James Eugene Carrey ( / ˈ k ær i / ; nacido el 17 de enero de 1962) [2] es un actor y comediante canadiense-estadounidense, conocido por sus enérgicas actuaciones de payasadas . [3] Después de pasar la década de 1980 perfeccionando su acto de comedia y retratando principalmente papeles secundarios en películas, Carrey obtuvo un amplio reconocimiento en 1990 cuando fue elegido para la serie de televisión de comedia estadounidense In Living Color (1990-1994). Saltó como estrella de cine después de protagonizar una serie de éxitos de taquilla con Ace Ventura: Pet Detective , The Mask y Dumb and Dumber (todas de 1994), a las que siguió con Ace Ventura: When Nature Calls y Batman Forever (ambas 1995). El éxito de estas cinco películas llevó a Carrey a ser el primer actor en recibir un salario de 20 millones de dólares por actuar en películas, comenzando con The Cable Guy (1996). [4]
Continuó teniendo éxito como actor principal en comedias como Liar Liar (1997), How the Grinch Stole Christmas (2000), Bruce Almighty (2003), Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) y Yes Man (2008). . A partir de la década de 2010, Carrey comenzó a aparecer en menos películas, y desde entonces sus papeles notables incluyen la repetición del papel de Lloyd Christmas en Dumb and Dumber To (2014) y la interpretación del Dr. Robotnik en Sonic the Hedgehog (2020) y su 2022 y 2024 secuelas.
Aunque en gran medida encasillado como actor de comedia, Carrey ha tenido éxito en papeles dramáticos. Carrey fue aclamado por interpretar a Truman Banks en The Truman Show (1998) y Andy Kaufman en Man on the Moon (1999), ganando premios Golden Globe por cada película. Más tarde protagonizó la película de drama romántico de ciencia ficción psicológica Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004); por lo que fue nominado tanto a un premio BAFTA como a otro premio Globo de Oro. También interpretó a Jeff Piccirillo en la serie de tragicomedia Kidding (2018-2020) de Showtime , por la que fue nominado a su séptimo Globo de Oro.
Carrey nació en Newmarket, Ontario , Canadá, [2] de Kathleen ( de soltera Oram), ama de casa, y Percy Carrey, músico y contador. [5] [6] Fue criado como católico romano y tiene tres hermanos mayores, John, Patricia y Rita. [7] [8] Su madre era de ascendencia francesa, irlandesa y escocesa, y su padre era de ascendencia francocanadiense; El apellido original de la familia era Carré . [9] [10] [11]
A los ocho años empezó a hacer muecas ante un espejo y descubrió su talento para hacer imitaciones. [12] A los diez años, Carrey escribió una carta a Carol Burnett del Carol Burnett Show señalando que él ya era un maestro de las impresiones y debería ser considerado para un papel en el programa; Se llenó de alegría cuando recibió una respuesta mediante una carta modelo . [13] Fanático de Monty Python , cuyo programa de televisión Monty Python's Flying Circus se emitió en la década de 1970, en 2014 Carrey apareció en Monty Python's Best Bits (Mostly) y recordó el efecto que tuvo en él el hecho de que Ernest Scribbler (interpretado por Michael Palin ) se riera de sí mismo. hasta la muerte en el sketch " La broma más divertida del mundo ". [14] Radio Times afirma: "Verás por qué inmediatamente: la actuación de Palin es asombrosamente carreyesca". [14]
Carrey pasó sus primeros años en el distrito de Scarborough , Ontario, parte del área metropolitana de Toronto, donde asistió a la escuela primaria católica Blessed Trinity en North York . Posteriormente su familia se mudó a Burlington , Ontario, donde pasarían ocho años; Jim asistió a la escuela secundaria Aldershot mientras estuvo allí. [15] Algún tiempo después, su familia se quedó sin hogar y vivió junta en una camioneta Volkswagen, mientras que el adolescente Jim y su hermano pasaron meses viviendo en una tienda de campaña en el parque Charles Daley en la orilla del lago Ontario en Lincoln, Ontario . [16] [17] La familia tuvo problemas económicos, sin embargo, su situación comenzó a mejorar una vez que su padre encontró empleo en el departamento de contabilidad de la fábrica de neumáticos Titan Wheels en Scarborough. [17] Además, a cambio de vivir en la casa frente a la fábrica, la familia (principalmente los hijos adolescentes Jim y John) trabajaría como conserjes y guardias de seguridad en la fábrica de neumáticos, haciendo turnos de ocho horas desde las 6 pm hasta las 6 pm. a la mañana siguiente. [17] Volviendo a Scarborough, el adolescente Jim comenzó a asistir al Agincourt Collegiate Institute antes de abandonar la escuela en su decimosexto cumpleaños. Comenzó a actuar en comedia en el centro de Toronto mientras continuaba trabajando en la fábrica.
