Duecento ( Reino Unido : / ˌ dj uː ə ˈ tʃ ɛ n t oʊ / , [1] italiano: [du.eˈtʃɛnto] literalmente "doscientos") o Dugento [2] es la palabra italiana para la cultura italiana del siglo XIII . - es decir de 1200 a 1299. Durante este período aparecen los primeros brotes del Renacimiento italiano , en la literatura y el arte, que se desarrollará en el siguiente trecento .
El período se basó en el llamado Renacimiento del siglo XII y en movimientos originados en otros lugares, como la arquitectura gótica de Francia. La mayor parte de la innovación tanto en las artes visuales como en la literatura se concentró en la segunda mitad del siglo, aproximadamente después de 1250, cuando se abrieron nuevas direcciones importantes tanto en la pintura como en la escultura, principalmente en el norte de Italia, y el Dolce Stil Novo ( Dulce Nuevo). Estilo ) surgió en la poesía.
En el siglo XIII, gran parte de Europa experimentó un fuerte crecimiento económico. Las rutas comerciales de los estados italianos se vincularon con las de los puertos mediterráneos establecidos y, finalmente, con la Liga Hanseática del Báltico y las regiones del norte de Europa para crear una economía en red en Europa por primera vez desde el siglo IV. Las ciudades-estado de Italia se expandieron enormemente durante este período y crecieron en poder.
Durante este período, se desarrolló la infraestructura comercial moderna, con la creación en Italia de la contabilidad por partida doble , sociedades anónimas , un sistema bancario internacional , un mercado cambiario sistematizado , seguros y deuda pública . [3] Florencia se convirtió en el centro de esta industria financiera y el florín de oro se convirtió en la principal moneda del comercio internacional. La República de Venecia y la República de Génova dominaron el comercio en el mar Mediterráneo.
Muchos sostienen que las ideas que caracterizaron el Renacimiento tuvieron su origen en la Florencia de finales del siglo XIII, en particular en los escritos de Dante Alighieri (1265-1321) [4] , así como en la pintura de Giotto (1267-1337).
Al Duecento le siguió el inicio del Renacimiento italiano durante el Trecento .
La revolución literaria italiana del siglo XIII contribuyó a preparar el escenario para el Renacimiento. Durante este siglo se empezó a fijar el estándar de la lengua italiana moderna, principalmente como lengua literaria . Anteriormente cada región utilizaba su propio idioma, como muchas siguen haciendo, al menos en el idioma hablado común. El idioma italiano moderno estándar comenzó en los escritos poéticos y literarios de los escritores toscanos y sicilianos del siglo XII, y la gramática y el léxico central se mantienen básicamente sin cambios con respecto a los utilizados en Florencia en el siglo XIII. [5]
No fue hasta el siglo XIII que los autores italianos comenzaron a escribir en su lengua materna en lugar de en latín , francés o provenzal . La década de 1250 vio un cambio importante en la poesía italiana cuando el Dolce Stil Novo ( Dulce Nuevo Estilo , que enfatizaba el amor platónico más que el amor cortés ) cobró fuerza, iniciado por poetas como Guittone d'Arezzo y Guido Guinizelli . Especialmente en la poesía , se habían producido cambios importantes en la literatura italiana décadas antes de que realmente comenzara el Renacimiento. Un número cada vez mayor de obras comenzaron a escribirse en lengua italiana, además de la avalancha de textos en latín y griego que constituyeron la corriente principal del Renacimiento italiano.
Las obras escritas se expandieron más allá de las obras de teología y hacia las eras precristianas de la Roma imperial y la antigua Grecia . Esto no quiere decir que no se escribieran obras religiosas en este período. En los primeros años del siglo siguiente, La Divina Comedia de Dante Alighieri refleja una visión del mundo claramente medieval e hizo mucho para establecer el idioma toscano , en el que está escrita (también en la mayoría de las ediciones actuales del mercado italiano), como la lengua italiana estandarizada . [6]
El cristianismo siguió siendo una influencia importante para los artistas y autores, y los clásicos se destacaron como una segunda influencia principal.
