Iolanda Cristina Gigliotti ( en italiano: [joˈlanda kriˈstiːna dʒiʎˈʎɔtti] ; 17 de enero de 1933 - 3 de mayo de 1987), conocida profesionalmente como Dalida ( en francés: [dalida] , en italiano: [daliˈda] ; en árabe : داليدا ), fue una cantante y actriz italiana naturalizada francesa . [ 1] [2] Con una carrera internacional, Dalida ha vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo. [3] Sus canciones más conocidas incluyen " Bambino ", " Gondolier ", " Les Enfants du Pirée ", " Le Temps des fleurs ", " Darla dirladada ", " J'attendrai ", " La Danse de Zorba ", " Bang Bang ", " Il venait d'avoir 18 ans ", " Le Jour où la pluie viendra ", " Gigi l'amoroso ", " Laissez-moi ". danser", " Salama ya salama ", " Helwa ya baladi ", " Mourir sur scène " y " Paroles, paroles " con palabra hablada de Alain Delon .
Inicialmente actriz, debutó en la película Un vaso y un cigarrillo de Niazi Mustapha en 1955. Un año después, tras haber firmado con la compañía discográfica Barclay , Dalida logró su primer éxito como cantante con "Bambino". Después de esto, se convirtió en la artista discográfica más vendida en Francia entre 1957 y 1961. Su música apareció en las listas de éxitos de muchos países de Europa y América Latina . Colaboró con cantantes como Julio Iglesias , Charles Aznavour , Johnny Mathis y Petula Clark .
Aunque hizo algunas películas durante su carrera como cantante, se reconectó efectivamente con el cine con El sexto día , una película de Youssef Chahine estrenada en 1986. En Francia, aunque la película fue aclamada por la crítica, fue un fracaso comercial.
Dalida quedó profundamente afectada por el suicidio de su pareja Luigi Tenco en 1967. A pesar de ello, siguió adelante con su carrera, formó el sello discográfico International Show con su hermano Orlando, grabó más música y actuó en conciertos y concursos de música. Después de luchar contra episodios de depresión durante muchos años, Dalida se suicidó por sobredosis de drogas el 3 de mayo de 1987. [4]
Dalida nació como Iolanda Cristina Gigliotti en El Cairo , Reino de Egipto , el 17 de enero de 1933. Su padre Pietro Gigliotti (1904-1945) y su madre Filomena Giuseppina ( née d'Alba ; 1904-1971) nacieron en Serrastretta , Calabria , Italia. [5] Pietro estudió música en la escuela y tocaba el violín en tabernas; Giuseppina era costurera. [6] Por nacimiento, Dalida obtuvo automáticamente la nacionalidad italiana a través del jus sanguinis de ambos padres italianos.
Incapaces de ganarse la vida en su ciudad natal, la joven pareja se mudó al distrito Shubra de El Cairo el año en que se casaron, donde, entre los nacimientos del hermano mayor de Iolanda, Orlando (1930-1992) y el hermano menor Bruno (1936), la familia Gigliotti se estableció bien en la comunidad . Además de los ingresos provenientes del trabajo de Giuseppina, su estatus social se benefició cuando Pietro se convirtió en primo violino en la Ópera Khedivial de El Cairo y la familia compró una casa de dos pisos. [7]
A los 10 meses, Gigliotti contrajo una infección ocular y tuvo que llevar vendajes durante 40 días. Su padre tocaba canciones de cuna con el violín para calmarla. Se sometió a operaciones oculares entre los tres y los cinco años. Tuvo que llevar gafas durante toda la escuela primaria, por lo que sufrió acoso escolar. Más tarde recordó: "Ya estaba harta , prefería ver el mundo borroso que llevar gafas, así que las arrojé por la ventana". Gigliotti asistió a la Scuola Tecnica Commerciale Maria Ausiliatrice, una escuela católica italiana situada en el norte de Shubra.
En 1940, las fuerzas aliadas se llevaron a su padre y a otros hombres italianos de su cuartel al campo de prisioneros de Fayed, en el desierto, cerca de El Cairo. Cuando Pietro fue liberado en 1944, regresó a casa como una persona completamente diferente, tan violenta que Gigliotti y otros niños del vecindario le tenían miedo. Más tarde recordó: "Lo odiaba cuando me pegaba, lo odiaba especialmente cuando pegaba a mi madre y a mis hermanos. Quería que muriera, y lo hizo". Gigliotti tenía doce años cuando Pietro murió de un absceso cerebral en 1945.
En su adolescencia, Gigliotti desarrolló un interés por la actuación debido al trabajo de su tío como proyeccionista en un cine local, y a menudo participaba en funciones escolares al final del semestre. Se graduó en 1951 y comenzó a trabajar como mecanógrafa en una empresa farmacéutica ese mismo año. Si bien se le exigía que trabajara para ayudar económicamente a su familia, Gigliotti aún tenía ambiciones de actuar.
Poco después, su mejor amiga Miranda la animó a competir en Miss Ondine, un pequeño concurso de belleza de El Cairo al que se presentó con la seguridad de que era sólo por diversión y que su madre no se enteraría. Cuando Gigliotti ganó inesperadamente el segundo premio y Miranda ganó el segundo puesto, fueron fotografiadas y las fotografías se publicaron en los periódicos Le journal d'Égypte y Le progrès égyptien . Al día siguiente, cuando su madre se enteró, le cortó el pelo a la fuerza. Finalmente, su madre cedió y Gigliotti dejó su trabajo para empezar a modelar para Donna, una casa de moda con sede en El Cairo. [8]
Tres directores de cine egipcios eligieron a Gigliotti para sus producciones: Marco de Gastyne la eligió para La máscara de Tutankamón (1954) y Niazi Mostafa la eligió para un papel secundario en Un vaso y un cigarrillo (1954), [9] en carteles en los que aparece con su nuevo nombre artístico Dalila porque, como explicó en 1968, "era un nombre muy frecuente en Egipto y me gustaba mucho". [10]
El 25 de diciembre de 1954, Dalila abandonó Egipto para trasladarse a París. [11] Su primera residencia fue una habitación en un apartamento perteneciente a un amigo de Gastyne, el empresario Vidal. Se reunió con varios directores y se presentó a audiciones para papeles en películas, pero fracasó en todas las ocasiones. Vidal la trasladó a un apartamento más pequeño, donde su primer vecino fue Alain Delon (que en ese momento todavía era un desconocido para el público en general), con quien mantuvo una breve relación. [12]
La dificultad de Dalila para encontrar trabajo como actriz a lo largo de 1955 la llevó a probar suerte con el canto. Vidal le presentó a Roland Berger, un amigo y profesor que accedió a darle clases de canto siete días a la semana a un precio bajo. Era estricto y solía gritar, y Dalila respondía aún más fuerte. [13] Sus lecciones a veces terminaban con ella dando un portazo, pero siempre regresaba al día siguiente. Al ver su progreso, Berger hizo arreglos para que actuara en el cabaret Le Drap d'Or en los Campos Elíseos , donde fue descubierta por Jacques Paoli, el director de otro cabaret, La Villa d'Este . [14] Paoli la contrató para una serie de actuaciones que resultaron ser populares, y Dalila recibió su primera atención del público en Francia, entre los que se encontraba Bruno Coquatrix , el director de Olympia , quien la invitó a actuar en su concurso de canto Les Numéros 1 de demain . Coquatrix dijo más tarde: "Su voz está llena de color y volumen, y tiene todo lo que los hombres aman: dulzura, sensualidad y erotismo". Dalila también fue descubierta por el autor y guionista Alfred Marchand, quien le aconsejó cambiar su nombre a Dalida, ya que su seudónimo se parecía demasiado al personaje bíblico representado en la película Sansón y Dalila . Ella aceptó el cambio de inmediato. [15]
El 9 de abril de 1956, Dalida participó en el concurso de canto Les Numéros 1 de demain , interpretando « Etrangère au Paradis » . Antes de la competición, Eddie Barclay , el propietario del sello discográfico más grande de Francia, Barclay , y Lucien Morisse , el director artístico de la recién creada estación de radio Europe n°1 , se reunieron en Bar Romain (ahora Petit Olympia ) y discutieron qué hacer esa noche. Barclay quería ver una película, mientras que Morisse quería asistir al concurso de canto, que se celebraba en el Olympia Hall, entonces el lugar más grande de París. Solucionaron su desacuerdo jugando al 421, un juego de dados, que ganó Morisse. [16] Junto con su amiga Coquatrix, quedaron muy impresionados después de que Dalida ganara el concurso y organizaron una reunión con ella. Este evento fue revisado más tarde en películas biográficas y libros, y se consideró fatídico para la carrera de Dalida. Los tres hombres jugaron un papel importante en el lanzamiento de su carrera. [17]
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Tras la actuación en Les Numéros 1 de demain , Morisse le entregó a Dalida su tarjeta para que pudieran reunirse en su despacho lo antes posible, lo que ella aceptó sin dudarlo. Unos días después, en el segundo piso del edificio del 26 de la calle François Ier , interpretó « Barco negro », un reciente éxito de Amália Rodrigues , tarareando los versos a capela y golpeando con las yemas de los dedos una esquina del escritorio de Morisse. Visiblemente satisfecho, él le exigió que trabajara en pequeñas imperfecciones antes de una nueva audición frente a Eddie Barclay en persona. [18] El 2 de mayo de 1956 en el despacho de Barclay en el 20 de la calle de Madrid , Dalida firmó un contrato renovable de un año, con un modesto porcentaje sobre las ventas del disco, con la promesa de aumentarlo si se cumplía el éxito esperado. [19] Mientras Morisse se encargaba de la promoción radiofónica, Coquatrix había desarrollado una estrategia para acaparar los titulares. Planeaba promocionarla a través de una serie de conciertos, incluidos dos conciertos en el Olympia , dos semanas en Bobino y una gira por provincias.
