The Atomic Cafe es una película documental estadounidense de 1982 dirigida por Kevin Rafferty , Jayne Loader y Pierce Rafferty. [2] [3] [4] Es una recopilación de clips de noticieros , películas de entrenamiento militar y otras imágenes producidas en los Estados Unidos a principios de la Guerra Fría sobre el tema de la guerra nuclear . Sin ninguna narración, el metraje está editado y presentado de manera que demuestre cómo el gobierno y la cultura popular de Estados Unidos utilizaron la información errónea y la propaganda para aliviar los temores sobre las armas nucleares entre el público estadounidense.
En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
La película cubre los inicios de la era de la guerra nuclear , creada a partir de una amplia gama de material de archivo de las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960, incluidos fragmentos de noticieros, material de noticias de televisión, películas producidas por el gobierno de EE. UU. (incluidas películas de entrenamiento militar ), anuncios, programas de televisión y radio. [6] Las imágenes de las noticias reflejaron la comprensión predominante de los medios y del público. [7] La película cubre tanto el impacto de la bomba atómica en la cultura popular y la vida cotidiana, como también documenta la creciente fascinación de los militares por llevar a cabo pruebas cada vez más peligrosas. La película comienza con imágenes de la Prueba Trinity y concluye con un montaje de imágenes de archivo que simulan un ataque nuclear contra los Estados Unidos.
Aunque el tema del holocausto atómico es un asunto grave, gran parte del humor [8] deriva de la reacción del público moderno ante antiguas películas de formación, como la película Duck and Cover que se proyecta en las escuelas. Otra secuencia incluye imágenes de maniobras de entrenamiento del ejército de EE. UU. en las que se instruye a los soldados a caminar hacia una nube en forma de hongo como parte de un ejercicio para estudiar con qué eficiencia las fuerzas armadas podrían matar a los supervivientes de un ataque con bomba nuclear si los soldados soviéticos alguna vez llegaran a suelo estadounidense. ; Antes del comienzo del ejercicio, se informa a los soldados: "Vista desde una distancia segura, la bomba atómica es una de las vistas más hermosas jamás vistas por el hombre".
Las siguientes personas aparecen en extractos de discursos, entrevistas y reportajes de noticias: Lloyd Bentsen , William HP Blandy , Owen Brewster , Frank Gallop , Lyndon Johnson , Maurice Joyce , Nikita Khrushchev , Brien McMahon , Seymour Melman , George Molan, Richard Nixon , Val . Peterson , George Portell, George Putnam , Ronald Reagan , Ethel Rosenberg , Julius Rosenberg , Mario Salvadori , Lewis Strauss , Paul Tibbets , Harry S. Truman , James E. Van Zandt .
The Atomic Cafe , conocida como una "compilación verité " sin "narración de la voz de Dios " ni material filmado recientemente, fue lanzado en el apogeo de la nostalgia y el cinismo en Estados Unidos. En 1982, los estadounidenses perdieron gran parte de su fe en su gobierno tras la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate de la década anterior, [9] junto con la aparentemente interminable carrera armamentista con la Unión Soviética . [10] The Atomic Café refleja y refuerza esta idea al exponer cómo se minimizaron los peligros de la bomba atómica y cómo el gobierno utilizó películas para moldear la opinión pública.
El Atomic Cafe también fue estrenado durante el resurgimiento de la defensa civil de la administración Reagan . [11] Barry Posen y Stephen Van Evera explican este resurgimiento en su artículo "La política de defensa y la administración Reagan: salida de la contención" publicado en International Security . Sostienen que en 1981-82 la administración Reagan estaba pasando de una gran estrategia de contención esencialmente defensiva a una estrategia más ofensiva. Debido a las mayores exigencias de su estrategia más ofensiva "la Administración Reagan... propuso la mayor acumulación militar desde la Guerra de Corea ". [12] De importancia clave para The Atomic Café , el movimiento de Reagan hacia la ofensiva incluyó la adopción de una estrategia nuclear más agresiva que requirió una gran acumulación nuclear por parte de Estados Unidos. La contención sólo requería que las fuerzas nucleares estratégicas estadounidenses fueran capaces de realizar una misión: infligir un daño inaceptable a la Unión Soviética incluso después de absorber un ataque sorpresa soviético total. A esta misión de "destrucción asegurada", la administración Reagan añadió una segunda misión de "contrafuerza", que requería la capacidad de lanzar un primer ataque nuclear contra las fuerzas nucleares estratégicas soviéticas que dejaría a los soviéticos incapaces de infligir daños inaceptables a Estados Unidos como represalia. Estados Unidos siempre había invertido en contrafuerza, pero la administración Reagan puso aún mayor énfasis en ella. La misión de contrafuerza era mucho más exigente que la misión de destrucción asegurada y para cumplirla requirió una gran expansión de las fuerzas nucleares estadounidenses. La defensa civil era un componente de una estrategia de contrafuerza, ya que reducía la capacidad de represalia soviética, por lo que la defensa civil era candidata para un mayor gasto bajo la estrategia nuclear de contrafuerza de Reagan. Posen y Van Evera sostienen que esta estrategia de contrafuerza era una garantía para una acumulación nuclear indefinida de Estados Unidos.
