William James " Count " Basie ( / ˈ b eɪ s i / ; 21 de agosto de 1904 - 26 de abril de 1984) [1] fue un pianista, organista, director de banda y compositor de jazz estadounidense. En 1935, formó la Count Basie Orchestra y en 1936 los llevó a Chicago para un largo compromiso y su primera grabación. Lideró el grupo durante casi 50 años, creando innovaciones como el uso de dos saxofones tenores "divididos", enfatizando la sección rítmica, haciendo riffs con una big band, usando arreglistas para ampliar su sonido, y otros. Muchos músicos saltaron a la fama bajo su dirección, incluidos los saxofonistas tenores Lester Young y Herschel Evans , el guitarrista Freddie Green , los trompetistas Buck Clayton y Harry "Sweets" Edison , el trombonista de émbolo Al Gray y los cantantes Jimmy Rushing , Helen Humes , Thelma Carpenter , y Joe Williams .
William Basie nació de Lillian y Harvey Lee Basie en Red Bank, Nueva Jersey . [2] [3] Su padre trabajó como cochero y cuidador de un juez rico. Después de que los automóviles reemplazaron a los caballos, su padre se convirtió en jardinero y personal de mantenimiento para varias familias adineradas de la zona. [4] Sus padres tenían algún tipo de formación musical. Su padre tocaba el melófono y su madre el piano ; de hecho, le dio a Basie sus primeras lecciones de piano. Se ganaba la vida lavando ropa y horneando pasteles para venderlos. Pagó 25 centavos por lección de piano de Count Basie. [5] [6]
Basie, la mejor estudiante de la escuela, soñaba con una vida viajera, inspirada por los carnavales itinerantes que llegaban a la ciudad. Terminó la escuela secundaria [7] pero pasó gran parte de su tiempo en el Palace Theatre en Red Bank, donde haciendo tareas ocasionales le valió la entrada gratuita a las actuaciones. Rápidamente aprendió a improvisar música adecuada a los actos y al cine mudo . [8]
Aunque tenía talento para el piano, Basie prefería la batería. Desanimado por los obvios talentos de Sonny Greer , quien también vivió en Red Bank y se convirtió en el baterista de Duke Ellington en 1919, Basie cambió al piano exclusivamente a los 15 años . [5] Greer y Basie tocaron juntos en lugares hasta que Greer emprendió su carrera profesional. Para entonces, Basie tocaba con grupos de baile, centros turísticos y espectáculos de aficionados, incluido "Kings of Syncopation" de Harry Richardson. [9] Cuando no tocaba en un concierto, pasaba el rato en el salón de billar local con otros músicos, donde se enteraba de las próximas fechas de actuación y de los chismes. Consiguió algunos trabajos en Asbury Park en Jersey Shore y jugó en el Hong Kong Inn hasta que un mejor jugador ocupó su lugar. [10]
Alrededor de 1920, Basie se fue a Harlem , un semillero de jazz, donde vivió a una cuadra del Teatro Alhambra . Poco después de su llegada, se topó con Sonny Greer , que para entonces era el baterista de los Washingtonians, la primera banda de Duke Ellington . [11] Pronto, Basie conoció a muchos de los músicos de Harlem que estaban "haciendo escena", incluidos Willie "the Lion" Smith y James P. Johnson .
