Donovan Phillips Leitch (nacido el 10 de mayo de 1946), conocido como Donovan , es un músico, compositor y productor discográfico escocés. Surgió de la escena folk británica a principios de 1965 y posteriormente obtuvo múltiples sencillos y álbumes de éxito internacional a finales de la década de 1960. Su trabajo se volvió emblemático de la era del flower power con su mezcla de estilos folk , pop , rock psicodélico y jazz .
Donovan logró reconocimiento por primera vez con presentaciones en vivo en la serie de televisión pop Ready Steady Go! en 1965. Habiendo firmado con Pye Records ese año, grabó sencillos y dos álbumes de estilo folk para Hickory Records , logrando tres sencillos exitosos en el Reino Unido : " Catch the Wind ", " Colors " y " Universal Soldier ", el último escrito por Buffy Sainte-Marie . Luego firmó con CBS/Epic en los EE. UU. y obtuvo más éxito a nivel internacional, comenzando una larga colaboración con el productor discográfico británico Mickie Most . En septiembre de 1966, " Sunshine Superman " encabezó la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante una semana y llegó al número 2 en Gran Bretaña, seguido por " Mellow Yellow " en el número 2 de Estados Unidos en diciembre de 1966, y luego " Hurdy Gurdy Man " de 1968 en el top 5 en ambos países, y luego " Atlantis ", que alcanzó el puesto número 7 en Estados Unidos en mayo de 1969. La compilación Donovan's Greatest Hits fue lanzada en marzo de 1969 y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 . [1]
Donovan se hizo amigo de otros músicos destacados como Joan Baez , Brian Jones y los Beatles . Le enseñó a John Lennon un estilo de guitarra con punteo con los dedos en 1968 que Lennon empleó en " Dear Prudence ", " Julia ", " Happiness Is a Warm Gun " y otras canciones. [2] Sus músicos de apoyo incluyeron al Jeff Beck Group , John Bonham , Jimmy Page y John Paul Jones , quienes más tarde saltaron a la fama como miembros de Led Zeppelin . La fortuna comercial de Donovan decayó después de separarse de Most en 1969, y abandonó la industria por un tiempo.
Donovan continuó actuando y grabando de forma intermitente en las décadas de 1970 y 1980. Su estilo musical y su imagen hippie fueron despreciados por la crítica, especialmente tras el auge del punk rock . Su actuación y grabación se volvieron esporádicas hasta un resurgimiento en la década de 1990 con el surgimiento de la escena rave británica y, en 1994, se mudó permanentemente a Irlanda, donde aún vive. [3] En 1996 grabó el álbum Sutras con el productor Rick Rubin y en 2004 realizó el álbum Beat Cafe . Donovan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2014.
Donovan nació el 10 de mayo de 1946, en Maryhill , Glasgow, [4] [5] de Donald y Winifred (de soltera Phillips) Leitch. Sus abuelas eran irlandesas. [6] [7] Contrajo polio cuando era niño. La enfermedad y el tratamiento lo dejaron cojeando. [8] Su familia se mudó a la nueva ciudad de Hatfield, Hertfordshire , Inglaterra. Influenciado por el amor de su familia por la música folklórica , comenzó a tocar la guitarra a los 14 años. Se matriculó en la escuela de arte, pero pronto la abandonó para vivir sus aspiraciones beatnik saliendo de gira. [9]
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Al regresar a Hatfield , Donovan pasó varios meses tocando en clubes locales, absorbiendo la escena folk alrededor de su casa en St Albans , aprendiendo la técnica de guitarra cruzada de músicos locales como Mac MacLeod y Mick Softley y escribiendo sus primeras canciones. En 1964, viajó a Manchester con Gypsy Dave y luego pasó el verano en Torquay , Devon. En Torquay se quedó con Mac MacLeod y comenzó a tocar en la calle , estudiar guitarra y aprender folk tradicional y blues. [10] [11]
A finales de 1964, Peter Eden y Geoff Stephens de Pye Records en Londres le ofrecieron a Donovan un contrato de gestión y publicación , para el cual grabó una cinta de demostración de 10 pistas que incluía el original de su primer sencillo, " Catch the Wind ", y " Josefina ". La primera canción reveló la influencia de Woody Guthrie y Ramblin' Jack Elliott , quienes también habían influido en Bob Dylan . Las comparaciones con Dylan siguieron durante algún tiempo. [12] En una entrevista con la radio KFOK en los EE.UU. el 14 de junio de 2005, MacLeod dijo: "A la prensa le gustaba llamar a Donovan un clon de Dylan ya que ambos habían sido influenciados por las mismas fuentes: Ramblin' Jack Elliott, Jesse Fuller , Woody Guthrie y muchos más." [ cita necesaria ]
Mientras grababa la demostración, Donovan se hizo amigo de Brian Jones de los Rolling Stones , que estaba grabando cerca. Recientemente conoció a la exnovia de Jones, Linda Lawrence , quien es la madre del hijo de Jones, Julian Brian (Jones) Leitch. [13] La relación romántica intermitente que se desarrolló durante cinco años fue una fuerza en la carrera de Donovan. Ella influyó en la música de Donovan, pero se negó a casarse con él y se mudó a los Estados Unidos durante varios años a finales de los años 1960. Se conocieron por casualidad en 1970 y se casaron poco después. Donovan tuvo otras relaciones, una de las cuales resultó en el nacimiento de sus dos primeros hijos, Donovan Leitch e Ione Skye , quienes se convirtieron en actores.