En una entrevista de 2007 con Hamilton Spectator , Carrey dijo: "Si mi carrera en el mundo del espectáculo no hubiera dado resultado, probablemente estaría trabajando hoy en Hamilton , Ontario, en la acería Dofasco ". Cuando era joven, podía ver las acerías al otro lado de la bahía de Burlington y a menudo pensaba que allí era "donde estaban los grandes trabajos". [18]
La primera experiencia de Carrey en un stand-up tuvo lugar en 1977, a la edad de 15 años, cuando su padre intentó ayudarlo a montar un acto teatral, lo que lo llevó al centro de Toronto para debutar en el recientemente inaugurado club de comedia Yuk Yuk, que operaba solo una noche. una semana fuera del centro comunitario El sótano del 519 en Church Street . [17] [19] Para la actuación, Carrey hizo que su madre eligiera su vestimenta, un traje informal de poliéster, quien razonó que "así es como se visten en The Dean Martin Celebrity Roast ". [20] [17] Las imitaciones convencionales del pubescente Carrey fracasaron, resultando inadecuadas para un club con una sensibilidad cómica obscena y dándole dudas sobre su potencial como artista profesional. [17] Décadas más tarde, recordando el debut de Carrey en el stand-up, el propietario de Yuk Yuk, Mark Breslin, lo describió como "bad Rich Little ". [17] Las dificultades financieras de su familia les dificultaron apoyar las ambiciones de Carrey en el mundo del espectáculo.
Con el tiempo, la situación financiera de la familia mejoró y se mudaron a una nueva casa en Jackson's Point . [19] [21] Con más estabilidad doméstica, Carrey regresó a los escenarios en 1979 con un acto más pulido que lo llevó a su primer concierto pago: un anuncio de 20 minutos en el club Hay Loft en la autopista 48 en Scarborough para un reportado Can Compensación de 20 dólares por una factura con la intérprete de Madre Perla de The Pig and Whistle . [22] Pronto enfrentó sus miedos y regresó al centro de la ciudad, al lugar de su debacle de dos años antes: Yuk Yuk's, que mientras tanto se había mudado a una ubicación permanente en Bay Street en el moderno distrito de Yorkville . En un corto período de tiempo, el joven de diecisiete años pasó de las noches de micrófono abierto en el club a espectáculos pagos regulares, construyendo su reputación en el proceso.
Paralelamente a su creciente popularidad local en el área de Toronto como comediante impresionista, Carrey intentó incursionar en la comedia , audicionando para ser miembro del elenco de la temporada 1980-81 de Saturday Night Live de NBC . Carrey terminó no siendo seleccionado por el nuevo productor ejecutivo del programa, Jean Doumanian , quien eligió en su lugar a Charles Rocket , de treinta y un años . [23] Décadas más tarde, después de establecerse como una estrella de cine de Hollywood, Carrey presentaría el programa en mayo de 1996 , enero de 2011 y octubre de 2014 . [24] [25] Después de no conseguir Saturday Night Live , Carrey aceptó un trabajo como actor de voz interpretando fragmentos inspirados en Clutch Cargo en The All-Night Show , un programa nocturno que se transmite localmente en el canal CFMT-TV con la marca Multilingual Television (MTV). . [26]
Continuando con su actuación de stand-up de imitaciones contorsionistas en la ciudad de Toronto y los pueblos circundantes, en febrero de 1981, Carrey, de diecinueve años, fue contratado como telonero de la banda de rock Goddo en el Roxy Theatre de Barrie para dos espectáculos. en noches consecutivas; la multitud de rock lo abucheó fuera del escenario y se negó a regresar para la segunda noche. [27] Sin embargo, dos semanas más tarde, una reseña de uno de los anuncios de Carrey en Yuk Yuk's, junto con una foto considerable de él haciendo una imitación escénica de Sammy Davis Jr. , apareció en el Toronto Star en la portada de su sección de entretenimiento con el escritor Bruce Blackadar habla maravillas de "una auténtica estrella que cobra vida". [28] [29] Salvo por una breve mención en el Barrie Examiner , fue la primera vez que Carrey recibió una cobertura significativa de los principales medios corporativos y los entusiastas elogios en uno de los diarios de mayor circulación de Canadá crearon demanda para su acto impresionista en todo momento. el país. [29] [22] En abril de 1981, apareció en un episodio del programa televisivo An Evening at the Improv . [30] Ese verano, consiguió uno de los papeles principales en Introducing... Janet , una película hecha para televisión que se estrenó en septiembre de 1981 en la CBC y atrajo a más de un millón de espectadores en su primera emisión en Canadá. [31] Interpretando a Tony Maroni, un cómico impresionista en apuros , fue el primer papel actoral de Carrey. La promoción de CBC que la película había recibido, así como su posterior alta audiencia a nivel nacional, solidificaron aún más el estatus cómico del joven en el país; cuando la película terminó su serie de repeticiones en CBC varios años después, el título del lanzamiento del video casero en VHS se cambió a Rubberface para aprovechar la prominencia ya establecida del cómic para realizar elaboradas imitaciones contorsionistas. [31] Al hacer más apariciones en clubes de comedia en los Estados Unidos, Carrey llamó la atención del comediante Rodney Dangerfield , quien contrató a Carrey para abrir las presentaciones de su gira. En diciembre de 1981, un cómico muy conocido en Canadá, Toronto Star, informó que Carrey estaba esperando un permiso de trabajo en los Estados Unidos y había recibido interés del Tonight Show de Johnny Carson , en gran parte debido a su reputación en Canadá. [32] [33]
A principios de 1982, Carrey supuestamente actuó para los bookers de The Tonight Show, Jim McCawley y Bud Robinson, como parte del proceso de audiciones del programa para anuncios de comedia. [34] Sin embargo, en lugar de ser contratado para el programa, le aconsejaron a Carrey que perfeccionara aún más su actuación, por lo que regresó a su casa en el área de Toronto, donde ya había conseguido un gran número de seguidores. [34] De gira por toda América del Norte como acto de apertura de Rodney Dangerfield, Carrey hizo una parada en su casa en Toronto el 19 de junio de 1982, realizando dos espectáculos con entradas agotadas en el Massey Hall .
