Death Wish II es una película estadounidense de suspenso y acción de 1982 dirigida y coeditada por Michael Winner . Es la primera de las cuatro secuelas de la película de 1974 Death Wish . Es la segunda entrega de la serie de películas Death Wish . En la historia, el arquitecto Paul Kersey ( Charles Bronson ) se muda a Los Ángeles con su hija ( Robin Sherwood ). Después de que su hija es asesinada a manos de varios pandilleros, Kersey elige una vez más convertirse en justiciero. A diferencia del original, en el que persigue a todos los criminales que encuentra, Kersey solo persigue a los atacantes de su familia. La secuela se aleja por completo de lasnovelas de Brian Garfield Death Wish y Death Sentence , redefiniendo el personaje de Paul Kersey. Fue sucedida por Death Wish 3 .
La secuela fue producida por Cannon Films , que había comprado los derechos del concepto de Death Wish a Dino De Laurentiis . El ejecutivo de Cannon, Menahem Golan, planeó dirigir la película, pero Winner regresó por insistencia de Bronson. La banda sonora fue compuesta por el guitarrista Jimmy Page . Death Wish II fue estrenada en Estados Unidos en febrero de 1982 por Filmways Pictures . Al igual que la original, Columbia Pictures manejó el lanzamiento internacional. Paramount Pictures , a través de Trifecta Entertainment & Media , maneja los derechos de televisión. Recaudó $ 29 millones durante su presentación en cines nacionales.
Ocho años después de los acontecimientos de la primera película , Paul Kersey ha logrado recuperarse de su vida destrozada y ha seguido adelante. Ahora vive en Los Ángeles y trabaja como arquitecto independiente. Uno de sus clientes es un amigo cercano que es dueño de una estación de radio para la que está diseñando un nuevo edificio y está saliendo con una de sus reporteras, Geri Nichols. Van a recoger a la hija de Paul, Carol, del hospital psiquiátrico. Pasan la tarde en un recinto ferial, donde una pandilla, formada por Nirvana, Punkcut, Stomper, Cutter y Jiver, le roba la billetera a Paul.
La pandilla se divide cuando Paul los persigue. Persigue a Jiver, a quien acorrala en un callejón. Cuando Jiver dice que no tiene la billetera, Paul lo deja ir. La pandilla encuentra la dirección de la casa de Paul en su billetera y entran a su casa. Retienen a Rosario, la ama de llaves de Paul, y comienzan a violarla por turnos. Cuando Paul llega a casa con su hija, lo golpean hasta dejarlo inconsciente. Rosario intenta llamar a la policía, pero Nirvana la mata con su palanca. Secuestran a Carol y la llevan a su escondite, donde un miembro de la pandilla la viola. Carol intenta escapar corriendo a través de una ventana de vidrio, cae sobre una cerca de hierro y muere. Paul luego se niega a ayudar a la policía a identificar a los asaltantes.
Después del funeral de Carol, Paul lleva su pistola a un hotel de bajo costo en el centro de la ciudad como base de operaciones. La noche siguiente, sigue a Stomper a un edificio abandonado mientras se está a punto de concretar un negocio de drogas. Paul dispara a un traficante y ordena a los demás que se vayan antes de matar a Stomper. La noche siguiente, oye los gritos de una pareja que está siendo atacada en un estacionamiento por cuatro asaltantes, entre los que se encuentra Jiver. Paul mata a dos violadores y hiere a Jiver. Luego, Paul sigue el rastro de sangre de Jiver hasta un almacén abandonado y lo mata.
El Departamento de Policía de Los Ángeles sospecha que los asesinatos son obra de un justiciero y pide orientación al Departamento de Policía de Nueva York . El detective Frank Ochoa del Departamento de Policía de Nueva York sospecha que puede ser Paul nuevamente y es enviado a ayudar con el caso. Ochoa entiende que Paul, cuando sea atrapado, revelará que fue liberado sin ser acusado por matar a los diez asaltantes en la ciudad de Nueva York. Ochoa entra al apartamento de Geri y le cuenta sobre la ola de asesinatos anterior de Paul como justiciero en Nueva York. Después de que Paul regresa a su casa, Geri lo confronta, pero él niega todo.
