Regreso al futuro es una película de ciencia ficción estadounidense de 1985 dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Bob Gale . Está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson , Crispin Glover y Thomas F. Wilson . Ambientada en 1985, sigue a Marty McFly (Fox), un adolescente enviado accidentalmente al año 1955 en un automóvil DeLorean que viaja en el tiempo construido por su excéntrico amigo científico Emmett "Doc" Brown (Lloyd), donde sin darse cuenta evita que sus futuros padres se caigan. enamorado – amenazando su propia existencia – y se ve obligado a reconciliarlos y de alguna manera regresar al futuro.
Gale y Zemeckis concibieron la idea de Regreso al futuro en 1980. Estaban desesperados por una película exitosa después de numerosos fracasos colaborativos, pero el proyecto fue rechazado más de cuarenta veces por varios estudios porque no se consideraba lo suficientemente atrevido para competir con la exitosa. comedias de la época. Se consiguió un acuerdo de desarrollo con Universal Pictures tras el éxito de Zemeckis al dirigir Romancing the Stone (1984). Fox fue la primera opción para interpretar a Marty pero no estaba disponible; Eric Stoltz fue elegido en su lugar. Poco después de que comenzara la fotografía principal en noviembre de 1984, Zemeckis determinó que Stoltz no era el adecuado para el papel e hizo las concesiones necesarias para contratar a Fox, incluida la refilmación de escenas ya filmadas con Stoltz y la adición de 4 millones de dólares al presupuesto. Regreso al futuro se filmó en California y sus alrededores y en sets de Universal Studios , y concluyó en abril siguiente.
Después de proyecciones de prueba de gran éxito, la fecha de estreno se adelantó al 3 de julio de 1985, lo que le dio a la película más tiempo en los cines durante el período de mayor actividad del año teatral. El cambio resultó en un cronograma de postproducción apresurado y algunos efectos especiales incompletos. Regreso al futuro fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 381,1 millones de dólares para convertirse en la película más taquillera de 1985 en todo el mundo. Los críticos elogiaron la historia, los elementos humorísticos y el elenco, particularmente Fox, Lloyd, Thompson y Glover. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un Premio de la Academia , tres Premios Saturn y un Premio Hugo . Su tema principal, " The Power of Love " de Huey Lewis and the News , también fue un éxito.
Desde entonces , Regreso al futuro ha ganado popularidad y ahora la crítica y el público la consideran una de las mejores películas de ciencia ficción y una de las mejores jamás realizadas . En 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine . A la película le siguieron dos secuelas, Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990). Estimulado por los seguidores dedicados de la película y el efecto en la cultura popular, Universal Studios lanzó una franquicia multimedia , que ahora incluye videojuegos , atracciones en parques temáticos , una serie de televisión animada y un musical escénico . Su duradera popularidad ha dado lugar a numerosos libros sobre su producción, documentales y comerciales.
En 1985, el adolescente Marty McFly vive en Hill Valley, California , con su madre alcohólica deprimida, Lorraine ; sus hermanos mayores, que son un fracaso profesional y social; y su manso padre, George , quien es intimidado por su supervisor, Biff Tannen . Después de que la banda de Marty fracasa en una audición musical, él le confía a su novia, Jennifer Parker, que teme volverse como sus padres a pesar de sus ambiciones.
Esa noche, Marty se encuentra con su excéntrico amigo científico, Emmett "Doc" Brown , en el estacionamiento del centro comercial Twin Pines . Doc presenta una máquina del tiempo construida a partir de un DeLorean modificado , propulsado por plutonio que estafó a los terroristas libios. Después de que Doc ingresa la hora de destino el 5 de noviembre de 1955 (el día en que concibió por primera vez su invento para viajar en el tiempo), los terroristas llegan inesperadamente y lo matan a tiros. Marty huye en el DeLorean, activando sin darse cuenta el viaje en el tiempo cuando alcanza las 88 millas por hora (142 kilómetros por hora).
Al llegar a 1955, Marty descubre que no tiene plutonio, por lo que no puede regresar a 1985. Mientras explora un floreciente Hill Valley, Marty se encuentra con su padre adolescente y descubre que Biff estaba intimidando a George incluso entonces. George cae en el camino de un automóvil que se aproxima mientras espía a la adolescente Lorraine cambiándose de ropa, y Marty queda inconsciente mientras lo salva. Se despierta y se encuentra atendido por Lorraine, quien se enamora de él. Marty rastrea y convence a un Doc más joven de que es del futuro, pero Doc explica que la única fuente disponible en 1955 capaz de generar la energía necesaria para viajar en el tiempo es un rayo. Marty le muestra a Doc un folleto del futuro que documenta la próxima caída de un rayo en el juzgado de la ciudad. Cuando los hermanos de Marty comienzan a desaparecer de una foto que lleva consigo, Doc se da cuenta de que las acciones de Marty están alterando el futuro y poniendo en peligro su existencia; Se suponía que Lorraine cuidaría de George en lugar de Marty después del accidente automovilístico. Los primeros intentos de conocer a sus padres fracasan y el enamoramiento de Lorraine por Marty se profundiza.
Lorraine invita a Marty al baile de la escuela y él planea fingir insinuaciones inapropiadas hacia ella, lo que le permite a George intervenir y rescatarla, pero el plan sale mal cuando la pandilla de Biff encierra a Marty en el maletero del auto de la banda que actúa, mientras Biff se obliga a ir. Lorena. George llega esperando encontrar a Marty, pero Biff lo ataca. Después de que Biff lastima a Lorraine, George enfurecido lo deja inconsciente y acompaña a la agradecida Lorraine al baile. La banda libera a Marty de su auto, pero el guitarrista principal se lastima la mano en el proceso, por lo que Marty toma su lugar y actúa mientras George y Lorraine comparten su primer beso. Como su futuro ya no está en peligro, Marty se apresura a ir al juzgado para encontrarse con Doc.
Doc descubre una carta de Marty advirtiéndole sobre su futuro y la rompe, preocupado por las consecuencias. Para salvar a Doc, Marty recalibra el DeLorean para que regrese diez minutos antes de que abandonara el futuro. El rayo cae y envía a Marty de regreso a 1985, pero el DeLorean se estropea, lo que obliga a Marty a correr de regreso al centro comercial. Llega cuando le disparan a Doc. Mientras Marty llora a su lado, Doc se sienta, revelando que reconstruyó la nota de Marty y usó un chaleco antibalas. Lleva a Marty a casa y parte hacia 2015 en el DeLorean. Marty se despierta a la mañana siguiente y descubre que su padre es ahora un autor de ciencia ficción exitoso y seguro de sí mismo, su madre está en forma y feliz, sus hermanos tienen éxito y Biff es un ayuda de cámara servil al servicio de George. Cuando Marty se reúne con Jennifer, Doc reaparece repentinamente en el DeLorean, insistiendo en que regresen con él al futuro para salvar a sus hijos de destinos terribles. [a]
La parte de la película de 1985 presenta un elenco que incluye a Claudia Wells como la novia de Marty, Jennifer Parker, y Marc McClure y Wendie Jo Sperber como los hermanos de Marty, Dave McFly y Linda McFly . [5] Elsa Raven interpreta a la Dama de la Torre del Reloj. El cantante Huey Lewis tiene un cameo como juez del concurso Battle of the Bands. [6] [7] Richard L. Duran y Jeff O'Haco retratan a los terroristas libios. [8]
El elenco que aparece en la parte de 1955 incluye a George DiCenzo y Frances Lee McCain como los padres de Lorraine, Sam y Stella Baines, [5] y Jason Hervey como el hermano menor de Lorraine, Milton. La pandilla de Biff incluye a Jeffrey Jay Cohen como Skinhead, Casey Siemaszko como 3-D y Billy Zane como Match. Norman Alden interpreta al dueño de un café Lou, y Donald Fullilove aparece como su empleada (y futura alcaldesa) Goldie Wilson. Harry Waters Jr. interpreta al primo de Chuck Berry, Marvin Berry; Will Hare aparece como Pa Peabody; y Courtney Gains interpreta a Dixon, el joven que interrumpe el baile de George y Lorraine. [8] James Tolkan interpreta al director de la escuela secundaria Hill Valley, Strickland, tanto en 1955 como en 1985. [5]
Bob Gale y Robert Zemeckis , colaboradores de toda la vida, concibieron Regreso al futuro en 1980. [9] [10] [11] Querían desarrollar una película sobre viajes en el tiempo, pero lucharon por crear una narrativa satisfactoria y estaban desesperados por un proyecto exitoso. tras los fracasos críticos o comerciales de sus recientes esfuerzos en colaboración con el mentor de Zemeckis, Steven Spielberg . [9] [10] [11]
Tras el lanzamiento de su comedia Used Cars (1980), Gale visitó a sus padres y se encontró con el anuario de la escuela secundaria de su padre . [11] [12] Se preguntó si él y su padre habrían sido amigos si hubieran asistido a la escuela juntos. No lo creía, pero se dio cuenta de que podría probar su teoría si pudiera viajar a una época en la que él y sus padres tenían una edad similar. [12] Compartió la idea con Zemeckis, quien recordó que las historias de la infancia de su madre eran a menudo contradictorias. [11]
