Las artesanías (手工业shougongye ) producidas durante la dinastía Qing (1644-1911) eran objetos diseñados y hechos a mano por artesanos. Estaban muy ornamentados e incorporaban técnicas tibetanas, de Oriente Medio, de la India y de Europa. El diseño o aspecto decorativo de la artesanía era tan importante como la técnica de elaboración en sí, y los artesanos Qing eran particulares con respecto a los materiales que usaban, como jade ( yu), piedras y madera. En sus diseños, los artesanos se basaban en gran medida en una serie de motivos, tanto míticos como naturales. Ciertas áreas de China se hicieron famosas por tipos específicos de artesanías; por ejemplo, Jingdezhen era conocida como la capital de la porcelana. Durante la era Qing, los talleres imperiales construidos en Beijing reunieron a artesanos y materias primas que antes solo se podían obtener en regiones dispares. Esto permitió la combinación de tecnologías y materiales para producir nuevos tipos de artesanías. El sistema tributario también trajo nuevas fuentes de materiales y artesanos que no provenían de los centros de producción. [1]
Para el Estado, la artesanía era una parte importante de la economía de la dinastía Qing y estaba regulada por el Estado. Con la mayor presencia de las potencias occidentales en el siglo XIX, la artesanía, especialmente la porcelana, adquirió características diferentes según se destinara al consumo interno o a la exportación internacional. A diferencia de la dinastía Ming, la proliferación de la artesanía en la dinastía Qing no solo da fe del "mandato materialista" de la dinastía, sino también del valor de la artesanía. [2] Los estudios sobre el avance tecnológico de la artesanía en la dinastía Qing muestran las primeras etapas de la industrialización china. [3]
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Una lista de materiales comunes que utilizaban los artesanos.
Las artesanías de la era Qing se caracterizan por su ornamentación, el uso de colores y las tecnologías de producción innovadoras. Estos aspectos no solo mejoraron la calidad de los objetos producidos, sino que también aumentaron su valor como productos de lujo, ya que era más fácil para los artesanos incorporar técnicas más complejas en su trabajo. El avance de la tecnología artesanal y el contacto entre artesanos especializados en los talleres imperiales dieron como resultado la posibilidad de combinar múltiples materias primas en un objeto singular, como la madera dura con incrustaciones de porcelana esmaltada. [1] Con el aumento de las redes comerciales y el sistema tributario , los centros de ciertas tradiciones artesanales cambiaron a medida que las materias primas como las maderas duras y el marfil del sudeste asiático, el mármol de Yunnan y el jade de Birmania [4] pudieron importarse de diferentes lugares. Por ejemplo, Suzhou se convirtió en el centro de la producción de laca tallada, tallado de jade, metalistería, sedas y muebles en el siglo XVIII, reemplazando a los diversos centros ubicados en las ciudades del oeste de Zhejiang. [5] El gusto por la artesanía también difería entre la corte y los literatos. Por ejemplo, la casa imperial prefería la porcelana azul y blanca en el siglo XVIII, mientras que los literatos preferían los bronces arcaicos o las imitaciones de bronces en cerámica. [6] Las artesanías de la manufactura imperial marcaban la pauta, pero el mercado comercial tenía una producción mayor en comparación. [7]
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Más información : Cerámica china
La porcelana cambió significativamente a lo largo de la era Qing, pasando de la porcelana de transición a la porcelana monocromática, la porcelana con escenas pintadas y la porcelana de exportación. Jingdezhen fue la capital de la porcelana china desde la dinastía Ming, pero otros sitios de producción de porcelana incluyeron Dehua , conocida por su producción de muñecas de porcelana tanto en las eras Ming como Qing. Otras formas de cerámica como la cerámica de Yixing también fueron populares en la era Qing. Las cerámicas de mediados del siglo XVIII recibieron el nombre de superintendentes debido a sus logros en la mejora de la calidad de la porcelana: 'Lang ware' recibió el nombre de Lang Tingji, 'Nian ware' de Nian Xiyao y 'Tang ware' de Tang Ying. [8]
