aulenti y Enric Steegmann, a los que se sumó posteriormente Josep Benedito. La Sala Oval se volvió a abrir para Juegos Olímpicos de Verano de 1992 , y las diversas colecciones se instalaron y abrieron durante el período de 1995 (cuando se reabrió la sección de Arte Románico) a 2004. El museo fue inaugurado oficialmente el 16 de diciembre de 2004. [1] Es uno de los más grandes museos en españa.
La historia de la institución se remonta al siglo XIX, cuando, de acuerdo con los principios que inspiraron la Renaixença cultural y política catalana , un movimiento especialmente activo en aquel siglo, se pusieron en marcha numerosos proyectos para contribuir a recuperar y conservar el patrimonio artístico del país. Este proceso se inició con la creación del Museu d'Antiguitats de Barcelona en la Capilla de Santa Ágata (1880) y del Museu Municipal de Belles Arts en el Palau de Belles Arts (1891), un palacio construido con motivo de la Exposición Universal de 1888 . El proyecto de instalar todas estas colecciones de arte catalán en el Palau Nacional , iniciado en 1934 por iniciativa de Joaquim Folch i Torres, primer director del Museo de Arte de Cataluña, se vio frustrado por el estallido de la Guerra Civil española (1936-1939), cuando para protegerlas muchas obras fueron trasladadas a Olot , Darnius y París (donde se instaló una importante exposición). Durante el periodo de posguerra, las colecciones de los siglos XIX y XX se instalaron en el Museu d'Art Modern, alojado entre 1945 y 2004 en el edificio del Arsenal del Parc de la Ciutadella de Barcelona , mientras que las colecciones de románico , gótico y barroco se instalaron en el Palau en 1942.
El Palau Nacional, sede del Museu d'Art de Catalunya desde 1934, fue declarado museo nacional en 1990 por la Ley de Museos de la Generalitat de Cataluña. En 1992 se inició un profundo proceso de rehabilitación del recinto, según el proyecto de los arquitectos Gae Aulenti y Enric Steegmann, a los que se sumó posteriormente Josep Benedito. En 1992 se reabrió la Sala Oval con motivo de los Juegos Olímpicos, y desde 1995 (año en que se reabrió la sección de Arte Románico) hasta 2004 se instalaron y abrieron las diferentes colecciones. El Museu Nacional d'Art de Catalunya (Museu Nacional) se inauguró oficialmente el 16 de diciembre de 2004.
Desde 2004, el Palau Nacional acoge de nuevo unas magníficas colecciones de arte, en su mayoría de arte catalán, pero también de arte español y europeo. Las obras de aquel primer museo se han enriquecido ahora con nuevas adquisiciones y donaciones, que recorren la historia del arte del país desde la Alta Edad Media hasta mediados del siglo XX: desde el románico, el gótico, el renacimiento y el barroco hasta el arte moderno. Este patrimonio se completa con el Gabinete Numismàtic de Catalunya (colecciones de monedas y medallas), el Gabinete de Dibujos y Grabados (dibujos y grabados) y la biblioteca. [1]
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Con una serie de importantes pinturas murales románicas , la colección románica es una de las más importantes del museo. De hecho, la Colección Románica del Museu Nacional no tiene parangón con la de ningún otro museo del mundo. Muchas de las obras, que datan de los siglos XI al XIII, adornaban originalmente iglesias rurales de los Pirineos y otros lugares de la Cataluña Vieja, o Catalunya Vella en catalán. Las obras comenzaron a ser descubiertas y estudiadas a principios del siglo XX, en particular después de una expedición pirenaica en 1907 del Institut d'Estudis Catalans (Instituto de Estudios Catalanes). La expedición publicó sus hallazgos en Les pintures murals catalanes (Pinturas murales catalanas, 1907-1921). [2] [3]
A principios de la década de 1920, muchos de los murales pirenaicos fueron trasladados a Barcelona como consecuencia de las acciones de un comerciante de arte estadounidense en 1919. El comerciante de arte compró muchos de los frescos del antiguo monasterio de Castell de Mur , con la intención de venderlos para obtener un beneficio. [3] El comerciante trajo a dos restauradores de arte italianos que eran expertos en desprender pinturas murales , una técnica llamada "strappo". Los frescos fueron enviados a los Estados Unidos , y ahora residen en el Museo de Bellas Artes de Boston . No había leyes en España que prohibieran la extracción y expatriación del arte, pero el envío de los murales del monasterio a los Estados Unidos alarmó a la Junta Catalana de Museos. La Junta desarrolló planes para conservar los murales. Contratando a los expertos italianos, de 1919 a 1923 intervinieron con éxito para desprender muchos de los frescos eclesiásticos de las iglesias rurales de los Pirineos y transferirlos al Museo de Barcelona, entonces alojado en el Parc de la Ciutadella . [3] Las obras románicas quedaron así conservadas y protegidas, y el conjunto está considerado un patrimonio artístico único y un símbolo del nacimiento y la formación de Cataluña . [4]
Las salas románicas están dispuestas en orden cronológico y estilístico, ofreciendo al visitante una visión de las diferentes tendencias del arte románico catalán y presentando obras realizadas, mayoritariamente, en los siglos XI, XII y XIII.
La visita a este espacio se inicia con las pinturas murales de Sant Joan de Boí , que muestran claras influencias estilísticas de la tradición carolingia francesa , para continuar con obras que muestran la influencia italiana que dominó la pintura desde finales del siglo XI, sin duda fruto de la influencia de la Reforma Gregoriana . Este estilo se ilustra en obras tan excelentes como las pinturas murales de Sant Quirze de Pedret , Santa Maria d'Àneu y Sant Pere del Burgal .