Ochoa sigue a Paul, que está siguiendo a los tres miembros restantes de la banda. Los sigue hasta un parque abandonado, donde se está llevando a cabo un negocio de armas y drogas. Un francotirador explora a Paul e intenta matarlo. Ochoa advierte a Paul y le dispara fatalmente al francotirador. Ochoa es herido de muerte por Nirvana, y Paul hiere a Punkcut y mata a Cutter y a otro traficante. El traficante de armas intenta escapar, pero Paul dispara y hace que su auto se caiga por un acantilado y explote. Nirvana escapa. Ochoa le dice a Paul que lo vengue y muere. Paul escapa y Punkcut muere a causa de sus heridas después de dar información sobre Nirvana a la policía.
Paul se entera por uno de los colegas de Geri de que la policía está preparando una unidad táctica para capturar a Nirvana. Consigue un escáner policial y, al monitorear el tráfico de radio policial, descubre cuándo y dónde se llevará a cabo el arresto. Conduce hasta el lugar para matar a Nirvana, quien, bajo la influencia del PCP , se corta el brazo y apuñala a los oficiales mientras intenta escapar. Lo juzgan y lo encuentran criminalmente demente , por lo que lo envían a una institución mental.
Geri está escribiendo una historia sobre el caso y la pena capital y lleva a Paul al hospital para que conozca al médico que trata a Nirvana. Mientras está allí, Paul roba la bata y la tarjeta de identificación de otro médico y las usa para ingresar al asilo y enfrentarse a Nirvana. Después de apuñalar repetidamente a Paul con una navaja , Nirvana termina hundiendo su brazo en un panel de alto voltaje. Paul lo enciende, electrocutándolo fatalmente.
Donald Kay, un asistente, reconoce a Paul por la cobertura periodística del asesinato de Carol y le da tres minutos para escapar antes de que suene la alarma. Geri va a la casa de Paul y descubre que hizo una identificación médica falsa. Al escuchar un informe de noticias sobre la muerte de Nirvana en la radio, se da cuenta de que Paul es realmente el justiciero que Ochoa afirmó que era. Se quita su anillo de compromiso y deja a Paul, quien llega a casa momentos después.
Meses después, Paul asiste a una presentación del diseño de su edificio para la estación de radio. El propietario lo invita a una fiesta de lanzamiento, pero le pregunta por qué Paul siempre parece no estar disponible por las noches y nunca responde a ninguna llamada telefónica. Cuando Paul acepta la invitación, responde: "¿Qué más podría estar haciendo?" Paul regresa a las calles por la noche y continúa con su ola de asesinatos.
Brian Garfield , autor de la novela original Death Wish , estaba tan descontento con la versión cinematográfica que escribió su propia secuela, Sentencia de muerte . "Habían hecho un héroe de él", dijo Garfield. "Pensé que había demostrado que se había convertido en un hombre muy enfermo". [4] La idea de producir una secuela de Death Wish (1974) se originó con los productores Menahem Golan y Yoram Globus , propietarios de Cannon Films . Según se informa, anunciaron sus planes de hacerlo antes de asegurar realmente los derechos de la franquicia. Dino De Laurentiis, coproductor de la película original, los amenazó con una demanda a menos que compraran correctamente los derechos. Negoció pagos para él mismo, los coproductores Hal Landers y Bobby Roberts , y el autor original Brian Garfield. El acuerdo incluía pagos futuros para cada posible secuela. [6]
En 1980, Cannon contrató brevemente a Garfield para escribir una adaptación de su secuela de Death Wish , Sentencia de muerte , en 1980. Sin embargo, Golam y Globus no querían usar el libro de Garfield, prefiriendo una historia original de David Engelbach, Golan y Hal Landers. Después de comprar los derechos de la primera película de De Laurentiis, compraron los derechos de los personajes de las novelas de Garfield, lo que significa que podían hacer una secuela sin adaptar las novelas originales. "Creemos que nuestra historia es una mejor historia cinematográfica", dijo Golan. [4] "No se puede decir que una película sea explotadora solo porque toca temas perturbadores", dijo Globus. "Ambas películas de Death Wish son un comentario válido sobre la sociedad estadounidense... el tema de la violencia callejera que se sale de control es, lamentablemente, más un hecho de la vida de lo que era hace siete años". [4] Garfield aprobó más tarde una adaptación separada sin el personaje de Paul Kersey dirigida por James Wan en 2007. [7]
David Engelbach fue el encargado de escribir el guion. Después de ver el producto final, se sintió "algo consternado" por las diferencias entre la película y su guion original. Su guion no incluía ninguna escena de violación, pero Michael Winner las incluyó para "descargar sus emociones". [ cita requerida ] Engelbach argumentó que "hay problemas graves, a saber, el estado de deterioro de nuestro sistema de justicia penal. Las acciones del personaje de Bronson están dictadas por la incapacidad de la policía para prevenir el crimen, la preocupación de los tribunales por la justicia técnica en lugar de la justicia real y el clima canceroso de miedo en el que nos encontramos hoy. Paul Kersey no es un héroe. En su búsqueda de venganza, pierde la única relación emocional de su vida y, al final de la historia, se ha convertido en una víctima del crimen tanto como los matones que deja muertos a su paso".