A principios de 1983, Carrey decidió mudarse a Hollywood, donde comenzó a actuar regularmente en The Comedy Store . Entrar en The Tonight Show se convirtió en su objetivo profesional inmediato y, en la primavera de 1983, parecía haberlo logrado después de que lo contrataran para un stand-up en el altamente calificado programa nocturno. [35] Sin embargo, un club tibio en The Improv consiguió que no lo reservaran. [35] Aunque luchó por replicar su éxito en Los Ángeles, Carrey continuó siendo un gran éxito en su ciudad natal, Toronto, donde regresó a finales de abril de 1983 para actuar en el efímero teatro BB Magoon en Bloor Street durante tres noches consecutivas. Mientras estaba en la ciudad, el principal programa de noticias de CTV, W5 , hizo un artículo sobre Carrey que se transmitió a nivel nacional en Canadá. De regreso a Los Ángeles, al cabo de unos meses, consiguió el papel principal en The Duck Factory , una comedia de situación que se estaba desarrollando para NBC y, a finales de noviembre de 1983, aún así pudo debutar su acto impresionista en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson a través de una aparición promocional para la comedia de situación a punto de comenzar a transmitirse a nivel nacional en Estados Unidos en la misma cadena. [35] Mientras tanto, fue elegido para un papel secundario en la producción de comedia de Warner Bros. Finders Keepers , filmada en la provincia canadiense de Alberta a finales del verano de 1983. Para su aparición en Tonight Show que se emitió en American Thanksgiving , 21 años El viejo Carrey repasó sus imitaciones más populares: Elvis Presley , Leonid Brezhnev , Jack Nicholson , Bruce Dern , Clint Eastwood , Charles Bronson , Michael Landon , James Dean , ET el extraterrestre , Charles Nelson Reilly , personajes de Mis tres hijos , y Kermit the Frog y Miss Piggy , en rápida sucesión. [36] Después de completar su presentación, aunque recibió el gesto de aprobación de Carson, el presentador no le hizo señas para que se uniera a él en el sofá, una indicación habitual de que, si bien estaba bastante satisfecho, el poderoso presentador probablemente no estaba extasiado por el desempeño. [37] A finales de 1983, Carrey regresó a su hogar en Toronto una vez más para una actuación publicitada de Nochevieja en el Imperial Room del Royal York Hotel .
Originalmente programada para comenzar a transmitirse en enero de 1984, la comedia The Duck Factory debutó en abril y se transmitió los jueves a las 9:30 p.m. entre Cheers y Hill Street Blues . [38] [39] El mismo mes, Carrey aceptó un trabajo como anfitrión de la ceremonia de premios U-Know de 1984 celebrada en Toronto en el salón de baile del Royal York Hotel. [40] Cuando hizo su primera aparición en Late Night with David Letterman de NBC a finales de julio de 1984, la cadena ya había cancelado The Duck Factory ; Carrey volvió a hacer giras con su acto impresionista, incluyendo a menudo la apertura de Rodney Dangerfield.
Después de que el productor Samuel Goldwyn Jr. lo notara haciendo monólogos y lo contactara para una audición para una comedia sexual de terror para adolescentes desarrollada por The Samuel Goldwyn Company , Carrey consiguió un papel protagónico en Once Bitten, filmada a principios de 1985. [41] Carrey continuaría conseguir papeles cinematográficos; A lo largo de finales del verano y principios del otoño de 1985, filmó un papel secundario en Peggy Sue Got Married, de Francis Ford Coppola , que entró en un largo proceso de postproducción. [41] Paralelamente, decidió probar para Saturday Night Live nuevamente, esta vez antes de que la temporada 1985-86 del programa fuera preparada por el productor ejecutivo Lorne Michaels , quien estaba buscando contratar un elenco completamente nuevo. Cinco años después de su audición anterior para SNL , Carrey, de veintitrés años, fue rechazado nuevamente y, según se informa, ni siquiera tuvo la oportunidad de audicionar su material: la impresión híbrida de Elvis posnuclear y la personificación de Henry Fonda de On Golden Pond . frente al productor ejecutivo Michaels debido a que los productores y escritores senior del programa, Al Franken , Tom Davis y Jim Downey , decidieron que a Michaels no le gustaría. [42] A diferencia de su rechazo anterior de SNL , Carrey ahora tenía un poco de carrera cinematográfica a la que recurrir además de su acto impresionista; Once Bitten se estrenó a mediados de noviembre de 1985 y resultó ser un modesto éxito de taquilla a pesar de recibir malas críticas.