Su primera canción, Madonna, fue grabada en junio y fue lanzada por primera vez en agosto en un EP con otras tres canciones. Madonna fue tocada el 28 de agosto de 1956 en Radio Europe n°1, que fue la primera aparición de Dalida en la radio. [20] El disco tuvo suficiente éxito y fue seguido por un segundo EP, Le Torrent, un mes después, que recibió una acogida igualmente alentadora. Dalida continuó actuando en vivo durante la última parte de 1956, mientras sus promotores trabajaban en el desarrollo de una canción que la convertiría en una estrella; Morisse le pidió al letrista Jacques Larue que escribiera una versión en francés de Guaglione , la canción ganadora en el reciente Festival di Napoli inaugural , que se convertiría en Bambino . [20]
« Bambino » se lanzó a principios de diciembre solo como sencillo promocional, pero rápidamente recibió más interés del público que todas sus grabaciones anteriores. Morisse comenzó a promocionarlo intensamente y se colocó como la primera canción del álbum debut de Dalida, Son nom est Dalida , que se lanzó a fines del mismo mes. [21] El álbum fue seguido inmediatamente por un tercer EP titulado Bambino . Después de debutar en el número siete en enero de 1957, [22] Bambino alcanzó el número uno y se convirtió en el éxito pop estándar más vendido y uno de los más queridos de la década de 1950 en Francia, Bélgica, Canadá y Suiza. Cuando la canción desplazó a « Whatever Will Be, Will Be » de Doris Day de la cima de las listas francesas, [23] las mujeres comenzaron a emular el maquillaje de Dalida, lo que resultó en una explosión de ventas de Rimmel , mientras que los hombres vieron en ella talento, sensualidad y sensualidad. Coquatrix luego la nombró «el primer símbolo sexual de la canción». [24] "Bambino" fue el primer éxito número uno de Dalida, y hasta 1957 se convirtió en el número uno más largo en la historia mundial, con un total de 39 semanas consecutivas, un récord que todavía mantiene. [25] Convirtió a Dalida en una estrella de la noche a la mañana y le dio su primer disco de oro, la primera vez que una mujer recibía un premio de este tipo, el 19 de septiembre de 1957 por ventas de más de 300.000. [20] Como la industria musical francesa todavía estaba en un segundo plano, " Bambino " fue descrito en 2007 por Bertrand Dicale de Le Figaro como "un lanzamiento que anunció lo que sucederá en las próximas décadas ... un comienzo de tiempos realmente modernos donde el cantante es más importante que la canción". [26] Al promocionarlo a principios de 1957, Dalida también hizo su primera aparición en televisión, y su contrato se extendió inmediatamente por cuatro años. [27] Entonces también recibió su primera crítica por parte de un periodista: “En el escenario, Dalida aparece con belleza y calidez, resaltadas por una presentación de extrema sobriedad”.
En la noche del 27 de febrero de 1957, Dalida dio su primer concierto en el Olympia, como telonera de Charles Aznavour , y fue ampliamente aplaudida. [28] Luego, en abril, realizó una exitosa serie de conciertos de dos semanas en Bobino, y en verano se estableció un club de fans, el primero de este tipo dedicado a una artista femenina. [29] [30] Además de las presentaciones en vivo, el éxito prolongado de " Bambino " hasta 1957 fue seguido por nuevas grabaciones como "Miguel" y " Tu n'as pas très bon caractère ", que eventualmente reemplazó a " Bambino " como número uno en Francia en octubre. [31] Dalida regresó al Olympia en septiembre como telonera de Gilbert Bécaud ; el Olympia recientemente renovado acababa de adquirir su letrero de fachada de neón rojo. Un futuro símbolo icónico de la sala, Bécaud y Dalida se convirtieron en los primeros dos nombres en aparecer en él. [32] Después de su segundo éxito allí, Dalida lanzó su segundo álbum Miguel y regresó al estudio a mediados de octubre para grabar lo que se convertiría en uno de sus viejos clásicos, " Histoire d'un amour ". Permaneciendo entre los diez primeros durante ocho meses, Dalida obtuvo un segundo disco de oro. [33]
La experimentación de Dalida con lo exótico resultó en " Gondolier ", lanzada para Navidad de 1957. Para esta canción exótica con voces acentuadas, Dalida realizó una aparición en televisión donde, mientras navegaba en una góndola imaginaria , se le cayó el tirante del vestido. [34] La reaparición de este video en la década de 1970 hizo que el momento fuera notable, y el público comenzó a considerar icónico que Dalida se atreviera a hacer algo así en televisión durante un momento tan convencional en la sociedad. [35] Sin embargo, " Gondolier " debutó en el número uno en las listas francesas y canadienses, donde pasó cuatro meses, permaneciendo entre los veinte primeros durante casi un año y convirtiéndose en su mayor éxito desde " Bambino ". [25] Su lado B " Pardon " también resultó popular, alcanzando el número uno en Canadá. [36] Dalida luego también comenzó a actuar con más frecuencia en Francia, Bélgica y Luxemburgo.
