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Chinoiserie ( en inglés: / ʃɪnˈwɑːzəri / , enfrancés: [ ʃinwazʁi] ; palabra prestada del francés chinoiserie, de chinois, "chino"; chino tradicional: 中國風; chino simplificado: 中国风; pinyin:Zhōngguófēng; lit. ' estilochino')eslainterpretación e imitacióneuropeade las tradiciones artísticas chinas y de otras sinosferas,especialmenteen lasartesdecorativas,eldiseñodejardines,laarquitectura,la literatura,el teatroyla música.[1]La estética de la chinoiserie se ha expresado de diferentes maneras según la región. Está relacionada con la corriente más amplia delorientalismo, que estudió las culturas del Lejano Oriente desde un punto de vista histórico, filológico, antropológico, filosófico y religioso. Esta tendencia, que apareció por primera vez en el siglo XVII, se popularizó en el siglo XVIII debido al aumento del comercio con China (durante laera Qing) y el resto del este de Asia.[2]
Como estilo, la chinoiserie está relacionada con el estilo rococó . [3] Ambos estilos se caracterizan por una decoración exuberante, asimetría, un enfoque en los materiales y una naturaleza estilizada y una temática que se centra en el ocio y el placer. La chinoiserie se centra en temas que los europeos consideraban típicos de la cultura china .
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La chinoiserie entró en el arte y la decoración europeos a mediados y finales del siglo XVII; la obra de Athanasius Kircher influyó en el estudio del orientalismo . La popularidad de la chinoiserie alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVIII, cuando se asoció con el estilo rococó y con obras de François Boucher , Thomas Chippendale y Jean-Baptist Pillement. También se popularizó por la afluencia de productos chinos e indios que traían anualmente a Europa a bordo de las Compañías de las Indias Orientales inglesas , holandesas , francesas y suecas . Hubo un resurgimiento de la popularidad de la chinoiserie en Europa y los Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1920, y hoy en día en el diseño de interiores y la moda de élite.
Aunque generalmente se la entiende como un estilo europeo, la chinoiserie fue un fenómeno global. Se desarrollaron versiones locales de la chinoiserie en India, Japón, Irán y, particularmente, en América Latina. A través del comercio de galeones de Manila , los comerciantes españoles trajeron grandes cantidades de porcelana china, laca, textiles y especias de los comerciantes chinos con base en Manila a los mercados novohispanos de Acapulco, Panamá y Lima . Esos productos inspiraron a artistas y artesanos locales, como los ceramistas que hacían cerámica de Talavera en Puebla de Los Ángeles. [5]
La chinoiserie tenía cierto paralelismo con la "occidenterie", [6] que eran productos de estilo occidental producidos en la China del siglo XVIII para los consumidores chinos. Aunque este era un interés notable del emperador Kangxi y del emperador Qianlong , como lo demuestra la arquitectura de Xiyang Lou , no se limitaba solo a la corte. Los artefactos y el arte "occidenterie" eran accesibles a una variedad más amplia de consumidores, ya que se producían en el país. [7]
Hubo muchas razones por las que la chinoiserie ganó tanta popularidad en Europa en el siglo XVIII. Los europeos estaban fascinados con Asia debido a su acceso creciente, aunque todavía restringido, a nuevas culturas a través del comercio expandido con Asia Oriental, especialmente China. La "China" indicada en el término "chinoiserie" representaba en la mente de los europeos una región más amplia del globo que podía abarcar la propia China, pero también Japón, Corea, el sudeste asiático, India o incluso Persia. En el arte, el estilo de "Oriente" se consideraba una fuente de inspiración; la atmósfera rica en imágenes y los diseños armónicos del estilo oriental reflejaban la imagen de un mundo ideal, del cual extraer ideas para remodelar la propia cultura. Por esta razón, el estilo chinoiserie debe considerarse un resultado importante del intercambio entre Occidente y Oriente. Durante el siglo XIX, y especialmente en su último período, el estilo chinoiserie fue asimilado bajo la definición genérica de exotismo . [8]