De regreso al circuito de clubes de comedia con imitaciones, en el otoño de 1986, Carrey audicionó para la próxima temporada de SNL , su tercer intento de aparecer en el programa de comedia de sketches conjunto. Finalmente logró actuar para el productor ejecutivo del programa, Lorne Michaels, en un estudio de Burbank , con los miembros del reparto Dennis Miller , Jon Lovitz y Nora Dunn también viendo la audición, pero Carrey fue rechazado nuevamente. [42] Entre el grupo de aspirantes que audicionaron junto a Carrey en esta ocasión estaban Dana Carvey y Phil Hartman , quienes fueron contratados. [42]
Sintiendo que hacer sólo imitaciones se estaba convirtiendo en un callejón sin salida en su carrera, Carrey se propuso desarrollar un nuevo acto de comedia en vivo. [43] Para consternación de los propietarios de clubes de comedia que lo contrataron, comenzó a abandonar las imitaciones características de las celebridades y optó por intentar agregar humor de observación y de personajes a su repertorio de comedia, un proceso que a menudo implicaba obligarse a improvisar y luchar frente a personas insatisfechas. audiencias en vivo que vinieron a verlo hacer impresiones. [43]
De 1990 a 1994, Carrey fue miembro habitual del elenco de la serie de televisión de comedia coral In Living Color . [44] Aunque duró poco, la popularidad de esta serie le ayudó a conseguir sus primeros papeles importantes en el cine.
Carrey desempeñó el papel principal en Ace Ventura: Pet Detective , que se estrenó en febrero de 1994 y recaudó 72 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [45] Tras su éxito y antes del estreno de su siguiente película, The Mask , que se esperaba que fuera otro éxito, Morgan Creek Productions le pagó 5 millones de dólares para retomar su papel de Ace Ventura y New Line Cinema le ofreció 7 millones de dólares para realizarla. una secuela de La máscara y le pagó 7 millones de dólares por aparecer en Dos tontos muy tontos , un aumento de casi diez veces su salario para Ace Ventura . [46] [47] The Mask , estrenada en julio de 1994, recaudó 351 millones de dólares en todo el mundo, [48] [49] y Dumb and Dumber , estrenada en diciembre de 1994, fue otro éxito comercial, recaudando más de 270 millones de dólares en todo el mundo. [50] Carrey recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actor por su trabajo en La Máscara y fue votado en segundo lugar en la encuesta de Quigley sobre las diez mejores estrellas que hacen dinero , detrás de Tom Hanks . [51]
Carrey interpretó al villano de Batman, Riddler, en la película de superhéroes Batman Forever (1995) , dirigida por Joel Schumacher . La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito de taquilla. Repitió su papel de Ace Ventura en Ace Ventura: When Nature Calls , que también se estrenó en 1995. Al igual que la película original, fue bien recibida por el público, pero mal recibida por la crítica. Fue un gran éxito de taquilla, recaudando 212 millones de dólares en todo el mundo, además de batir récords, con un fin de semana de estreno de 40 millones de dólares. [52]
Carrey se convirtió en el primer actor en recibir un pago de 20 millones de dólares por su próxima película, The Cable Guy (1996). [53] Dirigida por Ben Stiller , la película era una comedia negra satírica , en la que Carrey interpretaba a un instalador de televisión por cable solitario y amenazador que se infiltra en la vida de uno de sus clientes (interpretado por Matthew Broderick ). El papel supuso una desviación de los personajes "desventurados, hiperactivos y demasiado confiados" por los que había sido conocido. Sin embargo, no le fue bien a la mayoría de los críticos, muchos reaccionaron al cambio de tono de Carrey con respecto a películas anteriores. [54] Carrey también protagonizó el vídeo musical de la canción de cierre de la película, " Leave Me Alone " de Jerry Cantrell . [55] A pesar de las críticas, The Cable Guy recaudó 102 millones de dólares en todo el mundo. [56]
Pronto se recuperó con la comedia aclamada por la crítica Liar Liar (1997), interpretando a Fletcher Reede, un abogado poco ético incapaz de mentir por el deseo de cumpleaños de su hijo pequeño. Carrey fue elogiado por su actuación y obtuvo una segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. Janet Maslin de The New York Times dijo: "Ya entrada su tumultuosa carrera, el Sr. Carrey finalmente aparece en un sencillo vehículo cómico, y los resultados son mucho más salvajes y divertidos de lo que este material mundano debería haber permitido". [57]
Al año siguiente, decidió aceptar una reducción salarial para interpretar el papel cómico de Truman Burbank en la película satírica de comedia dramática The Truman Show (1998). [58] La película fue muy elogiada y le dio a Carrey aún más reconocimiento internacional, lo que llevó a muchos a creer que sería nominado a un Premio de la Academia . [59] Ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática , pero no recibió una nominación al Premio de la Academia. El show de Truman fue un éxito comercial, recaudando 264 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 60 millones de dólares. [60] [61] Un crítico de Film4 afirmó que la película "le permite a Carrey alejarse de la comedia general", y agregó que era "una sátira hilarante e impresionantemente concebida". [62]