A finales de abril de 1958, un programador de radio escuchó a Dalida grabando " Dans le bleu du ciel bleu " en los estudios Barclay's Hoche en París. Después de pedir inmediatamente una copia de la cinta y transmitirla, la estación de radio se vio inundada de llamadas telefónicas de personas que preguntaban por el número del disco y cuándo estaría disponible. [37] Cuando la canción reemplazó a "Gondolier" como número uno en Francia, Dalida logró un récord de listas aún vigente en Francia de cinco canciones simultáneamente entre las diez primeras. [38] A esto le siguió el premio a la cantante del año de RMC, que ganó durante seis años consecutivos. [39] En junio se embarcó en su primera gira " TDF avec Dalida 58 " ( Tour de Francia con Dalida), con una aparición diaria en la ciudad que albergaba cada etapa del Tour de Francia de 1958 , que repitió varias veces en las décadas posteriores. También actuó en Argel durante el verano, apoyando la moral de los soldados franceses que luchaban en la guerra de Argelia , y celebró una nueva serie de galas en Francia y Bélgica que regularmente terminaban con dos horas de firma de autógrafos. [40] Durante este verano, Dalida lanzó su tercer álbum Gondolier , y también grabó varias canciones nuevas como " Je pars ", " Aïe mon cœur " y " Les Gitans "; todas las cuales fueron éxitos de ventas, cada una de las cuales le valió a Dalida un disco de oro. Con " Je pars ", Dalida inició el rock 'n' roll francés y también allanó el camino para que los artistas de rock extranjeros ingresaran al mercado, como Paul Anka . [41]
A finales de 1958, Dalida volvió al cine en su primer papel en pantalla en cuatro años, interpretando el papel secundario de una cantante espía en la película de misterio Rapt au deuxième bureau . Unos meses más tarde, apareció junto a Eddie Barclay en Brigade des mœurs , ambas protagonizadas por ellas mismas. Estas dos películas de serie B también se utilizaron para la promoción de sus tres canciones « Inconnue mon amour », « L'amour chante » y « Aime-moi », y se estrenaron en septiembre de 1958 y marzo de 1959, respectivamente. [42] [43]
El 9 de octubre, volvió a actuar en Bobino, esta vez durante tres semanas como artista principal, donde promocionó sus últimos lanzamientos " Du moment qu'on s'aime ", que alcanzó su punto máximo en las listas la misma semana, y " Come prima ". Encabezando las listas en enero de 1959, donde permaneció durante la mayor parte del invierno, " Come prima " resultó ser un gran éxito navideño en Francia y Bélgica, ya que se pudo ver a Dalida promocionándola en un televisor con temática navideña. [25] La cara B del disco " Si je pouvais revivre un jour ma vie " también alcanzó el éxito, encabezando las listas canadienses. [36] Según su biógrafa Catherine Rihoit , sus apariciones en televisión en vivo "la llevaron a las palmas de la mano de la sociedad, manteniendo su posición como cantante favorita de todos los grupos de edad en la francofonía", y marcaron una era de programas de televisión de finales de la década de 1950. [30] El 26 de diciembre de 1958 Dalida estaba en Nueva York con Morisse, donde conocieron a Norman Granz , el empresario estadounidense de Ella Fitzgerald , quien la invitó a Hollywood y le ofreció un contrato de quince años para lanzar su carrera en los Estados Unidos. Ella rechazó rápidamente la oferta, diciendo que quería centrarse en su carrera musical en Francia, donde ya era muy conocida y tenía una base de seguidores segura. [24]
Dalida realizó una extensa gira en 1959, tocando en fechas con entradas agotadas en Francia, Egipto, Italia y Alemania. [40] A medida que su fama se extendió fuera de Francia, comenzó a grabar canciones en otros idiomas para atender a estas nuevas audiencias. Entendía cinco idiomas e interpretaba sus canciones en once idiomas: alemán , árabe egipcio , inglés , árabe libanés , español , francés , griego , hebreo , italiano , japonés y holandés . En febrero, durante una aparición en televisión, interpretó su reciente versión de " Hava Nagila ". [44] El 2 de marzo, el Ministro de Información le otorgó, junto con Yves Montand , el Bravos du music hall, el premio musical más prestigioso de Francia, como la cantante más popular de Francia. [45] Durante el verano, versionó sus propias grabaciones " Ne joue pas " y " C'est ça l'amore " en flamenco como " Speel niet met m'n hart " y " Ik zing amore ", respectivamente, la única vez en su carrera que cantó en flamenco. [21]
A finales del verano, Dalida volvió al estudio para grabar su primer gran éxito internacional. En el período de 1958 a 1959, " Le Jour où la pluie viendra " se grabó en tres idiomas, lo que impulsó a Dalida directamente al top tres en seis países europeos diferentes. La versión en alemán " Am Tag als der Regen kam " encabezó las listas alemanas durante diez semanas en septiembre y octubre, lo que le valió otro disco de oro. Fue el disco más vendido del año en Alemania y sigue siendo una de las canciones más exitosas en la historia del país. [46] Durante la noche de clausura del Festival de Cine de Berlín el 28 de septiembre de 1959, recibió un premio León de Oro de la RTL como la artista musical más vendida del año en Alemania, y fue saludada con una fanfarria interpretando los versos de " Am Tag als der Regen kam ". [24] La canción fue su primer éxito internacional, alcanzando medio millón de copias acumuladas y siendo uno de sus mayores éxitos en Alemania. [33]
Durante el transcurso de 1959, Dalida logró cinco éxitos Top 10 en las listas francesas, más notablemente " Ciao, ciao Bambina " y " Guitare et Tambourin "; ambos obtuvieron discos de oro. En Italia, la RAI le otorgó los premios Oscar di popolarità y Golden Wolf como la artista musical más vendida del año en el país. [33] Estos fueron sus primeros dos premios extranjeros y aumentaron su reconocimiento internacional. Dalida también actuó en exitosos conciertos con entradas agotadas en Berlín , Atenas y El Cairo, ofreciendo una actuación sentimental frente a una multitud en el cine Rivoli que frecuentaba cuando era niña. [47] El 23 de septiembre de 1959, Dalida cantó en una exitosa presentación de tres semanas en el Théâtre de l'Étoile parisino , donde se instaló una máquina de discos en reconocimiento a su apodo de "Mademoiselle Jukebox", la artista más escuchada en las máquinas de discos en Francia. [48] A finales de año, había lanzado su quinto y sexto álbum, Le Disque d'or de Dalida y Love in Portofino (titulado así por su exitosa canción " Love in Portofino "), y ya había vendido tres millones y medio de discos, las ventas más altas de todos los artistas europeos. [49]
Dalida comenzó 1960 con " T'aimer follement ", que se convirtió en un éxito en Francia y Bélgica en febrero. [ 50] Luego se embarcó en su primera gira mundial y alcanzó la cima de las listas nuevamente con " Romantica " en abril. Su tercer lanzamiento del año " Les Enfants du Pirée " le trajo a Dalida un gran éxito comercial, convirtiéndose en su segundo mayor éxito internacional después de " Am Tag als der Regen kam ". Alcanzó los dos primeros puestos en seis países europeos y en Canadá, encabezando las listas en tres de ellos. [51] Después de su debut en la cima de las listas francesas en junio de 1960, donde permaneció durante 20 semanas, se convirtió en la primera canción de un cantante francés en vender más de un millón de copias a nivel internacional, y la expresión tube de l'été ("éxito del verano") fue inventada después de su éxito. [30] Dalida finalmente lo grabó en cinco idiomas diferentes e hizo un video para ser mostrado en la televisión, Toute la Chanson . Con una temática portuaria, mostraba a Dalida cantando y recostada sobre una red de pesca con una máquina de viento soplando, y el periodista Jacques Chancel lo llamó "el primer video en Francia que realmente marcó un cambio respecto de la era de los videos obsoletos". [52]
El éxito fue seguido por su segundo premio italiano Oscar di popolarità y un Lobo de Oro como la artista musical más vendida del año. [20] De vuelta en Francia, Dalida no estaba contenta con el surgimiento del nuevo estilo musical yé-yé , ya que los nuevos cantantes solo ocuparían brevemente las listas de éxitos y luego desaparecerían. Además, desde la aparición de nuevos programas de radio para jóvenes como Salut les copains , tanto las canciones de music-hall como los cantantes, como Dalida, comenzaron a considerarse obsoletos. [53] Dalida se dio cuenta de que tendría que hacer un cambio drástico para conservar su imagen, y en septiembre realizó una versión del éxito estadounidense " Itsi bitsi petit bikini ". Ahora una de sus canciones emblemáticas, se convirtió en el primer gran éxito yé-yé en Francia y se convirtió en la segunda canción en recibir el título tube de l'été , desplazando a " Les Enfants du Pirée " de la cima de las listas. Con " Itsi bitsi petit bikini " , Dalida se convirtió en una de las cantantes más importantes de Francia y se presentó a una nueva generación de jóvenes seguidores. Este disco, que encabezó las listas de éxitos en Europa occidental y Canadá, fue también el segundo que vendió más de un millón de copias y le valió su decimotercer disco de oro. [35]
A este éxito le siguió " Milord ", número uno en Austria, Alemania e Italia, que dio nombre a su primer álbum publicado exclusivamente para el público italiano . [54] Dalida completó entonces una gira mundial de un año, actuando en países de toda Europa, en Canadá y en varios estados árabes. En diciembre, publicó un EP Joyeux Noël que recopilaba cuatro de los villancicos navideños más conocidos en francés, y su espectáculo de Año Nuevo Réveillon de Paris rompió el récord de audiencia televisiva, con casi seis millones de espectadores. [28]
En enero de 1961, Dalida versionó « Save the last dance for me » de The Drifters como « Garde-moi la dernière danse », alcanzando el segundo puesto. Continuó siendo su mayor éxito francés del año mientras emprendía otra gira mundial de un año, que comenzó en Teherán el 18 de febrero frente a la familia real iraní en su palacio de Sa'dabad . [20] Con un total de casi 200 fechas, la última etapa de la gira incluyó la primera residencia de conciertos de Dalida en el Olympia, que comenzó el 6 de diciembre. Debido a su reciente romance, su divorcio de Morisse y su nueva dirección yé-yé, varios críticos anunciaron que esto era «el testimonio del final y la caída de Dalida». Dalida «hizo temblar la sala», según Beuve-Méry de Le Monde ; el espectáculo de un mes de duración fue un éxito de entradas agotadas, y la primera noche fue transmitida en vivo por Radio Europe N°1. [55] Entre otros músicos que asistieron, fue felicitada por Édith Piaf , quien le dijo: "Eres una ganadora, como yo. Después de mí, serás tú". [30] Dalida también estableció el récord de mayor asistencia de público y la residencia de conciertos de mayor duración en el Olympia, con un total de 52.000 espectadores en el transcurso de 30 días, un récord que ella misma rompería en 1981. [40] A finales de año, el 30 de diciembre, Dalida completó su gira mundial en el Ancienne Belgique en Bruselas , el equivalente belga del Olympia.