Durante el viaje de Bob Dylan al Reino Unido en la primavera de 1965, la prensa musical británica hacía comparaciones entre los dos cantautores y los presentaba como una rivalidad. Esto llevó al guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, a decir:
También hemos estado observando a Donovan. No es tan mal cantante, pero su material suena como el de Dylan. Su 'Catch The Wind' suena a 'Chimes of Freedom'. Tiene una canción, 'Hey Tangerine Eyes' y suena como 'Mr. Hombre pandereta'. [14]
Donovan es el trasfondo de la película Dont Look Back de DA Pennebaker que documenta la gira de Dylan. Cerca del comienzo de la película, Dylan abre un periódico y exclama: "¿Donovan? ¿Quién es este Donovan?". y Alan Price de The Animals estimularon la rivalidad diciéndole a Dylan que Donovan es mejor guitarrista, pero que solo había existido durante tres meses. A lo largo de la película, el nombre de Donovan se ve junto al de Dylan en los titulares de los periódicos y en los carteles de fondo, y Dylan y sus amigos se refieren a él constantemente.
Donovan finalmente aparece en la segunda mitad de la película, junto con Derroll Adams , en la suite de Dylan en el Hotel Savoy a pesar de que la gerencia de Donovan se negó a permitir que los periodistas estuvieran presentes, diciendo que no querían "ningún truco como el del discípulo que se encuentra con el Mesías". [15] Según Pennebaker, Dylan le dijo que no filmara el encuentro, y Donovan tocó una canción que sonaba igual que " Mr. Tambourine Man " pero con palabras diferentes. Cuando se le planteó levantar su melodía, Donovan dijo que pensaba que era una vieja canción popular. [16] Una vez que la cámara rodó, Donovan toca su canción "To Sing For You" y luego le pide a Dylan que toque " Baby Blue ". Dylan le dijo más tarde a Melody Maker : "Me tocó algunas canciones... Me gusta... Es un buen tipo". Melody Maker notó que Dylan había mencionado a Donovan en su canción " Talking World War Three Blues " y que la multitud lo había abucheado, a lo que Dylan había respondido detrás del escenario: "No quise menospreciar al tipo en mis canciones. Simplemente lo hice". Es una broma, eso es todo."
En una entrevista para la BBC en 2001 con motivo del 60 cumpleaños de Dylan, Donovan reconoció a Dylan como una influencia al principio de su carrera, mientras se distanciaba de las acusaciones de "clon de Dylan":
Quien realmente nos enseñó a tocar y aprender todas las canciones tradicionales fue Martin Carthy , con quien, por cierto, Dylan se puso en contacto cuando Bob llegó por primera vez al Reino Unido. Bob fue influenciado, como todos los artistas folclóricos estadounidenses, por la música celta de Irlanda, Escocia e Inglaterra. Pero en 1962 nosotros, los británicos folk, también estábamos influenciados por algunos blues folk y los exponentes folk americanos de nuestra herencia celta... Dylan apareció después de que Woody [Guthrie], Pete [Seeger] y Joanie [Baez] conquistaran nuestros corazones, y Al principio sonaba como un vaquero, pero sabía de dónde sacaba sus cosas: al principio fue Woody, luego fue Jack Kerouac y la poesía de la corriente de conciencia que lo movía. Pero cuando escuché ' Blowin' in the Wind ' fue el toque de atención para la nueva generación, y a nosotros, los artistas, se nos animó a ser igual de valientes al escribir nuestros pensamientos en la música... No fuimos capturados por su influencia, sino alentados. imitarlo (y recuerde que todas las bandas británicas, desde los Stones hasta los Beatles , copiaban nota por nota, lamida por lamida, a todos los artistas estadounidenses de pop y blues), así es como aprenden los artistas jóvenes. No es ninguna vergüenza imitar a uno o dos héroes: ejercita los músculos creativos y tonifica la calidad de nuestra composición y técnica. No fue sólo Dylan quien nos influyó; para mí, él fue la punta de lanza de la protesta y todos probamos su estilo. Soné como él durante cinco minutos; otros hicieron carrera con su sonido. Como trovadores, Bob y yo podemos escribir sobre cualquier faceta de la condición humana. Que me compararan era natural, pero no soy copista. [17]
A finales de 1965, Donovan se separó de su dirección original y firmó con Ashley Kozak , que trabajaba para NEMS Enterprises de Brian Epstein . Kozak presentó a Donovan al empresario estadounidense Allen Klein (más tarde manager de los Rolling Stones y, en sus últimos meses, de los Beatles ). [18] Klein, a su vez, presentó a Donovan al productor Mickie Most , [19] quien tuvo producciones que encabezaron las listas con Animals , Lulu y Herman's Hermits . Most produjo todas las grabaciones de Donovan durante este período, aunque Donovan dijo en su autobiografía que algunas grabaciones fueron de producción propia, con poca aportación de Most. Su colaboración produjo sencillos y álbumes exitosos, grabados con músicos de sesión de Londres, incluidos Big Jim Sullivan , [20] Jack Bruce , [21] Danny Thompson , [22] y los futuros miembros de Led Zeppelin, John Paul Jones y Jimmy Page . [23]
Muchas de las grabaciones de Donovan de finales de la década de 1960 contaron con músicos como su colaborador musical clave John Cameron al piano, Danny Thompson (de Pentangle ) o Spike Heatley al contrabajo, Tony Carr a la batería y congas y Harold McNair al saxofón y flauta. El estilo de conga de Carr y la forma de tocar la flauta de McNair son una característica de muchas grabaciones. Cameron, McNair y Carr también acompañaron a Donovan en varias giras de conciertos y se les puede escuchar en su álbum en vivo de 1968, Donovan in Concert .