Aunque la raíz de la palabra chinoiserie es "Chine" (China), los europeos de los siglos XVII y XVIII no tenían una conceptualización clara de cómo era China en realidad. A menudo, términos como "Oriente", "Lejano Oriente" o "China" se usaban por igual para significar la región del este de Asia que tenía como principal representante la cultura china propiamente dicha, pero el significado del término podía cambiar según los diferentes contextos. Sir William Chambers, por ejemplo, en su obra A Dissertation on Oriental Gardening de 1772, se refiere genéricamente a China como "Oriente". [8] En los registros financieros de Luis XIV durante los siglos XVII y XVIII ya se registraban expresiones como "façon de la Chine", a la manera china, o "à la chinoise", hecho a la manera china. En el siglo XIX, el término chinoiserie apareció por primera vez en la literatura francesa. En la novela L'Interdiction publicada en 1836, Honoré de Balzac utilizó el término chinoiserie para referirse a las obras de artesanía realizadas al estilo chino. A partir de ese momento, el término ganó fuerza y comenzó a usarse con más frecuencia para designar objetos producidos al estilo chino, pero a veces también para indicar objetos elegantes de pequeñas dimensiones o de escasa importancia. En 1878, "chinoiserie" entró formalmente en el Dictionnaire de l'Académie . [8]
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Tras la difusión de las narraciones de Marco Polo , el conocimiento de China en manos de los europeos siguió procediendo fundamentalmente de los informes de los comerciantes y los enviados diplomáticos. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, los jesuitas asumieron un papel relevante en este intercambio de información, cuya continua recopilación de información misionera y transcripción de lenguas proporcionó al público europeo una nueva y más profunda visión del imperio chino y su cultura. [10]
Aunque los europeos solían tener ideas inexactas sobre Asia oriental, esto no impedía necesariamente que se sintieran fascinados y respetados. En particular, los chinos, que tenían un "arte exquisitamente acabado... [y] cuyo ceremonial cortesano era incluso más elaborado que el de Versalles", eran vistos como altamente civilizados. [11] Según Voltaire en su Art de la Chine , "el hecho es que hace cuatro mil años, cuando no sabíamos leer, ellos [los chinos] sabían todo lo esencialmente útil de lo que nos jactamos hoy". [12] Además, la filosofía india era cada vez más admirada por filósofos como Arthur Schopenhauer, que consideraba los Upanishads como la "producción de la más alta sabiduría humana" y "la lectura más provechosa y elevadora que... es posible en el mundo". [13]
La chinoiserie no fue universalmente popular. Algunos críticos vieron el estilo como "... un alejamiento de la razón y el gusto y un descenso a un mundo moralmente ambiguo basado en el hedonismo, la sensación y los valores percibidos como femeninos". [2] Se consideraba que carecía de la lógica y la razón sobre las que se había fundado el arte antiguo. El arquitecto y autor Robert Morris afirmó que "... consistía en meros caprichos y quimeras, sin reglas ni orden, no requiere fertilidad de genio para ponerlo en práctica". [2] Aquellos con una visión más arqueológica de Oriente, consideraban que el estilo chinoiserie, con sus distorsiones y su enfoque caprichoso, era una burla del arte y la arquitectura chinos reales. [2] Finalmente, otros creían que el interés por la chinoiserie indicaba una "confusión cultural" generalizada en la sociedad europea. [14]
La chinoiserie persistió durante los siglos XIX y XX, pero su popularidad disminuyó. Hubo una notable pérdida de interés en la decoración de inspiración china después de la muerte en 1830 del rey Jorge IV , un gran defensor del estilo. La Primera Guerra del Opio de 1839-1842 entre Gran Bretaña y China interrumpió el comercio y provocó un mayor declive del interés en lo oriental. [15] China cerró sus puertas a las exportaciones e importaciones y para muchas personas la chinoiserie se convirtió en una moda del pasado.