La porcelana de la dinastía Qing presenta colores opacos sobreesmaltados, [9] especialmente resaltados a través del estilo de porcelana monocromática. La porcelana monocromática también resalta la importancia de la suavidad ( corrida ) que se encuentra en la decoración y artesanía de la era Qing. [10] De hecho , los esmaltes solo se convirtieron en una parte importante del arte decorativo durante la dinastía Qing después de que los emperadores Kangxi, Yongzhen y Qianlong entraran en contacto con los vidrieros misioneros jesuitas. [11] Qing (青) (que no debe confundirse con el carácter de la dinastía Qing, 清) , que significa verde, azul verdoso o azul, era un tipo de esmalte que los artesanos se esforzaron por perfeccionar a través de técnicas como la cocción de esmalte lavanda y esmalte tipo verde manzana a altas temperaturas para producir una multitud de tintes y matices. [11] Los esmaltes también permitieron técnicas de estampado como el estilo de "hielo agrietado" que se presentó por primera vez en la porcelana de la dinastía Ming (1368-1644). [12] Las técnicas de producción de cerámica avanzaron a medida que los emperadores desenterraron producciones anteriores de cerámica de la colección del palacio para que sirvieran como modelos. [11] Además, el contacto con esmaltes importados de Europa fomentó la búsqueda de una paleta de colores aún más diversa, incluido el esmalte sepia ( grisalla ). [12] [13]
Las piedras de tinta (también llamadas tablilla de tinta, paleta de tinta o incluso Mr. Clay Water [14] ) eran instrumentos de escritura esenciales en el este asiático moderno temprano. En China, las piedras de tinta se usaban en la cultura de wen (escritura, literatura, civilidad), como objeto de colección y regalo deseado, y como marcador de estatus. Estaban hechas de arcilla, madera lacada, ladrillos viejos, tiempos caídos, vidrio o piedras semipreciosas, pero la mayoría de las veces se hacían a partir de piedras cosechadas específicamente en canteras. [14] Durante la era Qing, el emperador Kangxi insistió en que las piedras de tinta se hicieran de un nuevo material, la piedra Songhua , con la esperanza de injertar una identidad manchú en un instrumento chino. [15] Las piedras Songhua, al ser delgadas, planas y delgadas, a menudo estampadas con vetas o capas de color verde brillante o púrpura, podían moldearse y tallarse fácilmente con una tecnología innovadora que permitía una combinación de materiales y técnicas. [16] Sin embargo, las piedras de tinta hechas de Duan y She siguieron siendo las favoritas de los eruditos y literatos chinos. [17]
Gu Erniang (1700-1722) fue la talladora de piedra más famosa y una de las más consumadas entre todos los artesanos de piedra de la era Qing de la provincia de Suzhou. Los relatos de sus patrones en la Crónica de la piedra de tinta compilada por Lin Fuyin (ca. 1690-1572) revelan la importancia tanto de los artesanos como de los literatos en la vida de las piedras de tinta y viceversa. La marca de Gu también da testimonio de su identidad como una "supermarca" y de la popularización de las piedras de tinta como artículos coleccionables, ya que fue durante esta era cuando marcar las artesanías con signos de autoría se convirtió en una práctica común. [18]
Muchas ciudades de Jiangnan se hicieron famosas por sus muebles y objetos tallados durante la era Qing. [19] Los muebles muy ornamentados y decorativos hechos con la mejor madera solo se podían encontrar en las viviendas de los literatos y la élite de la corte. En el siglo XVI, los muebles de madera dura de Jiangnan estaban en auge. En contraste con los muebles de madera blanda lacados, la madera expuesta se convirtió en la norma y una superficie de lujo. Los principales tipos de madera dura incluyen zitian (紫檀, palo de rosa o sándalo rojo ), hualimu (花梨木palo de rosa ), jichimu (鸡翅木 lit. madera de ala de pollo ), tielimu (铁力木madera de hierro ), wumu (乌木ébano ) y hongmu (红木caoba ), que tenían su propio color y veta distintivos. [20] Las maderas blandas como el olmo del sur y el nudo namu también eran populares, junto con el bambú moteado.