Durante 1961, Dalida publicó un conjunto de nuevas canciones italianas en el EP Canta in italiano , y también logró varios éxitos entre los diez primeros a nivel internacional como " Nuits d'Espagne " y " Tu ne sais pas ". En abril, "Pépé" se convirtió en un éxito número uno tanto en Austria como en Alemania, mientras que " 24 mille baisers " apareció en las listas por separado en Austria y Francia. [56] También publicó dos álbumes Dalida internationale y Loin de moi . Durante la primavera en Italia, Dalida firmó con el director de cine Giorgio Simonelli y revivió su carrera cinematográfica con la primera película en la que interpreta el papel principal. Originalmente titulada Che femmina... e che dollari!, fue reinterpretada y retitulada para una audiencia francesa como Parlez-moi d'amour , en honor a una de las canciones de la banda sonora . La película también presenta varias otras grabaciones de Dalida, incluida la póstuma " Ho trovato la felicità ". A diferencia de sus otras películas anteriores, Che femmina... e che dollari! no fue un fracaso comercial, ya que los ingresos brutos moderados eventualmente superaron el bajo presupuesto. [57] Rihoit escribió: "sellando su apariencia de principios de los años 60, ya que también es su primera película en color, todo el poder y el potencial actoral que Dalida lleva en sí misma y transmite a la pantalla es claramente visible". [30]
Después de un breve descanso, Dalida volvió a la gira, esta vez comenzando en Canadá, donde " Tu peux le prendre" había alcanzado el número uno. [36] El 5 de febrero, en el popular programa de televisión juvenil francés Toute la Chanson , Dalida interpretó su último lanzamiento yé-yé, " La Leçon de Twist ". Acompañada al piano por el entonces ídolo adolescente francés Johnny Hallyday , también le enseñó a Dalida los movimientos de baile, sobre lo que ella dijo: "realmente se mostró, el más amigable de los maestros de este nuevo ritmo". [24] La actuación causó sensación, impulsando su tema directamente a la cima de las listas francesas y belgas. [58] " La Leçon de Twist " fue seguida por otro éxito en el mismo género " Achète-moi un juke-box ", con la letra "Oh papá, cómprame una máquina de discos, para escuchar a Elvis Presley , Les Chaussettes Noires y Johnny Halliday - ¿Y Dalida? Pero ¿qué hace aquí, que todavía la escuchan?", [59] Dalida estaba haciendo una broma a sus propias expensas refiriéndose a la situación actual en Francia, donde los jóvenes eran aficionados a los cantantes jóvenes, a pesar de su éxito durante la era yé-yé. El disco estuvo dos semanas en el número uno durante la primavera. [58]
De abril a julio, Dalida realizó una gira por Italia y Vietnam . En Saigón , su popularidad provocó congestión vehicular cuando actuó, pero las autoridades locales interrumpieron su espectáculo durante una interpretación de « La Leçon de Twist » porque la canción se consideró un acto político. [28] En mayo, Dalida volvió a la cima de las listas internacionales con « Le Petit Gonzales », una versión de « Speedy Gonzales », que alcanzó su punto máximo en Francia, Bélgica, Canadá y España el mes siguiente y sigue siendo conocida como «una de las grabaciones más memorables y nostálgicas de la era yé-yé», según Le Parisien en 1987. [60] El álbum del mismo nombre se publicó más tarde ese mismo año. [61]
Aunque Dalida había filmado su primer scopitone en 1961 para la canción " Loin de moi ", iniciando una serie de videos musicales que fueron seguidos por casi todos los recién llegados al yé-yé, su scopitone mejor recibido por la crítica y comercialmente fue grabado en septiembre de 1962 para la canción " Le Jour le plus long ", en la que rindió homenaje al desembarco de los aliados en Normandía el 6 de junio de 1944. [20] Bajo la dirección del joven Claude Lelouch , quien más tarde se convertiría en uno de los directores franceses más aclamados, Dalida se vistió de soldado y caminó por un bosque devastado por la guerra en medio de los bombardeos acompañada de escenas reales de la Segunda Guerra Mundial . Esta imagen inusual de Dalida encontró público y fue un éxito en los cafés. Junto con la interpretación de la canción por parte de Dalida el 26 de septiembre, frente a una multitud de 2.000 personas en el primer piso de la Torre Eiffel , " Le Jour le plus long " encabezó las listas en Francia durante dos semanas y le valió otro disco de oro. [47]
Dalida pasó 1963 haciendo presentaciones en vivo por todo el mundo y dedicándose más al público joven canadiense, ya que el yé-yé estaba experimentando su mayor éxito en Francia durante este período. Su gira mundial fue un éxito, con conciertos con entradas agotadas en Europa, desde Portugal hasta Polonia, Canadá, Asia, Fort-de-France , América Latina y países árabes. En Argelia, se convirtió en la primera artista en aparecer desde la proclamación de la independencia . [40] Dalida también dedicó el período de finales de verano al rodaje, pasando tres meses en Hong Kong filmando la película B L'Inconnue de Hong-Kong en la que protagonizó junto a Serge Gainsbourg . Aunque la película fue un fracaso comercial, Dalida recibió críticas favorables. [62]
En enero de 1963 en Cortina d'Ampezzo , Dalida fue galardonada con el premio Oscar Mundial del Éxito de los Juke Boxes a la artista más escuchada en las máquinas de discos de Europa. [63] Más tarde, ese mismo mes, dejó de lado el yé-yé al hacer una versión de " Stand by Me " de Ben E. King como " Tu croiras ", a la que siguió una serie de grabaciones igualmente melancólicas como " Le Jour du retour ", un éxito número uno del verano en Canadá, y " Eux ", que posteriormente alcanzó el número dos en Argentina y se grabó en cinco idiomas. " Eux " recibió el Oscar mundial del éxito del disco por la mayor cantidad de ventas internacionales de un artista francés en 1963, y Dalida nombró su decimocuarto álbum de estudio en su honor. [35]
La gira mundial de 1963 se prolongó hasta 1964 con sólo unas pocas pausas breves. La parte francesa de la gira comenzó el 11 de abril de 1964, durante la cual Dalida viajó 30.000 kilómetros únicamente en coche durante sus cinco meses de duración, y tuvo una asistencia de público de más de 200.000 personas. "El momento más emblemático de la gira", según su hermano Orlando, fue un concierto en Draguignan el 14 de agosto cuando "Dalida apareció con el pelo rubio por primera vez, y sorprendió a la multitud que no la reconoció a primera vista". [64] [40] Después del concierto en Pont-sur-Yonne el 2 de septiembre, Dalida aceptó la oferta de los camioneros locales de convertirse en su madrina de honor. La gira fue seguida por una residencia de conciertos en el Olympia dos días después, cuando Dalida y otras celebridades, Charles Aznavour , Françoise Hardy , Johnny Hallyday y Sylvie Vartan , fueron transportados a la entrada del Olympia por los mismos conductores en camiones abiertos, formando un desfile por las calles de París. [65] El evento generó aún más interés en la residencia de tres semanas con entradas agotadas, que ya había recibido una gran cantidad de cobertura mediática. Durante la transmisión televisiva de la multitud en la entrada, un fan adolescente dijo: "Apenas podemos esperar a que ella [Dalida] aparezca, hemos estado gritando durante una hora y la atmósfera es tan loca", a lo que el reportero se volvió hacia la cámara y dijo "todo París vino a ver [el desfile], solo frente al Olympia hay al menos 2000 personas esperando en la calle". [35]
Como Dalida estaba grabando simultáneamente sus conciertos durante el transcurso de 1964, lanzamientos como " Ce coin de terre ", " Ne t'en fais pas pour ça " y " Chaque instant de " fueron poco promocionados en televisión, y finalmente solo entraron en el top veinte. " Là il a dit " había alcanzado el puesto número seis en Canadá a principios de año, pero al terminar la gira en noviembre, Dalida regresó al estudio para grabar " Amore scusami ", una balada pop sentimental orquestal, que era un género completamente nuevo en su repertorio. La canción fue lanzada apresuradamente y rápidamente se convirtió en un éxito a fines de año, lo que le valió a Dalida otro disco de oro, el primero en dos años después de " Le Jour le plus long ". [66] Después del éxito de " Amore scusami ", se lanzó un álbum del mismo nombre el 17 de septiembre. Dalida fue galardonada con un disco de platino por superar las ventas de más de 10 millones de discos desde su debut en 1956. [61] [67] Creado específicamente para ella, esta fue la primera vez en la industria de la música que se utilizó el término " disco de platino ". [33]