A medida que las relaciones entre Gran Bretaña y China se estabilizaron hacia finales del siglo XIX, se produjo un resurgimiento del interés por la chinoiserie. El príncipe Alberto , por ejemplo, trasladó muchas obras chinoiserie del Pabellón Real de Jorge IV en Brighton al más accesible Palacio de Buckingham. La chinoiserie sirvió para recordar a Gran Bretaña su antigua gloria colonial que se estaba desvaneciendo rápidamente con la era moderna. [2]
Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la porcelana de exportación china (y, por cierto, de la porcelana de exportación japonesa ; los europeos, en general, no tenían muy claro el origen de las importaciones "orientales"), con un éxito parcial. Uno de los primeros intentos exitosos, por ejemplo, fue la porcelana Medici fabricada en Florencia a fines del siglo XVI, ya que el Casino de San Marco permaneció abierto desde 1575 hasta 1587. [16] A pesar de que nunca tuvo un carácter comercial, el siguiente gran intento de replicar la porcelana china fue la fábrica de pasta blanda de Rouen en 1673, con Edme Poterat, ampliamente reconocido como el creador de la tradición de la cerámica de pasta blanda francesa, que abrió su propia fábrica en 1647. [17] Finalmente, se hicieron esfuerzos para imitar la porcelana de pasta dura , que se tenía en alta estima. Así, la imitación directa de los diseños chinos en loza comenzó a fines del siglo XVII, se trasladó a la producción de porcelana europea, más naturalmente en vajillas de té, y alcanzó su punto máximo en la ola de chinoiserie rococó (c. 1740-1770). [18]
Los primeros indicios de la chinoiserie aparecen a principios del siglo XVII, en las artes de las naciones con Compañías de las Indias Orientales activas, Holanda e Inglaterra , y luego, a mediados del siglo XVII, también en Portugal. La cerámica vidriada con estaño (ver cerámica de Delft ) fabricada en Delft y otras ciudades holandesas adoptó la genuina decoración azul y blanca de la dinastía Ming de principios del siglo XVII. Después de que se publicara un libro de Johan Nieuhof, las 150 imágenes fomentaron la chinoiserie y se hicieron especialmente populares en el siglo XVIII. Las primeras piezas de cerámica de porcelana de Meissen y otras fábricas imitaron naturalmente los diseños chinos, aunque las formas de los "artículos útiles", como la vajilla y la tetera, por lo general seguían siendo occidentales, a menudo basadas en formas de plata. Los artículos decorativos, como los jarrones, seguían formas chinas.
Las ideas de las artes decorativas y pictóricas de Oriente permearon el panorama artístico y artesanal europeo y americano. Por ejemplo, en Estados Unidos, "a mediados del siglo XVIII, Charleston había importado una impresionante variedad de artículos de lujo de exportación asiáticos [como]... pinturas". [19] Los aspectos de la pintura china que se integraron en las artes visuales europeas y americanas incluyen composiciones asimétricas, temas desenfadados y una sensación general de capricho. [ cita requerida ]
William Alexander (1767-1816), pintor, ilustrador y grabador británico que viajó al este de Asia y a China en el siglo XVIII, estuvo directamente influenciado por la cultura y el paisaje que vio en Oriente. [20] Presentó una representación idealizada y romantizada de la cultura china, pero estuvo influenciado por "signos visuales preestablecidos". [20] Si bien los paisajes chinoiserie que Alexander representó reflejaban con precisión el paisaje de China, "paradójicamente, es esta imitación y repetición de los signos icónicos de China lo que niega la posibilidad misma de autenticidad y los convierte en estereotipos". [20] La representación de China y el este de Asia en la pintura europea y estadounidense dependía de la comprensión de Oriente por parte de preconcepciones occidentales, en lugar de representaciones de la cultura oriental como realmente era.
