El Lindy Hop es un baile americano que nació en las comunidades afroamericanas de Harlem , Nueva York, en 1928 y ha ido evolucionando desde entonces. Fue muy popular durante la era del swing de finales de los años 1930 y principios de los 1940. Lindy es una fusión de muchos bailes que lo precedieron o fueron populares durante su desarrollo pero se basa principalmente en el jazz , el tap , el breakaway y el charleston . Con frecuencia se describe como un baile de jazz y es miembro de la familia del baile swing .
En su desarrollo, el Lindy Hop combinó elementos de baile en pareja y en solitario mediante el uso de movimientos e improvisación de bailes afroamericanos junto con la estructura formal de ocho tiempos de los bailes en pareja europeos , ilustrado más claramente en el movimiento definitorio del Lindy, el swingout. . En la posición abierta de este paso , cada bailarín generalmente está conectado mano a mano; en su posición cerrada , los conductores y seguidores están conectados como en un abrazo por un lado y tomados de la mano por el otro.
En la década de 1980 hubo un renovado interés en la danza por parte de bailarines estadounidenses, suecos y británicos y el Lindy Hop ahora está representado por bailarines y organizaciones de base poco afiliadas en América del Norte, América del Sur, Europa, Asia y Oceanía.
El Lindy Hop hoy en día se baila como baile social , como baile competitivo , como baile escénico y en clases, talleres y campamentos. Las parejas pueden bailar solas o juntas, siendo la improvisación una parte central del baile social y muchas piezas de actuación y competencia.
A veces se hace referencia al Lindy Hop como un baile callejero , en referencia a su naturaleza social e improvisada. En 1932, Norma Miller , de doce años, hizo Lindy Hop afuera del Savoy Ballroom con sus amigos para pedir propinas. [1] En 1935, 15.000 personas bailaron en Bradhurst Avenue durante el segundo de una serie de baile realizada por el Departamento de Parques. Entre las calles 147 y 148, Harlem "se lanzó al Lindy Hop con abandono" mientras los residentes de Sugar Hill observaban desde los acantilados a lo largo de Edgecombe Avenue. [2]
Los primeros bailes denominados Lindy Hop nacieron aproximadamente cuando el aviador Charles Lindbergh realizó su innovador vuelo a través del Océano Atlántico en mayo de 1927. [3] [ ¿ fuente autoeditada? ] El baile Lindy Hop más famoso, que no está relacionado con los otros bailes Lindy Hop, nació en el maratón de baile de Harlem en 1928, donde George Snowden y Mattie Purnell reinventaron el patrón breakaway por accidente. Eso inició un proceso en el que su invento se hizo más grande de lo que sugería inicialmente. El baile de Harlem es el único de los bailes Lindy Hop que sobrevivió a largo plazo. [4]
El Harlem Lindy Hop se desarrolló probablemente a partir de cuatro fuentes posibles, o alguna combinación de ellas: el breakaway, el Charleston , el Texas Tommy y el hop. [5]
Una fuente registrada de bailes de Lindy Hop no relacionados con Harlem es el famoso aviador Charles Lindbergh, apodado "Lucky Lindy", quien "saltó el Atlántico" en 1927. [ 6] [7] [8] Después del solo sin parar de Lindbergh En su vuelo de Nueva York a París en 1927 se hizo increíblemente popular [9] y mucha gente puso su nombre a canciones, recetas y negocios, entre otras cosas. Te Roy Williams y su orquesta grabaron la canción "Lindbergh Hop", escrita por Ted Nixon y Elmer Snowden , el 25 de mayo de 1927. [10] [11] La Memphis Jug Band el 13 de septiembre de 1928 grabó "Lindberg Hop- Overseas stomp ", escrito por Jab Jones y Will Shade . [12]
El primero de los bailes con nombre de Lindy Hop fue probablemente el "Lindbergh Hop", al que se hacía referencia como Lindy "Hop" en el titular de un artículo en Pittsburgh Gazette Times el 25 de mayo de 1927, apenas cuatro días después de que Lindbergh aterrizara en Le Bourget. . Se informó que el baile era el tributo de Broadway a Lindbergh e incluía seis pasos básicos. [13]
Más tarde, el columnista Gilbert Swan describió un baile de "Lindy Hop". Escribió: "Obviamente el primer baile que lleva el nombre del vuelo de Lindbergh fue el 'Lindy Hop'... Como todos los bailes con truco, se realizarán en algunos teatros y salones de baile, donde aparecerán expertos, y eso será todo". [14] Más tarde ese año, el 14 de septiembre, el Woodland Daily Democrat informó que Catherine B. Sullivan describió el "Lindy Hop" como tercero en la competencia Dancing Masters of America, New Dances, detrás del Kikajou y el Dixie Step. (El "Lindy Hop" también fue descrito en los informes como el "Lindbergh Glide"). El periodista informa que la señorita Johnson mostraba un pasito muy rápido, con saltos y patadas, mientras extendía los brazos, como el Espíritu de San Luis . El juego de pies se describe como "dum-de-dum, dum-de-dum, dum-de-dum".