Bob Mielke, en "Rhetoric and Ideology in the Nuclear Test Documentary" ( Film Quarterly ), analiza el estreno de The Atomic Café : "Este largometraje satírico se estrenó en el apogeo del movimiento de congelación nuclear (que a su vez respondía a las medidas de la administración Reagan). manejo surrealista de la carrera armamentista.)" [13]
En "Atomic Café" ( Film Quarterly ), Fred Glass señala que en 1955 no se disponía del bagaje técnico y cultural necesario para realizar la película. Los temas de la película, críticos con la propaganda gubernamental y la carrera armamentista nuclear, habrían sido vistos como antipatriótico durante la era McCarthy. Y conseguir los permisos y la financiación necesarios para fabricar Atomic Café puede resultar bastante difícil. [14]
Patricia Aufderheide, en Documental: Una introducción muy breve, aborda la importancia de The Atomic Café como una ventana al pasado de la propaganda y la desinformación gubernamentales durante los años posteriores a la llegada de la bomba atómica.
La propaganda, también conocida como desinformación, diplomacia pública y comunicación estratégica, sigue siendo una herramienta importante para los gobiernos. Pero el documental independiente ya no es una parte importante de las campañas de relaciones públicas dirigidas al público en general. [15]
También ha sido conocida como una película posmodernista . [16] [17]
The Atomic Cafe se produjo durante un período de cinco años gracias a los esfuerzos colaborativos de tres directores: Jayne Loader y los hermanos Kevin y Pierce Rafferty. [18] Para esta película, los hermanos Rafferty y Loader formaron una productora llamada The Archives Project. Los realizadores optaron por no utilizar la narración. [19] En cambio, desplegaron secuencias cuidadosamente construidas de fragmentos de películas para exponer sus puntos. Jayne Loader se ha referido a The Atomic Cafe como una "compilación verdadera": una película recopilatoria sin narración de "La Voz de Dios" y sin metraje nuevo agregado por los realizadores. [20] La banda sonora utiliza canciones de temática atómica de la era de la Guerra Fría para subrayar los temas de la película. [21]
La realización de la película costó 300.000 dólares. El grupo recibió cierto apoyo financiero de fuentes externas, incluido el Film Fund, una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York. [22] Las subvenciones comprendieron una cantidad nominal del presupuesto del equipo, y la película fue financiada en gran parte por los propios realizadores. Jayne Loader afirmó en una entrevista: "Si hubiéramos dependido de subvenciones, nos habríamos muerto de hambre". [23] Pierce Rafferty ayudó a apoyar financieramente al equipo y a la película trabajando como consultor e investigador en varios otros documentales, incluido el nominado al Oscar El Salvador: Otro Vietnam , el nominado al Oscar With Babies and Banners y The Life and Times of Rosie the Riveter (que también fue incluida en el Registro Nacional de Cine ). [24] Los hermanos Rafferty también habían recibido una herencia que utilizaron para apoyar al equipo durante los cinco años que tomó hacer la película. [23] Alrededor del 75% de la película se compone de materiales gubernamentales que eran de dominio público. Aunque podían utilizar esos materiales de dominio público de forma gratuita, tenían que hacer copias de las películas por su cuenta. Esto, junto con el noticiero y el material de archivo comercial que comprende el otro 25% de la película (junto con las regalías musicales), representa la mayor parte de los gastos del trío. [24]
La película se estrenó el 17 de marzo de 1982 en Nueva York, Nueva York. En agosto de 1982, Bantam Books publicó un libro complementario del mismo nombre, escrito por Kevin Rafferty, Jayne Loader y Pierce Rafferty . Una restauración digital 4K de la película, creada por IndieCollect, [25] se estrenó en SXSW en 2018. [4]
La edición del vigésimo aniversario de la película fue lanzada en formato DVD en la Región 1 el 26 de marzo de 2002 por Docudrama. [26] Kino Lorber lanzó una versión restaurada en 4K [27] [28] en Blu-ray el 4 de diciembre de 2018 . [29] [30]
En 1995, Jayne Loader's Public Shelter , un CD-ROM educativo y un sitio web, con clips de The Atomic Cafe , además de material adicional de películas, audio, fotografías y archivos de texto desclasificados que archivan la historia, la tecnología y la cultura de la Era Atómica. – fue lanzado por EJL Productions, una compañía formada por Jayne Loader y su primer marido, Eric Schwaab. Aunque obtuvo críticas y premios nacionales positivos, el CD-ROM autodistribuido de Public Shelter vendió sólo 500 copias y no logró encontrar un editor nacional. [31] Loader y Schwaab se divorciaron. [32] El sitio web cerró en 1999.