Gale y Zemeckis comenzaron un borrador a finales de 1980. Bosquejaron y representaron cada escena para ayudar a desarrollar el diálogo y las acciones. [12] Creían que muchas películas de viajes en el tiempo se centraban en que el pasado era inmutable y querían mostrar el pasado alterado y el efecto que esos cambios tendrían en el futuro. [11] En el borrador, el profesor Brown, pirata de vídeos , construye una máquina del tiempo que envía a su joven amigo Marty a la década de 1950, donde interrumpe la primera reunión de sus padres. [13] En septiembre de 1980, Gale y Zemeckis le presentaron su idea al presidente de Columbia Pictures, Frank Price , a quien le gustaban los autos usados y estaba ansioso por trabajar con la pareja. Gale recordó haber tenido que frenar el tono entusiasta de Zemeckis antes de que Price tuviera tiempo de cambiar de opinión. [10] Gale y Zemeckis completaron el primer borrador de Price el 21 de febrero de 1981, pero Price creía que necesitaba un refinamiento significativo. [13]
Algunos conceptos iniciales fueron abandonados. Originalmente, las acciones de Marty en 1955 tuvieron un impacto más significativo en el futuro, haciendo que 1985 fuera más futurista y avanzado, pero todos los que leyeron el guión no estuvieron de acuerdo con la idea. [9] [14] El padre de Marty también se convirtió en boxeador, como resultado de su golpe de gracia a Biff. [14] La máquina del tiempo era un objeto estacionario que se movía en la parte trasera de un camión. [7] [14] [15] Inspirada en el documental The Atomic Cafe , la máquina del tiempo agotada fue escrita para ser impulsada por Marty conduciéndola hacia una explosión nuclear, combinada con un ingrediente adicional: Coca-Cola . [b] Gale y Zemeckis se inspiraron en cuentos de científicos legendarios y optaron por hacer del creador de la máquina del tiempo un individuo en lugar de una corporación o un gobierno sin rostro. [9] La pareja quería que el incidente del viaje en el tiempo fuera un accidente para que no pareciera que el héroe buscaba beneficio personal. [14]
Gale y Zemeckis sacaron humor de los contrastes culturales entre 1955 y 1985, como cuando Marty entró en una tienda de refrescos de 1955 con ropa de 1985; El dueño de la tienda le pregunta a Marty si es marinero porque su chaleco de plumas parece un salvavidas . También identificaron comodidades de 1985 que Marty había dado por sentado, pero que se les negarían en 1955. Gale y Zemeckis tuvieron problemas con la escritura, ya que tenían unos 30 años y no se identificaban particularmente con ninguna de las épocas. [12] Se inspiraron en la estética totalmente estadounidense de las películas de Frank Capra con vallas blancas y personajes exagerados similares a Biff, [18] The Twilight Zone , películas de ciencia ficción y libros de Robert Silverberg y Robert Heinlein . [19] La relación romántica entre Lorraine de 1955 y su futuro hijo fue uno de los desafíos de escritura más difíciles. [20] Gale y Zemeckis intentaron llevar el concepto lo más lejos posible para mantener a la audiencia nerviosa. Creyeron que tenía que ser Lorraine quien puso fin a la relación; ella comenta que besar a Marty se siente como besar a su hermano. Gale dijo en broma que nadie le preguntó cómo podía hacer esa comparación, pero que el público la aceptaría porque no querían que la relación ocurriera. [10] El segundo borrador se completó el 7 de abril de 1981. [13]
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Price optó por no dar luz verde al segundo borrador; aunque le gustó, no creía que a nadie más le gustara. [21] Las comedias más exitosas de la época, como Animal House (1978), Porky's (1981) y Fast Times at Ridgemont High (1982), presentaban elementos sexuales y obscenos; En comparación, Regreso al futuro se consideró demasiado manso. [22] [10] El proyecto dio un giro (un proceso que permitió a otros estudios comprar la idea). [10] [23] El guión fue rechazado unas cuarenta veces, a veces varias veces, por los mismos estudios. [9] Las razones dadas incluyeron que el concepto no era atractivo para la juventud rebelde contemporánea [23] y los fracasos de otras películas de viajes en el tiempo, como The Final Countdown (1980) y Time Bandits (1981). [10] [24] Walt Disney Productions lo rechazó porque consideraban que la lucha de Marty contra los avances de su futura madre era demasiado arriesgada para su marca. [22] El único partidario del proyecto fue Spielberg, pero con sus colaboraciones anteriores consideradas fracasos relativos, Gale y Zemeckis temieron que otro paso en falso sugiriera que podrían conseguir trabajo sólo si eran amigos de Spielberg. [9] [22]
Zemeckis aceptó el siguiente proyecto que le ofrecieron, Romancing the Stone (1984). [11] [22] [25] Contra las expectativas, la película fue un éxito significativo y le dio a Zemeckis suficiente credibilidad para regresar a Regreso al futuro . [c] Zemeckis guardaba rencor contra los estudios que habían rechazado el proyecto y recurrió a Spielberg, que había creado su propia productora, Amblin Entertainment , en Universal Studios , donde ahora trabajaba Price. [18] [27] A Spielberg no le agradaba Price porque había rechazado ET el extraterrestre (1982) y exigió que su participación en Regreso al futuro fuera mínima. Sidney Sheinberg se nombró director ejecutivo para supervisar la inversión del estudio en el proyecto. [28] Los ejecutivos de Amblin, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, se unieron a Spielberg como productores ejecutivos de la película . [10] [29]
Sin embargo, los derechos de Regreso al futuro permanecieron en manos de Columbia Pictures. El sucesor de Price en Columbia Pictures, Guy McElwaine , estaba desarrollando una sátira de la película negra Double Indemnity (1944), propiedad de Universal, llamada Big Trouble (1986). Sus similitudes con Double Indemnity significaron que el estudio violaría los derechos de autor de Universal Pictures. Con la producción inminente, McElwaine pidió los derechos a Price; a cambio, Price obtuvo los derechos de Regreso al futuro . [30]
Sheinberg sugirió modificaciones a la película, incluido cambiar el título a Space Man de Plutón , creyendo que Regreso al futuro no resonaría entre el público. [19] [31] Gale y Zemeckis no sabían cómo rechazar las sugerencias de Sheinberg sin arriesgarse a su ira. Spielberg intervino y le envió a Sheinberg un memorando que decía: "Hola Sid, gracias por tu memorando más divertido, todos nos reímos mucho, sigue viniendo". Spielberg sabía que Sheinberg se sentiría demasiado avergonzado como para admitir que su memorando debía ser tomado en serio. [18] [31] Sheinberg afirmó más tarde que la historia era "una mentira". [32] Sheinberg también quería cambiar el nombre de la madre de Marty de Meg a Lorraine (un homenaje a su esposa Lorraine Gary ), y cambiar el nombre de Profesor Brown a Doc Brown porque lo consideraba más accesible. [19] [33] El tercer borrador se completó en julio de 1984. [33] El largo desarrollo permitió a Gale y Zemeckis refinar los chistes del guión, especialmente aquellos que habían quedado obsoletos desde 1980. [12] El chiste sobre el ex actor Ronald Reagan El cargo de presidente de los Estados Unidos permaneció tras su reelección en 1984 . [12]
Michael J. Fox fue la primera opción para interpretar a Marty McFly. Gale y Zemeckis creían que su ritmo de actuación en la comedia Family Ties (1982-1989) como el sofisticado Alex Keaton podría traducirse en la torpeza de Marty. [11] [34] Spielberg le pidió al productor del programa, Gary David Goldberg , que Fox leyera el guión. Preocupado por que la ausencia de Fox dañara el éxito de Family Ties , especialmente con su compañera estrella Meredith Baxter de baja por maternidad , Goldberg no le dio a Fox el guión. [35] Se consideraron otras estrellas jóvenes, entre ellas: John Cusack , C. Thomas Howell , Johnny Depp , Ralph Macchio , Charlie Sheen , Jon Cryer , Ben Stiller , Peter DeLuise , Billy Zane, George Newbern , Robert Downey Jr. , Christopher Collet . , Matthew Modine y Corey Hart (quien se negó a audicionar). [d] Howell fue el favorito, [37] pero Sheinberg prefirió a Eric Stoltz , quien había impresionado con su interpretación de Rocky Dennis en una de las primeras proyecciones de la película dramática Mask (1985). [40] [38] Con la fecha de rodaje acercándose, Zemeckis optó por Stoltz. [40] Sheinberg prometió que si Stoltz no funcionaba, podrían volver a filmar la película. [10] El nombre del personaje se deriva del asistente de producción de Used Cars, Marty Casella. Zemeckis sugirió McFly porque sonaba "All-American". [9]
Entre otros, Jeff Goldblum , John Lithgow , Dudley Moore , Ron Silver , Robin Williams , John Cleese , Mandy Patinkin , Gene Hackman y James Woods fueron considerados para el papel de Doc Brown. [7] [38] [41] El productor Neil Canton sugirió a Lithgow, después de haber trabajado con él y Christopher Lloyd en Buckaroo Banzai (1984). Lithgow no estaba disponible y se le ofreció el puesto a Lloyd. Se mostró reacio a unirse a la producción hasta que un amigo lo animó a aceptar el papel. [42] Albert Einstein y el director Leopold Stokowski inspiraron el cabello blanco y salvaje de Lloyd. [43] Lloyd adoptó una postura encorvada para bajar su altura de 1,85 metros (6 pies 1 pulgada) más cerca de Fox de 1,65 m (5 pies 5 pulgadas) de altura. [38]
Los realizadores conocieron a Lea Thompson mientras investigaban a Stoltz en la comedia dramática The Wild Life (1984). [44] Crispin Glover utilizó muchos de sus gestos al interpretar a George McFly. Gale describió su actuación como "loca" y, según los informes, Zemeckis no estaba contento con las elecciones de actuación de Glover, y le indicó que fuera más comedido como el George mayor. [14] [45] Glover perdió la voz durante el rodaje y luego lo dobló en algunas líneas. [7] Se consideró que Deluise, Zane, Tim Robbins y J. J. Cohen interpretarían a Biff Tannen. [7] [46] [47] Cohen no fue considerado lo suficientemente intimidante contra Stoltz, y el papel fue para Thomas F. Wilson; su primer papel protagonista en un largometraje. [48] [49] Zane y Cohen fueron elegidos como los secuaces de Biff, Match y Skinhead. [46] [50] El nombre de Tannen fue tomado del ejecutivo de Universal Studios, Ned Tanen , quien había sido desagradable con Gale y Zemeckis. [7]