Los muebles y las tallas de madera de la era Qing deben mucho a los estilos de dinastías anteriores. La madera de raíz es un estilo popular de muebles y soportes para incienso que ha proliferado desde la dinastía Tang (618-907). Se fabrica con piezas de madera separadas que se unen mediante clavijas para emular la forma de la raíz única de un árbol. Además, el gusto de los literatos Ming siguió influyendo en los estilos de muebles de Shanxi, de modo que incluso los muebles del siglo XIX conservaron los principios de la ebanistería de la dinastía Ming. [21]
A principios de la era Qing, había alrededor de 800 telares textiles en Suzhou, pero en el reinado del emperador Qianlong y el emperador Jiaqing, había hasta 30.000 telares en Nanjing, 10.000 en Suzhou y 3.000 en Hanzhou. [22] El sur de China era conocido por su innovación en la vestimenta y la moda debido a la fuerte industria de la seda en Nanjing, Suzhou y Hangzhou. [23] Los textiles se usaban para acentuar muebles sencillos con colores brillantes, pero también se usaban como artículos tributarios debido al alto valor de la seda. Los artesanos textiles y bordadores usaban la técnica del trampantojo para crear la ilusión de una pintura montada en un pergamino, pero la técnica también se adaptó en proyectos de construcción a gran escala. [24]
El tapiz de seda Kesi (seda cortada) es un tipo de tejido que se utilizó por primera vez en la dinastía Tang, pero continuó proliferando hasta el final de la dinastía Qing. La técnica de cortar seda también se puede utilizar para reproducir pinturas famosas y pinturas de literatos, pero la mayoría presentaba diseños compuestos simétricamente. [25] Kesi se usaba principalmente para cubrir mesas y sillas durante ocasiones formales, pero sus patrones también se impregnaron en otras formas de superficies, como la laca, el jade y el tallado de bambú. [26] El tapiz de seda Kesi se encontraba entre las muchas formas de arte catalogadas durante el reinado del emperador Qianlong (produciendo el Bidian Zhulin y el Shiqu Baoji , publicados en 1744-1745, 1793 y 1816), junto con la pintura y la caligrafía. [27]
Las artesanías durante la era Qing eran más elaboradas en términos de su decoración y formas, especialmente prominentes en las artesanías producidas para la familia imperial o con fines ceremoniales. Las artesanías también se convirtieron en las superficies donde se contaban historias o donde los artistas literatos mostraban su técnica. También se convirtieron en objetos importantes para su uso, exhibición y colección. [28] Había artesanías que presentaban más de uno de estos motivos que se describen a continuación, pero no todas las superficies estaban incrustadas con motivos.
Los talleres imperiales, o talleres de palacio, (造辦處zaobanchu ) se establecieron por primera vez durante el reinado del emperador Kangxi en 1680 alrededor de la Ciudad Prohibida y el palacio Yuanmingyuan . Los talleres imperiales fueron un lugar donde se formó la cultura tecnocrática. Se establecieron para el mantenimiento y la creación de objetos para la familia imperial o las funciones ceremoniales de la corte, pero también prosperaron como un área de producción artística a medida que los artesanos y artesanos de toda China, Asia e incluso de ultramar (jesuitas de Europa) entraron en contacto entre sí. [42] Además, se establecieron talleres oficiales en ciertas provincias y la corte continuó enviando pedidos a esos talleres, lo que hizo que ciertas áreas fueran conocidas por su producción de un solo tipo de artesanía. [43] Los primeros cuarenta años del sistema de talleres imperiales son desconocidos debido a la falta de archivos, pero algunos aspectos se pueden construir a partir de la evidencia material de los objetos que se produjeron. [44] Bajo el reinado del emperador Yongzheng (1723-1735), los talleres imperiales se racionalizaron y organizaron mejor a medida que se establecieron diferentes oficinas para maximizar la capacidad operativa.
Los talleres imperiales, al estar muy cerca de la sede imperial, se jactaban de un estilo "imperial" que pretendía diferenciar entre los objetos producidos en los aposentos imperiales y los que estaban fuera de la corte. De hecho, todos los objetos también tenían que fabricarse y comercializarse con la aprobación del emperador. [45] Como resultado, las artesanías producidas durante los diferentes reinados variaban en estilo porque los emperadores tenían su propio "estilo imperial". Por ejemplo, el emperador Yongzheng prefería las piedras de West Hill para las piedras de tintero y prefería detalles como un contraste de colores entre la caja de la piedra de tintero y la piedra. [46]
Zeli (則例) o "regulaciones y precedentes" eran documentos legales producidos por la corte Qing para las unidades administrativas. [47] Jiangzuo zeli (匠作則例) o "regulaciones de artesanía" eran conjuntos de textos y listas producidas por funcionarios que establecían el precedente para la producción de edificios y artesanías según lo determinado por el estándar imperial. Incluyen referencias administrativas, libros de contabilidad y estimaciones de costos. [48] Antes de construir productos y producir artículos de lujo, se debían enviar estimaciones de costos, una lista de materiales y cargas de trabajo y datos técnicos al Ministerio de Obras Públicas y estos se registraban en el jiangzuo zeli . [49]
Las normas de artesanía no sólo son una valiosa fuente de información sobre la historia técnica de la artesanía en la China de la dinastía Qing, sino que también demuestran la regulación de la economía y los salarios. En la China contemporánea, los arquitectos e historiadores utilizan estos documentos para analizar y reconstruir edificios históricos con el fin de preservar el patrimonio cultural chino. [48]