Pero en las salas del Museu Nacional d'Art de Catalunya también destaca un ejemplo especialmente destacado del arte románico europeo: las notables, originales y extraordinariamente expresivas pinturas del Ábside de Sant Climent de Taüll , entre las que se encuentra el célebre Pantocrátor o Cristo en Majestad, obra maestra indiscutible del siglo XII que constituye una prueba tangible de la potencia creativa de la pintura catalana. Junto a esta soberbia pieza se encuentra otro magnífico conjunto de obras , procedente de Santa Maria de Taüll , el ejemplo más importante de interior de iglesia románica pintado en su totalidad, del que se conserva gran parte de su decoración.
El conjunto románico se completa con las pinturas procedentes de San Pedro de Arlanza y de la sala capitular de Sigena . En esta última se encuentra una de las series pictóricas más magníficas de este nuevo estilo, el llamado arte del 1200, que se extendió por Europa en el siglo XIII. La pieza resultó gravemente dañada por un incendio durante la Guerra Civil española y fue trasladada al museo para su restauración en 1936. [5] [6] [4]
Las salas románicas muestran también las técnicas que caracterizaron el arte catalán de la época, como la pintura sobre tabla, la talla de madera y otras que ayudan a completar nuestra visión estética del románico, como la orfebrería y la talla de la piedra.
La colección de pinturas sobre tabla, única en Europa, constituye otro aspecto singular de la pintura románica, tanto por el número y la antigüedad de las obras catalanas conservadas (fruto del interés por el románico desde finales del siglo XIX) como por su calidad y diversidad técnica. Destacan especialmente los frontales de los Apóstoles (también conocido como Frontal de la Seu d'Urgell ), Alòs d'Isil, Avià y Cardet , que se consideran, con razón, paradigmas de una técnica pictórica original, de enorme interés artístico. Por otra parte, la colección de talla en madera completa este amplio compendio del arte románico, con obras de gran calidad y de diferentes tipologías, como la Virgen de Ger , la Majestad de Batlló o las tallas del Descendimiento de Erill la Vall .
También hay esculturas en piedra que forman parte de la colección de arte románico del Museu Nacional, entre las que destacan algunas obras procedentes de Ripoll y un amplio grupo de elementos procedentes de conjuntos de la ciudad de Barcelona, entre los que destacan los refinados capiteles de mármol del antiguo Hospital de Sant Nicolau. Finalmente, en la sección románica también se encuentra una importante colección de esmaltes, en su mayoría producidos en Limoges , como el Báculo de Mondoñedo. [7]
La colección de arte gótico del Museu Nacional d'Art de Catalunya se empezó a gestar en las primeras décadas del siglo XIX, cuando se inició un movimiento de recuperación y conservación del importante patrimonio catalán, gravemente dañado en la oleada de quemas de conventos que tuvo lugar en torno a la desamortización de los bienes eclesiásticos del año 1835.
La colección gótica cuenta con un número considerable de obras catalanas acompañadas, además, de una extraordinaria selección de piezas procedentes de los demás territorios que en su día estuvieron bajo el dominio de la Corona de Aragón . En su conjunto, esta sección presenta una amplia y representativa panorámica del arte gótico producido en los tres grandes territorios peninsulares que formaron parte de la Corona –Cataluña , el propio Aragón y Valencia– , así como una selección más anecdótica de obras procedentes de Mallorca .
Las salas góticas muestran obras de finales del siglo XIII, XIV y XV, ordenadas cronológicamente, aunque también se agrupan las piezas por afinidad escolar y tipológica, y se han establecido varios apartados temáticos, entre los que destacan las reconocidas Pinturas murales de la Conquista de Mallorca , que presiden la primera sala gótica. En esta misma sala se encuentran también otras obras de temática profana o procedentes de ámbito profano, entre las que se incluyen elementos desde los enteixinats ( artesonados ) de las casas nobles barcelonesas hasta las arquetas amatorias.
Otras obras de esta sala y de las siguientes, procedentes de Castilla , Navarra , Aragón y Cataluña, ilustran claramente el predominio de los modelos góticos franceses , que perduraron hasta mediados del siglo XIV, cuando finalmente hicieron competencia a los nuevos modelos italianizantes. Este nuevo estilo, desarrollado en la Italia de Giotto , fue adoptado y adaptado aquí, obrando una profunda transformación en la pintura y la escultura no sólo en Cataluña, sino en todos los reinados que formaron parte de la Corona de Aragón.
Además de algunos ejemplos italianos, el Museu Nacional cuenta con una importante selección de pintura italiana, catalana y aragonesa, como el Tríptico de Sant Vicenç d'Estopanyà, probablemente de un artista italiano inmigrante, y retablos de los hermanos Serra (la familia Serra ejerció una gran influencia en el rumbo de la pintura catalana durante las últimas décadas del siglo XIV). La escultura de este periodo, a partir de mediados del siglo XIV, también recibió la influencia de los modelos italianos, aunque el estilo gótico francés siguió ejerciendo su autoridad. La colección incluye obras que pueden atribuirse a algunos de los escultores más destacados de la época, como Jaume Cascalls (véase Cabeza de Cristo ) y Bartomeu de Robió. La escultura catalana de finales del siglo XIV y primera mitad del XV está representada por dos misericordias de la sillería de la catedral de Barcelona talladas por Pere Sanglada. Del siglo XV, trabajando en el nuevo estilo gótico internacional , Pere Oller y Pere Joan representan quizás la cumbre de lo que fue sin duda una importante aportación catalana al arte escultórico.