Melora Hardin fue elegida como Jennifer Parker en un contrato para dos películas. Después del reemplazo de Stoltz, se encuestó al equipo acerca de que Hardin era más alto que Fox; El equipo femenino votó abrumadoramente que Marty no debería ser más bajo que su novia. [38] [51] [52] Hardin fue reemplazado por Claudia Wells , quien anteriormente había rechazado el papel debido a su compromiso con la serie de televisión de corta duración Off the Rack (1984). [38] [51] [53] También se consideraron las actrices Kyra Sedgwick y Jill Schoelen ; A Schoelen le dijeron que parecía demasiado "exótica" y no lo suficientemente americana. [54] [55] La mascota de Doc Brown, un perro llamado Einstein, originalmente fue escrito como un chimpancé llamado Shemp. Sheinberg insistió en que las películas protagonizadas por chimpancés nunca obtuvieron buenos resultados. [7] [24] James Tolkan fue la primera opción para el director Strickland después de que Zemeckis lo viera en el drama criminal Prince of the City (1981). [56] El cantante y colaborador de la banda sonora Huey Lewis hace cameos como juez de Battle of the Bands. Lewis aceptó aparecer siempre y cuando no estuviera acreditado y pudiera disfrazarse. [6] Gale aparece como la mano en el traje de radiación tocando la pantalla de tiempo del DeLorean. [57]
La fotografía principal comenzó el 26 de noviembre de 1984, en un cronograma de 14 semanas que concluiría el 28 de febrero de 1985, con un presupuesto estimado de 14 millones de dólares. [58] [59] El rodaje tuvo lugar principalmente en el lote de Universal Studios y en locaciones de California . [14] Dean Cundey se desempeñó como director de fotografía; él y Zemeckis habían colaborado en Romancing the Stone . [14] El editor Arthur Schmidt fue contratado después de que Zemeckis viera su trabajo en Firstborn (1984); Schmidt recomendó contratar a Harry Keramidas como coeditor. [60] Frank Marshall también se desempeñó como director de segunda unidad. [61]
Debido al apretado calendario, el montaje se realizó al mismo tiempo que el rodaje. [62] El 30 de diciembre de 1984, Zemeckis revisó las escenas existentes con Schmidt y Keramidas. [63] Zemeckis se mostró reacio a revisar el metraje porque sería autocrítico, [64] pero creía que la actuación de Stoltz no estaba funcionando y ya había enumerado varias escenas que quería volver a filmar. [9] [14] [64] Zemeckis llamó a Gale y a los productores para mostrarles el metraje; Estuvieron de acuerdo en que Stoltz no era el adecuado para el papel. [9] Stoltz estaba desempeñando el papel con un tono intenso y serio, no con la energía " excéntrica " que deseaban. [34] [48] Gale caracterizó a Stoltz como un buen actor en el papel equivocado. [sesenta y cinco]
Stoltz utilizó un método de actuación y permaneció en el personaje de Marty cuando no estaba filmando, negándose a responder a su propio nombre. Esto resultó en una pelea con algunos miembros del elenco y el equipo, incluido Wilson. Stoltz puso todas sus fuerzas en presionar a Wilson en lugar de imitarlo, a pesar de las protestas de Wilson. [48] Spielberg dijo que Zemeckis necesitaba un reemplazo antes de despedir a Stoltz, o corría el riesgo de que se cancelara la producción. [66] Zemeckis y los productores pidieron permiso a Sheinberg para hacer lo que fuera necesario para dar cabida a la participación de Fox; [48] Spielberg hizo otra llamada a Goldberg. El 3 de enero de 1985, Goldberg le contó a Fox que le había ocultado el guión de Regreso al futuro y los realizadores querían saber si estaba interesado. Baxter había regresado al programa y podrían ser más flexibles con Fox siempre que Family Ties tuviera prioridad. Fox aceptó unirse sin leer el guión. [67] La transición no pudo llevarse a cabo de inmediato y la filmación continuó con Stoltz en el papel principal, sin saber que iba a ser reemplazado. [48]
El 10 de enero de 1985, Zemeckis informó a Stoltz que lo despedirían. [10] [48] [68] Zemeckis lo describió como "el encuentro más difícil que he tenido en mi vida y todo fue culpa mía. Le rompí el corazón [a Stoltz]". [10] Se informó que Stoltz le dijo a su maquillador que no era un comediante y no entendía por qué lo eligieron. [69] Los productores informaron al elenco principal y al resto del equipo que gran parte de la película se volvería a filmar. [48] [70] Cundey dijo que la mayoría de la tripulación vio la destitución de Stoltz como "buenas noticias". [14] Los miembros de la tripulación dijeron más tarde que había señales obvias de que Stoltz sería reemplazado; A los escenógrafos se les dijo que no cambiaran el decorado de 1955, y se filmó una escena que involucraba una discusión entre Marty y Doc mostrando solo a Doc. [48] Stoltz había filmado numerosas escenas clave, incluido el viaje de Marty a 1955 en el DeLorean, su avería mientras se prepara para regresar a 1985, y su escena final fue el regreso de Marty a 1985. [ 45] [48] La filmación se retrasó. con 34 días de filmación perdidos y un costo adicional de entre $ 3,5 y $ 4,0 millones, incluido el pago completo de su salario a Stoltz. [10] [65] [71] El equipo de marketing de Universal Pictures tuvo la tarea de mitigar la publicidad negativa de un proyecto que reemplazaba a su estrella principal. [72]
El primer día de Fox en el set fue el 15 de enero de 1985. [73] Filmó Family Ties durante el día antes de viajar al lugar de rodaje de Regreso al futuro . A menudo, no regresaba a casa hasta temprano en la mañana siguiente, y los fines de semana, el programa se retrasaba aún más cuando Family Ties se filmaba frente a una audiencia en vivo. [10] [14] [34] Los camioneros encargados de dejar a Fox en casa a menudo tenían que llevar al actor a la cama. [10] Esto continuó hasta abril, cuando Family Ties terminó de filmarse. [74] Gale dijo que la juventud de Fox significaba que podía dormir menos de lo habitual; [14] Fox lo describió como agotador, pero valió la pena el esfuerzo. [34] Más adelante en el calendario de rodaje, Fox se mostró enérgico durante sus escenas, pero tuvo problemas para mantenerse despierto fuera del set. Improvisó algunas líneas cuando olvidó el diálogo previsto, [14] [75] y recordó haber buscado una videocámara en el set de Family Ties , antes de darse cuenta de que era un accesorio de Regreso al futuro . [75] También tuvo que aprender a imitar la guitarra y coreografió rutinas de skate enseñadas por Per Welinder y Bob Schmelzer. [76]
Para compensar sus horarios conflictivos y reducir los costos de producción, algunas escenas que involucraban a Marty se filmaron sin Fox, que filmó su papel por separado. [11] [14] Volver a filmar escenas permitió a los realizadores identificar problemas e implementar nuevas ideas. Para evitar la construcción de un salón de clases adicional, el panel de apertura a través de la serie de relojes en el laboratorio de Doc Brown reemplazó una escena de apertura donde Marty activa una alarma de incendio para salir de la detención. [17] [77] Las diferencias de altura entre Stoltz y Fox requirieron otros cambios, como una escena en la que Fox le enseña a George a golpear porque Fox no podía alcanzar el apoyo necesario. [78] Según Gale, una vez que Fox reemplazó a Stoltz, la atmósfera en el set mejoró. [10] Thompson dijo anecdóticamente que mientras Stoltz almorzaba solo en su tráiler, Fox almorzaba con el elenco y el equipo. [79]
La producción utilizó muchas locaciones en Los Ángeles y sus alrededores . La torre del reloj es una estructura en el lote de Universal Studios en Universal City, California . [80] [81] Cuando se filmó desde abajo, Lloyd estaba colocado en una recreación de la torre del reloj, pero cuando se filmó desde arriba, Lloyd estaba en lo alto de la torre misma. [82] El diseñador de producción Lawrence G. Paull insistió en utilizar los decorados del backlot de Universal debido a las dificultades y costos que implicaba hacer que un área de locación pareciera apropiada para 1955. [83] Whittier High School en la ciudad de Whittier es la escuela secundaria Hill Valley. La casa de Marty y las propiedades circundantes de Lyon están en Arleta, Los Ángeles . Varias de las ubicaciones residenciales se filmaron en Pasadena: las casas de Lorraine y George de 1955, y la casa de Doc Brown de 1955. (Su exterior es Gamble House ; los interiores fueron filmados en la histórica Blacker House ). [81] Puente Hills Mall en Rowland Heights sirve como el centro comercial Twin Pines, que luego se convierte en el centro comercial Lone Pine después de que Marty derriba uno de los árboles en Rancho Twin Pines en 1955, que se filmó en Golden Oak Ranch , propiedad de Walt Disney Studios, en Newhall, Santa Clarita, California . [48] [81] Otros lugares incluyen el sótano de la Iglesia Metodista Unida de Hollywood , donde se filmó el baile de la escuela, y Griffith Park , donde Marty comienza su viaje hacia el juzgado para regresar a 1985, pasando por un poste de luz afuera del Teatro Griego. . [81]
El rodaje concluyó después de 107 días, el 26 de abril de 1985. El último día de rodaje incluyó tomas de Marty y Einstein, el perro en el DeLorean. [74]
