Death Wish es una película de suspenso y acción de justicieros estadounidense de 1974 basada libremente en la novela de 1972 del mismo título de Brian Garfield . Dirigida por Michael Winner , la película está protagonizada por Charles Bronson como Paul Kersey, un arquitecto que se convierte en justiciero después de que su esposa es asesinada y su hija abusada sexualmente durante un allanamiento de morada . Fue la primera película de la serie de películas Death Wish . Le siguieron ocho años más tarde Death Wish II y otras películas similares.
En el momento de su estreno, la película fue criticada por su aparente apoyo al vigilantismo y por defender el castigo ilimitado de los criminales. [5] Supuestamente, la novela denunciaba el vigilantismo, mientras que la película abrazaba la noción. La película fue un éxito comercial y resonó entre el público de los Estados Unidos, que estaba experimentando tasas de criminalidad crecientes durante la década de 1970. [6]
Paul Kersey es un arquitecto de mediana edad que vive en Manhattan con su esposa Joanna. Un día, Joanna y su hija mayor, Carol, son seguidas a casa por tres atracadores. El trío invade el apartamento de Kersey haciéndose pasar por repartidores.
Al descubrir que las mujeres solo tienen $ 7, los matones golpearon a Joanna y agredieron sexualmente a Carol antes de huir. En el hospital, Joanna muere a causa de sus heridas. Después de su funeral, Paul tiene un encuentro con un atracador. Paul se defiende con un arma casera , lo que hace que el asaltante huya. Paul queda conmocionado y lleno de energía por el encuentro. El jefe de Paul lo envía a Tucson, Arizona , para visitar a Ames Jainchill, un cliente con un proyecto de desarrollo residencial. Ames finalmente invita a Paul a cenar en su club de tiro. Ames está impresionado con la puntería de Paul con la pistola en el campo de tiro.
Paul fue objetor de conciencia durante la Guerra de Corea , cuando sirvió como médico de combate . Su padre cazador le había enseñado a manejar armas de fuego, pero después de que Kersey, el mayor, fuera herido de muerte por un segundo cazador, que confundió al padre de Paul con un ciervo, la madre de Paul le hizo jurar que nunca volvería a utilizar armas. Paul ayuda a Ames a planificar su desarrollo de viviendas residenciales. Ames lleva a Paul de regreso al aeropuerto de Tucson y coloca un regalo por su trabajo en el equipaje facturado de Paul. En Manhattan, Paul se entera de que la mente de Carol se ha roto debido al trauma y la muerte de Joanna. Carol ahora está catatónica y muda por elección, con grandes negativas a hablar especialmente con su esposo Jack.
Con la bendición de Paul, Jack interna a Carol en un instituto de rehabilitación mental. Paul descubre que el regalo de Ames es un revólver y municiones. Carga el arma, da un paseo nocturno y es asaltado a punta de pistola. Paul dispara fatalmente al asaltante. Sorprendido, Paul corre a casa y vomita. Más tarde, Paul camina por la ciudad en busca de criminales. Mata a varios atracadores durante las próximas semanas, ya sea atrayéndolos a una confrontación presentándose como una víctima adinerada, o cuando los ve atacando a personas inocentes. El inspector Frank Ochoa investiga los asesinatos de los vigilantes. Su departamento lo reduce a una lista de hombres cuyos familiares han sido asesinados recientemente por atracadores y/o son veteranos de guerra.
Luego, Paul visita a Carol en el instituto, donde ella permanece generalmente deprimida e incapaz de hablar o amar a Jack. Por estrés, ha agredido físicamente a los psiquiatras y está atada a su cama con cinturones y cuerdas.
Ochoa pronto sospecha de Paul y está a punto de arrestarlo cuando el fiscal de distrito interviene y dice que "no lo queremos". El fiscal del distrito y el comisario de policía no quieren que se conozcan las estadísticas de que el vigilantismo de Paul ha provocado una drástica disminución de la delincuencia callejera. Temen que si dicha información se vuelve de conocimiento público, la ciudad se sumirá en un caos de vigilantes. Si Pablo es arrestado, se le puede etiquetar como mártir . Ochoa cede a regañadientes y opta por "asustarlo". Una noche, Paul dispara a dos atracadores más antes de ser herido en la pierna por un tercero. Paul persigue al asaltante y lo acorrala en un almacén. Propone un sorteo rápido solo para desmayarse debido a la pérdida de sangre mientras el asaltante escapa.