Entre los pintores catalanes, Lluís Borrassà , Joan Mates, Bernat Martorell , Ramon de Mur o Joan Antigó son los máximos exponentes del gótico internacional, estilo que coincide también con el momento de mayor auge artístico de Valencia, representada en el Museu Nacional por artistas tan destacados como Gonçal Peris . La colección gótica cuenta también con ejemplos de pintura aragonesa, otra región que gozó de una considerable influencia en este momento. El intercambio de influencias continuó, en ambas direcciones, durante el periodo siguiente, cuando la representación artística se hizo más realista y tuvo su inspiración inicial en Jan van Eyck : el valenciano Lluís Dalmau pintó la universalmente aclamada Virgen de los Consellers, mientras que el catalán Joan Reixac –cuya obra está bien representada en el Museu Nacional– dirigió el taller más prolífico de Valencia. Fue también después de su estancia en Valencia cuando Jaume Huguet , el gran pintor catalán de la segunda mitad del siglo XV, fijó su residencia definitiva en Barcelona, donde estableció su hegemonía y creó una escuela. Como complemento a la generosa selección de obras de Huguet, el Museu Nacional d'Art de Catalunya contiene también ejemplos de artistas activos en el mismo periodo, como Pere Garcia de Benabarre, que trabajó tanto en Aragón como en Cataluña y creó otra fórmula de éxito basada en componentes culturales similares.
Además de esta vertiente central de la pintura autóctona, el panorama del arte gótico también cuenta con otros episodios importantes, como la estancia en Barcelona de Antoine de Lonhy o la posterior y más prolongada estancia en la capital catalana del artista cordobés Bartolomé Bermejo , que había trabajado previamente en Valencia y Aragón. Este recorrido por el final del siglo XV continúa con pintores castellanos como Fernando Gallego , junto a otros aragoneses, como Martín Bernat o Miguel Ximénez , y valencianos, principalmente Roderic d'Osona. Por último, mencionar la notable serie de contraventanas del órgano de la Catedral de la Seu d'Urgell , pintadas a finales del siglo XX por un artista de Perpiñán que es conocido con varios nombres, entre ellos el de Maestro de la Seu d'Urgell. [8]
La colección de arte renacentista y barroco del Museu Nacional d'Art de Catalunya está formada por piezas de un patrimonio cultural de inestimable valor que, a diferencia de las colecciones de otros grandes museos nacionales europeos , generalmente formadas a partir de colecciones reales y aristocráticas, en Cataluña se consolidó mediante la adquisición de piezas locales y se complementó posteriormente con donaciones y adquisiciones de pinacotecas privadas.
El recorrido se inicia con el arte de los Países Bajos del siglo XVI, en el que el fervor religioso se mezcla con la representación detallada de la vida cotidiana, como se puede comprobar en la magnífica colección de tablas y trípticos encargados para uso privado. En Cataluña, durante el primer Renacimiento, las formas góticas se encuentran junto a otras soluciones estilísticas nuevas, como ejemplifican, por ejemplo, San Cándido , de Ayne Bru o San Blas , de Pere Fernández, obras impregnadas de sentimiento humanista e influidas por las teorías compositivas modernas que entonces surgían en Italia . En el Retablo de San Eloy de los Plateros, Pere Nunyes muestra claramente la influencia de este nuevo lenguaje, como también lo hace el escultor Damià Forment en su interpretación de los Apóstoles para la Dormición de la Virgen . A finales del siglo XVI, la pintura española produjo numerosas obras de extraordinaria belleza, como La cruz a cuestas y San Pedro y San Pablo de El Greco , enriquecidas por un uso moderno del color, fruto de las lecciones que el artista había aprendido en Venecia . En esta época, el Ecce Homo, de Luis de Morales , contemporáneo de El Greco , Jacopo Tintoretto o Bassano, transmitió con maestría el espíritu devocional de la Contrarreforma .
El siglo XVII se inicia con los frescos de la Capilla Herrera de Annibale Carracci y colaboradores, que decoraron la iglesia de San Giacomo degli Spagnuoli en Roma , y continúa con obras de otros artistas italianos como los napolitanos Massimo Stanzione y Andrea Vaccaro . Sin embargo, destacan sobre todo las obras maestras de los maestros del Siglo de Oro español, como el Martirio de San Bartolomé de José de Ribera , conocido como Lo Spagnoletto, San Pablo , de Diego Velázquez , y la Inmaculada Concepción y varios bodegones de Francisco de Zurbarán . Volviendo a Cataluña, en su imagen de San Cayetano , el escultor Andreu Sala se revela un digno seguidor del genio italiano Bernini .
Entrando ya en el siglo XVIII, la serie de lienzos de Antoni Viladomat dedicados a la Vida de San Francisco, que decoraban el claustro mayor del antiguo monasterio de los Frailes Menores de Barcelona, constituye el único conjunto completo de escenas de la vida monástica conservado en un museo. Por último, y como anticipo de las formas artísticas que se desarrollarían en el siglo XIX, las atrevidas obras de Francesc Pla, conocidas como El Vigatà , ilustran la libertad pictórica con la que se decoraban los interiores de las mansiones señoriales de las nuevas clases adineradas que habían hecho fortuna en el comercio y la industria.
La colección, que refleja el gusto de determinados sectores sociales por el arte renacentista y barroco, recoge (de forma excepcional si se compara con el resto de colecciones del Museu Nacional) el arte producido no sólo en Cataluña, sino también en el resto de España, Italia y Flandes, lo que permite obtener una visión global de la evolución del arte europeo durante este periodo. Dos donaciones posteriores aportaron importantes aportaciones a esta visión más general: el Legado Cambó y la Colección Thyssen-Bornemisza. [10]
La colección de pintura que el político y mecenas catalán Francesc Cambó (1876-1947) reunió con la intención de donar obras de los grandes maestros para complementar las grandes series medievales del entonces conocido Museu d'Art de Catalunya es la donación altruista más valiosa que ha recibido el Museu Nacional en su historia y la que más ha servido para enriquecer el conjunto de obras renacentistas y barrocas del mismo.