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Arthur F. Repola se desempeñó como supervisor de posproducción, pero pasó a ser responsable de muchos aspectos fuera de su función, incluidos los presupuestos, los guiones gráficos y la resolución de problemas generales. Esos papeles pertenecían a Kennedy y Marshall, pero ambos estaban ocupados en otras películas. [84] A Schmidt le resultó difícil editar la película porque tenía que imaginar dónde se agregarían más tarde los efectos especiales; no hubo tiempo ni presupuesto para reeditar después. [85]
Se cortó una versión preliminar de la película para una proyección de prueba en el teatro Century 22 en San José, California , a mediados de mayo de 1985, apenas tres semanas después de que concluyera el rodaje. El público aparentemente no estaba interesado en la apertura repleta de exposiciones, pero se comprometió después de que apareció el DeLorean. [86] En una proyección de prueba en Long Beach, California , el 94% de la audiencia respondió que recomendarían la película; El 99% lo calificó como muy bueno o excelente. [22] Gale dijo que hubo cierta preocupación cuando el perro de Doc, Einstein, fue enviado a través del tiempo, ya que la audiencia creía que lo habían matado. [14] La película fue reeditada y proyectada nuevamente en el teatro Alfred Hitchcock de Universal Studios para ejecutivos, incluido Sheinberg. [87] Quedó tan impresionado que adelantó la fecha de estreno programada al 3 de julio de 1985, para darle más tiempo en los cines durante la temporada alta de verano. [65] La nueva fecha redujo el cronograma de postproducción a solo nueve semanas para efectos especiales y edición. [14] [65] Zemeckis pasó gran parte de junio apresurándose a terminar la película. [22]
Las escenas eliminadas incluyen: Doc mirando una edición de Playboy y comentando que el futuro se ve mejor; una escena en la que George, en 1985, fue obligado a comprarle una gran cantidad de maní quebradizo a una niña; [9] [88] una escena del joven George atrapado en una cabina telefónica por el hombre que interrumpe su baile con Lorraine; [89] y la escena de Marty haciéndose pasar por "Darth Vader", que fue acortada. [88] Zemeckis consideró eliminar la actuación de "Johnny B. Goode" porque no avanzaba la historia, pero el público de prueba reaccionó bien. [90] Existe una disputa sobre si una toma de la mano de Stoltz aparece en la película terminada en la escena en la que Marty golpea a Biff. Gale señaló que es imposible saberlo sin comprobar el negativo de la película original, lo que podría dañarlo. [50] [91] El corte final de 116 minutos se completó el 23 de junio de 1985. [92] [93] Universal Studios sacó un anuncio de página completa en la revista Variety , agradeciendo al equipo de postproducción por completar su trabajo en tiempo. [92] El presupuesto final fue de 19 millones de dólares. [94] [95]
Alan Silvestri compuso la partitura de Regreso al futuro ; había trabajado con Zemeckis en Romancing the Stone . La única indicación que le dio Zemeckis fue "tiene que ser grande". Silvestri utilizó una partitura orquestal para crear un sonido que contrastaba con el entorno de la pequeña ciudad y los importantes acontecimientos que cambiaban el tiempo y que ocurrían en su interior. Quería un tema heroico que fuera reconocible al instante. [10]
Se le pidió a Huey Lewis que escribiera el tema principal de la película; venía del éxito de su reciente álbum Sports . Se reunió con Gale, Spielberg y Zemeckis, quienes pretendían que Huey Lewis and the News fuera la banda favorita de Marty. Aunque se sintió halagado, Lewis no quiso participar porque no sabía escribir canciones de películas y no quería escribir una llamada "Regreso al futuro". Zemeckis le aseguró a Lewis que podía escribir cualquier canción que quisiera. Lewis aceptó enviar la siguiente canción que escribió, que fue " The Power of Love ". [6] Lewis sostiene que "Power of Love" fue su primera presentación, pero Zemeckis recordó una primera canción diferente que fue rechazada. [96] [97] Lewis luego accedió a la solicitud de Zemeckis de una segunda canción, " Back in Time ". [6]
El músico Eddie Van Halen interpretó el riff de guitarra que Marty (vestido como "Darth Vader") usa para despertar a George. Los realizadores querían utilizar la música de Van Halen , pero la banda se negó a participar, por lo que Eddie participó solo. Mark Campbell proporcionó la voz de Marty, pero no recibió crédito, ya que los realizadores querían fingir que Fox estaba cantando. Cuando el supervisor musical Bones Howe se enteró de esto, le aseguró a Campbell un pequeño porcentaje de los ingresos de la banda sonora como compensación. [88] [98] Paul Hanson le enseñó a Fox cómo usar una guitarra para tocar " Johnny B. Goode ", y el coreógrafo Brad Jeffries pasó cuatro semanas enseñando a Fox a replicar varios movimientos de estrellas de rock popularizados por artistas como Pete Townshend , Jimi Hendrix y Chuck Berry. [99] [100] Berry retuvo el permiso para utilizar "Johnny B. Goode" hasta el día antes del rodaje y recibió 50.000 dólares por los derechos. [101] Harry Waters Jr. proporcionó la voz en " Earth Angel ". [102]
Industrial Light & Magic (ILM) desarrolló los efectos especiales de la película bajo la supervisión de Ken Ralston y Kevin Pike . [2] [103] Contiene aproximadamente entre 27 y 32 tomas de efectos especiales, en comparación con las 300 tomas típicas de las películas contemporáneas de mayor presupuesto. [2] [7] [84] A pesar de trabajar simultáneamente en Los Goonies y Cocoon , Ralston asumió el proyecto adicional porque requería relativamente pocos efectos, y quería realizar el final planeado de Marty conduciendo la máquina del tiempo hacia una explosión nuclear. [2] [84] El equipo tenía un calendario de nueve semanas y media, reducido a menos de nueve una vez que Universal Pictures adelantó la fecha de lanzamiento. ILM estuvo trabajando en Regreso al futuro hasta el momento en que tuvo que ser entregado para imprimir las bobinas de la película teatral. [2] [104]
La apretada agenda afectó la calidad de los efectos especiales. Ralston quedó decepcionado por la escena en la que la mano de Marty se desvanece mientras su futuro cambia. Fox fue filmada por separado de su mano y las dos fueron compuestas juntas; la mano fue filmada con una lente gran angular, por lo que parecía demasiado grande y hubo que reducirla. Zemeckis quería un desvanecimiento sutil, pero el resultado fue que un pequeño círculo de la mano se desvaneció y no hubo tiempo para arreglarlo. [2] [105] En la misma escena, Marty y sus hermanos desaparecen de una foto. A ILM le resultó difícil atenuar los aspectos individuales de la foto, especialmente porque se movía sobre el mástil de una guitarra. Se construyó una réplica del mástil de la guitarra con un tamaño cuatro veces mayor que el normal; las cuerdas de la guitarra estaban hechas de cable de hasta un cuarto de pulgada de espesor. Se colocó una placa de aluminio de 11 por 14 para sostener la fotografía ampliada. ILM usó una versión de la foto sin Marty ni sus hermanos y pegó individualmente cada personaje en la foto. Cuando esto falló, se utilizaron cuatro fotografías diferentes: una que contenía el fondo y otra para cada hermano McFly. Una cámara mecánica recorrió cada fotografía y la imprimió en la película. [105] La guitarra ampliada se movió para aumentar el realismo. [2]
El final de la explosión nuclear original se consideró demasiado complicado y costoso, con un costo estimado de 1 millón de dólares. [2] [15] [17] El director de arte Andrew Probert hizo un guión gráfico de la escena, que se habría creado utilizando decorados y miniaturas . [15] [105] Con el final trasladado a la torre del reloj, ILM investigó las tormentas para lograr la estética adecuada. [105] Las nubes se construyeron con relleno de fibra de poliéster , se suspendieron en una red y se filmaron desde arriba mientras Ralston iluminaba con una potente luz desde abajo. [82] Usó un reóstato para cambiar rápidamente la intensidad de las luces para imitar los rayos. [82]
Desarrollado por el departamento de animación de Wes Takahashi , el rayo que cae sobre la torre del reloj fue descrito como "el rayo más grande en la historia del cine". Se pretendía que se originara en la distancia y se acercara, pero el metraje se filmó demasiado cerca de la torre y no había suficiente espacio entre ésta y la parte superior del encuadre. [106] También hubo un problema al mostrar el rayo en pantalla durante demasiado tiempo, ya que lo hacía más obviamente animado. [82] [106] El número de fotogramas se redujo, pero el cerrojo no parecía lo suficientemente caótico. [82] Zemeckis eligió un solo cuadro del cerrojo en una formación de "S" y pidió que el efecto se centrara en esa forma y se redujera a veinte cuadros. [82] [106] El cerrojo fue dibujado con tinta negra sobre papel blanco; El departamento de óptica añadió efectos de difusión y un brillo. [106]
El DeLorean fue desarrollado bajo la supervisión de Lawrence Paull, [103] quien lo diseñó con el artista Ron Cobb y el ilustrador Andrew Probert . [24] [107] Tenían la intención de que el vehículo pareciera ensamblado a partir de partes comunes. [103] La máquina del tiempo fue concebida originalmente como un dispositivo estacionario; en un momento fue un refrigerador. Spielberg vetó la idea, preocupado por que los niños espectadores pudieran intentar subirse a uno. [15] Zemeckis sugirió el DeLorean porque ofrecía movilidad y un diseño único; Las puertas con alas de gaviota parecerían un OVNI extraterrestre para una familia de los años cincuenta. [9] [10] [11] La Ford Motor Company ofreció 75.000 dólares para utilizar un Ford Mustang en su lugar; Gale respondió: "Doc Brown no conduce un puto Mustang". [10] Michael Fink fue contratado como enlace del departamento de arte y se le asignó la tarea de realizar los bocetos de Cobb y supervisar la construcción del automóvil. Fue reclutado por Paull y Canton, quienes habían trabajado con él en Blade Runner (1982) y Buckaroo Banzai , respectivamente. Fink tenía un proyecto preparado, pero aceptó ayudar en las semanas libres que le quedaban. [103] Tres DeLorean usados fueron comprados a un coleccionista: uno para acrobacias, otro para efectos especiales y una versión de héroe más detallada para primeros planos. [107] [108] No eran confiables y a menudo se estropeaban. [10] Se eligió 88 millas por hora (142 kilómetros por hora) como velocidad de viaje en el tiempo porque era fácil de recordar y se veía "cool" en el velocímetro. [101]