Según Ethel Williams, el Lindy Hop era similar al baile conocido como Texas Tommy en Nueva York en 1913. Los pasos básicos del Texas Tommy eran seguidos por una escapada idéntica a la del Lindy. El bailarín de Saboya "Shorty" George Snowden le dijo a Marshall Stearns en 1959 que "solíamos llamar al paso básico Hop mucho antes de que Lindbergh cruzara el Atlántico. Había existido durante mucho tiempo y algunas personas comenzaron a llamarlo Lindbergh Hop". después de 1927, aunque no duró. Luego, durante el maratón en el Casino Manhattan, me cansé de los mismos viejos pasos y me solté con una escapada..." [5] Según Snowden, Fox Movietone News cubrió el maratón y tomó un primer plano de los pies de Shorty. Como le dijeron a Marshall y Jean Stearns, le preguntaron "¿Qué estás haciendo con los pies?" y respondió: "El Lindy". La fecha era el 17 de junio de 1928. [5]
El relato de Snowden a Stearns probablemente se refiere al hecho de que utilizó elementos ya existentes del baile cuando él y su compañero Mattie Purnell tuvieron un accidente en el maratón de baile donde se separaron por un tiempo hasta que Snowden regresó a Purnell. Según Snowden, la multitud en el maratón de baile respondió con entusiasmo al accidente. Como dijo Marshall Stearns, Snowden redescubrió el patrón Breakaway cuando ocurrió el accidente. Pero el accidente en el que Snowden y Purnell idearon el principio básico del Lindy Hop resultó ser mucho mayor de lo que inicialmente sugirió. Su invención inició un proceso que llevó al Lindy Hop a concursos, teatros y salones de baile a finales de 1928, y a obras de Broadway en 1930. Así, Snowden y Purnell son los creadores del Harlem Lindy Hop. [15]
La primera generación de Lindy Hop se asocia popularmente con bailarines como "Shorty" George Snowden , su compañero Big Bea, y Leroy Stretch Jones y Little Bea. "Shorty" George y Big Bea ganaban regularmente concursos en el Savoy Ballroom . Su baile acentuó la diferencia de tamaño con Big Bea elevándose sobre Shorty. Estos bailarines se especializaron en los llamados pasos de suelo, pero también experimentaron con las primeras versiones de pasos aéreos en el Lindy Hop. [16] [17] [18]
Cuando los blancos comenzaron a ir a Harlem para ver a los bailarines negros, según Langston Hughes :
Los lindy-hoppers del Savoy incluso empezaron a practicar rutinas acrobáticas y a hacer cosas absurdas para entretener a los blancos, que probablemente nunca se les habría pasado por la cabeza intentar para su propia diversión sin esfuerzo. Algunos de los lindy-hoppers tenían tarjetas impresas con sus nombres y se convirtieron en profesores de baile que enseñaban a los turistas. Luego las noches de Harlem se convirtieron en noches de espectáculos para los nórdicos. [19]
La declaración burlona de Hughes refleja cómo el movimiento Renacimiento de Harlem reconoció el Lindy Hop, que el movimiento consideraba parte de la "baja cultura" y, por lo tanto, no era un logro cultural importante. [20] [21] Según Snowden, "Cuando finalmente se ofreció a pagarnos, subimos y tuvimos un baile. Todo lo que queríamos hacer era bailar de todos modos". [5]
Cuando en 1936 comenzaron a aparecer los "pasos aéreos" o "aéreos" como Hip to Hip, Side Flip y Over the Back (los nombres describen el movimiento del seguimiento en el aire), la vieja guardia de bailarines como Leon James, Leroy Jones y Shorty Snowden desaprobaron los nuevos movimientos. [5]
Los bailarines más jóvenes recién salidos de la escuela secundaria ( Al Minns , Joe Daniels, Russell Williams y Pepsi Bethel) practicaron Back Flip, "Over the head" y "the Snatch". [5] [18]