Basie realizó varias giras entre 1925 y 1927, incluidos Katie Krippen and Her Kiddies (con la cantante Katie Crippen ) como parte del espectáculo Hippity Hop ; en los circuitos de vodevil de Keith , Columbia Burlesque y Theatre Owners Booking Association (TOBA) ; y como solista y acompañante de la cantante de blues Gonzelle White y Crippen. [12] [13] Su gira lo llevó a Kansas City , St. Louis , Nueva Orleans y Chicago . A lo largo de sus giras, Basie conoció a muchos músicos de jazz, incluido Louis Armstrong . [14] Antes de cumplir los 20 años, realizó numerosas giras por los circuitos de vodevil de Keith y TOBA como pianista solista, acompañante y director musical para cantantes, bailarines y comediantes de blues. Esto le proporcionó una formación temprana que resultaría significativa en su carrera posterior. [15]
De regreso a Harlem en 1925, Basie consiguió su primer trabajo estable en Leroy's, un lugar conocido por sus pianistas y sus " concursos de corte ". El lugar atendía a "celebridades de la zona alta" y, por lo general, la banda improvisaba cada número sin partituras utilizando "arreglos principales". [16] Conoció a Fats Waller , que tocaba el órgano en el Teatro Lincoln acompañando películas mudas, y Waller le enseñó a tocar ese instrumento. (Más tarde, Basie tocó el órgano en el Eblon Theatre de Kansas City). [1] Como lo hizo con Duke Ellington, Willie "the Lion" Smith ayudó a Basie durante los tiempos difíciles organizando conciertos en " fiestas de alquiler de casas ", presentándolo a otros músicos destacados y enseñándole algo de técnica de piano. [17]
En 1928, Basie estaba en Tulsa y escuchó a Walter Page and his Famous Blue Devils , una de las primeras grandes bandas , que contaba con Jimmy Rushing en la voz. [18] Unos meses más tarde, fue invitado a unirse a la banda, que tocaba principalmente en Texas y Oklahoma . Fue en esta época cuando empezó a ser conocido como "Conde" Basie (ver Realeza del jazz ). [19]
Al año siguiente, en 1929, Basie se convirtió en pianista de la banda de Bennie Moten con sede en Kansas City, inspirado por la ambición de Moten de elevar su banda al nivel de las dirigidas por Duke Ellington o Fletcher Henderson . [20] Mientras que los Blue Devils eran "más ágiles" y más "blueseros", la banda Moten era más refinada y respetada, tocando al estilo " Kansas City stomp ". [21] Además de tocar el piano, Basie fue coarreglista con Eddie Durham , quien anotó la música. [22] Su " Moten Swing ", del que Basie se atribuyó el mérito, [23] fue una contribución invaluable al desarrollo de la música swing, y en una presentación en el Pearl Theatre de Filadelfia en diciembre de 1932, el teatro abrió sus puertas para permitir cualquiera que quisiera escuchar a la banda tocar. [24] Durante una estancia en Chicago, Basie grabó con la banda. Ocasionalmente tocaba el piano a cuatro manos y dos pianos con Moten, quien también dirigía. [25] La banda mejoró con varios cambios de personal, incluida la incorporación del saxofonista tenor Ben Webster .
Cuando la banda expulsó a Moten, Basie asumió el control durante varios meses, llamando al grupo Count Basie and his Cherry Blossoms. Cuando su propia banda cerró, se reincorporó a Moten con una banda recién reorganizada. [26] Un año más tarde, Basie se unió a la banda de Bennie Moten y tocó con ellos hasta que Moten murió en 1935 debido a una amigdalectomía fallida. La banda intentó permanecer unida pero fracasó. Luego, Basie formó su propia banda de nueve integrantes, Barons of Rhythm, con muchos ex miembros de Moten, incluidos Walter Page (bajo), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (batería), Lester Young (saxofón tenor) y Jimmy Rushing (voz). .
Los Barons of Rhythm eran clientes habituales del Reno Club y a menudo actuaban en transmisiones de radio en vivo. Durante una transmisión el locutor quiso darle algo de estilo al nombre de Basie, por lo que lo llamó "Conde". Lo posicionó con Earl Hines , así como con Duke Ellington.