Ese mismo año, Carrey apareció como una versión ficticia de sí mismo en el episodio final de The Larry Sanders Show de Garry Shandling , en el que deliberadamente irrumpió en el personaje de Shandling . En 1999, Carrey tuvo el papel principal en Man on the Moon . Interpretó al comediante Andy Kaufman con gran éxito de crítica y recibió su segundo Globo de Oro consecutivo, pero nuevamente no logró ser nominado a un Premio de la Academia. [63] Además, recibió su primera nominación al premio Screen Actors Guild Award como Mejor Actor . [64]
En 2000, Carrey volvió a formar equipo con los hermanos Farrelly , que anteriormente lo habían dirigido en Dumb and Dumber , para la película de comedia negra Me, Myself & Irene , una película que recibió críticas mixtas [65] pero que disfrutó de un éxito de taquilla. Carrey interpretó el papel del policía estatal Charlie Baileygates, que tiene múltiples personalidades y romances con una mujer interpretada por Renée Zellweger . Ese mismo año, Carrey protagonizó la segunda película navideña más taquillera de todos los tiempos, Cómo el Grinch robó la Navidad , interpretando al personaje principal , por la que recibió elogios y críticas de la crítica además de una nominación al Globo de Oro. [66]
Para su siguiente largometraje, Carrey protagonizó junto a Jennifer Aniston y Morgan Freeman la exitosa comedia internacional Bruce Almighty (2003) de Tom Shadyac . Carrey interpretó a un periodista de televisión que inesperadamente recibe las omnipotentes habilidades de Dios cuando la deidad decide tomarse unas vacaciones. La película recibió críticas mixtas tras su estreno [67] , pero aún así se convirtió en un éxito financiero, ganando más de 484 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la decimoséptima comedia de acción en vivo más taquillera de todos los tiempos. [68] [69]
En 2004, Carrey protagonizó Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . La película recibió elogios de la crítica tras su estreno. Los críticos elogiaron mucho la interpretación de Carrey de Joel Barish, además de la actuación de su coprotagonista Kate Winslet , quien fue nominada al Oscar. Según el crítico de CNN Paul Clinton , la actuación de Carrey fue "la mejor, más madura y más enfocada actuación que jamás haya realizado el actor". [70] Carrey recibió otra nominación al Globo de Oro y su primera nominación al Premio BAFTA al Mejor Actor .
La siguiente aparición de Carrey fue en la película de fantasía y comedia negra de 2004 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events , que se basó en las novelas infantiles del mismo nombre . La película fue recibida positivamente; Desson Thomson del Washington Post dijo sobre el enfoque de Carrey sobre el personaje del Conde Olaf :
Olaf es un villano sin humor en el libro. No es nada divertido como Carrey. A lo que yo respondería: si no puedes dejar que Carrey sea Carrey, pon a alguien aburrido y menos costoso para el papel. En sus diversos disfraces es gomoso, inventivo y está inspirado en la improvisación. Me gustó especialmente su pasajera imitación de un dinosaurio. [71] [72]
Ese mismo año, Carrey fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [73] En 2005, Carrey protagonizó la nueva versión de Fun with Dick and Jane con Téa Leoni , que recaudó 200 millones de dólares con una ganancia de 100 millones de dólares. [74]
Carrey se reunió con Joel Schumacher , director de Batman Forever , para The Number 23 (2007), un thriller psicológico coprotagonizado por Virginia Madsen y Danny Huston . En la película, Carrey interpreta a un hombre que se obsesiona con el número 23 , tras encontrar un libro sobre un hombre con la misma obsesión. La película fue criticada por los críticos. Al año siguiente, Carrey prestó su voz para Horton Hears a Who! del Dr. Seuss . (2008). Carrey prestó su voz a Horton el Elefante para la película animada CGI , que fue un éxito de taquilla y recaudó más de 290 millones de dólares en todo el mundo. [75]
Carrey regresó a la comedia de acción real, protagonizando junto a Zooey Deschanel y Bradley Cooper en Yes Man (también 2008). Carrey interpretó a un hombre que se inscribe en un programa de autoayuda que le enseña a decir sí a todo. A pesar de que las críticas fueron mixtas, René Rodríguez de The Miami Herald afirmó: " Yes Man está bien en lo que respecta a las comedias de Jim Carrey, pero es aún mejor como una historia de amor que simplemente te hace reír". [76] La película recaudó 225 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. [77]
Desde 2009, el trabajo de Carrey ha incluido un papel principal en I Love You Phillip Morris de Glenn Ficarra y John Requa , que se estrenó en enero de 2009 en el Festival de Cine de Sundance antes de recibir un gran estreno en febrero de 2010. Carrey interpretó a Steven Jay Russell , un estafador. Artista , impostor y fugitivo de prisión múltiple que se enamora de su compañero de prisión, Phillip Morris (interpretado por Ewan McGregor ). La película recibió críticas en gran medida positivas, y Damon Wise de The Times le otorgó cuatro estrellas de cinco y afirmó: " I Love You Phillip Morris es una película extraordinaria que sirve como recordatorio de lo bueno que puede ser Carrey cuando no está atado". "En un genérico deleite del público de Hollywood. Su ritmo cómico sigue siendo tan exquisito como siempre". [78]