El DeLorean volador en la escena final utilizó una combinación de imágenes de acción real, animación y un modelo a escala 1:5 (aproximadamente 33 pulgadas (840 milímetros) de largo) construido por Steve Gawley y el equipo del taller de modelos. [2] [109] [2] El acto del DeLorean de viajar a través del tiempo se llamó efecto de "corte de tiempo". Zemeckis sólo sabía que quería que la transición fuera violenta. Lo describió como un " neandertal sentado sobre el capó del DeLorean y destrozando la tela del tiempo frente a él". [106] El efecto es tan rápido que resulta imperceptible. Zemeckis prefería esto porque no quería que el público pensara demasiado en cómo funcionaba todo. [110]
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Se utilizaron marcas reales, como Texaco , para hacer los decorados más realistas, y los productores ordenaron la inclusión de ciertas marcas que habían pagado para aparecer en la película. Una compañía de gas no identificada ofreció una gran suma para incluirla, pero Paull usó Texaco porque le recordaba un chiste de The Milton Berle Show . [9] [111] Esta elección dio lugar a algunas disputas, como que la empresa matriz de Pepsi , PepsiCo , quisiera omitir una broma sobre la bebida Tab elaborada por su rival Coca-Cola . [9] Se necesitaron veinte controladores de relojes para sincronizar los muchos relojes en la escena inicial, y se usaron poleas para ponerlos en marcha simultáneamente. [101] Drew Struzan produjo el cartel de la película. [112] Los productores esperaban que el arte de su cartel, tan solicitado, generara más interés en la película. [113]
La película utiliza una adaptación estilizada de la estética de los años 50 , más cercana a interpretaciones de programas de televisión que a una recreación exacta. Se utilizaron tecnologías modernas, como telas contemporáneas, porque los diseñadores creían que la moda de la época no era interesante. [20] Para representar personajes a lo largo de tres décadas, los realizadores no querían que actores mayores sustituyeran a los más jóvenes, creyendo que el cambio sería obvio y distraería. El artista de efectos especiales Ken Chase realizó pruebas de maquillaje a los jóvenes actores para envejecerlos; Los resultados iniciales fueron desalentadores. Creó una prótesis de cuello y una calva con una entrada de cabello para Glover, pero los consideró excesivos. A Chase le resultó difícil equilibrar el envejecimiento de los actores y conservar lo suficiente su apariencia natural para seguir siendo reconocible. [107]
Se hicieron moldes de los rostros de los actores, a partir de los cuales se hicieron moldes de yeso. Chase esculpió efectos más sutiles sobre los moldes de yeso usando látex. Para Lorraine, diseñó papadas y bolsas para los ojos, además de protectores corporales para reflejar su aumento de peso y su abuso de alcohol. [114] En lugar de una línea de cabello que retrocede, Chase cambió el estilo del cabello de George; usó prótesis sólo para darle una mandíbula menos definida. [115] El carácter de Biff cambió más significativamente porque Chase quería que pareciera "desagradable"; lo engordaron, le pusieron patillas y un peine sobre el peinado para ocultar una calva creciente. [115] Las prótesis se combinaron con maquillaje e iluminación para envejecer aún más a los personajes. [107]
Chase encontró el trabajo frustrante en comparación con sus experiencias con prótesis más fantásticas que hacían más fácil ocultar los defectos. [107] El látex de caucho no reflejaba la luz de la misma manera que la piel natural, por lo que Chase utilizó un proceso de punteado (creando un patrón con pequeños puntos) para abigarrar los rostros de los actores para ocultar mejor el lugar donde se unían la piel y las prótesis; [115] Se evitaron los primeros planos. [115] La apariencia de Doc no se alteró significativamente. Chase pintó látex sobre Lloyd que, al quitarlo, provocaba arrugas en la piel, sobre las que se pintaban otros elementos, como manchas hepáticas y sombras. [115]
En junio de 1985, la industria teatral había experimentado una disminución del 14% en la venta de entradas con respecto a las ventas récord de 4 mil millones de dólares del año anterior. El período de verano (que comenzó la última semana de mayo) tenía 45 películas programadas para su estreno, incluidas Rambo: First Blood Part II , The Goonies , Brewster's Millions , Fletch y la última película de James Bond , A View to a Kill . [116] Este aumento del 25% con respecto a los estrenos del año anterior generó preocupación entre los profesionales de la industria de que la competencia dividiría a las audiencias y limitaría los retornos financieros, en un momento en que el costo promedio de realización y comercialización de una película había aumentado a $ 14,5 millones y $ 7 millones. respectivamente. [116] Un presupuesto más alto para asegurar un elenco popular y, por lo tanto, rentable se consideró un riesgo adecuado. [116] La mayoría de las películas programadas para su estreno estaban dirigidas a un público más joven y se centraban en la fantasía y lo sobrenatural. Como reflejo de la época, estos elementos de fantasía a menudo empleaban una fuente tecnológica en lugar de una mágica. [117] Sólo unas pocas películas, como Cocoon y Prizzi's Honor , estaban dirigidas a adultos. [118]
Inicialmente, Regreso al futuro estaba programado para estrenarse en mayo de 1985, [119] pero se retrasó hasta el 21 de junio, lo más temprano que Zemeckis pudo tener la película lista. El retraso provocado por el reemplazo de Stoltz retrasó el lanzamiento hasta el 19 de julio y posteriormente hasta agosto. [10] Sheinberg adelantó la fecha de estreno al 3 de julio, dándole dieciséis días adicionales de tiempo en pantalla durante el período más rentable del año para la industria. La medida ofreció alrededor de 100.000 proyecciones adicionales, por un valor estimado de 40 millones de dólares. Dijo que también quería evitar la percepción negativa de las películas estrenadas más tarde en el verano; otras películas de gran éxito generalmente se estrenaban antes de tiempo. [65] El cambio requirió renegociaciones con los propietarios de salas de cine para asegurar las pantallas en un mercado ya abarrotado. En algunas ciudades, se exigía legalmente que a los exhibidores se les mostrara una película antes de comprarla; Se mostró una versión inacabada de la película a los propietarios de salas de cine y al público joven de prueba. Lo describieron como menos que ET, el Extraterrestre o Los Cazafantasmas , pero aún así un éxito de taquilla garantizado. [65] Fox no estaba disponible para trabajos promocionales porque estaba filmando Family Ties Vacation (1985) en Londres. [120]
En los Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, Regreso al futuro se estrenó ampliamente el 3 de julio de 1985, antes del fin de semana festivo del Día de la Independencia . [5] [121] La película ganó 3,6 millones de dólares durante su estreno el miércoles y jueves, [121] y otros 11,3 millones de dólares durante su fin de semana inaugural en 1.420 salas, un promedio de 7.853 dólares por sala. [122] Regreso al futuro terminó como la película número uno del fin de semana por delante de Western Pale Rider ($7 millones), en su segundo fin de semana, y Rambo: First Blood Part II ($6,4 millones) en su séptimo. [123] Mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 10,6 millones, por delante de la película de acción debut Mad Max Beyond Thunderdome ($ 7,8 millones) y Cocoon ($ 5 millones), [124] y en su tercer fin de semana. , antes del relanzamiento de ET the Extra-Terrestrial ($8,8 millones) y Mad Max Beyond Thunderdome ($5,4 millones). [125] Aunque cayó al número dos en su cuarto fin de semana, detrás del debutante National Lampoon's European Vacation ($ 12,3 millones), Regreso al futuro recuperó la posición número uno en su quinto fin de semana y permaneció allí durante las siguientes ocho semanas. [122] [126] Al recordar las primeras semanas, Gale dijo: "nuestro segundo fin de semana fue más alto que nuestro primer fin de semana, lo que es indicativo de un gran boca a boca ". [9]
La película siguió siendo un éxito constante, ganando 155 millones de dólares en octubre, superando los 149 millones de dólares de ganancias de taquilla de Rambo: First Blood Part II para convertirse en la película más taquillera del año . [127] [118] En total, Regreso al futuro fue la película número uno durante once de sus doce primeras semanas y permaneció entre las diez películas más taquilleras para un total de veinticuatro. [122] Al final de su carrera teatral, Regreso al futuro obtuvo una taquilla bruta aproximada de 210,6 millones de dólares, [95] [e] convirtiéndola en la película más taquillera de 1985, por delante de Rambo: First Blood Part II ( $150,4 millones), el drama deportivo Rocky IV ($127,9 millones) y el drama The Color Purple ($94,2 millones). [128] [129] Box Office Mojo estimó que se vendieron más de 59 millones de entradas. [130] Los expertos de la industria sugieren que en 1997 los ingresos de taquilla de los estudios (menos la participación de los cines) fueron de 105,5 millones de dólares. [131] [f]