La nueva banda de Basie tocó en el Reno Club y, en ocasiones, se transmitió por la radio local. Una noche, cuando había tiempo para llenar, la banda comenzó a improvisar. A Basie le gustaron los resultados y llamó a la pieza " One O'Clock Jump ". [27] Según Basie, "lo golpeamos con la sección rítmica y entramos en los riffs , y los riffs simplemente se quedaron. Configuramos la cosa desde el principio en re bemol, y luego seguimos tocando en fa". Se convirtió en su melodía característica. [28]
A finales de 1936, Basie y su banda, ahora anunciada como Count Basie and His Barons of Rhythm, se mudaron de Kansas City a Chicago, donde perfeccionaron su repertorio en un largo compromiso en el Grand Terrace Café . [29] Desde el principio, la banda de Basie era conocida por su sección rítmica. Otra innovación de Basie fue el uso de dos saxofonistas tenores; En ese momento, la mayoría de las bandas tenían solo uno. Cuando Young se quejó del vibrato de Herschel Evans , Basie los colocó a ambos lados de los contraltos y pronto hizo que los tenores se involucraran en "duelos". Muchas otras bandas adaptaron más tarde el arreglo de tenor dividido. [30]
En esa ciudad, en octubre de 1936, la banda tuvo una sesión de grabación que el productor John Hammond describió más tarde como "la única sesión de grabación perfecta, completamente perfecta, con la que he tenido algo que ver". [31] Hammond escuchó por primera vez a la banda de Basie en la radio y fue a Kansas City para escucharlos. [32] Los invitó a grabar, en actuaciones que fueron las primeras grabaciones de Lester Young. Esas cuatro caras fueron lanzadas en Vocalion Records bajo el nombre de la banda Jones-Smith Incorporated; los lados eran "Shoe Shine Boy", "Evening", "Boogie Woogie" y "Oh Lady Be Good". Después de que Vocalion se convirtiera en una subsidiaria de Columbia Records en 1938, "Boogie Woogie" fue lanzado en 1941 como parte de un álbum recopilatorio de cuatro discos titulado Boogie Woogie (álbum de Columbia C44). [33] Cuando hizo las grabaciones de Vocalion, Basie ya había firmado con Decca Records , pero no tuvo su primera sesión de grabación con ellos hasta enero de 1937. [34]
Para entonces, el sonido de Basie se caracterizaba por un ritmo "saltante" y los acentos contrapuntísticos de su propio piano. Su personal alrededor de 1937 incluía: Lester Young y Herschel Evans (saxo tenor), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (batería), Walter Page (bajo), Earle Warren (saxo alto), Buck Clayton y Harry Edison (trompeta). Benny Morton y Dickie Wells (trombón). [35] Lester Young, conocido como "Prez" por la banda, ideó apodos para todos los demás miembros de la banda. Llamó a Basie "Hombre Santo", "Santo Principal" y simplemente "Santo". [36]
Basie prefería el blues , y mostraría a algunos de los cantantes de blues más notables de la época después de su viaje a Nueva York: Billie Holiday , Jimmy Rushing , Big Joe Turner , Helen Humes y Joe Williams . También contrató arreglistas que sabían maximizar las capacidades de la banda, como Eddie Durham y Jimmy Mundy .
Cuando Basie llevó su orquesta a Nueva York en 1937, hicieron del Woodside Hotel en Harlem su base (a menudo ensayaban en su sótano). [37] Pronto, fueron contratados en el Roseland Ballroom para el espectáculo navideño. Basie recordó una reseña que decía algo así como: "Captamos a la gran banda de Count Basie que se suponía que estaba tan de moda que iba a venir aquí y prenderle fuego al Roseland. Bueno, el Roseland todavía está en pie". [38] En comparación con la banda reinante de Fletcher Henderson , la banda de Basie carecía de pulido y presentación. [39]
El productor John Hammond continuó aconsejando y animando a la banda, y pronto se les ocurrieron algunos ajustes, incluyendo una interpretación más suave, más solos y más estándares. Tomaron su propio ritmo para guardar sus temas más candentes para más adelante en el programa, para darle a la audiencia la oportunidad de calentarse. [40] Siguieron sus primeras grabaciones oficiales para Decca , bajo contrato con el agente MCA, incluidas " Pennies from Heaven " y " Honeysuckle Rose ". [41]