En 1966, Donovan se había despojado de las influencias de Dylan/Guthrie y se había convertido en uno de los primeros músicos pop británicos en adoptar el flower power . Se sumergió en el jazz, el blues , la música oriental y la nueva generación de bandas de la costa oeste de Estados Unidos de la era de la contracultura , como Jefferson Airplane y Grateful Dead . Estaba entrando en su fase más creativa como compositor y artista discográfico, trabajando con Mickie Most y con el arreglista, músico y fanático del jazz John Cameron . Su primera colaboración fue Sunshine Superman , uno de los primeros discos de pop psicodélico . [19]
El ascenso de Donovan se estancó en diciembre de 1965 cuando Billboard dio la noticia del inminente acuerdo de producción entre Klein, Most y Donovan, y luego informó que Donovan iba a firmar con Epic Records en Estados Unidos. A pesar de las negativas de Kozak, Pye Records abandonó el sencillo y se produjo una disputa contractual, porque Pye tenía un acuerdo de licencia en Estados Unidos con Warner Bros. Records . Como resultado, el lanzamiento en el Reino Unido del LP Sunshine Superman se retrasó durante meses, privándole del impacto que habría tenido. Otro resultado fue que las versiones británica y estadounidense de este álbum y de los posteriores diferían: tres de sus LP de Epic no se lanzaron en el Reino Unido y Sunshine Superman se publicó en un formato diferente en cada país. Varias pistas de sus LP Epic (EE. UU.) de finales de la década de 1960 no se lanzaron en el Reino Unido durante muchos años. La disputa legal continuó hasta principios de 1966. Durante la pausa, Donovan pasó unas vacaciones en Grecia , donde escribió "Writer in the Sun", [24] inspirado por los rumores de que su carrera discográfica había terminado. Realizó una gira por los EE. UU. y apareció en el episodio 23 del programa de televisión Rainbow Quest de Pete Seeger en 1966 con Shawn Phillips y el reverendo Gary Davis . Después de su regreso a Londres, desarrolló su amistad con Paul McCartney y contribuyó con la línea "cielo azul y mar verde" a " Yellow Submarine ".
En la primavera de 1966, los problemas contractuales estadounidenses se habían resuelto y Donovan firmó un contrato de 100.000 dólares con Epic Records. Donovan y Most fueron a los estudios CBS de Los Ángeles, donde grabaron temas para un LP, en gran parte compuestos durante el año anterior. Aunque los elementos folk eran prominentes, el álbum mostró una influencia cada vez mayor del jazz , la psicodelia de la costa oeste estadounidense y el folk rock , especialmente los Byrds . Las sesiones del LP se completaron en mayo y " Sunshine Superman " fue lanzado en Estados Unidos como sencillo en junio. Fue un éxito, vendió 800.000 en seis semanas y alcanzó el número 1. Llegó a vender más de un millón y recibió un disco de oro . [25] El LP siguió en agosto, precedido por pedidos de 250.000 copias, alcanzó el puesto 11 en la lista de álbumes de Estados Unidos y vendió más de medio millón. [25]
La versión estadounidense del álbum Sunshine Superman incluye instrumentos que incluyen bajo acústico, sitar , saxofón, tablas y congas, clavecín, cuerdas y oboe. Los aspectos más destacados incluyen el swing " The Fat Angel ", que el libro de Donovan confirma que fue escrito para Cass Elliot de Mamas & the Papas . La canción se destaca por nombrar el Jefferson Airplane antes de que se hicieran conocidos internacionalmente y antes de que Grace Slick se uniera. Otras pistas incluyen "Bert's Blues" (un tributo a Bert Jansch ), "Guinevere" y "Legend of a Girl Child Linda", una pista con voz, guitarra acústica y una pequeña orquesta durante más de seis minutos. [26]
El álbum también incluye el sitar , que fue tocado por el cantante de folk-rock estadounidense Shawn Phillips . Donovan conoció a Phillips en Londres en 1965, y se convirtió en su amigo y colaborador, tocando la guitarra acústica y el sitar en grabaciones que incluían Sunshine Superman , además de acompañar a Donovan en conciertos y en el programa de televisión de Pete Seeger. Creativamente, Phillips sirvió como socio silencioso en la gestación de muchas de las canciones de Donovan de la época, y el cantante reconoció más tarde que Phillips compuso principalmente " Season of the Witch ". [27] Varias canciones, incluida la canción principal, tenían un toque más duro. El tema jazzístico "The Trip", que lleva el nombre de un club de Los Ángeles, narra un viaje con LSD durante su estancia en Los Ángeles y está cargado de referencias a su estancia en la costa oeste y a los nombres de Dylan y Báez. La tercera canción "pesada" fue "Season of the Witch". [ cita necesaria ] Grabado con músicos de sesión estadounidenses y británicos, presenta la primera interpretación grabada de Donovan con guitarra eléctrica. La canción fue versionada por Julie Driscoll , Brian Auger and the Trinity en su primer LP en 1967, y Al Kooper y Stephen Stills grabaron una versión de 11 minutos en el álbum de 1968, Super Session . La versión de Donovan también está en la secuencia final de la película de Gus Van Sant , To Die For . [ cita necesaria ]
Debido a problemas contractuales anteriores, la versión británica de Sunshine Superman LP no se lanzó hasta dentro de nueve meses. Esta fue una recopilación de temas de los álbumes estadounidenses Sunshine Superman y Mellow Yellow . Donovan no eligió las pistas. [ cita necesaria ]
El 24 de octubre de 1966, Epic lanzó el sencillo " Mellow Yellow ", arreglado por John Paul Jones y supuestamente con Paul McCartney como coros, pero no en el coro. [19] En su autobiografía, Donovan explicó que "plátano eléctrico" era una referencia a un "vibrador de color amarillo". [28] La canción se convirtió en la melodía característica de Donovan en los EE. UU. y alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100, el número 3 en la lista Cash Box y obtuvo un premio de disco de oro por ventas de más de un millón en los EE. UU. [25]
Durante la primera mitad de 1967, Donovan trabajó en un proyecto de estudio de doble álbum, que él mismo produjo. En enero dio un concierto en el Royal Albert Hall acompañado de una bailarina que bailó durante una representación de 12 minutos de "Golden Apples". El 14 de enero, New Musical Express informó que iba a escribir música incidental para una producción del Teatro Nacional de Como gustéis , pero esto no llegó a buen término. Su versión de " Under the Greenwood Tree " apareció en " A Gift from a Flower to a Garden ".
