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Majestad Batlló

La Majestad Batlló ( en catalán : Majestat Batlló , pronunciado [məʒəsˈtad bəˈʎːo] ) es un gran crucifijo de madera románico del siglo XII , actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona , ​​España . Es uno de los ejemplos más elaborados en Cataluña de una imagen de Cristo en la cruz, que simboliza su triunfo sobre la muerte.

Historia

La Majestad Batlló es una talla de madera policromada románica del siglo XII que se conserva en el Museu Nacional d'Art de Catalunya en Barcelona, ​​Cataluña . La Majestad Batlló es uno de los ejemplos más bellos y mejor conservados de estas esculturas catalanas. Las imágenes de madera tallada fueron un elemento fundamental en las iglesias como objetos de veneración dentro de la Iglesia católica . Uno de los tipos más elaborados en Cataluña fue el Cristo en Majestad , imágenes de Cristo en la Cruz que simbolizan su triunfo sobre la muerte, de las que la más destacada es la Majestad Batlló. La composición geométrica frontal de la túnica decorada con círculos y motivos florales recuerda a los refinados tejidos bizantinos e hispano-moriscos tan estimados en el Occidente cristiano durante esta época. El gran referente de este tipo fue el Volto Santo de Lucca ( Toscana , Italia ), que se consideró de origen milagroso y fue objeto de peregrinación y extraordinaria devoción desde finales del siglo XI. [1]

A finales del siglo XI la escultura en madera alcanzó su máximo esplendor en Cataluña. Los talladores utilizaron cuatro formatos principales para representar la Crucifixión :

  1. 'Calvarios' donde se representa a Jesús en la cruz junto a María y San Juan Apóstol .
  2. 'Cuadros del Descendimiento', o figuras de los buenos y malos ladrones María Magdalena , Juan el Apóstol , Nicodemo y José de Arimatea
  3. 'Majestats', donde grandes crucifijos de madera mostraban a un Cristo triunfante vistiendo un colobio (una túnica larga sin mangas).
  4. 'Majestades desnudas' donde Cristo viste únicamente un perizonium (taparrabos). [2]

En el siglo XII, en la parte occidental de la región, en los altos valles de los Pirineos en Cataluña, todavía había talleres de talla de madera activos. Hay más de treinta ejemplos de estos grandes crucifijos, llamados majestats . [3] La Majestad de Batlló se ha relacionado con la región de Olot , cerca de Girona. Como ocurre con gran parte del arte medieval , se desconoce su creador, aunque una leyenda medieval atribuye a Nicodemo la producción de la escultura poco después de la Crucifixión real , una tradición piadosa que se repitió en otras partes de Europa en relación con cruces monumentales similares, como el más conocido Volto Santo en la iglesia de San Martino, Lucca, con el que guardan una notable similitud en apariencia y fecha; se creía que estos crucifijos catalanes tenían poderes milagrosos. [4]

En las provincias catalanas de Girona , Barcelona y Lérida y en la provincia francesa del Rosellón se conservan un gran número de majestats , de modo que algunos estudiosos creen que se trata de cruces monumentales que en su día se colgaron en casi todas las iglesias románicas construidas en estas regiones como cruces de cruz . [5] Es posible que los majestats fueran el foco de un culto importante y popular en estas regiones ya en el siglo X. Normalmente se colgaban cerca de los portales de las iglesias o de los altares dedicados al Salvador. A menudo, las espaldas de los majestats estaban pintadas con el Agnus Dei y los símbolos del Evangelista, lo que sugiere que estas cruces también se llevaban en procesiones. [6]

Probablemente procede de una iglesia de la comarca de la Garrotxa (Girona). Ingresó en la colección del museo donada por Enric Batlló a la Diputación de Barcelona en calidad de depósito permanente en 1914. Su número de inventario es el 015937-000.