Por primera vez en su carrera, Carrey interpretó varios personajes en la versión animada en 3D de Disney del clásico cuento de Charles Dickens , Un cuento de Navidad (2009), dando voz a Ebenezer Scrooge y los fantasmas de las Navidades pasadas , presentes y futuras . Dirigida por Robert Zemeckis , la película también fue protagonizada por Robin Wright Penn , Bob Hoskins , Colin Firth , Gary Oldman y Cary Elwes . La película recibió críticas decentes y fue un éxito financiero. Carrey consiguió el papel principal en Los pingüinos del Sr. Popper (2011), interpretando a Tom Popper Jr., un agente inmobiliario que se convierte en el cuidador de una familia de pingüinos. La película recibió una recepción mixta tras su estreno. [79]
Protagonizó junto al ex coprotagonista Steve Carell la película de comedia dirigida por Don Scardino The Incredible Burt Wonderstone (2013). Carrey interpretó a Steve Gray, un peligroso mago callejero que eclipsa al ex exitoso mago Burt Wonderstone (interpretado por Carell). La película se estrenó en marzo de 2013 con críticas mixtas y tuvo un rendimiento significativamente inferior en taquilla, recaudando poco más de 27 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones de dólares. [80]
Casi al mismo tiempo, apareció en Kick-Ass 2 (también 2013) como el Coronel Stars and Stripes. Se retractó de su apoyo a la película dos meses antes de su estreno. Emitió un comunicado a través de su cuenta de Twitter que, a la luz del tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook , "Ahora, con toda la conciencia tranquila, no puedo soportar ese nivel de violencia". [81]
Peter Farrelly dijo en abril de 2012 que Carrey y Jeff Daniels regresarían para una secuela de Dumb and Dumber , Dumb and Dumber To , con los hermanos Farrelly escribiendo y dirigiendo y un inicio de producción previsto para septiembre de 2012. [82] En junio, sin embargo, el representante de Carrey dijo que Carrey había abandonado el proyecto porque el comediante sentía que New Line y Warner Bros. no estaban entusiasmados con él. [83] Sin embargo, el 1 de octubre de 2012, Yahoo! 's The Yo Show publicó la noticia de que el guión estaba completo y que los actores originales, Carrey y Daniels, retomarían sus papeles. La trama involucraba que uno de los personajes engendrara un hijo y necesitara encontrarlo para obtener un riñón. [84] [85] Dos tontos muy tontos se lanzaron en noviembre de 2014.
En marzo de 2013, Carrey anunció que había escrito un libro para niños titulado How Roland Rolls , sobre una ola asustada llamada Roland. Lo describió como "una especie de historia infantil metafísica, que trata muchas cosas pesadas de una manera realmente infantil". Carrey publicó el libro por su cuenta, que se publicó en septiembre de 2013. [86] [87]
El 25 de marzo de 2013, Carrey lanzó un vídeo musical de parodia con Eels a través de Funny or Die , con Carrey reemplazando a Mark Oliver Everett en la voz. La canción y el vídeo, titulados " Cold Dead Hand " y ambientados como un acto musical durante el programa de variedades Hee Haw , satirizan la cultura de las armas estadounidense y, específicamente, el ex portavoz de la NRA , Charlton Heston . [88]
Carrey pronunció el discurso de graduación en la Universidad Maharishi de Administración en Fairfield, Iowa , en mayo de 2014 y recibió un doctorado honoris causa por sus logros como comediante, artista, autor y filántropo. [89]
Carrey fue productor de Rubble Kings , un documental de 2015 que describe los eventos que precedieron y siguieron a la reunión de paz de Hoe Avenue . [90]
El 29 de agosto de 2014, Canada Post honró a Carrey con un sello postal de edición limitada con su retrato. [91]
En junio de 2017, Showtime comenzó a transmitir la comedia dramática I'm Dying Up Here , en la que Carrey se desempeñó como productor ejecutivo. El programa, que narra la crónica de un grupo de comediantes en Los Ángeles de la década de 1970, incorpora aspectos de la propia experiencia de Carrey. [92] En septiembre de ese año, esa misma cadena anunció que protagonizaría una serie de comedia titulada Kidding , que reunirá a Carrey y al director Michel Gondry . [93] A finales de 2017, se anunció que Catherine Keener protagonizaría junto a Carrey Kidding . [94]
Carrey también fue objeto de dos documentales en 2017. El primero, un tema corto titulado I Needed Color sobre su pasión de toda la vida por el arte, se lanzó en línea en el verano. [95] Más tarde ese año, otro documental, Jim & Andy: The Great Beyond—Featuring a Very Special, Contractually Obligated Mention of Tony Clifton , se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y luego fue adquirido por Netflix . [96] La película narra el drama detrás de escena durante el rodaje de Man on the Moon , cuando nunca abandonó el personaje de Andy Kaufman. [97] Incorpora metraje que fue filmado para el kit de prensa electrónico de la película [97] pero que finalmente fue retirado por Universal porque consideró que era demasiado dañino. [98]