A Bronson le ofrecieron 1,5 millones de dólares para repetir el papel. [6] Jill Ireland fue elegida para la película porque Bronson, su marido, insistió en ello. Ella sirve tanto como el interés amoroso de Paul como la voz de la oposición a la pena de muerte . [6] Se le había ofrecido un papel en la predecesora de la película, Death Wish (1974), pero Charles Bronson se negó porque no quería que su esposa fuera humillada y molestada por los actores que interpretaban a los asaltantes. Después de que la contrataran para esta película, Bronson quería que su personaje no fuera violado o asesinado por los villanos de la película. Cannon inicialmente le pidió a Golan que dirigiera, pero Bronson insistió en reclutar a Michael Winner , el director de la original. [6]
Winner había sufrido un bajón en su carrera desde mediados de la década de 1970, sin ningún éxito de taquilla desde El deseo de muerte . Aceptó volver a la franquicia y tomó la iniciativa de revisar el guion de Engelbach. [6] Winner recordó que De Laurentiis estaba teniendo dudas sobre dejar que alguien más produjera la secuela y se ofreció a contratarlo para hacer la película para su propia compañía de producción. Winner se negó, y De Laurentiis no renegó de su trato con Cannon. El productor, sin embargo, comenzó a trabajar en un " clon " de la película. El resultado final fue Fighting Back (1982). [6]
Winner dijo que la secuela era pertinente porque "los atracos son ahora un problema mayor en Estados Unidos. Se han extendido a ciudades donde antes no lo eran. En Beverly Hills, en lugar de hablar de las películas fallidas de otras personas (gracias a Dios, algo las ha detenido por fin), hablan de sus atracos". [8] La película introdujo cambios significativos para el personaje de Paul. Uno de ellos tenía que ver con su modus operandi como justiciero. En la película original, Paul disparaba y mataba a todos los criminales que se encontraban a su alrededor. En la secuela, persigue a cinco criminales específicos que son responsables de la muerte de su hija. Su persecución obstinada se extiende a ignorar a otros objetivos potenciales. Se lo ve ignorando a la mayoría de los ladrones, traficantes de drogas y un proxeneta violento. [6]
Otro cambio tiene que ver con sus habilidades. En la primera película, sus actividades como justiciero dependen del uso de armas. En la secuela, es capaz de golpear a hombres que son considerablemente más jóvenes que él. [6] Al elegir a los actores para los papeles de los villanos, Winner les dio a los actores que interpretaban a los matones mucha libertad creativa. Compraron sus propios disfraces, diseñaron su propio maquillaje y los probaron con los transeúntes para ver qué tan intimidantes se verían. Laurence Fishburne compró un par de guantes de mago y agitó su cuchillo como una varita, mientras que Kevyn Major Howard se depiló las cejas y se afeitó la parte delantera de la cabeza para parecer una serpiente. Incluso desarrolló gestos como su risa demente, dándose palmadas en la cabeza y haciendo girar una batuta al ver a un baterista en vivo en una banda de punk.
