Retrato de Mariana de Austria es un óleo sobre lienzo de 1652-1653 de Diego Velázquez , el artista más destacado del Siglo de Oro español , que existe en varias versiones. Su tema, Doña Mariana (conocida como María Ana), era la hija del emperador Fernando III y María Ana de España . Tenía diecinueve años cuando se completó la pintura. Aunque se la describe como vivaz y amante de la diversión en vida, se le da una expresión triste en el retrato de Velázquez. El retrato está pintado en tonos de negro y rojo, y su rostro está muy maquillado. Su mano derecha descansa sobre el respaldo de una silla y sostiene un pañuelo de encaje en su mano izquierda. Su corpiño está decorado con joyas, incluido un collar de oro, brazaletes y un gran broche de oro. Un reloj descansa sobre una tela escarlata detrás de ella, lo que significa su estatus y discernimiento.
Mariana había estado comprometida con su primo hermano, el príncipe Baltasar Carlos . Él murió en 1646 a los dieciséis años, y en 1649 se casó con su tío, el padre de Baltasar Carlos, Felipe IV , quien solicitó su mano para preservar la hegemonía de la dinastía de los Habsburgo . [A] Se convirtió en reina consorte tras su matrimonio y, tras la muerte de su marido en septiembre de 1665, en regente durante la minoría de edad de su hijo, Carlos II , hasta que alcanzó la mayoría de edad en 1675. Debido a las debilidades físicas inhibidoras de Carlos, dominó la vida política en España hasta su muerte en 1696.
Velázquez completó una serie de retratos de la familia real española en la década de 1650. [2] Las pinturas se caracterizan por un énfasis en los tonos brillantes contra fondos oscuros, tocados extravagantes y vestidos anchos a la moda. La serie culmina con Las Meninas de 1656 , que incluye a Mariana y, en el centro del escenario, a su hija, la infanta Margarita Teresa . Sobreviven tres versiones de cuerpo entero del Retrato de Mariana de Austria , así como variantes de medio cuerpo. Se sabe que la versión que ahora se encuentra en el Museo del Prado es la original, ya que ha estado en la colección real española desde su finalización. Su fecha se basa en una descripción coincidente de un lienzo enviado a Fernando en Viena el 15 de diciembre de 1651. [3] [B]
Mariana nació el 21 de diciembre de 1634 en Wiener Neustadt , Austria, como la segunda hija de Fernando III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y María Ana de España , hermana de Felipe IV de España . María tuvo seis hijos, de los cuales solo Mariana y dos varones sobrevivieron hasta la edad adulta: Fernando (1633-1654) y Leopoldo (1640-1705), quien se convirtió en emperador en 1658. [4] La primera esposa de Felipe, Isabel de Francia , murió a los 41 años en 1644. Su único hijo, Baltasar Carlos , murió de viruela en octubre de 1646, solo unos meses después de su compromiso con Mariana, que entonces tenía 13 años. [5] [6] Su muerte dejó al rey español sin herederos. [7]
Al darse cuenta de que la hegemonía de la dinastía de los Habsburgo estaba en juego, [8] Felipe propuso matrimonio a Mariana, su sobrina. La historiadora del arte Rose-Marie Hagen describió a Mariana como una "chica ingenua de mejillas coloradas a la que le encantaba reírse" [9] y sus deberes cortesanos cotidianos empezaron a pesarle mucho, sobre todo la presión de tener un heredero varón. [4]
El matrimonio fue visto inicialmente como un éxito por la corte real cuando Mariana dio a luz a una hija, la infanta Margarita Teresa . También tuvieron dos hijos: Felipe Próspero fue el heredero original al trono, pero murió en 1661 a la edad de 3 años; [10] [C] Carlos, el futuro Carlos II de España , nació más tarde ese año. [11] [12]