El Legado Cambó forma una colección de pinturas que abarca la historia de la pintura europea desde el siglo XIV hasta principios del XX. Incluye obras representativas de los períodos gótico y renacentista, junto con piezas que ilustran la perfección del Quattrocento italiano , la sensualidad de los grandes maestros venecianos del Cinquecento , la creciente prosperidad económica de los Países Bajos en los siglos XVI y XVII y la magnificencia del Siglo de Oro español, sin olvidar la riqueza del rococó europeo . Entre los artistas representados en el Museu Nacional, gracias a esta distinguida colección, se encuentran muchos nombres sobresalientes y universalmente conocidos: grandes pintores italianos como Sebastiano dal Piombo , Tiziano Vecellio (Tiziano) y Giandomenico Tiepolo ; magníficos exponentes de la Escuela Flamenca en la forma de Peter Paul Rubens y Lucas Cranach ; Jean-Honoré Fragonard y Maurice Quentin de la Tour y sus obras rococó francesas; y, finalmente, Francisco de Goya , cuyo genio revolucionario redondea el recorrido artístico abarcado por el legado Cambó. [10]
Cuando la Colección Thyssen-Bornemisza se instaló en el Palacio de Villahermosa de Madrid y el Estado formalizó la compra en 1993, parte de las obras —72 pinturas y 8 esculturas, principalmente de temática religiosa, aunque también había varios paisajes y retratos— fueron enviadas en depósito permanente a Barcelona. Ese mismo año, 1993, se inauguró oficialmente la exposición permanente de estas obras en un ala del Monasterio de Pedralbes , reconvertida en museo por el Ayuntamiento de Barcelona. En 2004, la Fundación Thyssen-Bornemisza y el Museu Nacional d'Art de Catalunya llegaron a un acuerdo por el que la Colección Thyssen-Bornemisza de Barcelona se expondría de forma permanente en el Museu Nacional, con el doble objetivo de complementar los contenidos del museo catalán y de dar a conocer y valorar las obras.
La colección está formada por pinturas y esculturas que abarcan el arte europeo desde el gótico hasta el rococó . Hay muchas obras italianas, entre las que destacan las pinturas de Fra Angelico , Pietro da Rimini , Taddeo Gaddi , Francesco del Cossa , Bernardino Butinone , Dosso Dossi , Tiziano , Ludovico Carracci , Tiepolo y Canaletto , entre otros. De la escuela flamenca destacan especialmente un cuadro de Petrus Paulus Rubens y un paisaje de Salomon Jacobz van Ruysdael , mientras que el Siglo de Oro español está representado por el Retrato de Mariana de Austria de Diego Velázquez .
La colección de arte moderno del Museu Nacional d'Art de Catalunya tiene su origen en la Exposición Universal de 1888 , cuando el Ayuntamiento de Barcelona instaló en el Palau de Belles Arts una modesta colección de arte moderno contemporáneo (para la época). Este núcleo original de la colección se amplió considerablemente con las adquisiciones que el Ayuntamiento realizó en exposiciones de arte. En la actualidad, la colección de arte moderno contiene una selección del mejor arte catalán desde principios del siglo XIX hasta la década de 1940.
La primera parte de este itinerario está dedicada a los movimientos neoclásico , romántico y realista . Entre los artistas catalanes neoclásicos más destacados están representados el pintor Josep Bernat Flaugier y el escultor Damià Campeny . En cuanto al Romanticismo, destacan pintores nazarenos como Claudi Lorenzale , que se centró sobre todo en el retrato, o Lluís Rigalt , precursor de la tradición paisajística catalana, que fue continuada (ya entrando en la época realista) por Ramon Martí Alsina , que introdujo las ideas de Courbet en Cataluña, o Joaquim Vayreda , fundador de la Escuela de Olot , entre otros. También merece especial mención Marià Fortuny , el mejor pintor catalán del siglo XIX. La pintura de género de Fortuny le valió el reconocimiento internacional, aunque hacia el final de su corta vida se interesó por la innovación pictórica, como se puede comprobar en sus últimas obras. También están representados aquí varios pintores que trabajaron en el estilo del realismo anecdótico , entre ellos Romà Ribera y Francesc Masriera , y los luministas de la Escuela de Sitges, discípulos de Fortuny. Pasando ya a la escultura, los hermanos Vallmitjana son los exponentes más destacados de la tradición realista. Por último, la sección dedicada al siglo XIX también incluye ejemplos del arte fotográfico temprano, con obras de AA Disdéri , Jean Laurent , Le Jeune y Charles Clifford , entre otros, que presentan imágenes de diferentes lugares de todo el territorio español.
El modernismo es un movimiento de enorme importancia artística y cultural en Cataluña , y es uno de los temas centrales de la colección de arte moderno del Museo Nacional. En pintura, las obras más claramente identificadas con este movimiento, impregnado de un espíritu renovador, son las de Ramon Casas y Santiago Rusiñol , cuyas pinturas parisinas abrazan ciertos elementos del impresionismo francés. Otra tendencia importante es el simbolismo , representado aquí por las pinturas de Alexandre de Riquer y Joan Brull , y que también se ve en ciertas fotografías del pictorialista Pere Casas Abarca. La segunda generación de artistas modernistas también está presente en profundidad y número, con obras de artistas como Isidre Nonell , Marià Pidelaserra, Ricard Canals , Hermen Anglada–Camarasa, Nicolau Raurich y Joaquim Mir , entre otros. Fueron estos y otros artistas los que ayudaron a elevar la pintura catalana hasta alcanzar uno de sus períodos más brillantes alrededor del cambio de siglo XX. La colección también incluye obras de pintores españoles, como Julio Romero de Torres , Joaquim Sorolla , Ignacio Zuloaga , Darío de Regoyos y José Gutiérrez Solana , el fotógrafo Ortiz-Echagüe y los artistas franceses Boudin , Sisley y Rodin . En el apartado dedicado a la escultura modernista destacan las obras de Miquel Blay y Josep Llimona , de clara influencia Rodin. La colección de artes decorativas modernistas incluye algunos ejemplos excepcionales de arte decorativo de interiores de Josep Puig i Cadafalch , Gaspar Homar y Antoni Gaudí de, respectivamente, las casas Amatller , Lleó Morera y Batlló del Passeig de Gràcia de Barcelona ; objetos de arte de diversas especialidades, como herrería, cerámica, vidriería y joyería; sin olvidar varios muebles de Joan Busquets y del arquitecto Josep Maria Jujol .