Frankie Manning fue parte de una nueva generación de Lindy Hoppers y es el Lindy Hopper más célebre de la historia. Al Minns y Pepsi Bethel , Leon James y Norma Miller también ocupan un lugar destacado en las historias contemporáneas del Lindy Hop. Algunas fuentes dan crédito a Manning, en colaboración con su socia Freida Washington, por inventar el innovador "Air Step" o " aéreo " en 1935. Una fuente acredita a Al Minns y Pepsi Bethel como algunos de los que refinaron el paso aéreo. [18] Sin embargo, las primeras versiones de pasos aéreos en el Lindy Hop ya se realizaban desde principios de los años 1930. Un Air Step es un movimiento de baile en el que al menos uno de los dos pies de la pareja despega del suelo en un estilo dramático y acrobático. Lo más importante es que se hace al compás de la música. Los pasos aéreos ahora se asocian ampliamente con la caracterización del Lindy Hop, a pesar de que generalmente se reservan para competencias o espectáculos de baile y, por lo general, no se ejecutan en ninguna pista de baile social.
El Lindy Hop entró en la cultura estadounidense dominante en la década de 1930, ganando popularidad a través de múltiples fuentes. Grupos de baile, incluidos Whitey's Lindy Hoppers (también conocidos como Harlem Congaroos ), Hot Chocolates y Big Apple Dancers exhibieron Lindy Hop. Las películas de Hollywood, como Hellzapoppin' y A Day at the Races, comenzaron a presentar Lindy Hop en secuencias de baile. Estudios de danza como los de Arthur Murray comenzaron a enseñar Lindy Hop. A principios de la década de 1940, el baile era conocido como "neoyorquino" en la costa oeste. [22]
Los jóvenes amantes del jazz estaban enamorados de las bandas de la época, influenciados por las estaciones de radio y la industria cinematográfica que exhibía clips. En la Alemania nazi, los Swingjugend , jóvenes rebeldes, desafiaron las restricciones culturales del régimen abrazando la música swing prohibida. De manera similar, en California y otras partes del país, los mexicano-estadounidenses , las personas de ascendencia japonesa , [23] [24] los jóvenes blancos y negros adoraban la música jazz y querían aprender los nuevos pasos de baile. [25]
En 1943, el Lindy Hop apareció en la portada de la revista Life , convirtiéndose en la danza folclórica nacional de Estados Unidos y una herramienta de reclutamiento para el ejército. Hollywood aprovechó su popularidad en el cine, promoviendo el alistamiento militar y fomentando la unidad y el apoyo a las tropas. [26]
Ese mismo año, se produjeron los disturbios de los Zoot Suit , alimentados por ataques por motivos raciales contra jóvenes mexicano-estadounidenses y otros entusiastas del jazz que vestían trajes zoot. Estos disturbios, predominantemente en Los Ángeles, pero se extendieron a otras partes del país, pusieron de relieve las tensiones sociales, culturales y económicas, así como los prejuicios raciales, y son importantes en la historia de los derechos civiles y las relaciones raciales en los Estados Unidos.
En 1944, debido a la continua participación en la Segunda Guerra Mundial , Estados Unidos impuso un impuesto especial federal del 30 por ciento a los clubes nocturnos "bailes" . Aunque el impuesto se redujo posteriormente al 20 por ciento, en todo el país se colocaron carteles que decían "Prohibido bailar". [27]
El Lindy Hop estilo Saboya se caracteriza por un estilo giratorio, circular y de alta energía. Este estilo particular de Lindy Hop se asociaba con mayor frecuencia con bailarines vivos de la década de 1930, como Frankie Manning .