Cuando se estrenó The Atomic Café , el crítico de cine Roger Ebert analizó el estilo y los métodos utilizados por los cineastas y escribió: "Los creadores de The Atomic Cafe examinaron miles de pies de películas del ejército, noticieros, películas de propaganda gubernamental y viejas transmisiones de televisión para encontrar con el material de su película, que se presenta sin ninguna narración, como un registro de algunas de las formas en que la bomba entró en el folclore estadounidense. Hay canciones, discursos de políticos y documentales aterradores de tropas estadounidenses conejillos de indias protegiéndose. de una explosión atómica y luego exponerse a la radiación, ni ellos ni sus oficiales lo entendieron". [33] También lo revisó con Gene Siskel, quien lo vio más como una pieza de cultura americana y una curiosidad. [34]
El crítico Vincent Canby del New York Times elogió la película y la calificó como "una película-collage devastadora que examina las actitudes oficiales y no oficiales de los Estados Unidos hacia la era atómica" y una película que "merece atención nacional". [21] Canby quedó tan cautivado por The Atomic Cafe que lo mencionó en un artículo posterior, comparándolo favorablemente con el éxito de taquilla de 1981, Porky's . [35]
El crítico Glenn Erickson analizó el mensaje editorial de los productores de la película:
Los creadores de The Atomic Cafe claramente tienen un mensaje que transmitir y, para lograr ese objetivo, utilizan el absurdo inherente de su material original de manera creativa. Pero tienen cuidado de dejarlos esencialmente sin transformar. Cuando vemos a Nixon y J. Edgar Hoover posando con una tira de microfilm, sabemos que estamos viendo un noticiero. El contenido no está engañado. Excepto en los montajes finales, la narración de una fuente no se utiliza sobre otra. Cuando hay imágenes sin editar disponibles, se ven momentos sinceros de los oradores (incluido el presidente Truman ) en los que no saben que las cámaras están grabando. Sorprendido riéndose incongruentemente ante un informe solemne sobre una amenaza atómica, Truman se muestra cruelmente flipado... [36]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% según reseñas de 29 críticos. [37]
Deirdre Boyle, profesora asociada y coordinadora académica del Certificado de Posgrado en Estudios de Medios Documentales de The New School y autora de Subject to Change: Guerrilla Television Revisited , afirmó que "al compilar propaganda o ficciones que niegan la 'verdad nuclear', The Atomic Café revela la falta de resistencia del público estadounidense al miedo generado por las películas de propaganda del gobierno y la desinformación que generaron. Es una verdad discutible si los estadounidenses de la época carecían de la capacidad de resistir o rechazar esta información errónea sobre la bomba atómica. [38]
El Oxford Handbook of Science Fiction dijo que era, entre comillas, un "falso documental" de su edición y lo llamó "La sátira más poderosa de los tratamientos oficiales de la era atómica". [39]
En 2016, The Atomic Cafe fue una de las 25 películas seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos anual por ser consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas". El comunicado de prensa del Registro declaró que "La influyente recopilación de películas 'Atomic Cafe' documenta provocativamente la amenaza de guerra nuclear posterior a la Segunda Guerra Mundial, tal como se muestra en una amplia variedad de imágenes de archivo de ese período ..." [5] [40 ]
El controvertido documentalista Michael Moore se inspiró en la película que tuiteó: "Esta es la película que me dijo que un documental sobre un tema muy serio podría ser muy divertido. Luego le pedí a las personas que lo hicieron que me enseñaran cómo hacerlo". . Lo hicieron. Esa película se convirtió en mi primera: ' Roger & Me '". [41]
Atomic Cafe: Rock 'n Roll radiactivo, blues, country y gospel es la banda sonora de la película de 1982 The Atomic Cafe . Rounder Records lanzóun disco LP de vinilo en 1982 . Algunos de los créditos del disco incluyen: coproducción de Charles Wolfe, The Archives Project (Jayne Loader, Kevin Rafferty y Pierce Rafferty), portada del álbum de Dennis Pohl, diseño de portada de Mel Green y texto del folleto de Charles Wolfe. [46]
En la película, pero no en la banda sonora, aparecieron "13 Women" de Bill Haley and His Comets , [47] la versión de Glenn Miller de " Flying Home ", [48] un par de temas de Miklos Rozsa , la versión de Arthur Fiedler sobre la Rapsodia húngara nº 2 de Franz Liszt , [49] la interpretación de Charles Mackerras de " El viejo castillo " de Pictures at an Exhibition [50] y la versión original de Floyd Tillman de 1948 de "This Cold War with You" que Se escuchó durante los créditos. [51]