Hammond le presentó a Basie a Billie Holiday , a quien invitó a cantar con la banda. (Holiday no grabó con Basie, ya que tenía su propio contrato discográfico y prefería trabajar con pequeños combos). [42] Siguió la primera aparición de la banda en el Teatro Apollo, con los vocalistas Holiday y Jimmy Rushing recibiendo la mayor atención. [43] Durham volvió a ayudar con los arreglos y la composición, pero en su mayor parte, la orquesta trabajó sus números en los ensayos, con Basie guiando los procedimientos. A menudo no se hacían anotaciones musicales. Una vez que los músicos encontraban lo que les gustaba, normalmente podían repetirlo utilizando sus "arreglos principales" y su memoria colectiva . [44]
A continuación, Basie tocó en el Savoy , que se destacaba más por el lindy-hopping , mientras que el Roseland era un lugar para fox-trots y congas . [45] A principios de 1938, el Savoy fue el lugar de encuentro para una "batalla de bandas" con el grupo de Chick Webb . Basie tenía a Holiday y Webb contraatacó con la cantante Ella Fitzgerald . Como proclamó la revista Metronome , "La brillante banda de Basie conquista a Chick's"; el artículo describía la velada:
A lo largo de la pelea, que nunca disminuyó en intensidad durante toda la refriega, Chick se mostró agresivo, con el Conde siguiendo el juego con facilidad y, en general, de manera más musical y científica. Sin desanimarse por el contundente golpe de tambor de Chick, que provocó que la audiencia lanzara gritos de aliento y agradecimiento y gotas casuales de transpiración cayeran de la frente de Chick a los platillos de latón, el Conde mantuvo una actitud de aplomo y seguridad en sí mismo. Constantemente detenía los estruendosos golpes de efecto de Chick con tentadoras carreras y arpegios que provocaban cada vez más fuerza en su adversario. [46]
La publicidad sobre la batalla de las big bands, antes y después, le dio a la banda Basie un impulso y un reconocimiento más amplio. Poco después, Benny Goodman grabó su tema " One O'Clock Jump " con su banda. [47]
Unos meses más tarde, Holiday se fue a la banda de Artie Shaw . Hammond presentó a Helen Humes , a quien contrató Basie; permaneció con Basie durante cuatro años. [48] Cuando Eddie Durham se fue a la orquesta de Glenn Miller , fue reemplazado por Dicky Wells . La banda de 14 hombres de Basie comenzó a tocar en Famous Door , un local nocturno del centro de la ciudad con transmisión de la cadena CBS y aire acondicionado , que se decía que Hammond había comprado el club a cambio de que contrataran a Basie de manera constante durante todo el verano de 1938. Su fama dio un gran salto. [49] Además de su libro de jugadas, Basie recibió arreglos de Jimmy Mundy (quien también había trabajado con Benny Goodman y Earl Hines ), particularmente para "Cherokee", "Easy Does It" y "Super Chief". [50] En 1939, Basie y su banda hicieron una importante gira por el país, incluidas sus primeras fechas en la costa oeste . Unos meses más tarde, Basie dejó MCA y firmó con la Agencia William Morris , que les consiguió mejores honorarios. [51]
El 19 de febrero de 1940, Count Basie y su orquesta abrieron un compromiso de cuatro semanas en Southland en Boston, y transmitieron por radio el 20 de febrero. [52] En la costa oeste, en 1942, la banda hizo un anuncio en Diana con Beverly , una película musical protagonizada por Ann Miller , y un "Command Performance" para Armed Forces Radio , con las estrellas de Hollywood Clark Gable , Bette Davis , Carmen Miranda , Jerry Colonna y la cantante Dinah Shore . [53] Siguieron otros anuncios de películas menores, incluidos Choo Choo Swing , Crazy House , Top Man , Stage Door Canteen y Hit Parade of 1943 . [54] También continuaron grabando para OKeh Records y Columbia Records. [55] Los años de la guerra provocaron que muchos miembros cambiaran y la banda trabajó en muchas fechas de actuación con salarios más bajos. Las reservas de salas de baile disminuyeron drásticamente a medida que el swing comenzó a desvanecerse, los efectos de las huelgas de músicos de 1942-1944 y 1948 comenzaron a sentirse y el gusto del público por los cantantes creció .