Mariana tuvo una vida difícil. Ella y Felipe no se conocían antes de su matrimonio y tenían poco en común. El matrimonio presentó muchas dificultades para la corte real. Él tenía más de 40 años, ella 19, y su intento de proporcionar a Felipe un heredero varón en una familia cuyos hijos tendían a ser enfermizos, [4] incluyó varias falsas esperanzas y abortos espontáneos. [13] Cuando Felipe murió en 1665, se convirtió en regente de Carlos, el último de los Habsburgo españoles . [14] [15] Carlos estuvo enfermo durante toda su vida, sufriendo discapacidades mentales y físicas , y la monarquía española permitió a las mujeres desempeñar un papel poderoso en el gobierno, por lo que Mariana pudo dominar la vida política de España hasta su propia muerte en 1696. [16]
Velázquez intentó revitalizar el retrato cortesano del siglo XVI, que entonces, según el historiador de arte Javier Portús, estaba "petrificado en un formato rígido ... con sus clichés de gestos y comportamiento". [17] Como retrato oficial de la corte, la pintura se adhiere a la convención, con todos los intentos hechos para transmitir una sensación de majestuosidad de Mariana. [18] Su gusto extravagante en ropa y joyas es evidente, pero una visión moderna es que era una mujer de aspecto bastante sencillo en un matrimonio infeliz, tal vez carente de gran parte de la elegancia que Velázquez le atribuyó. [19]
El cuadro está compuesto por armoniosos tonos de blancos, negros y rojos. [20] La cortina de terciopelo escarlata le da al cuadro un aire teatral. [21] Su material y color son similares a la larga mesa detrás de ella, sobre la cual se coloca un reloj dorado en forma de torre. [19] La silla y la mesa significan su estatus real, mientras que el reloj llama la atención sobre sus deberes como reina consorte [18] y sugiere la virtud de la prudencia . [20]
Velázquez aparentemente realiza un examen profundo del carácter de Mariana. [22] Se la representa elegante y extravagantemente vestida a la altura de la moda contemporánea, pero con una expresión malhumorada. Según Hagen, Mariana se sentía constreñida por las exigencias de la corte y sufría de "aburrimiento, soledad, nostalgia y enfermedad como consecuencia de sus interminables embarazos [que] transformaron a la vivaz muchacha en esa alemana testaruda y terca". [9] Su puchero reaparece en varios de los retratos posteriores de Velázquez, incluido Mariana de España de luto de 1666 de Juan Bautista Martínez del Mazo , pintado justo después de la muerte de su marido y el año en que su hija Margarita, que entonces tenía doce años, fue enviada a casarse con su tío, el emperador Leopoldo I. [23]
La modelo tiene una pose inusualmente rígida y tiesa; la parte superior de su cuerpo y su cabeza parecen casi asfixiarse debajo de su vestido negro. [24] El vestido está sostenido por un amplio y rígido miriñaque ; su anchura se enfatiza por el amplio cuello de encaje y los patrones horizontales de sus bordes recortados. [22] Su piel inusualmente pálida está muy pintada de rojo, lo que la hace casi como una muñeca debajo de su peluca y su amplio tocado. Su rostro está pintado con pinceladas gruesas y capas de pintura opaca que se adelgazan hacia los bordes, donde parecen, según la radiografía , haber sido aplicadas en toques rápidos. [25] Aunque solo tenía 19 años en ese momento, se encuentra de la "manera formal y recta, católica" que se espera de la realeza española contemporánea. [6]
Mariana sostiene un pañuelo de encaje en su mano izquierda. Su miriñaque y su corpiño reflejan su interés por la alta costura. [4] Su vestido está forrado extensamente con trenzas de plata y decorado con cintas rojas. [3] Sus numerosas piezas de joyería incluyen brazaletes, cadenas de oro y un elaborado broche de oro prendido en su pecho. Su cabello castaño está adornado con cintas rojas y una serie de trenzas que se extienden ampliamente a ambos lados. Lleva una gran pluma roja y blanca que actúa pictóricamente para enmarcar su rostro. [3] Su mano izquierda sostiene una gran tela blanca elaboradamente doblada, cuya representación, en su atención a la línea y el abandono de la escala, ha sido descrita por el historiador de arte Antonio Domínguez Ortiz como "digna de El Greco ". [4]
