Los eventos culturales y artísticos de Italia durante el período 1500 a 1599 se conocen colectivamente como el Cinquecento ( / ˌ tʃ ɪ ŋ k w ɪ ˈ tʃ ɛ n t oʊ / , [1] [2] [3] Italiano: [ˌtʃiŋkweˈtʃɛnto ] ), del italiano para el número 500, a su vez de millecinquecento , que es italiano para el año 1500. Cinquecento abarca los estilos y acontecimientos del Alto Renacimiento italiano y el Manierismo .
Especialmente en el norte de Italia, los artistas comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste de tonos evidente en muchos de los retratos de Tiziano y el desarrollo del sfumato y el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione . [4] El período también vio los primeros temas seculares (no religiosos). Ha surgido un debate sobre el secularismo del Renacimiento enfatizado por escritores de principios del siglo XX como Jacob Burkhardt debido a la presencia de estas, en realidad pocas, pinturas mitológicas. Botticelli fue uno de los principales pintores cuya obra secular nos llega hoy, aunque era profundamente religioso (un seguidor de Savonarola ) y también pintó muchas pinturas religiosas tradicionales. [5]
El período conocido como Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del período anterior, es decir, la representación precisa de figuras en el espacio con movimiento creíble y un estilo apropiadamente decoroso. Los pintores más famosos de este período son Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel Buonarroti . [6] Sus imágenes se encuentran entre las obras de arte más conocidas del mundo. La Última Cena de Leonardo , La Escuela de Atenas de Rafael y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son ejemplos de libros de texto de este período.
La pintura del Alto Renacimiento evolucionó hacia el manierismo (c. 1520-1580), especialmente en Florencia. Los artistas manieristas, que conscientemente se rebelaron contra los principios del Alto Renacimiento, tienden a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. [7] Los contemporáneos criticaron este período por parecer artificial. Los estudiosos modernos han reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir emociones fuertes (a menudo religiosas) donde el Alto Renacimiento no logró hacerlo. Algunos de los principales artistas de este período son Pontormo , Rosso Fiorentino , Parmigianino y Giulio Romano .
Después de 1580, los hermanos Carracci, Annibale y Agostino , comenzaron a desarrollar el estilo de pintura barroco centrado en un mayor dramatismo, colores ricos y el uso de luz y oscuridad extremas. Después de 1590, Caravaggio desarrolló un enfoque realista de la figura humana, [8] pintado directamente del natural y dramáticamente iluminado contra un fondo oscuro, lo que tuvo un impacto aún mayor en la pintura, llevando el estilo barroco a la vanguardia después de 1600.
La música de Giovanni Pierluigi da Palestrina es probablemente la música más arquetípica del Cinquecento. [9] Simplificó algunas de las complejidades de la música de la época y abogó por un estilo más homofónico . Estaba reaccionando en parte a las restricciones del Concilio de Trento , que desalentaba la polifonía excesivamente compleja por considerar que inhibía la comprensión del texto. Fue el miembro más destacado de la Escuela Romana , un grupo de compositores de música predominantemente religiosa, en Roma, que abarcó desde finales del Renacimiento hasta principios del Barroco. Muchos de los compositores tenían una conexión directa con el Vaticano y la capilla papal, aunque trabajaron en varias iglesias, estilísticamente a menudo se les contrasta con la Escuela de compositores veneciana, un movimiento concurrente que era mucho más progresista.
En Venecia , desde aproximadamente 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarrolló un impresionante estilo policoral, [10] que dio a Europa algunas de las músicas más grandiosas y sonoras compuestas hasta ese momento, con múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes ubicaciones espaciales en la Basílica San Marco di Venezia (ver Escuela veneciana ). Estas múltiples revoluciones se extendieron por Europa en las siguientes décadas, comenzando en Alemania y luego pasando a España, Francia e Inglaterra un poco más tarde, demarcando el comienzo de lo que hoy conocemos como la era musical barroca .
A finales del siglo XVI, cuando se acerca el final del Renacimiento, se desarrolla un estilo extremadamente manierista. En la música secular, especialmente en el madrigal , había una tendencia hacia la complejidad e incluso el cromatismo extremo (como se ejemplifica en los madrigales de Luzzaschi , Marenzio y Gesualdo ). El término manierismo deriva de la historia del arte.
Las obras más famosas del Renacimiento italiano de Boccaccio y Petrarca fueron escritas en el siglo XIV, pero continuaron ejerciendo influencia. Ludovico Ariosto ( Orlando furioso ), Baldassare Castiglione ( El libro del cortesano ) y Nicolás Maquiavelo ( El Príncipe ) fueron eminentes escritores del Cinquecento.
Fue el resultado del resurgimiento de la arquitectura clásica conocida como Renacimiento , pero el cambio había comenzado ya un siglo antes, en las obras de Ghiberti y Donatello en escultura, y de Brunelleschi y Alberti en arquitectura. [11]
La definición del diccionario de cinquecento en Wikcionario