Basie ocasionalmente perdía a algunos solistas clave. Sin embargo, a lo largo de la década de 1940, mantuvo una big band que poseía un ritmo rítmico contagioso, un espíritu de equipo entusiasta y una larga lista de solistas de jazz inspirados y talentosos. [56]
Count Basie fue el artista destacado en el primer concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field el 23 de septiembre de 1945, que fue producido por Leon Hefflin Sr. [57] Al Jarvis fue el maestro de ceremonias y otros artistas que aparecieron en el escenario fueron Joe Liggins y sus Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam , Valaida Snow y Big Joe Turner . [58] Tocaron ante una multitud de 15.000 personas. Count Basie y su orquesta tocaron en el décimo concierto de Cavalcade of Jazz también en Wrigley Field el 20 de junio de 1954. Tocó junto con The Flairs , Christine Kittrell , Lamp Lighters, Louis Jordan and His Tympany Five , Ruth Brown y Perez Prado y su Orquesta. [59]
La era de las big band parecía haber terminado después de la guerra y Basie disolvió el grupo. Durante un tiempo actuó en combos, a veces extendidos a una orquesta. En 1950 encabezó el cortometraje Universal-International "Sugar Chile" Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet . Reformó su grupo como una orquesta de 16 músicos en 1952. Este grupo finalmente se llamó Banda del Nuevo Testamento. Basie le dio crédito a Billy Eckstine , uno de los principales vocalistas masculinos de la época, por impulsar su regreso a Big Band. Dijo que Norman Granz los metió en el club Birdland y promocionó la nueva banda a través de grabaciones en los sellos Mercury , Clef y Verve . [60] En 1956, Ben Selvin también exhibió las grabaciones de Basie dentro de la biblioteca de transcripción del RCA Thesaurus . [61] La era de la máquina de discos había comenzado, y Basie compartió la exposición junto con los primeros artistas de rock'n'roll y de ritmo y blues . La nueva banda de Basie era más un grupo conjunto, con menos turnos en solitario y confiando menos en la "cabeza" y más en arreglos escritos.
Basie añadió toques de bebop "siempre que tuviera sentido", y exigió que "todo tuviera que tener sentimiento". La banda de Basie compartía Birdland con músicos de bebop como Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Miles Davis . Detrás de los ocasionales solos de bebop, siempre mantuvo su estricto pulso rítmico, "así que no importa lo que hagan al principio, el público sigue el ritmo". [62] Basie también añadió flauta a algunos números, una novedad en ese momento que fue ampliamente copiada. [63] Pronto, su banda estaba de gira y grabando nuevamente. La nueva banda incluía a: Paul Campbell, Tommy Turrentine , Johnny Letman , Idrees Sulieman y Joe Newman (trompeta); Jimmy Wilkins, Benny Powell , Matthew Gee (trombón); Paul Quinichette y Floyd "Candy" Johnson (saxo tenor); Frank Wess (saxo tenor y flauta); Marshal Royal y Ernie Wilkins (saxo alto); y Charlie Fowlkes (saxo barítono). [64] La revista DownBeat informó: "(Basie) ha logrado reunir un conjunto que puede emocionar tanto al oyente que recuerda 1938 como al joven que nunca antes había escuchado una gran banda como esta". [65] En 1957, Basie demandó al local de jazz Ball and Chain en Miami por honorarios pendientes, lo que provocó el cierre del local. [66]
En 1958, la banda realizó su primera gira europea. El jazz fue especialmente apreciado en Francia, los Países Bajos y Alemania en los años cincuenta; Estos países fueron el lugar de residencia de muchas estrellas del jazz estadounidenses expatriadas que estaban resucitando sus carreras o permaneciendo al margen de los años de división racial en Estados Unidos. Neal Hefti comenzó a proporcionar arreglos, incluido "Lil Darlin'". A mediados de la década de 1950, la banda de Basie se había convertido en una de las grandes bandas de acompañamiento más destacadas de algunos de los vocalistas de jazz más destacados de la época. También realizaron una gira con las "Birdland Stars of 1955", cuya formación incluía a Sarah Vaughan , Erroll Garner , Lester Young , George Shearing y Stan Getz . [67]
En 1957, Basie publicó el álbum en vivo Count Basie en Newport . " April in Paris " (arreglo de Wild Bill Davis) fue un éxito de ventas instrumental y la canción principal del exitoso álbum. [68] La banda Basie realizó dos giras por las Islas Británicas y en la segunda, realizaron una actuación destacada para la reina Isabel II , junto con Judy Garland , Vera Lynn y Mario Lanza . [69] Fue invitado en The Pat Boone Chevy Showroom de ABC , un lugar también abierto a varios otros artistas negros. En 1959, la banda de Basie grabó un álbum doble de "grandes éxitos", The Count Basie Story ( Frank Foster , arreglista), y Basie/Eckstine Incorporated , un álbum con Billy Eckstine, Quincy Jones (como arreglista) y la Count Basie Orchestra. Fue lanzado por Roulette Records y luego reeditado por Capitol Records.