Dalida se negó a actuar en el Festival de Música de San Remo y, en su lugar, lanzó el EP Sanremo 65 que incluía su último éxito italiano " Ascoltami ". Con nuevas actuaciones en Bobino y Tête de l'Art en los meses siguientes, Dalida estuvo entre los diez primeros en Francia y Bélgica con una versión de " Viva la pappa col pomodoro " de Rita Pavone que ganó un gran interés entre los niños. [68] El lado B " La Sainte Totoche ", escrito y compuesto por Charles Aznavour, alcanzó el puesto número seis en Turquía y fue aplaudido por Lettres françaises , que escribió "Sainte Totoche entra en el calendario" ya que "evoca a las mujeres abandonadas por sus maridos". [24] De vuelta en la gira mundial en 1965, Dalida realizó conciertos en Fort-de-France, donde fue recibida por más de 20.000 entusiastas martiniqueños. France-Antilles informó que "sólo el Presidente de la República recibió una ovación de esta magnitud durante su visita en marzo de 1964". [69] [70] Al día siguiente, la propia Dalida premió a Juliana Brown, la ganadora del Concurso de la Canción Dalida que se había establecido en su honor. [71] En una encuesta realizada por IFOP el 24 de abril de 1965, Dalida fue elegida como la cantante francesa favorita de la década, por delante de Édith Piaf. [72]
En junio de 1965, Dalida grabó " La Danse de Zorba ", una canción de la película de 1964 Zorba el griego , que se convirtió en su mayor éxito internacional desde " 24 mille baisers " a principios de 1961. La canción encontró a Dalida en siete listas internacionales, entrando en el top tres en seis y encabezando la lista en dos países. [51] Superando el millón de copias, también le valió a Dalida dos discos de oro más; en Francia y en Brasil , donde también fue galardonado con el premio Cico Viola al disco más vendido del año. [39] Con Dalida haciendo apariciones diarias en televisión bailando un sirtaki con la canción en el verano de 1965, " La Danse de Zorba " se convirtió en uno de los tube de l'été del año, junto con " Aline " de Christophe y " Capri c'est fini " de Hervé Villard . [73]
Durante el verano, Dalida actuó en Marruecos y Argelia, tuvo un papel secundario en la película de comedia italiana Menage all'italiana junto a Ugo Tognazzi y, haciendo su debut, Romina Power , y lanzó uno de sus primeros discos en formato sencillo, " Wenn die Soldaten ". [74] [61]
En octubre, la canción " Il silenzio " fue lanzada en su cuarto EP del año. También fue un éxito que encabezó las listas en Europa, Canadá y América Latina, alcanzando el número uno en Francia e Italia, donde fue el disco más vendido del año, superando a " La Danse de Zorba " y recibiendo una certificación de oro. [51] Acompañándolo estaban " Le Flamenco " y " Scandale dans la famille ", que también fueron bien recibidos en Bélgica y Canadá. [36] El éxito de " Il silenzio " concluyó el año más exitoso en la carrera de Dalida hasta la fecha y produjo el álbum del mismo nombre , que recopiló los lanzamientos del año.
1966 estuvo marcado por una extensa gira mundial de un año que comenzó el 13 de febrero en París y terminó el 31 de diciembre en Toulouse . Con más de 150 fechas, Dalida realizó una gira por Canadá, América Latina, los estados árabes y Europa. [40] El año debutó con un éxito número uno en América Latina, "El Cordobés", que fue producto de una colaboración con el torero Manuel Benítez , a quien Dalida dedicó la canción ya que tuvieron un breve romance. [75] En el mismo período, Dalida también comenzó a emplear a miembros de la familia, con su prima Rosy como su secretaria y su hermano Bruno como su director artístico. A finales de año, habían producido el exitoso álbum italiano Pensiamoci ogni sera y tres EP más. " Parlez-moi de lui " no logró un éxito comercial, pero se convirtió en una de sus primeras baladas poderosas, basada en experiencias de su propia vida, y se convirtió en un éxito comercial en los EE. UU. cuando Cher lo grabó como " The Way of Love ". En contraste, " Bang Bang " fue un éxito número uno en Argentina e Italia, donde también fue el disco más vendido del año. [51] " Petit Homme " llegó a las listas internacionales y estuvo acompañada por Dalida ofreciendo enérgicas actuaciones en vivo con una pandereta. Dalida también regresó a la pantalla grande, con un papel secundario en la película satírica francesa La Morale de l'histoire que incluía la canción inédita " Je sortirais sans toi ". [76] Durante el verano en Roma , fue presentada al nuevo cantautor de vanguardia Luigi Tenco en un set de la RAI y cantaron " La danza di Zorba " a dúo. Más tarde, en septiembre, sus representantes italianos le sugirieron que participara con Tenco en el próximo Festival de Música de San Remo . Aunque en años anteriores había rechazado el festival, esta vez aceptó porque estaba en una relación secreta con Tenco. [77]
Con "Mama" en enero de 1967, Dalida tuvo éxito en Francia y Turquía, y volvió a la cima de las listas italianas más tarde ese mismo año. [78] " Ciao amore, ciao ", escrita y compuesta por Tenco, fue lanzada junto con la canción elegida como su competencia para el Festival de Música de San Remo. [79] El festival se estrenó el 26 de enero y ambos cantaron por separado su propia versión. Bajo la influencia del miedo escénico y el alcohol, Tenco realizó una pobre actuación, mientras que Dalida concluyó la noche con una ovación, pero finalmente fueron eliminados en la primera ronda. La noche siguiente terminó trágicamente cuando Dalida encontró a Tenco muerto en su habitación de hotel. Se informó que una nota de suicidio explicaba que se había quitado la vida debido a la eliminación del concurso, como protesta contra la corrupción y el soborno del jurado, pero surgió una gran sospecha de la participación de la mafia . [80] [30] Aunque el público no sabía nada de su relación, el evento afectó mucho a Dalida y su próximo concierto en Boulogne-Billancourt programado para el 31 de enero fue cancelado. La semana siguiente, el 7 de febrero, apareció en el programa de televisión Palmarès des chansons , dedicando su interpretación de " Parlez-moi de lui " a Tenco. Llevando el mismo vestido que llevaba cuando encontró su cuerpo, la actuación fue muy sentimental pero no indicó nada de una depresión emergente. El 26 de febrero, Dalida intentó quitarse la vida, terminó en el hospital y pasó cinco días en coma. [24] La verdad sobre su relación con Tenco fue revelada, dejando a su público mundial atónito. Su carrera fue puesta en pausa durante tres meses. [35]
Regresando a la televisión el 8 de junio, al borde de las lágrimas hizo su primera aparición televisiva después de cuatro meses, interpretando " Les Grilles de ma maison ", una versión de " Green, Green Grass of Home " de Tom Jones . [81] Con la letra "Tenía miedo de que todo me fuera ajeno, pero nada parece haber cambiado, es bueno abrir las puertas de mi casa", la canción estaba directamente dedicada a su regreso a la vida, señalando su casa de Montmartre . [82] Al mismo tiempo, su álbum italiano Piccolo ragazzo se convirtió en un éxito en las listas y " Ciao amore, ciao " encabezó varias listas internacionales, lo que le valió a Dalida otro disco de oro. [39] También organizó una gira de regreso de cuatro meses de junio a septiembre, actuando nuevamente a diario en las ciudades que albergaron las etapas del Tour de Francia. El final del verano trajo consigo una reedición de « Hava Nagila » de 1959 y una nueva grabación « Je reviens le chercher », la versión francesa de « Son tornata da te » de Tenco. En septiembre, Dalida publicó su primer álbum recopilatorio De Bambino à Il silenzio , que recopilaba sus éxitos de 1956 a 1965, que también fue uno de los primeros álbumes de grandes éxitos . [61]
En la noche del 5 de octubre, Dalida estrenó su tercera residencia de conciertos en Olympia, que duró un mes. Nuevas canciones como « J'ai décidé de vivre », « Entrez sans frapper » y « Loin dans le temps » marcaron un nuevo rumbo en su carrera, orientando su repertorio hacia letras más profundas. [47] Vestida con un vestido blanco largo que siempre usaría en las giras de los años siguientes, Dalida volvió a lograr un gran triunfo en el recinto. La prensa la apodó Santa Dalida. En France-Soir , Jacqueline Cartier [fr] escribió: «Dalida mató a Mademoiselle Bambino. ¡Ha nacido la nueva Dalida!». [83]