El segundo movimiento ricamente representado en la colección de arte moderno del Museu Nacional es el novecentismo , que encarna la búsqueda del espíritu esencial del Mediterráneo . El movimiento está representado por las composiciones clásicas de Joaquín Torres García y Joaquim Sunyer , vagamente influidas por Cézanne , y los desnudos escultóricos de Josep Clarà y Enric Casanovas. Completan este repaso del novecentismo las esculturas de Manolo Hugué y las pinturas de Xavier Nogués, notablemente populares en su tono. Hacia 1920, surge una nueva generación de artistas ante el dilema de continuar en la tradición figurativa o dar el salto a la vanguardia . Algunos de ellos, como los pintores Josep de Togores y Francesc Domingo, produjeron obras con un estilo propio dentro del contexto del realismo internacional, un movimiento que ganó muchos seguidores en el período de entreguerras. Otros, como el propio Torres-García, Rafael Barradas o Salvador Dalí , encontraron en las Galerías Dalmau la galería ideal para mostrar sus obras más innovadoras.
La vanguardia histórica está muy bien representada, especialmente en cuanto a escultura, con obras que incluyen impresionantes esculturas de Pablo Gargallo , Julio González y Leandre Cristòfol, mientras que en pintura la figura más excepcional es Pablo Picasso , representado en la colección del Museu Nacional d'Art de Catalunya desde 2007.
Pasando ahora al campo de la fotografía, cabe mencionar a artistas de vanguardia como Josep Masana, Josep Batlles, Pere Català Pic y Emili Godes, así como a Agustí Centelles por su importante obra gráfica documentando la Guerra Civil Española . Finalmente, la nueva vanguardia surgida durante los años de la posguerra está representada por Otho Lloyd y Joaquim Gomis , cuya labor pionera encontró continuación en los neorrealistas Francesc Català-Roca, Joan Colom , Oriol Maspons y Xavier Miserachs , entre otros.
A finales de 2004, con motivo de la inauguración del Museu Nacional d'Art de Catalunya, el museo recibió una veintena de obras de arte catalán procedentes de la Colección Thyssen-Bornemisza . Dada la riqueza y heterogeneidad de esta colección, las obras cedidas al Museu Nacional apuestan más por la diversidad que por la unidad de discurso, con el objetivo de dar una idea, aunque sea demasiado escueta, de la pluralidad de esta colección.
El periodo cronológico que abarca esta sección se extiende desde mediados del siglo XIX hasta mediados del XX, uno de los momentos más brillantes de la historia del arte catalán. Entre las piezas del siglo XIX destaca la Corrida de toros, Picador herido, de Marià Fortuny, pintada en 1867. En cuanto al movimiento modernista, están representados varios de los artistas más importantes de este periodo, destacando Interior al aire libre (1892) y Ramon Casas y Pere Romeu en tándem (1897), [12] ambas de Ramon Casas ; Le Paon Blanc de Hermen Anglada-Camarasa; y La catedral de los pobres (en la que se ve al fondo la iglesia de la Sagrada Familia , en construcción) y El abismo. Mallorca (1901-1904) de Joaquim Mir . Igualmente destacable es la presencia del novecentismo, un movimiento de gran arraigo en Cataluña, con pinturas de Joaquim Torres-García y Joaquim Sunyer , así como obras de artistas más jóvenes que continuaron el espíritu novecentista. Finalmente, este recorrido por la historia del arte moderno catalán conduce al aclamado Antoni Tàpies . [1]
Las colecciones reunidas a partir de los fondos históricos del museo que forman el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museu Nacional d'Art de Catalunya comprenden unos 50.000 dibujos, 70.000 grabados y más de 1.000 carteles. El conjunto de fondos ofrece un recorrido rico y variado por los movimientos más importantes de la historia del arte catalán, especialmente desde finales del siglo XVIII, gracias en gran medida a la creación en Barcelona en 1775 de la Escuela Libre de Diseño y Bellas Artes, conocida popularmente como La Llotja , que se convirtió rápidamente en un referente en la consolidación del academicismo en Cataluña. Representativas del periodo que va del Neoclasicismo al Realismo , las colecciones de obra sobre papel del Museu Nacional cuentan con un número considerable de piezas de artistas vinculados a la escuela en el siglo XIX, entre los que destacan Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale o Ramon Martí Alsina , así como otras de miembros de determinadas familias, como los Planella o los Rigalt, que produjeron varias generaciones de artistas. De los periodos anteriores, cabe destacar en particular la aportación del pintor barroco catalán más destacado, Antoni Viladomat , que está representado por muchas obras en el Gabinete de Dibujos y Estampas. Además, tan recientemente como en 2003, la colección se enriqueció con la adquisición de un grupo de retablos barrocos catalanes procedentes de la singular colección de César Martinell, que ofrecen una interesante visión del arte retabólico catalán de los siglos XVII y XVIII.
Pero no cabe duda de que uno de los auténticos protagonistas de estas colecciones es el importante conjunto de obras de Marià Fortuny , que incluye más de 1.500 dibujos y 50 grabados, lo que convierte al Gabinete de Dibujos y Estampas en una referencia imprescindible para reconstruir la trayectoria creativa de este gran artista del siglo XIX. De la misma época, además, son más de 30 dibujos del pintor de historia Eduardo Rosales , adquiridos en 1912, y vinculados a dos de sus mejores y más características composiciones históricas: El testamento de la reina Isabel la Católica y La muerte de Lucrecia .