Velázquez era entonces el pintor de la corona española, habiendo sido Aposentador mayor del Palacio desde 1652. [26] Operó en una corte presionada bajo la amenaza del anticatólico Oliver Cromwell , la revuelta catalana y la retirada del apoyo austriaco. [27] Admitió estar agotado por su carga de trabajo, [26] y que sus deberes oficiales limitaban el tiempo que podía dedicar a la pintura; [28] produjo menos de veinte obras durante los últimos ocho años y medio de su vida. De ellas sobreviven unas catorce, la mayoría de la familia real. La serie de retratos comenzó con el matrimonio de Felipe y Mariana en 1649, e incluye lienzos de María Teresa de España y Felipe Próspero , sus dos primeros hijos que vivieron más allá de la infancia. Felipe murió a los 3 años, pero los retratos de María Teresa comenzaron a ser demandados entre los posibles pretendientes cuando alcanzó la edad de casarse. [29]
Cuando Fernando III solicitó un retrato de su hija, Felipe le pidió a Velázquez que regresara a Madrid de su visita a Italia de 1649-1650 lo antes posible. [3] El Prado fecha la pintura entre 1652 y 1653, y el historiador de arte José López-Rey está de acuerdo. Josep Gudiol la sitúa en 1652, señalando que se completaron y distribuyeron réplicas durante 1652-1653. [30] La réplica que ahora se encuentra en el Museo del Louvre fue enviada a Fernando el 15 de diciembre de 1652. [3] A partir de esto, se puede suponer que la pintura se terminó antes de esta fecha. [31]
Velázquez volvió a pintar a Mariana después de la muerte de Felipe en 1665. Sus últimos retratos, imbuidos de un sentido patético, enfatizan los efectos de la viudez. Aunque estos retratos tienen un tono sombrío y lúgubre, en persona Mariana era atractiva y divertida. [13] [32] El Retrato de la infanta María Teresa de España de 1653 muestra a la modelo en una pose muy similar, con una gran peluca, un amplio vestido y una cortina de terciopelo similar. [33]
El cuadro fue registrado en un inventario de 1700 cuando fue emparejado con Felipe IV con armadura y león , que ahora se encuentra en El Escorial , Madrid, [3] y atribuido a miembros de su taller. El retrato de Felipe de Velázquez está inacabado; algunas secciones, incluido el león, son descritas por el historiador de arte Julián Gállego como "apenas más que esbozadas". [33] Según la historiadora de arte Georgia Mancini, en algún momento antes de 1700, otra mano "añadió un trozo de lienzo a la parte superior de la composición original y pintó la parte superior de la cortina", para que coincidiera con el tamaño del retrato de Felipe. [3]
Más adelante en su vida, Velázquez se preocupó por los deberes cortesanos y tendió a pintar un retrato de busto de su modelo del natural, dejando la finalización de la obra final a los asistentes. [34] Se conocen varias copias de cuerpo entero de la época; una en el Kunsthistorisches Museum de Viena, una segunda fue enviada al archiduque Leopoldo Guillermo en 1653, pero ahora está perdida. La tercera estuvo en el Prado hasta que fue adquirida por el Louvre en un intercambio de 1941. [3] Una versión de medio cuerpo atribuida a miembros de su taller se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte . [7] La versión catalogada en la colección de Richard Ford por el historiador de arte alemán Gustav Friedrich Waagen en su "Art Treasures in Great Britain" de 1854, e identificada erróneamente por Harry Wehle en 1940 como la imagen del Met, hoy se atribuye a seguidores de Velázquez, y se encuentra en el Museo Ringling de Arte de Sarasota, Florida . [7] [35]
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