Después de competir durante cuatro meses en Canzonissima , entonces el programa de televisión más popular en Italia, en enero de 1968 Dalida ganó con "Dan dan dan", que alcanzó el número dos en el país. [84] Dalida también regresó al cine para su primer papel principal en cinco años, en el drama romántico italiano Io ti amo , actuando como la azafata Judy junto a Alberto Lupo . La película fue un éxito menor, pero como se filmó en color y aparecieron varias de sus nuevas canciones, proporcionó un video musical aclamado por la crítica para su último éxito italiano y certificado de oro " L'ultimo valzer ". [85] Después de la filmación, Dalida se embarcó en una gira mundial de dos años que se extendió hasta principios de 1970. Con más de 300 presentaciones en vivo, fue la gira más larga de Dalida hasta ese momento y, como parte de ella, en el verano de 1968 participó en un popular festival de verano italiano, Cantagiro , y ganó el premio principal. [86] En 1969, durante la tercera etapa que comenzó el 9 de enero en Milán , Dalida actuó por primera vez en Yugoslavia y en África. Después de Gabón en diciembre y Tahití en enero de 1970, la gira terminó en Irán en febrero. [40]
" Si j'avais des millions " y " La bambola " fueron éxitos menores a principios de 1968, pero en septiembre Dalida volvió a tener un gran éxito en Francia con " Le Temps des fleurs ". Fue un éxito número uno instantáneo con un desempeño aceptable en las listas de varios otros países, y finalmente se grabó en dos idiomas más. [39] [51] El EP fue reeditado cinco veces más, un disco personal para Barclay , recibió un certificado de oro y se lanzó un álbum del mismo nombre. Con una edición en formato sencillo, " Le Temps des fleurs " también anunció el final de una larga era de EP. [61]
El 5 de diciembre de 1968, en el Ayuntamiento de París , Dalida recibió la Medalla del Presidente de la República de manos del general De Gaulle , quien resumió el "éxito, la bondad y la modestia de esta mujer" diciendo: "Al darle esta medalla, quise honrar una calidad, una gran dama de Francia". En Francia, ella sigue siendo la única persona del mundo del espectáculo en recibir tal distinción. Durante el mismo evento, Dalida se convirtió en ciudadana parisina de honor, recibiendo la Medalla de la Ciudad de París por el Consejo de París , y también fue nombrada "la madrina de los pulbots de Montmartre ", el antiguo nombre de los niños pobres del barrio donde vivía. [30]
Dalida pasó 1969 de gira y viajes privados a la India , donde publicó varias grabaciones menos exitosas como " Zoum zoum zoum ", " L'An 2005 " y " Les Violons de mon pays ", todas poco promocionadas en televisión y radio, pero que tuvieron cierto éxito en Turquía y Francia. "Oh Lady Mary" se lanzó en otoño y siguió siendo su último éxito italiano. [87] Al regresar a la televisión alemana, Dalida bailó casatchok en su nueva canción " Petruschka ", a la que siguió el lanzamiento de tres nuevos álbumes: Canta in italiano , In Deutsch y Ma mère me disait , un éxito de ventas en Polonia. [88] Dalida también fue galardonada con el MIDEM, premio al artista con más ventas del año en Italia, y su primer premio a la cantante del año de Radio Luxembourg , que ganó varias veces más. [39]
Dalida y su hermano Orlando ya estaban planeando desde hacía algún tiempo formar su propia casa discográfica como vehículo para lanzar y controlar su producción musical. El último disco de Dalida publicado bajo el sello Barclay fue Concerto pour une voix , un EP lanzado el 15 de abril de 1970. [20] El 1 de julio Dalida firmó un contrato con International Shows , recientemente establecido por Orlando, convirtiéndolo en uno de los pocos productores independientes del mundo del espectáculo francés. Su primer disco, " Darla dirlada ", también fue el primer éxito de una serie muy larga. Ya sonaba en las radios durante un mes, la canción folclórica griega fue lanzada como sencillo el 15 de julio. "Darla dirlada" fue un éxito de la noche a la mañana, vendiendo 75.000 copias en la primera semana y estableciendo un récord de ventas semanales más grande en Francia. [32] [66] La canción se convirtió en otro tube de l'été de Dalida , permaneciendo tres semanas en la cima de las listas de ventas francesas durante el verano y obteniendo la certificación de oro en un mes. Poco después, Dalida lanzó su segundo disco bajo su nuevo sello, Ils ont changé ma chanson , una versión de What Have They Done to My Song Ma , que refleja un cambio drástico en su repertorio en los últimos años. Fue un éxito de ventas moderado, pero ganó su segundo premio de Radio Luxembourg. A esto le siguió Pour qui pour quoi, su último disco en formato EP, e Ils ont changé ma chanson , el primer álbum publicado bajo International Show. [89]
En octubre de 1971, Dalida tenía la intención de reservarse en el Olympia para su gran regreso parisino después de cuatro años. Bruno Coquatrix no creía en su cambio de estilo y se negó a producir el espectáculo, por lo que Dalida alquiló y pagó el lugar ella misma. [90] El 24 de noviembre, anunciado por carteles de treinta metros de largo y cuatro metros de alto en los Campos Elíseos , Dalida estrenó una residencia de conciertos de tres semanas de duración con entradas agotadas, con Mike Brant como telonero. Dalida triunfó de nuevo, con público y críticos que plebiscitaron su nuevo repertorio apodándola "la reina del teatro" y "una Fedra moderna ". Al ver el éxito, Coquatrix le ofreció a "Dalí" volver cuando quisiera "sin tener que pagar un solo centavo". La noche del estreno se grabó tanto en video como en el álbum en vivo Olympia 71 , publicado un año después junto con Il faut du temps , mientras que el video se publicó por primera vez en 2012. [91]
Durante 1971 y 1972, Dalida realizó una serie de exitosos conciertos en todo el mundo en Asia, Canadá, Europa, Líbano y América Latina. Continuó eligiendo sus nuevas canciones solo por su valor poético, pero prestó menos atención a su promoción comercial, viajando nuevamente a Asia para desarrollar una mejor comprensión de sí misma. [90] Cada vez que Dalida aparecía en televisión interpretando " Comment faire pour oublier ", " Si c'était à refaire " o " Avec le temps ", como dijo Jacques Pessis: "masas de fanáticos enloquecidos coreaban 'Dalí' por primera vez, su nuevo apodo para ella. Ella dio forma a su imagen de principios de la década de 1970 sin siquiera intentarlo... solo expresando las emociones naturales que tenía en ese período". [24] Inspirada por Jesucristo Superstar , Dalida también experimentó con temas religiosos en las canciones "Jésus bambino" y "Jésus Kitsch". [92] Volvió a las ventas altas en septiembre de 1972 con " Parle plus bas ", una versión de la canción principal de El Padrino . Alcanzando el número dos y con más de medio millón de copias vendidas, se convirtió en un gran éxito en Francia a finales de año y recibió el certificado de oro. [50]
A finales de 1972, Dalida grabó el dueto " Paroles, paroles " con su viejo amigo Alain Delon , a quien eligió por su cuenta. La letra, basada en la versión original en italiano " Parole parole ", cuenta la historia de un hombre que le ofrece a una mujer "caramelos, caramelos y chocolate" y repite "eres tan hermosa", a lo que ella responde con " paroles, paroles " ("palabras, palabras") indicando que sus palabras no son más que huecas. [93] El sencillo lanzado el 17 de enero con el lado B " Pour ne pas vivre seul ", encabezó las listas en Francia, Japón, México y Portugal, y tuvo un desempeño justo en varios otros países. Recibió una certificación de triple oro, también generó una docena de versiones internacionales, inspirando a cantantes extranjeros a grabarlo en sus idiomas nativos. [33] Dalida y Delon nunca interpretaron la canción en vivo, pero Dalida actuó para televisión y conciertos usando su voz en playback. En las décadas siguientes, " Paroles paroles " se convirtió en una de las canciones más famosas de Francia y en un tema emblemático de Dalida. La expresión "paroles, paroles" también entró en el lenguaje cotidiano, utilizada "para evocar a quienes hacen promesas y nunca las cumplen". [24]