Varios monarcas europeos, como Luis XV de Francia , dieron especial importancia a la chinoiserie, ya que combinaba bien con el estilo rococó . Habitaciones enteras, como las del castillo de Chantilly , fueron pintadas con composiciones chinoiserie, y artistas como Antoine Watteau y otros aportaron una artesanía experta al estilo. [21] Los palacios de Europa central como el castillo de Wörlitz o el castillo de Pillnitz incluyen habitaciones decoradas con características chinas, mientras que en el palacio de Sanssouci en Potsdam hay una Casa del Dragón (Das Drachenhaus) y la Casa China (Das Chinesische Haus). [22] Los pabellones de placer de "gusto chino" aparecieron en los parterres formales de los palacios alemanes y rusos del barroco tardío y el rococó, y en los paneles de azulejos de Aranjuez , cerca de Madrid . Se construyeron pueblos chinos en el parque montañoso de Wilhelmshöhe, cerca de Kassel, Alemania; en Drottningholm , Suecia y Tsarskoe Selo , Rusia . Las mesas de té de caoba y los aparadores de porcelana de Thomas Chippendale , especialmente, estaban adornados con vidriado calado y barandillas, c. 1753-70, pero también se naturalizaron los homenajes sobrios a los muebles de los primeros eruditos Qing , ya que el tang evolucionó hacia una mesa auxiliar de estilo georgiano medio y los sillones cuadrados con respaldo de listones se adaptaban tanto a los caballeros ingleses como a los eruditos chinos. No todas las adaptaciones de los principios del diseño chino se incluyen en la corriente principal de la chinoiserie. Los medios de chinoiserie incluían imitaciones de cerámica "japonizada" de laca y estaño pintado (tôle) que imitaba el japanning , los primeros papeles pintados en láminas, según grabados de Jean-Baptiste Pillement , y figurillas de cerámica y adornos de mesa.
En los siglos XVII y XVIII los europeos comenzaron a fabricar muebles que imitaban los muebles lacados chinos. [23] Con frecuencia se decoraban con ébano y marfil o con motivos chinos como pagodas. Thomas Chippendale ayudó a popularizar la producción de muebles chinoiserie con la publicación de su libro de diseño The Gentleman and Cabinet-maker's Director: Being a large Collection of the Most Elegant and Useful Designs of Household Furniture, In the Most Fashionable Taste. Sus diseños proporcionaban una guía para los intrincados muebles chinoiserie y su decoración. Sus sillas y armarios a menudo estaban decorados con escenas de pájaros coloridos, flores o imágenes de lugares exóticos imaginarios. Las composiciones de esta decoración eran a menudo asimétricas.
El aumento del uso de papel pintado en los hogares europeos en el siglo XVIII también refleja la fascinación general por los motivos chinoiserie. Con el auge de la villa y un creciente gusto por los interiores iluminados por el sol, la popularidad del papel pintado creció. La demanda de papel pintado creado por artistas chinos comenzó primero con los aristócratas europeos entre 1740 y 1790. [24] El lujoso papel pintado que tenían a su disposición habría sido único, hecho a mano y caro. [24] Más tarde, el papel pintado con motivos chinoiserie se volvió accesible para la clase media cuando se pudo imprimir y, por lo tanto, producir en una variedad de calidades y precios. [25]
Los patrones del papel pintado chinoiserie son similares a las pagodas, los diseños florales y las escenas imaginarias exóticas que se encuentran en los muebles y la porcelana chinoiserie. Al igual que los muebles chinoiserie y otras formas de arte decorativo, el papel pintado chinoiserie se colocaba típicamente en dormitorios, armarios y otras habitaciones privadas de una casa. Se esperaba que los patrones del papel pintado complementaran los objetos decorativos y los muebles de una habitación, creando un fondo complementario.
La comprensión europea del diseño de jardines chino y del este de Asia se ejemplifica con el uso de la palabra Sharawadgi , entendida como belleza, sin orden que toma la forma de una irregularidad estéticamente agradable en el diseño del paisaje. La palabra viajó junto con la laca importada de Japón, donde shara'aji era un modismo en la evaluación del diseño en las artes decorativas. [26] Sir William Temple (1628-1699), refiriéndose a tales obras de arte, introduce el término sharawadgi en su ensayo Sobre los jardines de Epicuro escrito en 1685 y publicado en 1690. [27] Bajo la influencia de Temple, los jardineros y diseñadores de paisajes europeos utilizaron el concepto de sharawadgi para crear jardines que se creía que reflejaban la asimetría y el naturalismo presentes en los jardines de Oriente.
