El ábside meridional de Pedret es una pintura al fresco románica de finales del siglo XI o principios del XII, que fue adquirida durante la campaña 1919-1923 de la Junta de Museus. La obra procede del absidiolo meridional de la iglesia de Sant Quirze de Pedret y actualmente se exhibe en la colección de Arte Románico del Museu Nacional d'Art de Catalunya , en Barcelona , España . [1]
A finales del siglo XI, la pintura mural románica del norte de Italia llegó a Cataluña con una difusión similar a la de la arquitectura románica lombarda. La obra de los pintores italianos acompañó, pues, a la arquitectura y pronto tuvo repercusiones importantes.
El ejemplo más claro de esta pintura relacionada con lombardía es el conjunto de Sant Quirze de Pedret, que estilísticamente se acerca a las pinturas de Sant Pere en Àger, Santa Maria en Àneu y Sant Pere en El Burgal, y a las de Saint-Lizier en Couserans ( Francia ), conservadas in situ.
La iglesia de Pedret, situada en los Pirineos , se pensaba que había sido decorada de forma elaborada (incluso sin una historia escrita de los fieles) ya que estaba situada en las carreteras que conectaban Berga , Bagà y Cerdanya , por lo que pudo haber sido un lugar importante. Los estudiosos coinciden en que la arquitectura original de la iglesia era visigoda debido a elementos constructivos específicos como los arcos de herradura, que dividen la nave y dan entrada a los ábsides, así como el aislamiento de los propios ábsides. [2] Sin embargo, también se ha dado una descripción adicional del mozárabe para describir el estilo arquitectónico. [3] Se han presentado varias teorías sobre la edad de los frescos teniendo en cuenta las tendencias estilísticas de los siglos X al XII d. C. y las renovaciones que tuvieron lugar en la iglesia durante esos períodos de tiempo también. [4] El Museo donde residen actualmente los frescos los data de finales del siglo XI a principios del XII. [1] Debido a la antigüedad del fresco, es probable que el ábside sur de Pedret sea una de las pinturas murales más antiguas de todas las pinturas murales románicas catalanas . [2]
El Museo Nacional de Arte de Cataluña conserva los dos ábsides laterales de Sant Quirze de Pedret y el Museu Diocesà i Comarcal de Solsona conserva la decoración del ábside central. En conjunto presentan una importante serie apocalíptica en la que el tema de la Iglesia se relaciona con la llegada del Juicio Final de una manera poco frecuente, centrándose en la parábola de las vírgenes prudentes y las insensatas en el absidiolo meridional.
Las dimensiones del ábside son 325 x 315 x 320 cm, [1] y contiene varias imágenes aunque la más prominente es una imagen fragmentaria de la parábola de las vírgenes prudentes y las insensatas [3] que se encuentra en Mateo 25:1-13. [1] Tres de las cabezas de las cinco vírgenes prudentes han sido removidas debido a la construcción histórica en el edificio de la iglesia; sin embargo, todas las figuras parecen llevar dalmáticas bordadas similares y túnicas con mangas ajustadas que se usan debajo de las mangas abiertas de las dalmáticas. Las vírgenes están coronadas con coronas nupciales que descansan sobre gorros y se las ve con aretes en espiral. Las coronas se parecen a las que se encontraron en Roma durante el siglo VI. Originalmente, las cinco vírgenes prudentes fueron representadas sentadas en la cena de bodas con incensarios encendidos en sus manos izquierdas. La figura del Novio (Cristo) prácticamente ha desaparecido, pero se puede ver su mano extendida sobre la mesa. Al otro lado de la escena están las cinco vírgenes insensatas. Las vírgenes insensatas no están vestidas con las intrincadas dalmáticas como las vírgenes prudentes, y no llevan coronas. En cambio, llevan cofias que están dispuestas en pliegues sobre su cabello. También a diferencia de las vírgenes prudentes, las cinco vírgenes insensatas sostienen sus cressets invertidos con vasijas de aceite colgando de ellos. Debajo de las vírgenes hay un patrón descrito como "medallones de bestias". [4] También se representa a una figura joven sentada sobre una iglesia con la cabeza rodeada por un nimbo ( halo ). Hay una discrepancia en cuanto a si la figura es masculina o femenina, y en cuanto al objeto que sostiene en la mano de la figura. Se ha sugerido que se trata de una varita, un lirio o una palma. En lo que sí se puede estar de acuerdo es en que esta imagen es una personificación de la iglesia. [5] En una ocasión se informó de vestigios del Arcángel Gabriel y la Virgen María, pero desde entonces se han desvanecido por completo, aunque se registró la inscripción SCA (Sancta) MARIA. [4] También había una imagen de la Madre de Dios sosteniendo al niño Jesús, pero fue cubierta con mortero durante las reparaciones. Hay un patrón de grecas debajo de las figuras ilustradas junto con una cortina simulada. La ventana del ábside también está decorada con un patrón geométrico. [5]
La composición de este cuadro es un fresco trasladado a lienzo y la obra de arte se atribuye al Círculo del Maestro de Pedret . [1]
Estos frescos se atribuyen a la creación del Círculo del Maestro Pedret [1] y se dice que son ejemplos de la escuela catalana temprana. [3] Estilísticamente, sus frescos están vinculados a obras de arte italianas similares y muestran signos de iconografía bizantina temprana, así como de ilusionismo. [1] La parábola de las vírgenes prudentes y necias que se encuentra en Pedret está relacionada con ilustraciones religiosas anteriores, como Coemiterio Maius y los Evangelios de Rossano . En la parábola, aquellos que son sabios y han mantenido sus antorchas encendidas son recibidos por el Novio, mientras que aquellos que son necios y han dejado que sus antorchas se apaguen han sido excluidos del Paraíso. [3] Esto se refiere al Día del Juicio , donde solo aquellos que estén preparados podrán entrar en la casa del Señor. [1] Esta parábola en particular parece haberse vuelto extremadamente popular alrededor del siglo XI. La personificación de la Iglesia parece estar influenciada por la liturgia mozárabe , mientras que la referencia a las diez vírgenes se encuentra en otras liturgias. [3]