El año se consideró un año fallido para el cine. A pesar de un número récord de estrenos de películas, las ventas de entradas disminuyeron un 17% en comparación con 1984. [118] [132] Los ejecutivos de la industria culparon del problema, en parte, a la falta de originalidad, [133] y a un exceso de películas orientadas a los jóvenes. dirigido a menores de 18 años. [118] [134] Sólo Regreso al futuro y Rambo: First Blood Part II fueron considerados éxitos de taquilla, ganando más del doble de la taquilla de Cocoon . [118] Las películas que ofrecen temas de escapismo y pro-Estados Unidos también obtuvieron buenos resultados. [134] Después de años de malas actuaciones, Regreso al futuro , junto con Fletch , Brewster's Millions y Mask , revirtió la suerte de Universal Pictures. [134] [135]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película ganó otros 170,5 millones de dólares, [136] [g] lo que la convierte en la tercera película más taquillera del año, detrás del drama romántico Out of Africa (179,1 millones de dólares) y Rocky IV ( 172,6 millones de dólares). [136] En conjunto, Regreso al futuro obtuvo una recaudación mundial de 381,1 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de 1985, por delante de Rocky IV (300,5 millones de dólares) y Rambo: First Blood Part II (300,4 millones de dólares). [95] [137] [138] [h] Regreso al futuro ha recibido varios relanzamientos teatrales para celebrar aniversarios, incluida una versión remasterizada proyectada en 2010. Estos estrenos han elevado el total mundial de la película a 388,8 millones de dólares. [139] [140]
Regreso al futuro recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [141] [142] [143] La mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en Regreso al futuro fue una de las películas más entretenidas del año, en parte debido a su enfoque en la narración de historias en lugar del puro espectáculo. [144] [145] Attansio y Gene Siskel argumentaron que si bien Regreso al futuro parecía estar "todo mal" en las películas dirigidas a los jóvenes, subvirtió con éxito las expectativas al centrarse en una narrativa identificable con un núcleo emocional y empleó cosas buenas e irreverentes. -humor natural. Ellos, junto con Richard Corliss , coincidieron en que perduraría porque ofrecía algo para niños y adultos. [145] [146] [147] Algunos críticos, como Corliss y Leonard Maltin, estuvieron de acuerdo en que la apertura con mucha exposición fue la parte más débil de Regreso al futuro , pero condujo a una mitad más fuerte llena de "ingenio" y "maravilla". , "epifanía cómica" e ideas originales. [3] [141] [146]
Dave Kehr comentó que Gale y Zemeckis estaban entre la primera generación de cineastas abiertamente influenciados por crecer en el entretenimiento televisivo, y su inspiración es evidente en todo momento. The Hollywood Reporter dijo que a pesar del papel de productor de Spielberg, era la visión de Zemeckis, siendo más sutil, más gentil y "menos ruidoso". [148] [149] Algunos críticos lo compararon favorablemente con el drama de fantasía de 1946 Es una vida maravillosa , que ofrecía una premisa similar de un personaje central que cambiaba su futuro. Roger Ebert dijo que la película ofrecía humanidad, encanto, humor y muchas sorpresas que se encontraban entre sus "mayores placeres". [3] [149] [150] Sheila Benson fue más crítica; encontró que Regreso al futuro estaba sobreproducido y subdesarrollado, con un final hueco centrado en recompensas materialistas y carente de tensión porque el éxito de Marty nunca pareció estar en duda. Siskel respondió que la tensión surgió de desafiar las expectativas de una típica película de viajes en el tiempo al hacer que el pasado sea mutable y el futuro incierto. [147] [151] Paul Attanasio criticó algunos aspectos que parecían estar diseñados "mecánicamente" para crear el atractivo más amplio para la audiencia. [144] [145]
Las actuaciones del elenco fueron en general bien recibidas, particularmente las de Fox, Lloyd, Thompson y Glover. [117] [145] [149] Los críticos elogiaron constantemente el desempeño "atractivo" de Fox, aunque algunos creyeron que el desempeño de Lloyd eclipsó al resto. [i] Kehr y Attanasio consideraron su actuación descontrolada y su "intensidad" única como un tributo a los personajes de científicos locos, interpretados por personajes como Sid Caesar y John Belushi , mientras creaban el arquetipo científico definitivo para el público moderno. [145] [148] [149] Por el contrario, la reseña de Vincent Canby y Variety dijo que la actuación "engañosamente apasionada" de Thompson y el carácter torpe y confiado de Glover proporcionaron las actuaciones destacadas de Regreso al futuro . [3] [117] Algunos críticos consideraron de mal gusto el uso de terroristas libios, un temor real en ese momento. [149] [151]
Regreso al futuro recibió cuatro nominaciones en la 43ª edición de los Globos de Oro , a Mejor Película (Musical o Comedia) , Mejor Actor en una Película (Musical o Comedia) (Fox), Mejor Canción Original ("The Power of Love") y Mejor Guión (Gale y Zemeckis). [11] [152] La película también fue nombrada Película Favorita en los 12th People's Choice Awards . [153] En los Premios de la Academia de 1986 , Regreso al futuro recibió un premio a la Mejor Edición de Efectos de Sonido ( Charles L. Campbell y Robert Rutledge ). Recibió otras tres nominaciones: Mejor guión original (Gale y Zemeckis); Mejor Sonido ( Bill Varney , B. Tennyson Sebastian II , Robert Thirlwell y William B. Kaplan ); y Mejor Canción Original ("El poder del amor"). [154]
En la 39ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Regreso al futuro recibió cinco nominaciones, incluidas Mejor Película , Mejor Guión Original (Gale y Zemeckis), Mejores Efectos Visuales (Pike y Ralston), Mejor Diseño de Producción (Paull) y Mejor Montaje (Schmidt ). y Keramidas). [155] En la 13ª edición de los Premios Saturn , la película ganó tres premios: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Actor (Fox) y Mejores Efectos Especiales (Pike). [156] También ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . [157] Regreso al futuro tuvo un buen desempeño internacional: ganó Mejor Productor Extranjero (Spielberg) y Mejor Guión Extranjero en los premios David di Donatello (Italia), Mejor Película Extranjera de la Academia de Japón y el Goldene Leinwand (Alemania) por la venta. más de tres millones de entradas en sus primeros dieciocho meses. [158]
Regreso al futuro se estrenó en VHS el 22 de mayo de 1986 a un precio de 79,95 dólares, [159] [160] convirtiéndose en la primera película en vender 450.000 unidades a ese precio, y también fue el casete más alquilado del año. [161] [162] No se planeó una secuela hasta después del estreno en cines de Regreso al futuro , y se añadió un gráfico " Continuará ..." al final del estreno en casa para promover el conocimiento de películas futuras. [163] Cuando Regreso al futuro se lanzó en DVD en 2002, el gráfico se eliminó porque Gale y Zemeckis querían que fuera fiel a una experiencia en el cine. [160] [163] [164] Debutó en Blu-ray en 2010 para el 25 aniversario de la película. El lanzamiento incluyó un documental de seis partes que incluía entrevistas con el elenco y el equipo, imágenes detrás de escena, escenas eliminadas y videos musicales asociados de las tres películas. El lanzamiento también incluyó el debut público de imágenes de Stoltz interpretando a Marty McFly. [j] Para su 35.º aniversario en 2020, se lanzó una versión remasterizada 4K Ultra HD en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray . Junto con los extras incluidos en lanzamientos anteriores, esta edición incluyó imágenes de la audición y una exploración de los accesorios de la película presentada por Gale. También estaban disponibles estanterías de acero de edición limitada y una réplica del hoverboard levitante de Regreso al futuro II . [166]
La banda sonora de Regreso al futuro fue lanzada en julio de 1985 en cinta de casete , disco LP y disco compacto (CD). [167] El sencillo principal de la banda sonora, "The Power of Love", alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Las ventas fueron inicialmente lentas, pero eventualmente alcanzaron el puesto número doce en el Billboard 200 , en parte debido al éxito de "The Power of Love". [168] La partitura de Silvestri recibió un lanzamiento limitado en 2009 en CD, que contiene la partitura de la película y variaciones inéditas. [169] Las partituras de las tres películas de Regreso al futuro se lanzaron por primera vez en formato LP en 2016, individualmente y como una colección. Silvestri supervisó la remasterización de las grabaciones maestras originales, incluidas pistas inéditas, y Gale contribuyó con notas. [170]
En 1985, el merchandising cinematográfico era un concepto relativamente nuevo, popularizado por la trilogía cinematográfica original de Star Wars (1977-1983). [171] Como Regreso al futuro no estaba dirigido específicamente a niños, no hubo ningún merchandising significativo que acompañara su lanzamiento. [172] Aunque en 1985 se estrenó una novelización de George Gipe , [173] [174] uno de los primeros artículos para niños, un DeLorean que se podía montar, no se estrenó hasta 1986. [172] Desde entonces, la película y sus secuelas han sido representadas en una amplia variedad de productos que incluyen: Playmobil , naipes, ropa, cerámica, carteles, [175] juegos de mesa, [175] [176] figuras esculpidas, juguetes de peluche, [176] Funko POP! figuras, muñecos de acción, [172] Hot Wheels y vehículos de fundición , [172] [177] libros, álbumes de música, [178] y adornos navideños. [177]