Estos jardines suelen contener diversas plantas, flores y árboles aromáticos, rocas decorativas, estanques o lagos con peces y senderos sinuosos. Suelen estar rodeados por un muro. Los elementos arquitectónicos que se encuentran en estos jardines suelen incluir pagodas, salones ceremoniales utilizados para celebraciones o días festivos, pabellones con flores y elementos estacionales. [28]
Paisajes como los jardines Kew Gardens de Londres muestran una clara influencia china en la arquitectura. La monumental Gran Pagoda de 50 metros de altura en el centro de los jardines, diseñada y construida por William Chambers , exhibe fuertes elementos arquitectónicos ingleses, lo que da como resultado un producto de culturas combinadas (Bald, 290). Se construyó una réplica de ella en el Englischer Garten de Múnich , mientras que el Jardín Chino de Oranienbaum incluye otra pagoda y también una casa de té china. Aunque el auge de un enfoque más serio en el neoclasicismo a partir de la década de 1770 tendió a reemplazar los diseños de inspiración oriental, en el apogeo de los muebles "griegos" de la Regencia, el Príncipe Regente bajó con una caja del Pabellón de Brighton , y la fábrica de porcelana Worcester de Chamberlain imitó las piezas " Imari ". [ cita requerida ] Si bien los estilos clásicos reinaban en las salas de desfile, las casas de lujo, desde Badminton House (donde el "Dormitorio chino" fue amueblado por William y John Linnell , ca 1754) y Nostell Priory hasta Casa Loma en Toronto, a veces presentaban una habitación de invitados entera decorada en estilo chinoiserie, completa con cama de estilo chino, papel tapiz con temática de fénix y porcelana . Más tarde, el exotismo agregó temas turcos imaginarios, donde un "diwan" se convirtió en un sofá .
Una de las cosas que contribuyeron a la popularidad de la chinoiserie fue la moda del siglo XVIII por beber té. [29] La cultura femenina y doméstica de beber té requería una puesta en escena chinoiserie apropiada . Según Beevers, "Beber té era una parte fundamental de la sociedad educada; gran parte del interés tanto en los productos chinos de exportación como en la chinoiserie surgió del deseo de crear entornos apropiados para el ritual de beber té". [2] Después de 1750, Inglaterra importaba 10 millones de libras de té al año, lo que demuestra lo extendida que estaba esta práctica. [30] El gusto por la porcelana chinoiserie, tanto los productos de exportación como las imitaciones europeas, y el consumo de té estaba más asociado con las mujeres que con los hombres. Varias mujeres aristocráticas y socialmente importantes fueron famosas coleccionistas de porcelana chinoiserie, entre ellas la reina María II , la reina Ana , Henrietta Howard y la duquesa de Queensbury, todas mujeres socialmente importantes. Esto es significativo porque sus hogares sirvieron como ejemplos de buen gusto y sociabilidad. [31] Un único incidente histórico en el que hubo una "fuerte competencia entre Margaret, segunda duquesa de Portland , y Elizabeth, condesa de Ilchester , por un plato japonés azul y blanco", [32] muestra cómo las consumidoras adineradas afirmaron su poder adquisitivo y su necesidad de desempeñar un papel en la creación de la moda predominante.
El término también se utiliza en la industria de la moda para describir "diseños en textiles, moda y artes decorativas que derivan de estilos chinos". [33] Desde el siglo XVII, las artes y la estética chinas fueron fuentes de inspiración para artistas y creadores, [34] : 52 y diseñadores de moda cuando los productos de los países orientales se vieron ampliamente por primera vez en Europa occidental. [35] : 546
En el siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, la moda chinoiserie fue especialmente celebrada en Francia, y el origen de la mayor parte de la moda de inspiración china fue francés durante este período. [36] La chinoiserie también había inspirado a diseñadores como Mariano Fortuny , las Callot Soeurs y Jean Paquin . [37] : 4
A principios del siglo XX, los diseñadores europeos y de moda utilizaban China y otros países fuera del mundo de la moda eurocéntrica para buscar inspiración; la revista Vogue también reconoció que China había contribuido a la inspiración estética de la moda global. [38] Los motivos chinos se hicieron populares en la moda europea durante este período. [39] : 239 China y el pueblo chino también proporcionaron los materiales y la estética a la moda estadounidense. [38] La moda china original también influyó en varios diseños y estilos de deshabille . [40]
También hubo una tendencia de moda para que las chaquetas y abrigos de día se cortaran en estilos que sugirieran varios artículos chinos, como se publicó en el Ladies' Home Journal en junio de 1913, donde las prendas exhibidas mostraban influencias del vestido de la corte mandarín de la dinastía Qing (especialmente el bufu), el jiaoling ruqun , kanjia , mamianqun , yunjian , yaoqun (falda de cintura corta), piling (cuello), así como bordados tradicionales chinos y Lào zi tradicional chino , pankou , cuellos altos , etc. [40]
Según el Ladies' Home Journal de junio de 1913, volumen 30, número 6:
El interés por las actividades políticas y cívicas de la nueva China, que en ese momento era más o menos mundial, llevó a los diseñadores de esta página [p. 26] y de la siguiente [p. 27] a mirar a ese país en busca de inspiración para prendas que fueran únicas y nuevas y, sin embargo, se ajustaran a los modos actuales y a las necesidades y entornos de las mujeres estadounidenses [...]