El modernismo y el novecentismo también están ampliamente representados en los fondos del Gabinete. Entre las colecciones destacan más de 600 carteles modernistas de reconocidos artistas catalanes y extranjeros. Entre los más impresionantes destacan los de Ramon Casas , uno de los más ilustres artistas modernistas. Cabe destacar la famosa serie de bocetos al carboncillo, una auténtica galería de retratos de las personalidades más destacadas de la época en Cataluña, y que el propio Casas donó al museo en 1909. En cuanto al movimiento novecentista, cabe destacar en particular Isidre Nonell , representado en el Gabinete por unas 150 piezas.
Tampoco hay que olvidar la colección de carteles de la misma época, adquirida en gran parte por el museo a Lluís Plandiura en 1903. Integrada por más de 500 piezas entre las que también están bien representados los artistas extranjeros, este legado de valor incalculable constituye un recurso incomparable para trazar la historia del cartelismo en Cataluña.
Por último, aunque la colección es bastante desigual, cabe mencionar la obra gráfica del movimiento de vanguardia. El escultor Juli González es uno de los artistas de vanguardia más ampliamente representados en el Gabinete, gracias a la donación de más de 150 dibujos realizados por su hija en 1972. Por otra parte, la presencia de algunos grandes creadores contemporáneos como Dalí y Miró , por citar sólo dos, es poco más que anecdótica.
Dos adquisiciones realizadas por la antigua Junta de Museos fueron fundamentales para la formación de las colecciones que contiene el Gabinete de Dibujos y Estampas. La primera fue la colección del crítico literario y de arte Raimon Casellas , en 1911; la segunda, la del artista modernista Alexandre de Riquer , diez años después.
Las colecciones del Gabinete Numismático de Cataluña, creado en 1932, están formadas actualmente por más de 134.000 piezas. Este rico fondo es fruto de un largo proceso de adquisición por compra, donación, legado o depósito, que se inició en la primera mitad del siglo XIX y continúa hasta nuestros días.
La colección numismática está formada por cerca de 100.000 piezas, entre las que se incluyen ejemplares de las principales series acuñadas desde el siglo VI a. C. hasta la actualidad. Entre ellas, las más importantes e interesantes son, sin duda, las acuñadas en Cataluña, que incluyen muchas piezas extremadamente raras y únicas. La visita al Gabinete Numismático se inicia con las series de monedas antiguas, entre las que destacan las acuñadas en la península Ibérica , entre las que se incluyen piezas tan importantes como las monedas procedentes de las colonias griegas de Emporion y Rhode o el tesoro de 897 piezas de plata hallado en la neápolis de Emporion . De la época de transición entre el mundo antiguo y el medieval se remonta la colección de monedas visigodas , incluidas algunas acuñadas en talleres del territorio catalán, como Barcino , Tarraco o Gerunda . Prácticamente todos los reinos de Europa occidental están representados en las series cristianas medievales, aunque las colecciones de monedas de Cataluña y Aragón son las más destacadas, que incluyen ejemplos que ilustran, paso a paso, la evolución histórica y económica de estas tierras. Por ejemplo, el crecimiento económico que experimentó Cataluña en el siglo XIII se refleja en la acuñación en Barcelona por primera vez de croatas de plata de Pedro II. [ aclaración necesaria ] Finalmente, entre las monedas acuñadas en los periodos moderno y contemporáneo, cabe mencionar especialmente las producidas en Cataluña durante tres importantes periodos históricos: la Guerra de los Segadores , la Guerra de Sucesión Española y la ocupación francesa .
La colección de medallas está formada por más de 9.000 piezas, que abarcan desde las más antiguas, acuñadas en Italia en la segunda mitad del siglo XV, hasta la actualidad. La mayor parte de esta colección está formada por obras realizadas en España, en su mayoría por artistas y grabadores de renombre, que crearon medallas de altísima calidad. Por ejemplo, la colección de medallas del Museu Nacional cuenta con obras de destacados maestros grabadores del siglo XVIII como Tomás Francisco Prieto y Jerónimo Antonio Gil . Además, a finales del siglo XIX, sobre todo a partir de la Exposición de Barcelona de 1888, muchos escultores modernistas se dedicaron al arte de la medallística, y los ejemplos del Gabinete reflejan plenamente lo que fue un espléndido período creativo para el género, especialmente en Cataluña. El artista más destacado en este campo fue, sin duda, Eusebi Arnau, pero también escultores como Parera, Blay, Llimona o Gargallo crearon medallas de altísima calidad.
El núcleo central de la colección de papel moneda del MNC, que engloba un amplio abanico de documentos de distinta tipología, lo forman sus 4.100 ejemplares de billetes, entre los que destacan la serie española que recoge todos los billetes emitidos por el Banco de España desde 1874 hasta la actualidad, así como la serie de papel moneda impreso por la Generalitat de Cataluña y las administraciones locales del país durante la Guerra Civil Española.
En el Gabinete se exponen también piezas de interés por su relación directa o indirecta con la numismática, como instrumentos para la acuñación de monedas, pesas para monedas, balanzas, fichas, pellofes y otros tipos de fichas, sellos, medallas y diversos fondos documentales.
El Palacio Nacional de Montjuïc, conocido como Palau Nacional , fue construido entre 1926 y 1929 con el objetivo de ser el edificio principal de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , que albergaría una Exposición de Arte Español denominada El Arte en España . A la Exposición acudieron más de 5.000 obras procedentes de toda España.