El término "Lindy Hop estilo Saboya" aplica una relación genérica entre todos los Lindy Hoppers afroamericanos (y los aficionados a sus estilos) que ignora la variedad y diversidad del Lindy Hop en las décadas de 1930 y 1940. Los historiadores del Lindy Hop ven diferencias claras entre el Lindy Hop de los primeros años de su desarrollo (finales de la década de 1920) y bailarines como "Shorty" George Snowden , bailarines de la década de 1930 (como Manning), y luego entre bailarines individuales durante estos períodos. . [28]
Lennart Westerlund , describió las diferencias de estilos entre Manning y Al Minns , el bailarín con el que trabajó en los primeros años del resurgimiento del Lindy Hop. Al Minns y Leon James a menudo se consideran figuras autorizadas en la discusión académica sobre Lindy Hop, en parte por su trabajo con Marshall Stearns y Jean Stearns (en su libro Jazz Dance and documentales). Los historiadores del Lindy Hop también establecen distinciones claras entre los estilos de baile de bailarinas clave como Norma Miller y Ann Johnson. El punto más útil que se puede destacar sobre esta variación dentro de una sola comunidad de bailarines en un momento histórico es que la danza vernácula afroamericana , y el Lindy Hop en particular, priorizaron el estilo individual y la improvisación creativa y la interpretación musical dentro de un estilo de danza particular.
Al describir el Lindy Hop estilo Savoy, los observadores señalan que, por defecto, el seguidor sale del swingout básico de lado. Sin embargo, este no es el caso, ya que es igualmente probable liderar un seguimiento hacia atrás o hacia adelante. También se dice que el estilo Savoy se caracteriza por un pronunciado "rebote" hacia abajo, lo que nuevamente es un nombre inapropiado, ya que diferentes bailarines emplearon diversos grados y tipos de "rebote", y los observadores de Frankie Manning han notado cambios en su propio estilo de baile. en este sentido a lo largo de los años. A pesar de estos comentarios, es importante señalar que el "rebote" descrito es característico de muchas formas de danza vernácula afroamericana. Una de las distinciones más claras entre el Lindy Hop estilo Hollywood y Smooth y el Lindy Hop estilo Savoy es la " conexión " abierta y la relativa libertad del seguidor para improvisar dentro de la estructura del swingout en particular. Una vez más, esta diferencia técnica varía entre los bailarines individuales y entre los profesores de hoy. Los historiadores también pueden señalar que el estilo de Hollywood, si bien a menudo se caracteriza por una conexión más intensa (caracterizada en su extremo por el contrapeso), también presentó amplias variaciones e improvisación individual dentro del swingout en otros casos.
Danzas afroamericanas y africanas que están presentes en el Lindy Hop de estos bailarines en esta época.
Estos pueden incluir:
A veces denominado estilo Dean Collins , o alternativamente, Lindy Hop 'estilo suave', es un estilo de baile que lleva el nombre de Dean Collins, un hombre judío que bailó en el Savoy Ballroom antes de 1936 y se convirtió en un bailarín de alto perfil de este estilo en el costa oeste de Estados Unidos, apareciendo en películas de Hollywood como Hellzapoppin' .
El estilo Dean Collins de Lindy Hop es un estilo de baile que se bailaba en el Savoy Ballroom de Harlem durante las décadas de 1930 y 1940. Desafortunadamente, no tenemos imágenes de los otros bailarines blancos que formaban parte de Whitey's Lindy Hoppers , lo que dificulta observar su estilo de baile. Sin embargo, tenemos imágenes de Sonny Allen [29] y George Lloyd [30] mostrando un estilo de baile tragamonedas , lo que significa que el seguidor viaja en línea recta en lugar del Lindy Hop, más elíptico o circular, estilo Saboya .
El swingout (el paso básico de Lindy) se baila en una posición que a menudo se describe como la de alguien a punto de sentarse en un taburete, acercando así su punto central de equilibrio al suelo. Esta posición de carpa es el aspecto clásico de Hollywood con la espalda recta y una ligera inclinación hacia adelante. Este estilo se originó en Jewel McGown , quien era la pareja de baile de Dean Collins y tenía experiencia previa como bailarina de Balboa antes de bailar con él.