En junio de 2018, Carrey fue elegido como el Dr. Robotnik , el principal antagonista de la serie de videojuegos Sonic the Hedgehog , en una adaptación cinematográfica de la franquicia. La película se estrenó en febrero de 2020 con críticas positivas. [99] La interpretación de Carrey de Robotnik fue elogiada, y algunos la consideraron una de sus mejores actuaciones en años. [100] [101] Carrey regresó para Sonic the Hedgehog 2 , estrenada en abril de 2022, [102] que recaudó 72 millones de dólares en la taquilla de EE. UU. en su primer fin de semana para darle a Carrey el mejor estreno de su carrera hasta la fecha. [103]
En 2020, Carrey publicó Memorias y desinformación . [104] En septiembre, durante las etapas finales de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2020 , se anunció que Carrey interpretaría al candidato presidencial Joe Biden en la temporada 46 de Saturday Night Live , asumiendo el papel de Jason Sudeikis , Woody Harrelson y John Mulaney. . [105] [106] Sin embargo, el estilo de comedia de alta energía de Carrey chocó con la personalidad discreta de Biden en la vida real, produciendo una imitación que carecía de autenticidad y no logró impresionar a los espectadores y críticos. [107] [108] [109] [110] [111] El 19 de diciembre de 2020, Carrey anunció que dejaría de interpretar a Biden en Saturday Night Live , afirmando que tenía un contrato de seis semanas. [112] [113] El miembro del reparto Alex Moffat sucedió a Carrey en el papel de Biden durante la apertura fría del episodio presentado por Kristen Wiig el mismo día. [114]
Carrey apareció como narrador del álbum Dawn FM de Weeknd , lanzado el 7 de enero de 2022. [115]
En abril de 2022, Carrey anunció que estaba considerando retirarse de la industria cinematográfica y explicó: "Tengo suficiente. He hecho suficiente. Soy suficiente". Cuando se le preguntó si alguna vez regresaría, su respuesta fue: "Depende. Si los ángeles traen algún tipo de guión escrito con tinta dorada que me diga que será muy importante que la gente lo vea, podría continuar hacia abajo". el camino, pero me estoy tomando un descanso". [116] En febrero de 2024, sin embargo, se anunció que Carrey retomaría su papel del Dr. Robotnik en Sonic the Hedgehog 3 . [117]
Carrey sufre de depresión [118] y había tomado Prozac para combatir los síntomas durante años. Posteriormente afirmó que ya no toma medicamentos ni estimulantes de ningún tipo, incluido el café . [118]
Recibió la ciudadanía estadounidense en octubre de 2004 y sigue teniendo doble ciudadanía de Estados Unidos y su Canadá natal. [119]
En noviembre de 2022, el Ministerio de Asuntos Exteriores ruso prohibió la entrada a Rusia a 100 canadienses, incluido Jim Carrey, como reciprocidad por las sanciones occidentales que se habían introducido debido a la invasión rusa de Ucrania . [120]
En 1983, Jim Carrey salió con la cantante Linda Ronstadt durante ocho meses. [121] Carrey ha estado casado dos veces. Su primer matrimonio fue con la ex actriz y camarera de Comedy Store Melissa Womer, con quien se casó el 28 de marzo de 1987. Su hija, Jane Erin Carrey, nació el 6 de septiembre de 1987. [122] Carrey y Womer se divorciaron en 1995. [123]
El 23 de septiembre de 1996, Carrey se casó con su coprotagonista de Dos tontos muy tontos, Lauren Holly ; el matrimonio duró menos de un año. [124] De 1999 a 2000, Carrey estuvo comprometido con su coprotagonista de Me, Myself and Irene, Renée Zellweger . [125] January Jones estuvo en una relación con Carrey en 2002. [126] Carrey conoció a la modelo y actriz Jenny McCarthy en 2005 e hizo pública su relación en junio de 2006. En abril de 2010, los dos terminaron su relación. [127] En octubre de 2010, McCarthy dijo que seguían siendo buenos amigos. [128]
Carrey conoció a Cathriona White en 2012, [129] una maquilladora del condado de Tipperary , Irlanda. Salieron entre 2012 y 2015. El 28 de septiembre de 2015, White fue encontrada muerta por una sobredosis de medicamentos recetados ; El médico forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte fue un suicidio. [130] Carrey fue portador del féretro en su funeral en Cappawhite , condado de Tipperary, Irlanda. [131]
Carrey asistió a la fiesta de los Globos de Oro 2019 con su novia Ginger Gonzaga en enero de 2019. [132] [133] La pareja se separó después de menos de un año de noviazgo. [134]
La novia de Carrey, Cathriona White, se casó con Mark Burton en 2013, en Las Vegas. Había estado saliendo con Carrey de forma intermitente desde 2012, y todavía estaba casada, pero salía con Carrey cuando ella murió en 2015. [135] El 19 de septiembre de 2016, Burton presentó una demanda por muerte por negligencia contra Carrey, alegando que había usado su "inmensa riqueza". y estatus de celebridad" para obtener y distribuir ilegalmente medicamentos recetados involucrados en la muerte de White. Carrey emitió un comunicado al día siguiente:
Qué vergüenza tan terrible. Sería fácil para mí entrar en una habitación trasera con el abogado de este hombre y hacer que esto desaparezca, pero hay algunos momentos en la vida en los que tienes que levantarte y defender tu honor contra el mal de este mundo. No toleraré este intento despiadado de explotarme a mí o a la mujer que amaba. Los problemas de Cat nacieron mucho antes de que la conociera y, lamentablemente, su trágico final estuvo fuera del control de nadie. Realmente espero que algún día pronto la gente deje de intentar sacar provecho de esto y la dejen descansar en paz. [136] [137]