Se siguió escribiendo literatura en latín, siendo la Suma Teológica de Santo Tomás de Aquino un enorme e inacabado resumen y exploración de la teología de la Iglesia medieval, que ha seguido siendo influyente.
Pintura italo-bizantina (o maniera greca ) es un término para las pinturas sobre paneles producidas en Italia, y en Europa occidental en general, bajo una fuerte influencia de los iconos del arte bizantino , cuyas muchas variaciones del tema de la Virgen y el Niño fueron copiadas, aunque las La técnica y el estilo bizantinos completos no lo eran. Este siguió siendo el estilo predominante en Italia hasta que llegaron nuevos desarrollos en Toscana y Roma a finales de siglo, y siguió siendo común en muchas áreas hasta bien entrado el siglo siguiente y más allá.
El arte de la región de Toscana (y del norte de Italia) en la segunda mitad del siglo XIII estuvo dominado por dos maestros: Cimabue de Florencia y Duccio de Siena . Sus encargos fueron en su mayoría pinturas religiosas, varios de ellos retablos muy grandes que mostraban a la Virgen y el Niño. Estos dos pintores, con sus contemporáneos, Guido de Siena , Coppo di Marcovaldo y el misterioso pintor en cuyo estilo pudo haberse originado la escuela, el llamado Maestro de San Bernardino, trabajaron de una manera altamente formalizada y dependiente de la antigua tradición de pintura de iconos. [7] Cimabue y Duccio dieron pasos en la dirección de un mayor naturalismo, al igual que su contemporáneo, Pietro Cavallini de Roma.
Giotto (nacido en 1266), por tradición un pastorcillo de las colinas al norte de Florencia, se convirtió en aprendiz de Cimabue y emergió como el pintor más destacado de su tiempo, [8] aunque sus obras más famosas llegaron a principios del siglo siguiente. Giotto, posiblemente influenciado por Pietro Cavallini y otros pintores romanos, no basó las figuras que pintó en ninguna tradición pictórica, sino en la observación de la vida. A diferencia de las de sus contemporáneos afines a los bizantinos, las figuras de Giotto son sólidamente tridimensionales; se paran directamente en el suelo, tienen una anatomía discernible y están vestidos con prendas con peso y estructura. Pero más que nada, lo que distingue a las figuras de Giotto de las de sus contemporáneos son sus emociones. En los rostros de las figuras de Giotto hay alegría, rabia, desesperación, vergüenza, despecho y amor. El ciclo de frescos de la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen que pintó en la Capilla de los Scrovegni de Padua estableció un nuevo estándar para las imágenes narrativas. Su Madonna Ognissanti cuelga en la Galería de los Uffizi de Florencia, en la misma sala que la Madonna Santa Trinita de Cimabue y la Madonna Ruccellai de Duccio , donde se pueden hacer fácilmente comparaciones estilísticas entre las tres. [9] Una de las características evidentes en la obra de Giotto es su observación de la perspectiva naturalista. Se le considera el heraldo del Renacimiento. [10]
Los relieves , a diferencia de las esculturas redondas , constituían una proporción mucho mayor de escultura fina que lo que ha sido el caso posteriormente. Por lo tanto, los espectadores modernos están relativamente poco acostumbrados a esta forma y tienden a pasarla por alto. Hasta que el Grupo Laocoonte fue desenterrado en el centro de Roma en 1506, las poses más dramáticas y atléticas en las esculturas romanas conocidas eran relieves abarrotados en sarcófagos tardorromanos , mientras que las estatuas conocidas eran casi todas retratos de pie dignos pero más bien estáticos. [11]
Nicola Pisano (activo c, 1240 a 1278) fue el principal escultor de lo que Erwin Panofsky llamó "el protorrenacimiento clasicista". Sus obras principales fueron conjuntos de relieves, especialmente los de los grandes púlpitos elevados del púlpito del Baptisterio de Pisa (fechado en 1260) y el Púlpito de la Catedral de Siena . Tenía un gran taller, incluido su hijo Giovanni Pisano , y las numerosas esculturas de la Gran Fuente de Perugia (1277-1278) probablemente fueron diseñadas por Nicola, pero en su mayoría talladas por él. Sus paneles más grandes muestran escenas abarrotadas, a veces combinando escenas en una sola composición, por ejemplo la Anunciación y la Natividad de Cristo en el baptisterio de Pisa; la mayoría de las representaciones de este período habrían mostrado dos escenas en compartimentos diferentes. La juventud de Pisano en su Apulia natal , en el extremo sur de Italia, transcurrió cuando Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , reinó y vivió principalmente allí, promoviendo un renacimiento romano en las artes. Pisano está claramente influenciado por el estudio de los sarcófagos romanos antiguos . [12]
El púlpito de Pisa probablemente fue originalmente policromado, como era habitual en la escultura románica italiana. También parece haber sido tallado en gran parte por el propio Nicola. [13] El Arca di San Domenico , un gran monumento funerario independiente para Santo Domingo en Bolonia , se inició en 1264, aunque el trabajo de muchas otras manos continuó durante siglos. Nicola y su equipo completaron los relieves alrededor del sarcófago .