Sylvia Sykes y Jonathan Bixby recibieron lecciones privadas de Dean Collins de 1981 a 1984 y transmitieron sus conocimientos. [31] Erik Robison y Sylvia Skylar aprendieron estudiando con los bailarines originales de las décadas de 1930 y 1940, como Jewel McGowan y Jean Veloz , y viendo viejas películas de Hollywood de Dean Collins y sus amigos en el cine. Fueron los primeros en referirse a él como "estilo Hollywood". [32]
Una variación popular del Lindy Hop al estilo de Hollywood, llamada Lindy Hop al estilo de Los Ángeles, tiene algunos cambios técnicos en el juego de pies y menos pasos. Los pasos se acortan o se "engañan" para crear esta apariencia. El estilo está orientado a la interpretación y se basa en gran medida en coreografías cortas.
Una variación contemporánea del Lindy Hop se caracteriza por una música más lenta, un mayor énfasis en la improvisación y un estilo "groove" distintivo . Este uso específico del Lindy Hop surgió a finales de los 90 en San Francisco y Los Ángeles como una forma de diferenciarlo del popular "Hollywood" o "LA Style" del Lindy Hop. El estilo Hollywood o Los Ángeles generalmente se interpretaba con música más rápida y permitía una improvisación limitada, principalmente adhiriéndose a patrones predefinidos. El estilo moderno de Lindy Hop rompió con estas limitaciones, brindando más libertad a los bailarines para interpretar la música e incorporar sus propios movimientos improvisados, lo que resultó en un enfoque distintivo orientado al groove.
Como dijo Frankie Manning: "Todos en el Savoy tenían su propio estilo". Y no existía un "estilo Saboya" específico de Lindy Hopping. [33]
Después de la Segunda Guerra Mundial, los clubes de jazz enfrentaron impuestos y regulaciones, lo que llevó a bandas más pequeñas y a un cambio hacia la escucha en lugar del baile. El auge del rock and roll y el bebop en la década de 1950 disminuyó la popularidad del jazz para bailar, lo que provocó que el Lindy Hop desapareciera del ojo público y fuera reemplazado por el Rock and Roll , el East Coast Swing , el West Coast Swing y otros estilos.
De 1949 a 1968, actuaron los Jazz Men de Norma Miller, mostrando su pasión por la forma de danza. [34] De manera similar, de 1949 a 1955, los Congaroo Dancers de Frankie Manning encantaron al público con sus habilidades de Lindy Hop. [34] Después de que el Savoy Ballroom cerró en 1958, Louise "Mama Lou" Parks Dancers subió al escenario y entrenó para competir en el Harvest Moon Ball. [35] La comunidad negra continuó bailando con estilos nuevos e inventivos que surgieron. Además, en un episodio de 1959 o 1960 de Playboy's Penthouse , Al Minns y Leon James exhibieron bailes de jazz mientras Marshall Stearns los discutía con Hugh Hefner .
Dean Collins y algunos de sus amigos también fueron bailarines dedicados, y nunca dejaron su pasión por el baile en varios lugares, incluido el de Bobby McGee, a lo largo de las décadas. [36] [34] Skippy Blair contribuyó a una nueva escena de danza al abrir un estudio de danza en 1958 para capacitar a profesores en el arte del West Coast Swing . [37] También se contribuyeron con varios trabajos publicados. La edición de 1954 de Arthur Murray de "Cómo convertirse en un buen bailarín" incluía instrucciones para bailes swing como el Lindy Hop. [38] [39] East Coast Swing y Lindy Hop se equipararon en la publicación de 1961 de Yerrington y Outland. [40] El Ballroom Dancebook for Teachers de 1962 dedicó un capítulo al Lindy Hop. [41] En 1960, el Lindy Hop se conocía como "swing", como se indica en el libro "Social Dance", con derechos de autor de 1969. [42]
En el cine, " Happy Days " (1974) mostró música rock and roll de los años cincuenta, saltos con calcetines, el Twist e incluso un concurso de baile "Harvest Moon". [43] En la película hecha para televisión " Queen of the Stardust Ballroom " (1975), aparecieron bailarines en pantalla como Dean Collins y Skippy Blair . [31] La década de 1970 en el Reino Unido fue testigo del surgimiento de diversas tendencias musicales, incluido un resurgimiento de los pioneros del rock 'n' roll original. Además, la Asociación Europea de Rock'n'Roll (ERRA) fue fundada en 1974 por Italia, Francia, Alemania y Suiza para promover el baile de rock'n'roll.