El Palau Nacional es un edificio de grandes dimensiones (más de 50.000 metros cuadrados) que encarna el estilo clasicista academicista que predominó en las construcciones destinadas a todas las exposiciones universales de la época. Su fachada está coronada por una gran cúpula inspirada en la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma , flanqueada por dos cúpulas menores, mientras que cuatro torres inspiradas en la catedral de Santiago de Compostela se alzan en los ángulos de la llamada Sala Oval. Este gran espacio (2.300 m2), utilizado como sede de importantes actos cívicos y culturales, está rodeado por gradas, precedidas por dobles columnas; alberga también un órgano monumental , uno de los mayores de Europa, pendiente de una importante obra de restauración. Muchos de los pintores y escultores más destacados de la época, en su mayoría seguidores del movimiento estético y cultural novecentista , fueron los encargados de decorar el interior del Palau. Se accede desde el frente a través de una enorme escalera que sube desde la Avinguda de la Reina María Cristina, flanqueada a mitad de camino por unas magníficas fuentes monumentales iluminadas diseñadas por Carles Buïgas .
Los primeros proyectos para urbanizar las laderas de Montjuïc, convirtiendo la montaña en pulmón verde de la ciudad y centro de ocio para los barceloneses, datan de principios del siglo XX. Sin embargo, estas ideas cobraron impulso decisivo cuando Montjuïc fue elegida sede de la gran Exposición Internacional que organizó la ciudad en 1929. El proyecto, que se encargó al reconocido arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch, se encargó de la urbanización y la arquitectura, y los jardines fueron obra de Juan Claude Nicolas Forestier y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Según estos planes, el Palacio Nacional debía ser el palacio central de la exposición. En 1923, el dictador Primo de Rivera tomó el poder, por lo que Puig i Cadafalch quedó apartado del proyecto. El concurso para diseñar y construir el Palacio Nacional lo ganaron los arquitectos Eugenio P. Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura. El palacio debía ser la sede central de una gran exposición titulada Arte en España y con obras originales y reproducciones representativas de la historia del arte español, complementada con dos ampliaciones: el conjunto arquitectónico del Poble Espanyol , aún hoy abierto, y el Palau d'Art Modern, posteriormente derribado.
En el entorno del Museu Nacional d'Art de Catalunya se conservan, además, muchos de los edificios construidos con motivo de la Exposición Internacional de 1929, aunque también se han construido otros. Todos estos elementos forman un conjunto que se ha convertido en uno de los centros culturales, comerciales y de ocio más atractivos de la ciudad. Entre los edificios de la época de la Exposición Internacional destacan los pabellones de la Feria de Muestras de Barcelona ( Fira de Barcelona ), el Estadi Olímpic Lluís Companys , rehabilitado para los Juegos de 1992, el Poble Espanyol o el Teatre Grec , un anfiteatro griego construido en una cantera en desuso y que da nombre al Festival de las Artes de Verano de Barcelona (GREC) .
La Biblioteca es el centro de documentación más importante abierto al público. Su origen se remonta a los libros que consultaron los técnicos de los museos de Barcelona con motivo de la preparación de la Exposición Universal de 1888. A principios del siglo XX, la Junta de Museos decidió abrir la biblioteca al público, iniciativa que recibió un impulso decisivo con la creación de la Comisión Especial de la Biblioteca en 1907. A partir de ese año, los fondos de la biblioteca se fueron enriqueciendo constantemente con legados y donaciones de importantes bibliotecas privadas.
Los fondos de la Biblioteca del Museu Nacional están formados por libros y revistas nacionales y extranjeros sobre diferentes aspectos del arte: obras monográficas sobre arte y artistas; fotografía; numismática; historia local; una sección de reserva que contiene una colección de manuscritos; incunables como la Crónica de Núremberg de 1493 ; obras publicadas antes de 1900; y los libros de artistas y ediciones de coleccionista. Entre las secciones de especial interés destacan la dedicada a los catálogos de exposiciones, creada en 1913 y que contiene material impreso sobre muestras celebradas en galerías de Barcelona, Cataluña, España e incluso de otros lugares, y 'La Prensa', creada en 1968, que reúne noticias publicadas en los medios de comunicación diarios y de interés para el mundo del arte.
Es gracias a la política de publicaciones del Museu Nacional que muchas de estas obras fueron adquiridas – su objetivo es promover el intercambio y así proveer a la biblioteca con ejemplares de obras publicadas por museos y centros de arte de todo el mundo.
Las instalaciones de la biblioteca están diseñadas para proporcionar a los técnicos del Museu Nacional d'Art de Catalunya, a los investigadores, a los estudiantes, a los profesionales del arte y a todas las personas interesadas en el mundo del arte toda la información que necesiten. La sala de lectura ofrece acceso al catálogo de la biblioteca, al Catálogo Colectivo de Universidades (CCUC), a varias bases de datos (Princeton University, Index of Christian Art; Bibliography of the History of Art; Art Price), y a bases de datos disponibles en CD-ROM e Internet.
Otro elemento importante de la estructura organizativa del Museu Nacional es el archivo, creado como departamento en 1995 con el objetivo de normalizar la gestión de los fondos documentales del museo. En cuanto al origen de estos fondos, el archivo contiene tanto la documentación generada por el museo desde 1991, año de la creación del consorcio, como los documentos históricos procedentes de las instituciones que hoy forman parte del Museu Nacional: el Museu d'Art de Catalunya, el Museu d'Art Modern, el Gabinete de Dibujos y Estampas, el Gabinete Numismático de Cataluña y la Biblioteca de Historia del Arte.
El archivo conserva también una valiosa documentación histórica, formada por las colecciones creadas por los diferentes comités organizadores de exposiciones de bellas artes (1891-1946). También se encuentran aquí otros fondos históricos relacionados con el mundo del arte que se han ido depositando en el museo a lo largo de los años.