Descripción

Detalle del corpus

La cruz fue adquirida para el museo en 1914 por el coleccionista Enric Batlló, en cuyo honor se le dio el nombre a la pieza. También fue la misma familia que encargó la construcción de la Casa Batlló en 1877 en Barcelona, ​​Cataluña. Cuando llegó por primera vez al museo, estaba cubierta con una gruesa capa de barniz que oscurecía pero ayudaba a preservar sus brillantes colores, que ahora han sido restaurados. [7]

Estudios recientes han revelado los pigmentos utilizados para producir los colores: el rojo a partir del cinabrio y el azul a partir del lapislázuli . Ambos pigmentos eran muy caros y se cree que la escultura procedía de un taller de cierta importancia, tal vez el taller del entorno del monasterio de Ripoll . [8]

Iconografía

La Majestad Batlló presenta a Cristo soportando su sufrimiento con noble estoicismo. Es un Cristo triunfante que viste un colobium , o túnica larga sin mangas. Aunque las comisuras de su boca se giran ligeramente hacia abajo, los ojos abiertos y el ceño sin arrugas de Cristo crean la impresión de una impasibilidad serena. Una de las características sorprendentes de la Majestad Batlló en comparación con otras, es la policromía bien conservada. El colobium de Cristo, en imitación de rica seda oriental, está decorado con diseños florales azules rodeados de marcos rojos circulares adornados con puntos y círculos. Un cinturón fino con un elaborado nudo entrelazado tira de la túnica por encima de las caderas de Cristo, haciendo que la tela que está sobre ella se hinche ligeramente y curvando el camino de sus pliegues verticales planos y anchos. Estas vestiduras, llamadas colobiums , están vinculadas con funciones reales y sacerdotales y transmiten un mensaje de fortaleza al público. Pueden verse como una visualización de la imagen del Cristo apocalíptico del Libro del Apocalipsis . [9] La tradición iconográfica de Jesús en un colobio data del año 586 en un manuscrito de los Evangelios siríacos llamado Evangelios de Rabbula , escrito por el monje Rabbula en algún lugar de Mesopotamia . Se cree que la tradición de representar a Cristo con ese atuendo fue traída a Cataluña por artesanos de Pisa que llegaron en 1114 para ayudar a Ramón Berenguer III, conde de Barcelona en su conquista de las Islas Baleares . [10]

Una inscripción en latín sobre su cabeza dice: "JHS NAZARENUS REX IUDEORUM" ("Jesús de Nazaret, Rey de los judíos"), como en los relatos bíblicos ( Mateo 27:37, Marcos 15:26, Lucas 23:38, Juan 19:19).

Cronología

La Majestad de Batlló es difícil de datar, pero la inscripción de la cruz y la pintura podrían situarse en el siglo XI. Otros autores datan la pieza en el siglo XII, basándose en la similitud de la pintura con las de la zona de Ripoll. Este argumento apoya la fecha posterior de alrededor de 1150. La túnica también tiene una analogía con un motivo islámico ábaco del claustro de la abadía de Saint-Pierre de Moissac , lo que parece probar su difusión durante el periodo románico.

Véase también

Referencias

  1. ^ Colecciones en línea del Museu Nacional d'Art de Catalunya
  2. ^ Mann, Janice. "Un crucifijo catalán monumental". En Bulletin of the Detroit Institute of Arts, Detroit 71 (1997): núm. 1–2, pág. 52, fig. 9.
  3. ^ Mann, Janice. "Majestat Batlló." El arte de la España medieval, 500-1200 d.C. , exh. gato. Nueva York, 1993: núm. 168, páginas 322–324.
  4. ^ Gertrud Schiller , Iconografía del arte cristiano. Volumen 2. " La Pasión de Jesucristo ". Janet Seligman (tr.), Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1972: 144–5, 472–3.
  5. ^ Mann, Janice. "Majestat Batlló", El arte de la España medieval, ad500-1200, Nueva York, 1993, p.322-324.
  6. ^ Mann, Janice. "Majestat Batlló." El arte de la España medieval, 500-1200 d.C. , exh. gato. Nueva York, 1993, páginas 322–324.
  7. Trens i Ribas, Manuel (1966) Les majestats catalanes, (Monumenta Catalane, XIII) Barcelona p. 161
  8. ^ Colecciones en línea del Museu Nacional d'Art de Catalunya
  9. ^ Schiller, Gertrud, Iconografía del arte cristiano, Volumen II, (1972) Londres, ISBN  0853313245 , pp.144-145
  10. ^ PIJOÁN, José, (1927), Historia general del arte, Volumen IX, colección Summa Artis. El arte románico siglos XI y XII, p. 505

Lectura adicional

Enlaces externos