Más tarde ese año, Basie apareció en un especial de televisión con Fred Astaire , presentando un solo de baile de " Sweet Georgia Brown ", seguido en enero de 1961 por Basie actuando en uno de los cinco bailes inaugurales de John F. Kennedy . [70] Ese verano, Basie y Duke Ellington combinaron fuerzas para la grabación ¡ Primera vez! El conde conoce al duque , cada uno de los cuales proporciona cuatro números de sus libros de jugadas. [71]
Durante el resto de la década de 1960, la banda se mantuvo activa con giras, grabaciones, apariciones en televisión, festivales, espectáculos en Las Vegas y viajes al extranjero, incluidos cruceros. En algún momento alrededor de 1964, Basie adoptó su característica gorra náutica. [72]
A través de constantes cambios de personal, Basie dirigió la banda hasta la década de 1980. Basie hizo algunas apariciones cinematográficas más, como en la película de Jerry Lewis Cinderfella (1960) y la película de Mel Brooks Blazing Saddles (1974), interpretando un arreglo revisado de "April in Paris". En 1982, Basie y su orquesta fueron el entretenimiento destacado de las celebraciones del 50 aniversario de los Pittsburgh Steelers en el Centro de Convenciones David L. Lawrence .
Basie era masón de Prince Hall como miembro de Wisdom Lodge No. 102 en Chicago, así como Shriner . [73]
Basie era miembro de la fraternidad Omega Psi Phi . El 21 de julio de 1930, Basie se casó con Vivian Lee Winn, en Kansas City, Missouri. Se divorciaron en algún momento antes de 1935. En algún momento de 1935 o antes, Basie, ahora soltero, regresó a la ciudad de Nueva York y alquiló una casa en 111 West 138th Street, Manhattan, como lo demuestra el censo de 1940. Se casó con Catherine Morgan el 13 de julio de 1940 en el juzgado del condado de King en Seattle, Washington. En 1942 se mudaron a Queens. Su única hija, Diane, nació el 6 de febrero de 1944. Nació con parálisis cerebral y los médicos afirmaron que nunca caminaría. La pareja la cuidó y la cuidó profundamente y, especialmente gracias a la tutela de su madre, Diane aprendió no sólo a caminar sino también a nadar. [74] Los Basies compraron una casa en el nuevo barrio exclusivo para blancos de Addisleigh Park en 1946 en Adelaide Road y 175th Street, St. Albans, Queens . [75] El 11 de abril de 1983, Catherine Basie murió de una enfermedad cardíaca en la casa de la pareja en Freeport, Isla Gran Bahama. Ella tenía 67 años. [76] Su hija Diane Basie murió el 15 de octubre de 2022 de un ataque cardíaco. [77]
Count Basie murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida , el 26 de abril de 1984, a la edad de 79 años. [1]
Basie unió su estrella a algunos de los vocalistas más famosos de las décadas de 1950 y 1960, lo que ayudó a mantener vivo el sonido de la Big Band y contribuyó enormemente a su catálogo de grabaciones. Jimmy Rushing cantó con Basie a finales de los años 1930. Joe Williams estuvo de gira con la banda y apareció en el álbum One O'Clock Jump de 1957 y en Count Basie Swings, Joe Williams Sings de 1956 , y " Every Day (I Have the Blues) " se convirtió en un gran éxito. Con Billy Eckstine en el álbum Basie/Eckstine Incorporated , en 1959. Ella Fitzgerald hizo algunas grabaciones memorables con Basie, incluido el álbum de 1963 Ella and Basie! . Con la banda New Testament Basie en pleno apogeo y los arreglos escritos por un joven Quincy Jones , este álbum resultó ser un respiro de sus grabaciones de Songbook y las constantes giras que realizó durante este período. Incluso realizó una gira con la Basie Orchestra a mediados de la década de 1970, y Fitzgerald y Basie también se conocieron en los álbumes de 1979 A Classy Pair , Digital III en Montreux y A Perfect Match , los dos últimos también grabados en vivo en Montreux. Además de Quincy Jones , Basie utilizó arreglistas como Benny Carter (Kansas City Suite) , Neal Hefti ( The Atomic Mr Basie ) y Sammy Nestico (Basie-Straight Ahead) .