Un patrullero descubre el arma de Paul y se la entrega a Ochoa, quien le ordena que olvide que la encontró. En un hospital, Ochoa visita a Paul, quien se está recuperando. Ochoa se ofrece a deshacerse subrepticiamente del revólver a cambio del exilio permanente de Paul de Nueva York. Paul acepta el trato y su empresa acepta trasladarlo a Chicago, mientras se informa a la prensa que es una víctima de atraco común y corriente. Paul llega a Chicago Union Station en tren. Al ser recibido por un representante de la empresa, se da cuenta de que unos matones acosan a una mujer joven. Él se disculpa y la ayuda. Mientras los matones se burlan de él, Paul sonríe mientras les apunta con el dedo .
John Herzfeld interpretó al engrasador que corta el periódico de Paul Kersey, mientras que Robert Miano tuvo un papel menor como atracador en la película. Lawrence Hilton-Jacobs , quien más tarde coprotagonizó el programa de televisión Welcome Back, Kotter , tuvo un papel no acreditado como uno de los atracadores de Central Park cerca del final de la película. Se ha rumoreado que Denzel Washington hizo su debut en la pantalla como un asaltante callejero no acreditado ya que, en un plano general, el actor que se muestra parece parecerse a él, pero Washington afirmó que eso no es cierto. [7]
La actriz Helen Martin , que tuvo un papel menor como víctima de un atraco que lucha contra sus atacantes con un alfiler de sombrero , apareció posteriormente en las comedias televisivas Good Times y 227 . Christopher Guest hizo una de sus primeras apariciones cinematográficas como un joven oficial de policía que encuentra el arma de Kersey. Marcia Jean Kurtz , que interpretó a la recepcionista de la oficina de Paul, ha aparecido en múltiples papeles en la serie de televisión Law & Order . Sonia Manzano , quien interpretó a María en Barrio Sésamo , tenía un papel no acreditado como cajera de supermercado.
La película marcó el debut cinematográfico de Jeff Goldblum , interpretando a uno de los "freaks" que ataca a la familia de Kersey al principio de la película. Los productores de Death Wish fueron Hal Landers y Bobby Roberts. Bobby Roberts también era el manager del grupo de rock Steppenwolf en ese momento. Aparentemente, Jeff Goldblum entabló amistad con el teclista de Steppenwolf, Goldy McJohn, porque Goldy dijo una vez que Jeff Goldblum era su amigo fumador de cigarrillos.
La película se basó en la novela homónima de 1972 de Brian Garfield . Garfield se inspiró para utilizar el tema del vigilantismo después de incidentes en su vida personal. En un incidente, le robaron el bolso a su esposa; en otro, su coche fue destrozado. Su pensamiento inicial cada vez fue que podría matar al "hijo de puta" responsable. Más tarde consideró que se trataba de pensamientos primitivos, contemplados en un momento de descuido. Entonces pensó en escribir una novela sobre un hombre que entró en esa forma de pensar en un momento de ira y luego nunca salió de ella. [8]
La novela original recibió críticas favorables pero no fue un éxito de ventas. Garfield vendió los derechos cinematográficos de Death Wish y Relentless a los únicos productores cinematográficos que se acercaron a él, Hal Landers y Bobby Roberts . Le ofrecieron la posibilidad de escribir un guión adaptando una de las dos novelas y eligió Implacable . Simplemente consideró que era el más fácil de los dos convertirlo en una película. [8] Luego contrataron a Wendell Mayes para escribir el guión de Death Wish . Conservó la estructura básica de la novela y gran parte del diálogo filosófico. Fue idea suya convertir al detective de policía Frank Ochoa en un personaje importante de la película. [8]
Sus primeros borradores del guión tuvieron finales diferentes al final. En uno, siguió una idea de Garfield. El vigilante se enfrenta a los tres matones que atacaron a su familia y acaba muerto a manos de ellos. Ochoa descubre el arma del muerto y considera seguir sus pasos. [8] En otro, el vigilante resulta herido y trasladado de urgencia a un hospital. Su destino queda ambiguo. Mientras tanto, Ochoa ha encontrado el arma y lucha con la decisión de usarla. Su decisión no está clara. [8]
Originalmente, Sidney Lumet iba a haber dirigido a Jack Lemmon como Paul y Henry Fonda como Ochoa. [9] Lumet se retiró del proyecto para dirigir Serpico (1973), lo que requirió la búsqueda de otro director. [8] Se consideraron varios, incluido Peter Medak , que quería a Henry Fonda como Paul. [10] United Artists finalmente eligió a Michael Winner , debido a su historial de películas de acción violentas y valientes. Los ejemplos de su trabajo considerados incluyeron The Mechanic (1972), Scorpio (1973) y The Stone Killer (1973). [8]