En marzo, Epic lanzó el LP Mellow Yellow (no lanzado en el Reino Unido), que alcanzó el puesto 14 en las listas de álbumes de EE. UU., además de un sencillo que no forma parte del álbum, " Epistle to Dippy ", un éxito Top 20 en los EE. UU. Escrita como una carta abierta a un amigo de la escuela, la canción tenía un mensaje pacifista además de imágenes psicodélicas. El verdadero "Dippy" estaba en el ejército británico en Malasia. Según Brian Hogg, quien escribió las notas de la caja de Donovan Troubadour , Dippy escuchó la canción, se puso en contacto con Donovan y abandonó el ejército. El 9 de febrero de 1967, Donovan estuvo entre los invitados de los Beatles a los estudios Abbey Road para la sobregrabación orquestal de " A Day in the Life ", el final de Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [29]
El 10 de junio de 1966, [30] Donovan se convirtió en la primera estrella pop británica de alto perfil en ser arrestada por posesión de cannabis . [8] [31] El consumo de drogas de Donovan se restringía principalmente al cannabis, con uso ocasional de LSD y mescalina . [ cita necesaria ] Se cree que se hace referencia indirecta a su uso de LSD en algunas de sus letras. [8] El documental televisivo A Boy Called Donovan , de principios de 1966, llamó la atención del público sobre su consumo de marihuana, y mostraba al cantante y a sus amigos fumando cannabis en una fiesta organizada por el equipo de filmación. El arresto de Donovan resultó ser el primero de una larga serie que involucra a los Beatles y los Rolling Stones. A principios de 1967, Donovan fue objeto de una denuncia en el News of the World . [32]
Según Donovan, el artículo se basó en una entrevista realizada por una exnovia de su amigo Gypsy Dave. El artículo fue el primero de una serie de tres partes, Drogas y estrellas del pop: hechos que te sorprenderán. Rápidamente se demostró que algunas afirmaciones eran falsas. Un reportero de News of the World afirmó haber pasado una velada con Mick Jagger , quien supuestamente habló sobre su consumo de drogas y ofreció drogas a sus compañeros. Había confundido a Brian Jones con Jagger, y Jagger demandó al periódico por difamación. Entre otras supuestas revelaciones se encontraban afirmaciones de que Donovan y estrellas, incluidos miembros de The Who , Cream , The Rolling Stones y The Moody Blues, fumaban regularmente marihuana, consumían otras drogas y celebraban fiestas en las que se utilizaba el alucinógeno LSD recientemente prohibido, nombrando específicamente a Pete de Who. "Townshend y Cream's Ginger Baker" .
Más tarde se supo que los reporteros de News of the World estaban pasando información a la policía. A finales de la década de 1990, The Guardian dijo que los reporteros de News of the World habían alertado a la policía sobre la fiesta en la casa de Keith Richards , que fue allanada el 12 de febrero de 1967. Aunque el de Donovan no fue tan sensacional como los arrestos posteriores de Jagger y Richards, Se le negó la entrada a los Estados Unidos hasta finales de 1967. No pudo presentarse en el Festival Internacional de Pop de Monterey en junio de ese año. [33]
En julio de 1967, Epic lanzó " There Is a Mountain ", que por poco no llegó al top ten de Estados Unidos y más tarde se utilizó como base para " Mountain Jam " de Allman Brothers Band . En septiembre, Donovan realizó una gira por Estados Unidos, respaldado por un grupo de jazz y acompañado por su padre, quien presentó el espectáculo. Más tarde ese mes, Epic lanzó el quinto álbum de Donovan, un conjunto titulado A Gift from a Flower to a Garden , la primera caja de música rock y sólo el tercer álbum doble de pop-rock lanzado. Estaba dividido en mitades. El primero, Wear Your Love Like Heaven , estaba dirigido a personas de su generación que algún día serían padres; el segundo, For Little Ones , eran canciones que Donovan había escrito para las generaciones venideras. Preocupado de que no se vendiera bien, el jefe de Epic, Clive Davis , también insistió en que los álbumes se dividieran y se vendieran por separado en los EE. UU. (la portada del álbum "Wear Your Love Like Heaven" fue fotografiada en Bodiam Castle ), pero sus temores eran infundados, aunque Tomó tiempo, la caja original se vendió de manera constante, alcanzando finalmente el puesto 19 en la lista de álbumes de EE. UU. y alcanzando el estatus de disco de oro en los EE. UU. a principios de 1970.