El hijo de Nicola, Giovanni Pisano , se hizo cargo del taller de su padre en la década de 1280 y fue mucho más receptivo al estilo gótico que su padre. Su Púlpito de Sant' Andrea, Pistoia es similar en forma a los de su padre en Pisa y Siena, pero muestra un estilo diferente. [14] Durante el siglo siguiente, las influencias góticas y clásicas se encontraron juntas en muchas obras grandes, a veces en conflicto. [15]
El otro escultor destacado de la época fue Arnolfo di Cambio (c. 1240 – 1300/1310), que también fue arquitecto. Nacido en Toscana , también se formó con Nicola Pisano y fue su asistente principal en el púlpito de la catedral de Siena . Después de comenzar a trabajar como maestro independiente, pasó dos períodos en Roma, llevando allí el nuevo estilo toscano. Trabajó en varias tumbas papales.
La arquitectura gótica italiana comenzó a aparecer a principios del Duecento en el norte de Italia, bajo la influencia de Francia. Los primeros edificios góticos italianos fueron las abadías cistercienses , seguidas pronto por las iglesias franciscana y dominicana . Se difundieron por todo el territorio italiano, adaptando a menudo las técnicas de construcción a las tradiciones locales. El ladrillo era más común en el valle del Po , mientras que la piedra prevalecía en el centro de Italia y Toscana , donde la decoración de las paredes policromadas a veces continuaba la tradición románica local .
Las órdenes de frailes dominicos y franciscanos , fundadas por Santo Domingo y San Francisco de Asís respectivamente, se hicieron populares y obtuvieron buenos fondos en el período, y se embarcaron en grandes programas de construcción, en su mayoría utilizando una versión del gótico más barata y menos decorada. Los grandes diseños de murales al fresco eran baratos y podían utilizarse para instruir a las congregaciones. La Basílica de San Francisco de Asís , en realidad dos grandes iglesias, una encima de la otra en un sitio montañoso, es uno de los mejores ejemplos, iniciada en 1228 y pintada con frescos de Cimabue , Giotto y otros en el siglo siguiente.
Los edificios más importantes incluyen la Abadía de Chiaravalle en el norte de Italia y la Abadía de Casamari en el centro de Italia. Entre los edificios no cistercienses de este siglo que fueron influenciados por el estilo gótico, aunque todavía presentan importantes características románicas, se encuentran el Baptisterio de Parma de Benedetto Antelami y la iglesia de Sant'Andrea en Vercelli , que también presenta influencias de Antelami.
En este siglo se construyeron numerosos edificios góticos para las Órdenes Mendicantes. Los más importantes incluyen:
También es destacable el programa de construcción civil y militar impulsado por el emperador y rey de Sicilia Federico II de Hohenstaufen en el sur de Italia a principios de siglo. Las obras más importantes impulsadas por él incluyen:
En este período también se construyeron o terminaron algunas catedrales, como la Catedral de Siena .
L'italiano di oggi ha ancora in gran parte la stessa grammatica e usa ancora lo stesso lessico del fiorentino letterario del Trecento.