La película fue rechazada por otros estudios debido a su tema controvertido y la dificultad percibida de elegir a alguien para el papel de justiciero. Se consideraron varios actores, entre ellos Steve McQueen , Clint Eastwood , Burt Lancaster , George C. Scott , Frank Sinatra , Lee Marvin e incluso Elvis Presley . Winner intentó reclutar a Bronson, pero el actor tuvo dos problemas. Una fue que su agente, Paul Kohner , consideraba que la película llevaba un mensaje peligroso. La otra fue que el guión seguía la novela original al describir al justiciero como un manso contable, un papel difícilmente adecuado para Bronson. [8] "Yo era realmente una persona equivocada", dijo Bronson más tarde. "Era más bien un tema que hubiera sido mejor para Dustin Hoffman o alguien que pudiera interpretar a un tipo de hombre más débil. Se lo dije en ese momento". [11]
Winner estaba ansioso por su decisión de elegir a Jill Ireland , la esposa de Bronson en la vida real, para el papel de la esposa de Paul Kersey, Joanna Kersey. Después de que Winner le dijo esto a Bronson, dijo: "No. No quiero que estos actores que interpretan a atracadores la humillen y la molesten. ¿Sabes qué tipo de persona queremos? Alguien que se parezca a Hope Lange ". El ganador respondió: "Bueno, Charlie, la persona que más se parece a Hope Lange es Hope Lange. Así que la buscaré". Más tarde, Irlanda interpretó al interés amoroso de Kersey en Death Wish II . United Artists abandonó el proyecto cinematográfico después de que las limitaciones presupuestarias obligaran a los productores Hal Landers y Bobby Roberts a liquidar sus derechos. Los productores originales fueron reemplazados por el magnate del cine italiano Dino De Laurentiis . [9]
De Laurentiis convenció a Charles Bluhdorn para que llevara el proyecto a Paramount Pictures . Paramount compró los derechos de distribución de la película en el mercado estadounidense, mientras que Columbia Pictures obtuvo la licencia de los derechos de distribución para los mercados internacionales. De Laurentiis recaudó el presupuesto de 3 millones de dólares de la película mediante la preventa de los derechos de distribución. [9]
Una vez asegurada la financiación, se contrató al guionista Gerald Wilson para revisar el guión. Su primera tarea fue cambiar la identidad del justiciero para que el papel fuera más adecuado para Bronson. "Paul Benjamin" pasó a llamarse "Paul Kersey". Su trabajo pasó de contador a arquitecto. Su experiencia cambió de veterano de la Segunda Guerra Mundial a veterano de la Guerra de Corea. La razón por la que no participó en el combate cambió de servir como contador del ejército a ser un objetor de conciencia . [8] Varias viñetas del guión de Mayes se consideraron innecesarias y, por lo tanto, se eliminaron. [8]
Winner pidió varias revisiones del guión. Tanto la novela como el guión original no tenían escenas que mostraran al justiciero interactuando con su esposa. Winner decidió incluir un prólogo que describiera una relación feliz, por lo que el prólogo de la película muestra a la pareja de vacaciones en Hawaii. [8] El primer borrador del guión inspiró al justiciero al ver una escena de pelea en la película occidental High Noon . Winner se decidió por una escena más elaborada, que involucraba una escena de pelea en una recreación del Salvaje Oeste , que tenía lugar en Tucson, Arizona . [8]
El guión final tenía al justiciero haciendo una referencia ocasional a las películas del oeste. Mientras se enfrenta a un asaltante armado, lo desafía a dibujar. Kersey le dice que "llene tu mano", el mismo desafío lanzado por el ícono del cine occidental John Wayne a su principal oponente en el tiroteo culminante en True Grit de 1969 . Cuando Ochoa le dice que salga del pueblo, le pregunta si tiene hasta el atardecer para hacerlo. [8] Se suponía que el asesinato en la estación de metro permanecería fuera de la pantalla en el guión de Mayes, pero Winner decidió convertir esto en una escena real y brutal. [8] Se produjo una pequeña discusión cuando se trataba del lugar de rodaje de la película. Bronson pidió una ubicación en California para poder visitar a su familia en Bel Air, Los Ángeles . El ganador insistió en la ciudad de Nueva York y De Laurentiis estuvo de acuerdo. Al final, Bronson dio marcha atrás. [8]
Death Wish se rodó en locaciones de la ciudad de Nueva York desde el 14 de enero de 1974 hasta mediados de abril de 1974. [8] Death Wish se estrenó por primera vez al público estadounidense en julio de 1974. El estreno mundial tuvo lugar el 24 de julio en el Loews Theatre de Nueva York. Ciudad de York. [8] Durante toda la producción, los miembros del equipo tuvieron que usar máscaras faciales, debido a las gélidas temperaturas que hacían que el agua de sus ojos se congelara.