Los matices psicodélicos y místicos eran inconfundibles: la portada mostraba una fotografía infrarroja de Karl Ferris que mostraba a Donovan en el castillo de Bodiam , vestido con una túnica, sosteniendo flores y plumas de pavo real, mientras que la foto trasera lo mostraba de la mano del gurú indio Maharishi Mahesh. Yogui . Las notas incluían un llamamiento a los jóvenes para que dejaran las drogas. Su rechazo de las drogas se produjo después de su paso por el Maharishi en Rishikesh , un tema discutido en una entrevista de dos partes para los dos primeros números de Rolling Stone . [34]
A finales de 1967, Donovan contribuyó con dos canciones a la película de Ken Loach, Poor Cow . "Be Not Too Hard" fue una adaptación musical del poema "Septiembre Song" de Christopher Logue , y luego fue grabada por artistas como Joan Baez y Shusha Guppy . La canción principal, originalmente titulada "Poor Love", fue la cara B de su siguiente sencillo, " Jennifer Juniper ", que se inspiró en Jenny Boyd , hermana de la esposa de George Harrison , Pattie Boyd y fue otro éxito entre los 40 primeros en los Estados Unidos. Donovan desarrolló interés en el misticismo oriental y afirma haber interesado a los Beatles en la meditación trascendental . [ cita necesaria ]
A principios de 1968 formó parte del grupo que viajó al ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh . La visita ganó atención mundial gracias a la presencia de los cuatro Beatles, así como del cantante principal de los Beach Boys , Mike Love , así como de la actriz Mia Farrow y su hermana Prudence (quien inspiró a Lennon a escribir " Dear Prudence "). Según una entrevista de Paul McCartney de 1968 con Radio Luxemburgo , [35] fue durante este tiempo que Donovan enseñó a Lennon y McCartney estilos de guitarra con punteo con los dedos , incluido el martillo , que había aprendido de Mac MacLeod. Lennon utilizó esta técnica en canciones como " Dear Prudence ", " Julia ", " Happiness is a Warm Gun " y " Look at Me ", y McCartney con " Blackbird " y " Mother Nature's Son ". [36]
El siguiente sencillo de Donovan, en mayo de 1968, fue el psicodélico " Hurdy Gurdy Man ". Las notas de las reediciones de EMI dicen que la canción estaba destinada a Mac MacLeod, que tenía una banda de heavy rock llamada Hurdy Gurdy . Después de escuchar la versión de MacLeod, Donovan consideró dársela a Jimi Hendrix , pero cuando Most la escuchó, convenció a Donovan para que la grabara él mismo. Donovan intentó que Hendrix jugara, pero estaba de gira. Jimmy Page tocó la guitarra eléctrica en algunas sesiones de estudio y se le atribuye haber tocado la canción. [37] [38] Alternativamente, se le atribuye a Alan Parker. [ cita necesaria ]
Donovan acredita a Page y "Allen Hollsworth" (un error ortográfico de Allan Holdsworth ) como los "magos de la guitarra" de la canción, diciendo que crearon "un nuevo tipo de folk del metal". [39]
Dado que John Bonham y John Paul Jones también tocaron, Donovan dijo que tal vez la sesión inspiró la formación de Led Zeppelin . [39] El sonido más pesado de "Hurdy Gurdy Man" fue un intento de Most y Donovan de llegar a una audiencia más amplia en los EE. UU., donde grupos de hard rock como Cream y Jimi Hendrix Experience estaban teniendo un impacto. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Donovan, llegando al Top 5 en el Reino Unido y Estados Unidos, y al Top 10 en Australia. [ cita necesaria ]
En julio de 1968, Epic lanzó Donovan in Concert , la grabación de su concierto en Anaheim en septiembre de 1967. La portada presentaba sólo una pintura de Fleur Cowles (sin el nombre del artista ni el título). El álbum contenía dos de sus grandes éxitos y canciones que habrían sido nuevas para el público. El doble CD ampliado de 2006 contenía "Epistle To Derroll", un tributo a una de sus influencias formativas, Derroll Adams . El álbum también incluye arreglos grupales ampliados de "Young Girl Blues" y "The Pebble and the Man", una canción que luego fue reelaborada y retitulada como "Happiness Runs". En el verano de 1968, Donovan trabajó en un segundo LP de canciones infantiles, lanzado en 1971 como álbum doble, HMS Donovan . En septiembre, Epic lanzó un sencillo, " Laléna ", una balada acústica tenue que alcanzó los 30 en Estados Unidos. Siguió el álbum The Hurdy Gurdy Man (no lanzado en el Reino Unido), continuando el estilo del LP Mellow Yellow , y alcanzó el puesto 20 en los EE. UU., a pesar de contener dos éxitos anteriores, la canción principal y "Jennifer Juniper". [ cita necesaria ]
Después de otra gira por Estados Unidos en otoño, colaboró con Paul McCartney, quien estaba produciendo Postcard , el LP debut de la cantante galesa Mary Hopkin . Hopkin cubrió tres canciones de Donovan: "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" y "Voyage of the Moon". McCartney le devolvió el favor tocando la pandereta y cantando coros en el siguiente sencillo de Donovan, " Atlantis ", que fue lanzado en el Reino Unido (con "I Love My Shirt" como cara B) a finales de noviembre y alcanzó el puesto 23. [40]
A principios de 1969, la película de comedia Si es martes, esto debe ser Bélgica contó con música de Donovan; la canción principal fue escrita por él y cantada por JP Rags, y también interpretó "Lord of the Reedy River" en la película como cantante en un albergue juvenil. El 20 de enero, Epic lanzó el sencillo "To Susan on the West Coast Waiting", con " Atlantis " como cara B. La cara A, una suave canción de estilo calipso , contenía otro mensaje contra la guerra y se convirtió en un éxito moderado del Top 40 en Estados Unidos. Sin embargo, cuando los DJ de Estados Unidos y Australia le dieron la vuelta y empezaron a tocar "Atlantis", se convirtió en un éxito. La suave "Atlántida" formó más tarde el telón de fondo de una escena violenta en la película GoodFellas de Martin Scorsese de 1990 . "Atlantis" fue revivida en 2000 para un episodio de Futurama titulado "The Deep South" (2ACV12) que se emitió el 16 de abril de ese año. Para este episodio, Donovan grabó una versión satírica de la canción que describe la ciudad perdida de Atlanta que apareció en el episodio.