Entre las revisiones finales del guión se encontraba un cambio de ubicación. El guión original situaba la acción en San Francisco, pero la revisión trasladó el escenario a Los Ángeles. [6] Winner dijo que la película era "la misma, pero diferente" de la original. "Eso son las secuelas: Rocky II , Rocky III : no ves a Sylvester Stallone mudarse al Congo y convertirse en enfermero. Aquí, lo que es diferente es el aspecto de Los Ángeles. Además, ¡la violación no pasa de moda!" [4]
La fotografía principal comenzó el 4 de mayo de 1981 en el centro de Los Ángeles y concluyó el 1 de julio de 1981 en San Pedro . El rodaje a menudo duraba doce horas al día para completarlo antes de una huelga del Sindicato de Actores de Cine . [7] La película se rodó en el lugar y mostró áreas "sórdidas" reales de la ciudad. Se contrataron veinte hombres fuera de servicio del Departamento de Policía de Los Ángeles para proteger al elenco y al equipo de la película de posibles problemas. [6] Una escena que involucra al abandonado y derrumbado Hotel Hollywood se filmó en un hotel abandonado meses antes de que fuera demolido. [6]
Varios extras de la película eran lugareños contratados para desempeñar un papel secundario, o pasaban por allí durante un rodaje. Entre ellos había drogadictos, una drag queen , Hare Krishnas y moteros. Todos fueron incluidos por el director en un intento de obtener una sensación auténtica de las calles de Los Ángeles. [6] Winner intentó mantener el ambiente en el set alegre. "El hecho de que una película sea aterradora no significa que la gente que la hace tenga que ser sombría", dijo. [4] Todo el rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles, California . Se incluyeron lugares como San Pedro , Ladera Heights y Hollywood .
Silvana Gallardo dijo que la escena de la violación fue "agotadora" y que le llevó unos seis días filmarla. Para prepararse para el papel, habló con una víctima de violación real. [9]
Los productores de la película recomendaron a Isaac Hayes para componer la banda sonora. Michael Winner eligió al ex guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page , que era vecino de Winner en ese momento. Los créditos iniciales llevan el tono de guitarra característico de Page, junto con el sonido de batería cargado de reverberación que utilizó con Led Zeppelin. La banda sonora de la película se lanzó en febrero de 1982. Partes de la banda sonora fueron sampleadas por Twiztid en la canción "Spiderwebs" de su álbum Heartbroken & Homicidal .
Cannon Films pudo vender los derechos de distribución a varios compradores interesados. Los derechos de exhibición en salas de cine en Estados Unidos y Canadá fueron adquiridos por Filmways . La compañía había adquirido recientemente American International Pictures , conocida por sus películas de explotación , y la película encajaba con su biblioteca de películas de género. [6] Columbia Pictures compró los derechos de distribución internacional. Paramount Pictures compró los derechos de transmisión televisiva para el mercado nacional. [6] La película originalmente estaba prevista para estrenarse alrededor de la Navidad de 1981. Filmways decidió posponer el estreno hasta febrero de 1982 para hacer frente a una competencia más débil por una audiencia. La película se convirtió en la película más taquillera de su semana de estreno. [6]
La película se estrenó primero en formato VHS y luego en DVD . En mayo de 2022, Vinegar Syndrome la estrenó en formato Blu-ray 4K Ultra HD en EE. UU. [10] [11]
La película recaudó 29 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, un éxito de taquilla poco común para la atribulada Filmways. Aun así, la compañía terminó 1982 con pérdidas de 52,7 millones de dólares. Posteriormente fue adquirida por Orion Pictures . [6] Otro relato dice que recaudó 10 millones de dólares en alquileres. [12]
Le generó a Cannon Films una ganancia de 2 millones de dólares [13] y recaudó 29 millones de dólares adicionales a nivel mundial.
Desde entonces, ha ganado más dinero en el país y en el extranjero gracias a su lanzamiento en el mercado de vídeo. Una encuesta de HBO señaló que Death Wish II tenía una mayor demanda entre los espectadores que pagaban por verla que Chariots of Fire (1981). [6]
Vincent Canby, del New York Times, dijo que la película era "aún más tonta, más vulgar y más moralista e inhumana que el melodrama de 1974 del que se ha derivado" y "tan letárgica que ni siquiera consigue provocar indignación". Criticó en particular la forma en que la película repite esencialmente la trama de la original, la incompetencia artificial de los personajes policiales y la actuación poco convincente de Jill Ireland. [14]
Roger Ebert le dio cero estrellas, señalando que reserva esta calificación únicamente para aquellas pocas películas que son "artísticamente ineptas y moralmente repugnantes". Citando el tono letárgico de la actuación y la dirección, la falta de trama, el diálogo sin vida y las débiles secuencias de acción, concluyó: "mientras que la primera película me convenció de la necesidad de venganza de Bronson, esta es solo una serie de asesinatos tontos". [15] Variety la calificó como "tan repugnante como... la original". [16]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 33% basado en 19 críticas, con una calificación promedio de 3.58/10. [17] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 11 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica un "desagrado abrumador". [18]
La película fue nominada a los premios Stinkers Bad Movie Awards como peor película. [19] La película fue nominada a los premios Razzie como peor banda sonora. [20]