En octubre de 2016, la madre de White, Brigid Sweetman, también presentó una demanda por muerte por negligencia contra Carrey. [138] En esta demanda, el abogado de Sweetman afirma que Carrey se sometió a una prueba para detectar infecciones de transmisión sexual , dio positivo en hepatitis A , VHS ( herpes ) I y II y clamidia , ocultó los resultados a White y tuvo relaciones sexuales sin protección con ella. [139] Más tarde, Sweetman emitió una declaración: "Estos documentos muestran que Jim Carrey ha mentido a los medios, al público y al tribunal. Ahora se ha demostrado que Carrey es lo que es: una celebridad de Hollywood deshonesta que cree que puede decir cualquier cosa y engañar". gente sólo porque es famoso." [139]
Ambas demandas fueron desestimadas el 25 de enero de 2018 y los abogados de ambas partes confirmaron que no habría más procedimientos legales. [140] [141]
En 2009, Carrey escribió un artículo cuestionando los méritos de la vacunación para The Huffington Post . [142] Con su expareja Jenny McCarthy , Carrey encabezó una marcha "Green Our Vaccines" en Washington, DC, para abogar por la eliminación de "sustancias tóxicas" de las vacunas infantiles, por la creencia de que los niños habían recibido "demasiadas vacunas, demasiado pronto, muchos de los cuales son tóxicos". [143] La manifestación fue criticada por David Gorski , un oncólogo quirúrgico estadounidense en el blog Science-Based Medicine , por ser antivacunas y no "vacunas a favor de la seguridad", [144] y por Steven Parker en el sitio web WebMD por ser " irresponsable". [145]
El 1 de julio de 2015, tras la firma de una nueva ley de vacunación , Carrey calificó al gobernador de California, Jerry Brown, de "fascista corporativo" que estaba "envenenando" a los niños al promulgar los requisitos de vacunación. [146] La ley no permitía razones religiosas y filosóficas para la exención de la vacunación. Carrey fue criticado por ser "ignorante en lo que respecta a las vacunas" por Arthur Caplan , jefe de la División de Ética Médica de la Universidad de Nueva York , [147] y por Jeffrey Kluger , escritor principal de Time , quien describió sus declaraciones antivacunas. como "enojado, denso e inmune a la razón". [148]
Carrey es un firme defensor de la " ley de la atracción ". En una entrevista con Oprah Winfrey el 17 de febrero de 1997, [149] reveló que, como actor en apuros, utilizaría técnicas de visualización para conseguir trabajo. También afirmó que visualizó un cheque de 10 millones de dólares que le entregaron por "servicios de actuación prestados", se guardó el cheque en el bolsillo y siete años después recibió un cheque de 10 millones de dólares por su papel en Dumb and Dumber. [150]
Carrey practica la Meditación Trascendental . [151] [152]
Carrey ha defendido el socialismo y ha instado al Partido Demócrata a abrazar el movimiento, diciendo "Tenemos que decir sí al socialismo, a la palabra y a todo. Tenemos que dejar de disculparnos". [153]
Carrey ha compartido sus propias caricaturas políticas desde agosto de 2017, incluidas representaciones controvertidas de la entonces secretaria de prensa de la Casa Blanca, Sarah Huckabee Sanders , y del entonces presidente Donald Trump . [154] Provocó un evento internacional el 31 de marzo de 2019, al publicar un dibujo que criticaba el fascismo al representar la infame muerte de Benito Mussolini con Clara Petacci ; Esto molestó a la nieta de Mussolini, Alessandra , quien lo reprendió en Twitter, llamándolo "bastardo" y sus obras de arte "papel sucio". [155] [156] [157] [158] [159] [160] Su repertorio de dibujo culminó en una exposición titulada IndigNation , que se inauguró el 23 de octubre de 2018 en la Maccarone Gallery de Los Ángeles y contó con 108 trabajos con pluma y tinta. dibujos del Twitter de Carrey de 2016 a 2018. [161]
En 2017, Carrey reveló que había estado pintando durante los últimos seis años. En 2011, expuso el cuadro Nothing to See Here en una exposición de arte en Palm Springs en la Heather James Fine Art Gallery. [162] En 2017, Carrey lanzó un documental de seis minutos titulado I Needed Color , que lo mostraba trabajando en su estudio. [162] En abril de 2022, Carrey anunció que había acuñado su primer NFT artístico a través de la plataforma NFT SuperRare. El NFT se basa en una pintura titulada Sunshower y va acompañado de una voz en off original. [163]
Un día como hoy, el 17 de enero de 1962, nació James Eugene Carrey en Newmarket, Ontario.
... la mejor, más madura y más enfocada actuación jamás realizada por Jim Carrey.
la película es una fantasía de venganza
de Enron
. Lo que ayuda a explicar, creo, por qué esta película decididamente mediocre ha recaudado más de 100 millones de dólares en taquilla hasta ahora.
El DLF crea conciencia y promueve la educación sobre la meditación trascendental, de la cual Carrey es practicante [
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] y admirador.
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