En marzo de 1969 (demasiado pronto para incluir "Atlantis"), Epic y Pye lanzaron Donovan's Greatest Hits , que incluía cuatro sencillos anteriores: "Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" y "Laléna". así como versiones regrabadas de " Colors " y "Catch The Wind" (que no habían estado disponibles para Epic debido a problemas contractuales de Donovan) y versiones estéreo de "Sunshine Superman" (versión completa no publicada anteriormente) y "Season of the Witch". Se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera; alcanzó el puesto 4 en Estados Unidos, se convirtió en un disco de oro con ventas millonarias y permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante más de un año. El 26 de junio de 1969 se lanzó el tema " Barabajagal (Love Is Hot) " (grabado en mayo de 1969), que le valió seguidores en la escena rave décadas después, alcanzando el puesto 12 en el Reino Unido pero con menos fuerza en las listas de Estados Unidos. Esta vez estuvo respaldado por el grupo Jeff Beck original , con Beck a la guitarra principal, Ronnie Wood al bajo, Nicky Hopkins al piano y Micky Waller a la batería. El grupo Beck estaba bajo contrato con Most y fue idea de Most unirlos con Donovan para aportar un sonido más pesado al trabajo de Donovan, al tiempo que introducía un toque lírico al de Beck. [ cita necesaria ]
El 7 de julio de 1969, Donovan actuó en el primer espectáculo de la segunda temporada de conciertos de rock gratuitos en Hyde Park , Londres, en el que también participaron Blind Faith , Richie Havens , Edgar Broughton Band y Third Ear Band . En septiembre de 1969, el álbum "Barabajagal" alcanzó el puesto 23 en Estados Unidos. Sólo el reciente sencillo "Barabajagal"/"Trudi" y "Superlungs My Supergirl" fueron grabaciones de 1969, las pistas restantes [ se necesita aclaración ] fueron de sesiones en Londres en mayo de 1968 y en Los Ángeles en noviembre de 1968. [ cita necesaria ]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970 vivió en Stein , en la isla de Skye, donde él y un grupo de seguidores formaron una comuna y donde fue visitado por George Harrison . Llamó a su hija, nacida en 1970, Ione Skye. [41] [42]
A finales de 1969, la relación con Most terminó tras una discusión sobre una sesión de grabación no identificada en Los Ángeles. En BBC Radio 2 de 1995, The Donovan Story , Most relató:
La única vez que nos peleamos fue en Los Ángeles, cuando estaban todas estas, supongo, grandes estrellas de su época, los Stephen Stills y los Mama Cass, todos en la sesión y en realidad no se tocaba nada. Alguien trajo algo de droga a la sesión, detuve la sesión y los tiré. Sabes que necesitas que alguien te diga: "es mi sesión, la pago". Nos peleamos por eso. [43]
Donovan dijo que quería grabar con otra persona, y él y Most no volvieron a trabajar juntos hasta Cosmic Wheels (1973). Después de la ruptura, Donovan pasó dos meses escribiendo y grabando el álbum Open Road como miembro del trío de rock Open Road . Al reducir el sonido de las pesadas producciones de estudio de Most a cosas que podrían ser tocadas por una banda en vivo, Donovan apodó el sonido " Celtic Rock ". El álbum alcanzó el puesto 16 en los EE. UU., el tercero más alto de cualquiera de sus lanzamientos de larga duración hasta la fecha, pero a medida que sus apariciones en conciertos se hicieron menos frecuentes y nuevos artistas y estilos de música popular comenzaron a surgir, su éxito comercial comenzó. desistir. Donovan dijo:
Estaba exhausto y buscaba raíces y nuevas direcciones. Me registré en Morgan Studios en Londres y me quedé un buen rato creando Open Road y las sesiones de HMS Donovan . Abajo estaba McCartney, grabando su álbum en solitario. Había dejado a Mickie después de grandes años juntos. Amaneció la nueva década y yo había logrado todo lo que cualquier joven cantautor podía lograr. ¿Qué más podía hacer sino experimentar más allá de la fama y hacia una nueva vida, sin importar el resultado? [43]
El plan de Donovan para Open Road era recorrer el mundo durante un año, comenzando con un viaje en barco por el mar Egeo , documentado en la película de 1970 Hay un océano . Esto se debió en parte al consejo de su dirección de exiliarse fiscalmente , durante el cual no pondría un pie en el Reino Unido hasta abril de 1971, pero después de realizar una gira por Francia, Italia, Rusia y Japón, acortó la gira:
Viajé a Japón y estaba dispuesto a permanecer fuera del Reino Unido durante un año y ganar los honorarios más altos hasta el momento para un artista solista, y todo libre de impuestos. En ese momento, el impuesto del Reino Unido para nosotros era del 98%. Durante esa gira japonesa tuve una leve crisis nerviosa, que me hizo decidir romper el exilio fiscal. Había millones en juego. Mi padre, mi agente, me rogaron que no me subiera al jet BOAC con destino a Londres. Lo hice y regresé a mi pequeña cabaña en el bosque. Dos días después, llegó una joven buscando una cabaña para alquilar. Era Linda. [43]
La banda continuaría sin Donovan, agregando nuevos miembros, realizando giras y lanzando el álbum Windy Daze en 1971 antes de disolverse en 1972. [44] [45]
Después de esta reunión, Donovan y Linda se casaron el 2 de octubre de 1970 en la oficina de registro de Windsor y pasaron su luna de miel en el Caribe. Donovan abandonó la ronda de promoción de la gira y se concentró en escribir, grabar y su familia. El álbum infantil HMS Donovan , de producción en gran parte propia en 1971, no se publicó en los EE. UU. y no consiguió una gran audiencia. Durante un exilio fiscal de 18 meses en Irlanda (1971-72), escribió para la película de 1972 The Pied Piper en el papel principal, y para Brother Sun, Sister Moon (1972). La canción principal de la película de Zeffirelli proporcionó a Donovan un golpe de suerte editorial en 1974 cuando fue versionada como la cara B del éxito número 5 de ventas millonarias en Estados Unidos " The Lord's Prayer ", de la monja cantante australiana, la hermana Janet Mead .