A finales de julio, Dalida lanzó otra canción que se convertiría en su tema insignia: " Je suis malade ". El escritor de la canción, Serge Lama, la grabó y lanzó a principios de ese año, pero no recibió ninguna atención hasta que Dalida la vio, quien luego mencionó: "Cuando la vi en televisión por primera vez, lloré y supe que tenía que grabarla". La intención de Dalida de popularizar a Lama en lugar de obtener ganancias de la canción la llevó a publicarla como lado B del sencillo " Vado via ". [94] Después del lanzamiento y dos presentaciones, su versión se convirtió en un éxito, pero la original de Lama también atrajo la atención del público. Los gestos y expresiones faciales de Dalida mientras interpretaba " Je suis malade " fueron una expresión natural de su conexión personal con las letras que tratan sobre el abandono y la desesperación. Las interpretaciones de la canción durante los años posteriores dejaron un gran impacto en la sociedad francesa y dieron forma a una imagen de Dalida, descrita por Vanity Fair como "la reina del drama definitiva". [95] Tanto Lama como la compositora de la canción Alice Dona frecuentemente atribuyeron únicamente a Dalida el mérito de ser la creadora del éxito de la canción y de impulsar la carrera de Lama. [96] Con el tiempo, " Je suis malade " , interpretada por varios cantantes, principalmente como tributo a Dalida, también se convirtió en una canción frecuentemente cantada en competiciones. [97]
A finales de 1973, Dalida lanzó el single promocional " Il venait d'avoir 18 ans " con el lado B " Non ce n'est pas pour moi ". En esa misma época, lanzó el álbum Julien que reúne la mayoría de sus canciones de 1973. La canción " Il venait d'avoir 18 ans " comenzó rápidamente a ganar éxito y fue lanzada nuevamente a principios de 1974, pero como lado B del single " Gigi l'amoroso ". "Il venait d'avoir 18 ans" alcanzó el puesto número 3 en Québec , [36] el número 4 en Bélgica, [98] el número 13 en Alemania, [25] ' [99] y el número 37 [100] en Italia, mientras que " Gigi l'amoroso " batió el récord de " Strangers in the Night " de Frank Sinatra de 1966 como el sencillo más vendido en Benelux y se ubicó en el puesto número 4 en Francia y el número 1 en Suiza, [101] el número 2 en los Países Bajos , [102] el número 1 en Flandes , el número 3 en Québec, el número 2 en España [51] y el número 59 en Italia. La primera interpretación de ambas canciones fue durante sus conciertos en Olympia 1974. Las cuatro semanas completas se agotaron y fue un triunfo para la cantante y fue seguido nuevamente con un álbum en vivo, Olympia 75 .
En febrero de 1975, los críticos musicales franceses le otorgaron a la cantante el Prix de l'Académie du Disque Français (Premio de la Academia Francesa de la Grabación). A este período de ventas sin precedentes le seguirían las giras de 1974 a 1975. [103] Durante 1975, lanzó el dueto " Et de l'amour de l'amour " con su compañero Richard Chanfray. [104] Este sencillo alcanzó el puesto número 16 en Francia. [25]
A finales de 1975, Dalida lanzó un nuevo álbum que reunía algunas canciones de sencillos lanzados en 1974 y 1975, además de material nuevo. La mayoría de las canciones eran del mismo género, excepto la canción de género disco " J'attendrai ". Esta canción, lanzada como sencillo en enero de 1976, alcanzó el número 1 en las listas francesas y fue el primer éxito disco en Francia y el primer éxito disco en lengua francesa. Por lograrlo, Dalida ostenta el título de "la inventora del disco francés". [105] [106] [107] Casi al mismo tiempo, la popularidad de los programas de variedades aumentó en Francia y Dalida comenzó a hacer apariciones en televisión semanalmente allí y en toda Europa.
Tras su éxito disco, a mediados de 1976 lanzó un nuevo álbum con canciones recién grabadas, la mayoría de ellas disco. La más notable fue " Bésame mucho " (número 7 en Francia y número 10 en Turquía). [25] 1977 fue un año exitoso para Dalida tanto en su vida privada como profesional. Lanzó tres álbumes. Uno de ellos fue Olympia 77 en vivo , lanzado después de su nuevo triunfo de cuatro semanas en Olympia en 1977. Los otros dos fueron álbumes con canciones completamente nuevas. " Salma ya salama " se convirtió en el primer éxito popular egipcio [108] en el mundo. Originalmente cantada en árabe egipcio, la canción fue traducida al francés, italiano y alemán. Parte de la letra se basa en una antigua canción popular egipcia sobre la nostalgia y la celebración de la nación egipcia.
Dalida continuó su gira por el mundo, incluido Estados Unidos, por segunda vez desde la década de 1950, tocando dos noches en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en noviembre de 1978. La reseña del concierto en el Carnegie Hall del New York Times elogió la actuación de Dalida y destacó su intimidad e intensidad después de que comenzara a conversar a mitad de la misma, revelando su personalidad. La mayoría de la audiencia eran ciudadanos franceses. Los conciertos estaban casi agotados, pero sin embargo, fue otro triunfo para ella. Debido al concierto, se le ofreció por segunda vez un contrato para actuar en los EE. UU., pero lo rechazó nuevamente. En febrero, durante su gira por Canadá de 1977, un fan obsesionado intentó secuestrarla usando un martillo, pero no lo logró. [109]
Otras actuaciones exitosas de Dalida incluyen " The Lambeth Walk ", cantada en inglés y francés, y la mencionada " Je suis malade ", lanzada en 1973 y que alcanzó el éxito en 1977. En 1979, Dalida grabó su mayor éxito disco, " Monday, Tuesday... Laissez-moi danser ", escrita por Toto Cutugno . La canción fue un gran éxito, alcanzando el número 1 en las listas francesas. [110] A fines de 1979, lanzó la canción semibiográfica " Comme disait Mistinguett ", donde, a través de la música, habla de sí misma de manera humorística. Su debut de 1980 estuvo marcado por el lanzamiento de un gran éxito disco, " Rio do Brasil ". Luego lanzó el álbum Gigi in Paradisco , llamado así por la canción principal, que fue una secuela de su éxito anterior " Gigi l'amoroso ". [36]
En 1979, Dalida conoció a Lester Wilson . Acordaron trabajar juntos y él se convirtió en su coreógrafo para el próximo espectáculo en el Palacio de Deportes de París , programado para enero de 1980. En total, Dalida actuó durante tres horas por día durante quince días con diez cambios de vestuario y doce bailarines frente a una audiencia de alrededor de 90.000 personas. En el Palacio de Deportes , el recinto de espectáculos más grande de París y uno de los más grandes de Francia, hubo un triunfo muy similar al de Olimpia. [111]
Tras el espectáculo, Dalida publicó el álbum doble en directo Le Spectacle du Palais des Sports 1980 y organizó una nueva gira europea y una pequeña gira mundial. Realizó giras por toda Europa occidental y oriental, excepto Yugoslavia y la Unión Soviética . Además, realizó conciertos en Brasil, Estados Unidos y Canadá. Cuando regresó, organizó una gira por toda Francia, ofreciendo más de 20 conciertos con entradas agotadas al mes en las ciudades y pueblos franceses. En 1980, los problemas en su vida privada volvieron a aparecer y se reflejaron en la canción " À ma manière ". [ cita requerida ]
Dalida dejó la música disco y empezó a cantar canciones más lentas, melancólicas y profundas con instrumentos típicos de los años 80.
De marzo a abril de 1981, dio un mes de conciertos con entradas agotadas en el Olympia de París, emulando su exitosa gira de 1980. Su último concierto de abril de 1981 en el Olympia se convirtió en su último concierto en ese lugar, porque al año siguiente, el Olympia se declaró en quiebra (volvió a abrir en 1989). En la noche de su actuación inaugural, se convirtió en la primera cantante en recibir un disco de diamante, en reconocimiento a sus ventas récord que habían alcanzado los 45 millones. [112] Olympia fue seguido por el lanzamiento de su último álbum llamado Olympia, Olympia 81 , pero esta vez, no fue grabado en vivo. Se negó a ser modelo para Marianne de Francia. [113] En lugar de disco, Dalida comenzó a grabar canciones de baile, que pronto habían reemplazado a la música disco en los clubes franceses. A fines de 1981, protagonizó un espectáculo televisivo de Año Nuevo llamado Special Dalida . Ella copresentó y cantó sus canciones.