Regreso al futuro recibió varias adaptaciones de videojuegos. Regreso al futuro se estrenó junto con la película para Amstrad CPC , Commodore 64 y ZX Spectrum . [179] [180] [181] Un juego arcade de aventuras, Regreso al futuro , fue lanzado en 1989 para Nintendo Entertainment System . Gale lo calificó como uno de los peores juegos jamás creados y desaconsejó a la gente comprarlo. [180] [182] Regreso al futuro: The Pinball fue lanzado en 1990, aunque Fox negó el permiso para que el juego usara su imagen. [182] En 2010 se lanzó un juego de aventuras gráficas episódico , Regreso al futuro: el juego . Gale contribuyó a la narrativa del juego, que tiene lugar después de los eventos de la tercera película. [182] [183] Un área en Lego Dimensions está basada en Regreso al futuro y presenta el trabajo de voz de Lloyd. [182] [184]
Regreso al futuro: The Ride , un viaje en simulador , se desarrolló de 1991 a 2007 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida . El desarrollo del viaje fue supervisado por Spielberg y contó con Doc Brown (Lloyd) persiguiendo a Biff (Wilson), quien robó el DeLorean. Una versión del viaje en Universal Studios Japan se desarrolló entre 2001 y 2016. [183] [185] En 2015 se lanzóun juego de mesa Monopoly con temática de Regreso al futuro. [175] [186] Se lanzó un juego de mesa Funko en 2020 Presenta a los jugadores como uno de los personajes principales de las películas para luchar contra diferentes Tannens a lo largo de la historia. [176] [187]
Ha habido varios libros sobre la realización de la serie de películas. No necesitamos carreteras: la realización de la trilogía Regreso al futuro es una historia oral de quienes participaron en la producción. [185] Regreso al futuro: The Ultimate Visual History , un libro que narra el desarrollo de toda la franquicia Regreso al futuro , se lanzó en 2015. [188] El British Film Institute publicó BFI Film Classics: Back to the Future sobre el Antecedentes de la película. [178] La serie también incluye cómics que detallan las aventuras de Doc y Marty antes y después de los eventos descritos en las películas. [189] Un cruce entre las franquicias Regreso al futuro y Transformers incluyó un juguete DeLorean transformador y cómics asociados. [190]
El tema principal de Regreso al futuro se refiere a tomar el control y la responsabilidad personal sobre el propio destino: una situación se puede cambiar incluso si de otro modo parece imposible de superar. [9] Thompson dijo que la película representa cómo un momento puede tener un impacto significativo y duradero en la vida de una persona. [14] [44] Gale creía que Doc proporcionó el resumen perfecto del tema principal de la serie, cuando en Regreso al futuro III dijo: "Tu futuro es lo que hagas, así que hazlo bueno". [9]
Al comienzo de la película, Marty es rechazado en la Batalla de Bandas y admite que teme que sus ambiciones queden sin realizarse. Le preocupa terminar como sus padres y ve evidencia directa en 1955 de que George también tiene miedo al rechazo y no puede acercarse a Lorraine; sus temores ponen en riesgo el futuro de Marty. [88] [191] Marty se propone manipular el pasado para asegurar su supervivencia sin preocuparse por el impacto que su presencia en 1955 esté teniendo en los demás. A su regreso a 1985, es recompensado con padres más ricos y un auto mejor, pero al mismo tiempo ha dañado el futuro de Biff, reduciéndolo a un valet de los McFly. [45] [192] Glover criticó la moralidad del final de la película, creyendo que la recompensa de Marty deberían ser padres felices enamorados el uno del otro, y lo consideró como resultado de que la película sirviera a intereses corporativos, promoviera la acumulación de riqueza y comprara objetos materiales. [45] En 2015, Zemeckis dijo que el final era perfecto para su época, pero que sería diferente si lo hiciera ahora, aunque Gale no estuvo de acuerdo y dijo que no se disculpó por la escena. El público estadounidense generalmente no tuvo ningún problema con este final, pero fue criticado por algunos públicos internacionales. [193]
A pesar del rechazo de los estudios cinematográficos por no ser lo suficientemente obsceno, [10] Regreso al futuro alude a la agresión sexual, el racismo y el complejo de Edipo : una teoría psiquiátrica que sugiere que un niño tiene un deseo sexual inconsciente por su padre del sexo opuesto, como en la relación entre Marty y su futura madre Lorraine en 1955. [117] [192] Las relaciones entre padres e hijos son la base de muchos elementos de la película. Thompson creía que la película había seguido siendo relevante para las nuevas generaciones debido a su idea central de que los padres de Marty y del espectador alguna vez fueron niños y tenían los mismos sueños y ambiciones que ellos. [14] [19] [44]
Los críticos Justin Chang y Mark Olsen sugieren que se puede considerar que la película promueve el reaganismo (las posiciones políticas del presidente Ronald Reagan) que respalda valores más antiguos del sueño americano, la iniciativa y el avance tecnológico. El Hill Valley de 1985 se describe como deteriorado y en decadencia, mientras que en 1955 se presenta como una época más simplista y aparentemente más segura, vista a través de una lente nostálgica. [192] El futuro de Marty mejora porque se remonta a 1955 y le enseña a George a ser más asertivo y autosuficiente; su iniciativa conduce a un futuro más próspero para Marty con recompensas materialistas. [191] [192] La película utiliza muchas marcas de la época, aparentemente para hacer el escenario más realista, por ejemplo, Mountain Dew , Pepsi y Texaco , pero los realizadores recibieron una compensación financiera de los propietarios de las marcas, lo que hizo que su inclusión fuera promocional y comercial. en lugar de artístico. [9] [191]
La profesora de estudios cinematográficos Sorcha Ní Fhlainn sostiene que muchas películas de la década de 1980 fueron el resultado del deseo del público estadounidense de escapar de las ansiedades y temores culturales, incluida la proliferación nuclear, el desempleo, la delincuencia, la creciente desigualdad y la crisis del SIDA. En su opinión, películas como las de la serie Star Wars y Regreso al futuro ofrecían una garantía infantil de seguridad y comodidad, enfatizando los valores estadounidenses idealizados y los efectos positivos de inculcar poder en una figura patriarcal como George McFly o Darth Vader. [194] La profesora de inglés Susan Jeffords consideraba que Doc Brown era un análogo de Reagan, un hombre que abraza el avance tecnológico, que entra en conflicto con los terroristas libios y proporciona los medios para que una familia fracasada se mejore. [195]
La canción "Johnny B. Goode" de Chuck Berry se utiliza durante el acto final de la película. Berry inicialmente se resistió a permitir que la canción se usara en la película. NPR argumentó que si bien la resistencia de Berry puede haber sido una cuestión de dinero, hay problemas raciales subyacentes involucrados en Marty, un hombre blanco , que aparentemente reescribe la historia para inventar el género musical rock and roll , que estaba fuertemente influenciado por la música afroamericana. [185] [192] El segmento de 1955 también presenta una visión distorsionada de Estados Unidos, mostrando una banda afroamericana tocando en el baile de la escuela secundaria, lo que habría sido rechazado. [151] De manera similar, el personaje afroamericano Goldie Wilson aparentemente está inspirado a trabajar para convertirse en alcalde por la intervención de Marty, inspirando una iniciativa al estilo Reagan y la autosuficiencia. [191]
Como fanáticos del cine, las influencias de Gale y Zemeckis se ven a lo largo de Regreso al futuro . Hay referencias a El mago de Oz (1939), El perro peludo (1959), Dr. Strangelove (1964), Encuentros en la tercera fase (1977), la serie de películas Star Wars y programas de televisión como Mister Peabody , Star Trek: La serie original , Los límites exteriores y La dimensión desconocida . [19] [88] También hay alusiones a La máquina del tiempo de 1960 (basada en la novela corta del mismo nombre de H. G. Wells de 1895 ) y Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo de Mark Twain , en la que el personaje central aparentemente se mueve a través del tiempo. . [196] El cronómetro del tablero de instrumentos del DeLorean utiliza el mismo esquema de color que el dispositivo del tiempo de The Time Machine . [197] El crítico Ray Loynd opinó que Doc puede ser visto como un tipo del Rey Arturo , con Marty sirviendo como su caballero. [3]
Desde su lanzamiento, Regreso al futuro ha seguido siendo una piedra de toque duradera de la cultura popular , [185] y en 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. [198] La película elevó a Fox de un actor con dificultades financieras a una de las estrellas más solicitadas y mundialmente reconocidas de Hollywood, [199] [34] y Gale recibió cartas de fans durante décadas después de su estreno. Dijo que entendía el continuo aprecio por la película original, ya que era la "más pura" y "más completa" de la serie. [9] Fox la comparó con El mago de Oz (1939), diciendo que todavía atrae a los niños porque no la consideran una película antigua. [200] En 2012, Thompson lo llamó el papel más importante de su carrera. [44] Dean Cundey creía que resonaba entre los fans porque ofrece la fantasía de retroceder en el tiempo para cambiar las cosas y mejorar el presente. [14] [201] Lloyd describió cómo se le acercaron fanáticos de todo el mundo, quienes dijeron que la película los inspiró a convertirse en científicos. [202]