Después de un nuevo acuerdo con Epic, Donovan se reunió con Mickie Most a principios de 1973, lo que dio como resultado el LP Cosmic Wheels , que incluía arreglos de Chris Spedding . [43] Fue su último éxito en las listas, alcanzando el top 40 en Estados Unidos y Gran Bretaña. A finales de año, lanzó Essence To Essence , producido por Andrew Loog Oldham , y un álbum en vivo grabado y lanzado sólo en Japón, que incluía una versión extendida de "Hurdy Gurdy Man", incluyendo un verso adicional escrito por George Harrison en Rishikesh. . [46] Mientras grababa el álbum, Alice Cooper invitó a Donovan a compartir la voz principal en su canción " Billion Dollar Babies ". [ cita necesaria ]
A Cosmic Wheels le siguieron dos álbumes ese mismo año: su segundo álbum de concierto, Live in Japan: Spring Tour 1973 , y el más introspectivo Essence to Essence . Sus dos últimos álbumes para Epic Records fueron 7-Tease (1974) y Slow Down World (1976). En 1977, abrió para Yes en su gira de seis meses por América del Norte y Europa tras el lanzamiento de Going for the One (1977). El LP de 1978, Donovan , estaba en RAK Records de Most en el Reino Unido y en el nuevo Arista Records de Clive Davis en Estados Unidos; lo reunió por última vez con Most y Cameron, pero no fue bien recibido en el apogeo de la nueva ola y no llegó a las listas. [ cita necesaria ]
La era punk (1976-1980) provocó una reacción en Gran Bretaña contra el optimismo y la fantasía de la era hippie, de la que Donovan fue un excelente ejemplo. La palabra "hippie" se volvió peyorativa y la suerte de Donovan se vio afectada. [ cita necesaria ] En este período, lanzó los álbumes Neutronica (1980), Love Is Only Feeling (1981) y Lady of the Stars (1984), y fue estrella invitada en Stars on Ice , un programa de variedades de media hora sobre hielo producido por CTV en Toronto. Hubo un respiro cuando apareció junto a Sting , Phil Collins , Bob Geldof , Eric Clapton y Jeff Beck en el programa benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Other Ball . Acompañado por Danny Thompson , Donovan interpretó varios éxitos, entre ellos "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colours", "Universal Soldier" y "Catch the Wind". También estuvo en la interpretación de " I Shall Be Released " de Dylan para el final del programa. Donovan también apareció en el Festival de Glastonbury el 18 de junio de 1989 con la banda Ozric Tentacles acompañándolo en el escenario.
En 1990, Donovan lanzó un álbum en vivo con nuevas interpretaciones de sus canciones clásicas. En 1991, Nettwerk lanzó un álbum tributo a Donovan, Island of Circles . La caja de dos CD de Sony , Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976 (1992), continuó la restauración de su reputación y fue seguida por el lanzamiento en 1994 de Four Donovan Originals , en el que se incluyeron sus cuatro LP clásicos de Epic en CD en su forma original para la primera vez en el Reino Unido. Encontró un aliado en el productor de rap y propietario del sello Def Jam, Rick Rubin , y grabó el álbum Sutras para el sello American Recordings de Rubin . [19]
En 2000, Donovan narró y se interpretó a sí mismo en el episodio de Futurama "The Deep South" el 16 de abril con una parodia de la canción "Atlantis". [ cita necesaria ]
Un nuevo álbum, Beat Cafe , en Appleseed Records en 2004, marcó un regreso al sonido jazzístico de sus grabaciones de los años 60 y contó con el bajista Danny Thompson y el baterista Jim Keltner , con producción de John Chelew ( The Blind Boys of Alabama ). En una serie de actuaciones del Beat Café en Nueva York, Richard Barone ( The Bongos ) se unió a Donovan para cantar y leer pasajes de Howl de Allen Ginsberg .
En mayo de 2004, Donovan tocó "Sunshine Superman" en el concierto de bodas del Príncipe Heredero y la Princesa Heredera de Dinamarca . Lanzó sus primeras cintas de demostración, Sixty Four , y una regrabación de la banda sonora de Brother Sun, Sister Moon en iTunes . El 9 de mayo de 2005 se lanzó una colección de sus álbumes de Mickie Most. Esta colección de EMI tiene pistas adicionales que incluyen otra canción grabada con Jeff Beck Group. En 2005 se publicó su autobiografía The Hurdy Gurdy Man . En mayo/junio de 2005, Donovan realizó una gira por el Reino Unido (Beat Cafe Tour) y Europa con Tom Mansi en el contrabajo, el ex baterista de Damned Rat Scabies y el teclista de Flipron , Joe Atkinson.
En 2006, Donovan tocó en festivales británicos y en dos fechas en The Jazz Cafe de Camden , Londres.