Frank Sinatra grabó por primera vez con Basie en Sinatra-Basie de 1962 y para un segundo álbum de estudio en It Might as Well Be Swing de 1964 , que fue arreglado por Quincy Jones . Jones también arregló y dirigió Sinatra at the Sands en vivo de 1966 , que presentó a Sinatra con Count Basie y su orquesta en el Sands Hotel de Las Vegas. En mayo de 1970, Sinatra actuó en el Royal Festival Hall de Londres con la orquesta Basie, en un acto benéfico para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños . Sinatra dijo más tarde sobre este concierto: "Tengo la extraña sensación de que esas dos noches podrían haber sido mis mejores momentos, de verdad. Fue muy bien; fue tan emocionante y emocionante". [78]
Basie también grabó con Tony Bennett a finales de la década de 1950. Sus álbumes juntos incluyeron In Person y Strike Up the Band. Basie también realizó una gira con Bennett, incluida una fecha en el Carnegie Hall . También grabó con Sammy Davis Jr. , Bing Crosby y Sarah Vaughan . Uno de los mayores arrepentimientos de Basie fue no haber grabado nunca con Louis Armstrong , aunque compartieron el mismo cartel varias veces. [79] En 1968, Basie y su banda grabaron un álbum con Jackie Wilson titulado Manufacturers of Soul . [80] [81]
Count Basie introdujo a varias generaciones de oyentes en el sonido de Big Band y dejó un catálogo influyente. Muchos de los que trabajaron para él recuerdan a Basie como alguien considerado con los músicos y sus opiniones, modesto, relajado, amante de la diversión, secamente ingenioso y siempre entusiasmado con su música. [82] En su autobiografía, escribió: "Creo que la banda realmente puede hacer swing cuando lo hace con facilidad , cuando puede simplemente tocar como si estuvieras cortando mantequilla". [83]
Count Basie hizo la mayoría de sus álbumes con su big band. Véase la Discografía de la Orquesta Count Basie .
De 1929 a 1932, Basie formó parte de la Kansas City Orchestra de Bennie Moten :
Con Harry Edison
Con Benny Goodman
Con Jo Jones
Con Joe Newman
Con Paul Quinichette
Con Lester joven
En 1958, Basie se convirtió en el primer afroamericano en ganar un premio Grammy. [89]
Para 2011, cuatro grabaciones de Count Basie habían sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy , un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
El 23 de mayo de 1985, William "Count" Basie recibió, póstumamente, la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Ronald Reagan . El premio lo recibió Aaron Woodward.
El 11 de septiembre de 1996, la Oficina de Correos de Estados Unidos emitió un sello postal de 32 centavos de Count Basie. Basie es parte de la edición Big Band Leaders, que, a su vez, es parte de la serie Legends of American Music.
En 2009, Basie fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [92]
En mayo de 2019, Basie fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en una ceremonia en Memphis, Tennessee, presentada por The Blues Foundation .
En 2005, la canción de Count Basie " One O'Clock Jump " (1937) fue incluida por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . [93] La junta selecciona canciones anualmente que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Hacia finales de 1937, Ella se mudó nuevamente, esta vez al Woodside Hotel en 2424 Seventh Avenue en 142nd Street, para estar cerca de Jo Jones, el baterista de la banda Count Basie. La banda había llegado recientemente a la ciudad y estaba tocando en el Roseland Ballroom, y la mayoría de sus miembros se alojaban en el Woodside...