— Ladies' Home Journal: El vestido de verano chino, publicado en junio de 1913: vol. 30, número 6, pág. 26
Las aproximaciones occidentales de la música china comenzaron a usarse a mediados del siglo XVII en óperas como La reina de las hadas (1692) de Purcell y Le cinesi (1754) de Gluck . [41] Jean-Jacques Rousseau incluyó lo que afirmó que era una melodía china auténtica, el aria china , en su Diccionario de música de 1768 , y fue reutilizada por Weber en su Overtura cinesa (1804). [42] La opereta satírica de un acto de Offenbach Ba-ta-clan (1855) fue un gran éxito en París. [43] La Feria Mundial de París de 1889 jugó un papel importante al llevar la música del mundo a la atención de los compositores occidentales modernos. [44]
A principios del siglo XX, los compositores franceses respondieron a la visión utópica y nostálgica que tenía Occidente del paisaje y la cultura chinos en piezas como Pagodas ( Debussy, 1903 ). [45] A continuación, se produjeron tres grandes ejemplos de chinoiserie musical del siglo XX: Das Lied von der Erde (1908) de Mahler , El ruiseñor de Stravinsky (1914) y Turandot (1926) de Puccini . [46]
Otras piezas notables incluyen la "Danza china" de Chaikovski (del segundo acto de El cascanueces de 1892), "Laideronnette, impératrice des pagodes" de Ravel (de Ma mère l'Oye , 1910), la Sinfonía china (1914) de Bernard van Dieren y la fantasía orquestal de música ligera En el jardín de un templo chino de Albert Ketelbey (1923). En Gran Bretaña, muchos compositores de canciones del siglo XX pusieron música a traducciones inglesas de poesía china (de orientalistas como Launcelot Cranmer-Byng , Herbert Giles , Edward Powys Mathers y Arthur Waley ), incluido Benjamin Britten en su ciclo Songs from the Chinese para voz alta y guitarra (1957). [47] Ejemplos operísticos más recientes incluyen Una noche en la ópera china ( Judith Weir , 1987) y Nixon en China ( John Adams , 1987). [48]
La influencia de la música china y del este de Asia también ha sido evidente en la música popular, desde la comedia musical ( A Chinese Honeymoon , 1899), Tin Pan Alley ( Limehouse Nights de George Gershwin , 1920), los musicales de Broadway y el jazz ( Chinoiserie de Duke Ellington , 1971) [49] hasta la música rock moderna ( China Girl de David Bowie , 1976 y muchos más). [50] Estas piezas a menudo incorporan clichés culturales occidentales abreviados del estilo musical chino, como el riff oriental , haciendo uso de la escala pentatónica , a menudo armonizada con cuartas paralelas abiertas. [51]
El término también se utiliza en la crítica literaria. El llamado «estilo mandarín» «es muy apreciado por los expertos literarios, por aquellos que quieren que la palabra escrita sea lo más distinta posible de la hablada». [52] Los críticos también describen un estilo de escritura amanerado y «chino», como el empleado por Ernest Bramah en sus historias de Kai Lung , Barry Hughart en sus novelas Master Li & Number Ten Ox y Stephen Marley en su serie Chia Black Dragon . [53]
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