El músico de jazz Herbie Hancock , ganador de múltiples premios Grammy , produjo y compuso la partitura original de la banda sonora de la película. Fue su tercera banda sonora cinematográfica, después de la película Blow-up de 1966 y The Spook Who Sat By The Door (1973). Michael Winner dijo: "[Dino] De Laurentiis dijo: 'Consigue una banda inglesa barata'. Porque las bandas inglesas tenían mucho éxito, pero yo tenía una novia que estaba en Plaza Sésamo , una actriz puertorriqueña ( Sonia Manzano ), que hacía de cajera del supermercado [en Death Wish ], y era una gran fanática del jazz. Ella dijo: "Bueno, deberías contar con Herbie Hancock. Tiene un disco llamado Head Hunters ". Ella me dio Head Hunters , lo cual fue asombroso. Y dije: 'Dino, no importa una banda inglesa barata, tendremos a Herbie Hancock'. Lo cual hicimos." [ cita necesaria ]
El tema de Hancock para la película fue citado en " Judge, Jury and Executioner ", un sencillo de 2013 de Atoms for Peace . [ cita necesaria ]
La película se lanzó por primera vez en VHS , Betamax y LaserDisc en 1980. Posteriormente se lanzó en DVD en 2001 y 2006. Se lanzó una edición del 40 aniversario en Blu-ray en 2014. [12]
Death Wish recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento. [13] [14]
Muchos críticos estaban descontentos con la película, considerándola una "amenaza inmoral a la sociedad" y un fomento del comportamiento antisocial. Vincent Canby del New York Times fue uno de los escritores más abiertos y condenó Death Wish en dos extensos artículos. [15] [16] [17] Roger Ebert otorgó tres estrellas de cuatro y elogió la "fresca precisión" de la dirección de Winner, pero no estuvo de acuerdo con la filosofía de la película. [18] Gene Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió que su configuración "no hace ningún intento de credibilidad; su objetivo es presentar un silogismo que aboga por la venganza, y presentarlo tan rápidamente que uno no tiene tiempo". considerar su absurdo." [19]
Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una película despreciable... Es algo desagradable y demagógico, una apelación a las emociones brutas y contra la razón". [20] Gary Arnold de The Washington Post describió la película como "simplista hasta el punto de la estasis. Apenas se produce una sola visión sensata de la violencia urbana; los asesinatos simplemente avanzan lentamente [a lo largo] uno tras otro mientras Bronson acecha las calles plagadas de crimen de Nueva York ". [21] Clyde Jeavons de The Monthly Film Bulletin escribió: "Superficialmente, no está tan lejos de un western de venganza de Budd Boetticher ... La diferencia, por supuesto, es que Michael Winner no tiene nada del sentido alegorico autóctono de Boetticher o su instinto de lo que constituye una buena mitología popular, y mucho menos su gusto por los villanos tridimensionales". [22]
Garfield tampoco estaba contento con el producto final, calificó la película de "incendiaria" y afirmó que todas las secuelas de la película son inútiles y rancias ya que abogan por el vigilantismo a diferencia de sus dos novelas, que plantean el argumento opuesto. La película lo llevó a escribir una continuación titulada Death Sentence , que se publicó un año después del estreno de la película. Bronson defendió la película y consideró que pretendía ser un comentario sobre la violencia y atacar la violencia, no romantizarla.
En Rotten Tomatoes , Death Wish tiene un índice de aprobación del 66% como "fresco" según reseñas de 32 críticos. [5]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Death Wish fue un parteaguas para Bronson, que entonces tenía 52 años y que entonces era más conocido en Europa y Asia por su papel en The Great Escape . Bronson se convirtió en un ícono del cine estadounidense, que experimentó gran popularidad durante los siguientes veinte años.
En marzo de 2016, Paramount y MGM anunciaron que Aharon Keshales y Navot Papushado dirigirían un remake protagonizado por Bruce Willis . [26] En mayo, Keshales y Papushado abandonaron el proyecto, después de que el estudio no permitió que se reescribieran sus guiones. En junio, Eli Roth firmó para dirigir. La película se estrenó el 2 de marzo de 2018. [27] [28]