Muchos de los actores principales se han reunido desde el estreno de la película. A menudo, estas reuniones son con fines benéficos, incluida la Fundación Michael J. Fox para la enfermedad de Parkinson (a Fox le diagnosticaron la enfermedad a los 29 años) y el Proyecto HOPE . [k] Una reunión de 2019 para el Festival de Cine Clásico TCM contó con el estreno en restauración 4K de Regreso al futuro . [206] Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , Josh Gad organizó una retrospectiva de Regreso al futuro con muchos actores y equipo. [207] El elenco también ha aparecido en anuncios vagamente relacionados con Regreso al futuro , aprovechando su popularidad asociada. [208]
La película tiene un atractivo popular mundial, particularmente en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Argentina, Países Bajos y Japón. [209] El 21 de octubre de 2015 (el día al que Doc y Marty viajan al final de Regreso al futuro , como se muestra en Regreso al futuro II ), se estima que 27 millones de usuarios de redes sociales discutieron las películas; los usuarios más activos estaban en Estados Unidos, México, Reino Unido, Canadá y Brasil. [185] [210] Ronald Reagan también era un fanático, refiriéndose a la película durante su discurso sobre el Estado de la Unión de 1986 para atraer a los votantes jóvenes de Estados Unidos, diciendo: "Nunca ha habido un momento más emocionante para estar vivo, un momento de " [ 185 ] [211] [212] Aunque Gale ha dicho que Reagan, después de disfrutando del chiste sobre la respuesta incrédula del Doc Brown cuando se convirtió en presidente, ordenó al proyeccionista del cine que detuviera la película, la rebobinara y la reprodujera de nuevo; esto es cuestionado por el asesor de Reagan, Mark Weinberg. [191] [213] [214] Regreso al futuro también se considera responsable del resurgimiento del skate en la década de 1980. [215] [19] Hizo del skate un pasatiempo convencional aceptable para todos, no solo para los adolescentes rebeldes. [216]
Se ha hecho referencia a Regreso al futuro en una variedad de medios, incluida la televisión, [153] [217] películas, [218] [219] y videojuegos. [220] [221] Doc y Marty, respectivamente, inspiraron los personajes epónimos del programa de televisión animado de 2013 Rick y Morty . [222] La banda británica de pop rock McFly lleva el nombre de Marty McFly. [223] La novela Ready Player One de 2011 de Ernest Cline y la adaptación cinematográfica de 2018 (dirigida por Spielberg) hacen mucha referencia a la película, incluido el personaje central que usa un DeLorean como transporte. [224] [225] El cineasta J. J. Abrams también lo ha citado como inspiración. [51]
El documental Back in Time, financiado mediante crowdfunding de 2015 , sigue a varios fanáticos de la serie y detalla el impacto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Fox y Lloyd. [226] El DeLorean se considera uno de los vehículos más emblemáticos de la historia del cine. [227] El creador de DeLorean, John DeLorean , era fanático de la película y envió cartas personales a Gale y Zemeckis, agradeciéndoles por usar su vehículo. [10] El DeLorean no era un vehículo popular antes del estreno de la película. Sin embargo, en los años transcurridos desde que se convirtió en un artículo de colección popular, DeLorean Motor Company emitió kits que permitían a los fanáticos hacer que su vehículo pareciera la máquina del tiempo DeLorean. [38] [183] Gale dirigió la restauración de uno de los DeLorean originales usados con pantalla en 2011, documentado en Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine . [183] [228] [229]
Regreso al futuro es considerada un hito del cine estadounidense y una de las mejores películas jamás realizadas. [l] En 2004, The New York Times la incluyó como una de las 1.000 mejores películas de todos los tiempos, [232] y al año siguiente su guión fue catalogado como el 56º mejor guión de los 75 años anteriores por el Writers Guild of America . [233] [234] Durante el resto de la década de 2000, apareció en las 50 películas para ver antes de morir de Film4 (número 10), [235] Las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire (número 23), detrás de La ópera espacial Star Wars de 1977 , [230] y el American Film Institute la catalogaron como la décima mejor película de ciencia ficción, según una encuesta de mil quinientas personas de la comunidad creativa. [236] En 2010, Total Film la nombró una de las 100 mejores películas jamás realizadas, y al año siguiente fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su cuarta película favorita de todos los tiempos. [237] [238] También figura en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir . [239] Una encuesta de 2014 entre 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la duodécima mejor película de todos los tiempos, nuevamente detrás de Star Wars . [231] En 2015, el guión figuraba en el puesto 67 más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA, [240] [241] y Rotten Tomatoes también incluyó la película en el puesto 84 de su lista de 200 películas esenciales para ver. [242]
Varias publicaciones la han nombrado como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, [m] y una de las mejores películas de los años 1980. [n] Popular Mechanics y Rolling Stone la catalogaron como la mejor película de viajes en el tiempo número uno y número cuatro jamás realizada, respectivamente. [270] [271] Entertainment Weekly la nombró la 40ª película más esencial para ser vista por preadolescentes y la 28ª mejor película de secundaria. [272] [273] Marty McFly apareció en el puesto 39 en la lista de Empire de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas"; Doc Brown lo siguió en el número 76. [274] [275]
Rotten Tomatoes obtiene un índice de aprobación del 93% a partir de las revisiones agregadas de 110 críticos, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso del sitio dice: "Inventiva, divertida y construida sin aliento, Regreso al futuro es una emocionante aventura de viaje en el tiempo con un espíritu inolvidable". [276] Según esta puntuación, Rotten Tomatoes también la incluyó en el puesto 87 como la mejor película de acción y aventuras. [277] La película tiene una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [278] En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron la película en el puesto 11 en su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas". [279]
Inicialmente no se planeó una secuela, y el final teaser de Doc, Marty y Jennifer volando en el DeLorean sugirió que sus aventuras continuarían fuera de la pantalla. [88] Universal Pictures estaba ansiosa por realizar una secuela basada en el importante éxito financiero y crítico de Regreso al futuro . Sin embargo, Zemeckis y Gale se mostraron reacios a participar, creyendo que las secuelas a menudo recauchutaban los mejores elementos de la película original. También les preocupaba que un mal seguimiento pudiera alejar a la apasionada base de fans de Regreso al futuro y socavar a la pareja después de su primer gran éxito conjunto. Zemeckis y Gale accedieron en 1987, una vez que Universal Pictures aclaró que, de ser necesario, harían una secuela sin ellos. [280] El guión de la secuela de la pareja era tan largo que se dividió en dos películas, Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990); las películas se rodaron espalda con espalda. [14] [281]
La segunda parte muestra a Marty y Doc viajando al 2015, lo que sin darse cuenta permitió que el ahora anciano Biff Tannen robara el DeLorean y regresara al 1955, reescribiendo la historia a su favor. [281] Wells y Glover no regresaron para las secuelas. [o] La Parte II fue un éxito financiero, pero fue criticada por su narrativa compleja y enrevesada. [283] Zemeckis ha dicho que es la película que menos le gusta de la serie. [281] La película final, Parte III, sigue a Marty mientras viaja a 1885 para rescatar a un Doc varado en el tiempo. [284] Si bien a la película le fue peor financieramente que a las dos películas anteriores, fue mejor recibida por la crítica que la Parte II . [283] Una encuesta de 2018 realizada por The Hollywood Reporter a 2200 personas encontró que el 71% quería una secuela de Regreso al futuro , antes que otra película de Toy Story o Indiana Jones . [285] Gale ha dicho que nunca habrá una cuarta película, comparándola con "vender a sus hijos para que se prostituyan". Añadió que una película de Regreso al futuro nunca podría realizarse sin Fox, que no pudo participar debido a los efectos de su enfermedad de Parkinson. [286] [287]
Una serie de televisión animada, Regreso al futuro , transmitida por CBS entre 1991 y 1992. Sigue las aventuras de Doc y Marty a través de varios períodos históricos, intercaladas con segmentos de acción en vivo en los que aparece Doc (Lloyd), realizando experimentos científicos junto a Bill Nye . [183] Un cortometraje, Doc Brown Saves the World (2015), celebró el 30 aniversario de la película. Lloyd retomó su papel de Doc, que debe viajar al futuro para evitar un holocausto nuclear en 2045. [288] Una producción de teatro musical , Regreso al futuro , debutó en febrero de 2020 en la Ópera de Manchester , Inglaterra, con críticas positivas. El musical fue escrito por Gale y Zemeckis, con música escrita por Silvestri y Glen Ballard . [289] [290] [291] Gale lo describió como la mejor manera de brindarles a los fanáticos más Regreso al futuro sin agregar nada a la serie de películas. [286] En general, la franquicia Regreso al futuro se considera una de las franquicias cinematográficas más exitosas de la historia. [19] [189]