A principios de 1982, tuvo muchas apariciones en televisión cantando canciones aún inéditas, seguidas por el lanzamiento de un nuevo álbum de baile, Special Dalida . Las canciones más recordadas del álbum son las canciones de baile " Jouez bouzouki ", " Danza " y la melancólica " Nostalgie ". Dalida lanzó una nueva gira mundial en 1982 y pasó la mayor parte de 1982 a 1984 tocando conciertos con entradas agotadas desde Río de Janeiro a través de Europa hasta Asia. Hizo muchas apariciones en televisión en la década de 1980 casi cada dos semanas. En el verano de 1982, durante la Copa Mundial de la FIFA , como muchas otras cantantes, Dalida lanzó una canción para el equipo francés, " La chanson du Mundial " (# 17 en Francia). [25]
En la primera parte de 1983, publicó varias canciones, la más notable fue " Mourir sur scène ". La canción dance-pop tiene letras muy profundas y ha seguido siendo un gran éxito, uno de los temas emblemáticos de Dalida. La mayoría de sus canciones de 1983 se reunieron en su álbum lanzado a mediados de 1983, Les P'tits Mots , que también incluía sencillos como "Lucas" y "Bravo".
A principios de 1984, sus dificultades personales volvieron a aumentar; no podía dedicar tanto tiempo a su carrera como hubiera deseado. Sin embargo, grabó una nueva colección de canciones principalmente bailables, entre las que se encontraban « Soleil » y « Kalimba de luna ». A mediados de 1984, grabó el álbum Dali , una colección de todas sus canciones lanzadas ese año. Para promocionar el álbum, se lanzó más tarde un especial de televisión en VHS llamado Dalida idéale ; fue filmado en 1984 y dirigido por el entonces muy apreciado Jean-Christophe Averty . Incluye a Dalida cantando en siete idiomas y bailando una gran cantidad de sus éxitos anteriores con los mejores efectos de video disponibles en ese momento y vistiendo más de 40 atuendos de los mejores diseñadores de moda franceses e internacionales, manteniendo su marca registrada "Glamour" y "DIVA" ganada durante la era disco a fines de los años setenta.
Se comprometió con éxito a mantener en el aire la nueva estación de radio NRJ a través de sus conexiones. [114] [115]
Los problemas oculares de Dalida volvieron. Se sometió a dos operaciones oculares importantes en 1985 y puso su carrera en pausa cuando las luces del escenario comenzaron a volverse difíciles de soportar para ella. [20] Lanzó " Reviens-moi ", una versión de " Last Christmas " de George Michael . A principios de 1985, ocasionalmente hizo presentaciones en vivo, así como muchas apariciones en televisión. Cuando sus ojos se recuperaron a mediados de 1985, aceptó el papel de una joven abuela en la película de Youssef Chahine El sexto día . [116] Esta última se convertiría en un fracaso comercial en Francia a pesar de las críticas muy favorables de los medios, especialmente de los intelectuales. [117] [118] Se realizarían poco más de 50.000 entradas. [119] Como siempre quiso convertirse en actriz, descartó temporalmente su carrera como cantante y se dedicó por completo a la película. Regresó a Francia para promocionarla a fines de 1985.
En 1986, publicó Le Visage de l'amour con más grabaciones nuevas y algunos sencillos del álbum, que se convirtió en su último álbum. " Le Temps d'aimer " y " Le Vénitien de Levallois " fueron canciones que no lograron entrar en las listas de éxitos tras su lanzamiento. Promocionó el álbum, pero no tan bien como solía hacerlo anteriormente, debido a problemas en su vida privada que nunca habían sido peores desde 1967. Por lo tanto, Dalida pasaba cada vez más tiempo sola en su casa o saliendo con amigos en un intento de divertirse, descuidando nuevamente su carrera. Dalida dejó de crear material nuevo en el estudio de grabación, dedicándose en cambio a realizar conciertos. Dalida volvió a organizar numerosos conciertos cada mes y cantó sus éxitos ya conocidos. Luego fue conocida por sus increíbles actuaciones de "show", luciendo su vestuario de 1980 a 1982. Cantó glamorosas canciones disco-dance de la misma época como " Je suis toutes les femmes ", "Gigi in paradisco", " Il faut danser reggae ", "Monday, Tuesday...", " Comme disait Mistinguett ".
A principios de 1987, Dalida estaba entrando en una depresión severa mientras trataba de superarla. Aunque no había grabado nuevas canciones, realizó giras internacionales desde Los Ángeles hasta Oriente Medio . Al ser parte del centro de atención de la música en 1978, muchas de sus canciones aparecieron diariamente en la televisión, así como muchas apariciones notables en programas de entrevistas de 1986 a 1987. Su última aparición en televisión en vivo fue en la noche de los Premios César el 7 de marzo de 1987. Su última actuación en vivo tuvo lugar en Antalya , Turquía, del 27 al 29 de abril de 1987, justo antes de su suicidio. [120] Su actuación no fue grabada por la televisión nacional de Turquía, que era el único canal de televisión del país.
La vida privada de Dalida se vio empañada por una serie de relaciones fallidas y problemas personales. En enero de 1967, participó en el Festival de San Remo con su nuevo amante, el cantante, compositor y actor italiano Luigi Tenco . La canción que presentó fue " Ciao amore, ciao " ("Adiós amor, adiós"), que cantó junto con Dalida, pero Tenco fracasó a pesar de la actuación de Dalida.
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Tenco se suicidó el 27 de enero de 1967, después de enterarse de que su canción había sido eliminada de la competición final. Dalida encontró a Tenco en su habitación de hotel con una herida de bala en la sien izquierda y una nota que anunciaba que su gesto iba en contra de las decisiones del jurado y del público durante la competición. [121] Antes del suicidio de Tenco, Dalida y él se habían comprometido. [122] Un mes después, Dalida intentó suicidarse por sobredosis de drogas en el hotel Prince de Galles [fr] de París. [123] Pasó cinco días en coma y varios meses convaleciente . [124] Dalida volvió a los escenarios el siguiente octubre. [125]
En diciembre de 1967, quedó embarazada de un estudiante italiano de 22 años, Lucio. Tuvo un aborto que la dejó infértil. [126]
En septiembre de 1970, su ex marido Lucien Morisse [fr] , con quien estuvo casada entre 1956 y 1961, se suicidó pegándose un tiro en la cabeza. [127]
En abril de 1975, su amigo íntimo, el cantante Mike Brant , se arrojó al vacío desde un apartamento en París. Tenía 28 años. [128] Dalida había contribuido a su éxito en Francia cuando abrió sus conciertos en 1971 en L'Olympia . [129]
En julio de 1983, Richard Chanfray [fr] , su amante entre 1972 y 1981, se suicidó inhalando los gases de escape de su Renault 5. [ 130]
En la noche del 2 al 3 de mayo de 1987, Dalida se suicidó en su casa de Montmartre con una sobredosis de barbitúricos . [131] Dejó una nota que decía: " La vida es insoportable. Perdóname". [132]
Dalida está enterrada en el cementerio de Montmartre , 18.ª División, Chemin des Gardes . [133]
En 1988, una encuesta de la Encyclopædia Universalis publicada en el periódico francés Le Monde colocó a Dalida en el segundo lugar entre las personalidades que tuvieron mayor impacto en la sociedad francesa, detrás del general De Gaulle . [134]
También se la considera un icono gay en Francia [135] y Oriente Medio. [136]
En 2003, en el premio "Mejor cantante del siglo" en Francia (basado en tres criterios: número de ventas de álbumes y sencillos, número de emisiones de radio y posiciones en las listas), Dalida quedó en tercer lugar, detrás de Madonna y Céline Dion .
Su producción también ha sido objeto de varios álbumes de remezclas. Desde su muerte, muchos de los éxitos de Dalida han sido remezclados con ritmos de techno y dance modernos. [137] Se han escrito alrededor de 50 biografías en su nombre. En 2009, Lara Fabian dijo que Dalida fue la que más la influyó. [138] Place Dalida, una plaza en Montmartre , París, lleva su nombre, y una calle " Rue Dalida " en Laval, Quebec , Canadá.
Se han realizado varias producciones teatrales sobre la vida de Dalida.
Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.
1962: Ciudadano honorario de Calabria . [174]
1968: Madrina de los niños de la calle Montmartre .1980: Ciudadano de honor de Graulhet .
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