En enero de 2007, Donovan tocó en el Kennedy Center , en Washington, DC; en Alice Tully Hall , en la ciudad de Nueva York; y en el Kodak Theatre , de Los Ángeles, en conjunto con una presentación del cineasta David Lynch en apoyo a la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la paz mundial. El concierto en el Teatro Kodak fue filmado por Raven Productions y transmitido por la televisión pública como una campaña de compromiso . La asociación de Donovan con la Fundación David Lynch lo llevó a realizar conciertos hasta octubre de 2007, además de realizar presentaciones sobre meditación trascendental. Apareció en la Maharishi University of Management en Fairfield, Iowa , en mayo de 2007, [47] y realizó una gira por el Reino Unido con Lynch en octubre de 2007. [48]
En marzo de 2007, Donovan tocó dos shows en el festival de música South by Southwest en Austin, Texas . Había planeado el lanzamiento de un álbum en la primavera de 2007, junto con una gira por el Reino Unido, pero anunció que la gira fue cancelada y el álbum se retrasó. Dijo que gozaba de buena salud y no dio motivos para la cancelación. [ cita necesaria ]
En abril de 2007, Donovan presentó una serie de tres partes sobre Ravi Shankar para BBC Radio 2 . En octubre de 2007, anunció planes para que la "Universidad Invencible Donovan", centrada en la Meditación Trascendental, estuviera cerca de Glasgow o Edimburgo. [49] En octubre de 2007, se lanzó en el Reino Unido el DVD The Donovan Concert—Live in LA , filmado en el Kodak Theatre de Los Ángeles a principios de ese año. El 6 de octubre de 2009, Donovan fue honrado como Icono de BMI en los premios anuales BMI London de 2009. [50] La designación de Icono se otorga a los compositores de BMI que han tenido "una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [51]
En octubre de 2010, Donovan lanzó el álbum doble Ritual Groove , que describió como "una banda sonora de una película aún no realizada". [52] El 10 de mayo de 2021, cuando cumplió 75 años, Donovan lanzó el vídeo musical de la canción del álbum " I Am the Shaman ". David Lynch produjo el tema y dirigió el vídeo. [53]
En 2012, lanzó The Sensual Donovan , grabado en 1971 con John Phillips de The Mamas and the Papas, respaldado por The Crusaders . [54] En 2013, grabó el álbum Shadows of Blue en Treasure Isle Studios en Nashville . El álbum incluye canciones que escribió en la década de 1970 y explora un estilo country . [55] [54]
En octubre de 2015 se lanzó un álbum tributo a Donovan, Gazing with Tranquility , bajo el sello sin fines de lucro Rock the Cause Records en beneficio de la organización benéfica Huntington's Hope. [56] Incluye portadas de The Flaming Lips , Lissie y Sharon Van Etten . [57]
En 2019, Donovan lanzó Eco-Song , un álbum de canciones con temática ecológica, inspirado en Greta Thunberg . Esperaba adaptar el álbum a una ópera rock pero no pudo debido a la pandemia de COVID-19 . [58]
Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Brian Jones en 2019, Donovan lanzó un álbum tributo, Joolz Juke , con el nieto de Jones (y el nieto adoptivo de Donovan), Joolz Jones. [59] En 2021, lanzó el álbum Lunarian , dedicado a su esposa. La canción del álbum "Still Waters" fue grabada décadas antes con Nils Lofgren . [60] Donovan y Lawrence crearon una serie de televisión infantil animada, Tales of Aluna , con 26 episodios producida por el estudio australiano Three's a Company. Habían desarrollado la historia de la serie durante décadas. [59] [61]
Donovan lanzó el álbum Gaelia en diciembre de 2022. [62] Los sencillos del álbum Rock Me y Lover O' Lover incluyeron a David Gilmour en la guitarra. [63] Donovan se tomó libre el año 2024 para prepararse para una serie de conciertos del sexagésimo aniversario prevista para 2025. [64]
Donovan tuvo una relación con la modelo estadounidense Enid Karl y tuvieron dos hijos: el actor y músico Donovan Leitch en 1967 y la actriz Ione Skye en 1970. [65] En octubre de ese año, Donovan se casó con Linda Lawrence . [4] Tienen dos hijos juntos, Astrella y Oriole; Oriole tuvo una relación con Shaun Ryder de Happy Mondays y tuvo una hija, Coco, con quien Donovan ha realizado exposiciones conjuntas de arte y fotografía. [66] [67] [68] Lawrence fue la inspiración para "Sunshine Superman". [69]
Donovan también es el padre adoptivo del hijo de Lawrence y Brian Jones , Julian Brian (Jones) Leitch. [13]
En febrero de 2024, Donovan fue inhabilitado para conducir durante dos años y multado con 500 € por conducción peligrosa por el Tribunal de Distrito de Skibbereen en Irlanda . Se desestimó el cargo de estar ebrio al mando de un vehículo, ya que el tribunal determinó que no sería seguro condenarlo por ese delito. El tribunal conoció que el cantante sigue trabajando y que apoya causas benéficas. Ha vivido en Irlanda durante treinta años, sin condenas previas. [3]
Donovan, en febrero de 2024, vive en Castlemagner , Kanturk en el condado de Cork . Sufre una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) [70] y una "enfermedad pulmonar restringida". [3]
Donovan se identifica como pagano . [71] Criado como protestante , abandonó la religión después de leer a Lao Tse , el zen y la mitología celta cuando era adolescente. Su sistema de creencias personal combina la mitología celta, el budismo y el culto a las diosas . [72] Durante una entrevista de 2022 con Variety , dijo: "[C]ada otra canción mía celebra a la Diosa. Ella es la Madre Naturaleza . Y hemos sido colocados en esta posición extraordinaria, casi al borde de la extinción, por esta totalmente "Una visión excesivamente masculina de que cada recurso, cada río, cada brisa, cada nube, cada metal de la tierra debería ser violado, saqueado y vendido como una mercancía". [73]
En noviembre de 2003, la Universidad de Hertfordshire otorgó a Donovan un título honorario de Doctor en Letras. [74] [75] Fue nominado por Sara Loveridge (una estudiante de la universidad que había entrevistado y revisado a Donovan para el artículo universitario en 2001-2002); Andrew Morris, socio de Sara e investigador/escritor de Donovan; y Mac MacLeod. [76]
El 14 de abril de 2012, Donovan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [77] [78]
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