Por último, el archivo también contiene una sección dedicada a la imagen, compuesta por unos 350.000 documentos audiovisuales, principalmente fotografías, en distintos soportes y en variedad de formatos. [13]
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El Museu Nacional, como institución museológica de referencia en el país, impulsa una red que reúne a los museos de arte en una estrategia común de colaboración, para la puesta en valor y difusión del patrimonio artístico catalán. La red de museos de arte nace con el objetivo de desarrollar servicios, proyectos y actividades de forma conjunta, con el fin de lograr una mayor proyección social, turística y científica entre todos los museos miembros. Actualmente forman parte los siguientes museos: Biblioteca-Museu Víctor Balaguer , de Vilanova i la Geltrú ; el Museo de Arte de Girona; el Museo Episcopal de Vic; Museo Diocesano y Comarcal de Solsona; el Museo del Cau Ferrat, de Sitges ; el Museo de la Garrotxa , de Olot ; el Museo de Arte Jaume Morera , de Lleida ; el Museo de Lleida Diocesà i Comarcal ; el Museu de l'Empordà , de Figueres ; el Museo de Reus; el Museo de Valls; el Museo de Manresa; el Museo de Arte de Sabadell; el Museo Abelló, de Mollet del Vallès ; el Museo de Arte Moderno de Tarragona; el Museo de Arte de Cerdanyola; la Fundació Apel·les Fenosa, del Vendrell; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ; el Museo del Diseño de Barcelona ; el Museu Frederic Marès , de Barcelona y la Fundació Palau, de Caldes d'Estrac . [14]
Otra de las vertientes del Museu Nacional d'Art de Catalunya es la cantidad de servicios y propuestas formativas y de ocio para familias y escuelas. El museo dispone de un servicio educativo propio, que ofrece diversos recursos para el aprendizaje y servicios adaptados a los diferentes públicos. Entre otros, un programa museístico es el de espacio común de integración dirigido a personas en riesgo de exclusión y el de uso del museo como elemento integrador clave y del software que acoge el museo , orientado a la integración con otros proyectos formativos relacionados con el arte.
Otra de las propuestas más conocidas es El museo como espacio de integración ( El Museu espai comú d'integració , en catalán ), y también Una mano de historias ( Una Ma de Contes ), una iniciativa conjunta entre Televisió de Catalunya y el Museu Nacional, que Explica 20 cuentos que representan 20 cuadros de la colección permanente del Museu Nacional, con una mirada diferente.
También se realizan actividades en las que se fomenta la relación entre los niños y los artistas en activo. En ellas participan artistas contemporáneos como Philip Stanton, Gino Rubert o Lluïsa Jover. [15]
El Departamento de Restauración y Conservación Preventiva tiene como objetivo velar por la conservación de todas las obras que forman parte de las colecciones del Museu Nacional d'Art de Catalunya. El departamento contribuye a garantizar la conservación física de todos los fondos del museo, tanto las obras en exposición como las que se encuentran en depósito o préstamo, y a la vez intenta retrasar al máximo el proceso de envejecimiento que afecta a los materiales que forman las obras. Además, el Departamento de Restauración y Conservación Preventiva estudia los materiales y los aspectos técnicos de las obras con el objetivo de dar asistencia científica y técnica a los historiadores del arte especializados en diferentes épocas, fomentando el diálogo y los estudios interdisciplinarios.
En el centro, profesionales de distintas especialidades estudian los problemas que afectan a las obras o los cambios que sufren, determinando las causas de su deterioro y haciendo todo lo posible para eliminar cualquier riesgo para las obras. En este sentido, un objetivo fundamental es crear un entorno estable y establecer las mejores condiciones para la exposición, almacenamiento, manipulación, embalaje y transporte de las obras. El centro trata de minimizar el deterioro de las colecciones garantizando las condiciones ambientales y los sistemas de exposición más adecuados, así como ejerciendo un estricto control sobre el movimiento de objetos y los tratamientos de restauración aplicados a cada obra.
La mayor parte de la actividad del centro se centra en la prevención, pero también se da la debida importancia a los tratamientos reparadores y a la restauración. Los trabajos de restauración tienen como objetivo mejorar la lectura estética de unas piezas sobre las que, muy a menudo, ya han intervenido restauradores de generaciones muy anteriores, trabajando según criterios muy diferentes a los que se aplican en la actualidad. Ni que decir tiene que la restauración no se lleva a cabo con la intención de devolver las obras a su estado original, sino para tener en cuenta el paso del tiempo y las intervenciones que ya se han realizado sobre la pieza, y que ya forman parte de la historia de la restauración en Cataluña en general.
El centro existe gracias al impulso que Joaquim Folch i Torres dio al proyecto al enviar a Milán a Manuel Grau i Mas con el objetivo de que se formara de la mano de Mauro Pelliccioli , entonces director de los laboratorios de restauración de Milán , adscritos a la pinacoteca de Brera . Los laboratorios de Milán influyeron decisivamente en la forma de llevar a cabo los trabajos de restauración en toda Europa. Hoy en día se sigue trabajando con vistas a constituir el Departamento de Restauración y Conservación Preventiva del Museu Nacional como referente y recurso, que pueda operar de forma independiente al propio museo, tanto en lo que se refiere a las metodologías de trabajo como al rigor y los criterios que aplica el centro.
El centro está formado por personal científico dedicado a la conservación preventiva y a las labores de laboratorio químico, y por un equipo de conservadores y restauradores especializados en diversas disciplinas, de acuerdo con los tipos de obras que forman las colecciones del museo: restauración de pintura sobre lienzo y murales pintados calados; pintura sobre tabla de madera; escultura en madera policromada; mobiliario; obra sobre papel y fotografía; y piedra, metal y cerámica.
El Patronato es el máximo órgano de gobierno del museo. Además de representantes de los consorciados, de las administraciones y de la dirección del museo, está integrado por representantes de personas y entidades privadas que contribuyen a la consecución de sus fines.
Relación de directores del Museu Nacional d'Art de Catalunya desde su fundación
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