El Lindy Hop fue revivido en la década de 1980 por bailarines de la ciudad de Nueva York, California, Estocolmo y el Reino Unido. Los entusiastas del West Coast Swing, el swing de salón y el Rock'n'Roll estaban a la caza de viejos bailarines de swing, a medida que surgían videos antiguos que mostraban bailes en pareja que se habían perdido en el tiempo. Cada grupo buscó de forma independiente bailarines originales de Lindy Hop y, en el caso de aquellos que vivían fuera de la ciudad de Nueva York, viajaron a la ciudad de Nueva York para trabajar con ellos. Al Minns , Pepsi Bethel , Frankie Manning y Norma Miller salieron de su retiro y recorrieron el mundo enseñando Lindy Hop, a los que luego se les unirían bailarines como George y Sugar Sullivan.
Louise "Mama Lou" Parks [35] era una anfitriona en el Savoy Ballroom [44] quien le prometió a Charles Buchanan que continuaría realizando la parte de Lindy Hop del concurso de baile Harvest Moon Ball después de que el Savoy Ballroom cerrara en 1958. [35] Ella ayudó a preservar la danza enseñando los aspectos de actuación y competencia a una nueva generación de bailarines y, al hacerlo, ayudó a una generación a evitar problemas con la ley. Después de que Parks se pusiera en contacto con Wolfgang Steuer de la Federación Mundial de Rock 'N' Roll en Alemania para patrocinar a los ganadores de su Harvest Moon Ball (competiciones que se desarrollaron entre 1927 y 1984) en su competencia internacional de baile swing, comenzó a ser más conocida en Europa. y llamó la atención de la compañía de televisión británica London Weekend Television . "En 1981 pagaron la reorganización de uno de los eventos de Mama Lou en el Small's Paradise Club de la Séptima Avenida de Harlem". [35]
El programa se emitió a finales de 1982 en el programa artístico The South Bank Show y contó con Parks, su compañía de danza de jazz tradicional y Lindy Hop. [45] El programa de televisión despertó tanto interés en la danza que Mama Lou Parks y su Compañía de Danza de Jazz Tradicional realizaron una gira por el Reino Unido en 1983 y 1984. [46] Terry Monaghan y Warren Heyes se conocieron en sus talleres en Londres en 1983. Posteriormente, decidieron formar la compañía de danza británica Jiving Lindy Hoppers. [47] [48]
En marzo de 1985, los Jiving Lindy Hoppers (Warren Heyes, Terry Monaghan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer y Lesley Owen) viajaron a la ciudad de Nueva York en su primera visita de investigación. Su objetivo principal era conocer a Al Minns , pero cuando llegaron, se enteraron de que estaba en el hospital y no esperaban que viviera mucho más. (Al Minns murió el 24 de abril de 1985.) A través de Mama Lou Parks, conocieron a Alfred "Pepsi" Bethel y entrenaron con él durante dos semanas en la ciudad de Nueva York seguidas de otra semana en Londres. [45] Mientras estaban en Nueva York, también conocieron a dos ex miembros de Whitey's Lindy Hoppers , Frankie Manning y Norma Miller, a los historiadores de la danza Mura Dehn , Sally Sommer y Ernie Smith, así como a entusiastas de la danza que acababan de formar New York Swing Dance. Society en 1985. [48] [49] Durante la década de 1980, los Jiving Lindy Hoppers jugaron un papel decisivo en la difusión del Lindy Hop por todo el Reino Unido enseñando y actuando en espectáculos, festivales y en la televisión. En enero de 1984, los Jiving Lindy Hoppers comenzaron a enseñar Lindy Hop en Londres. [48]
En 1981, Al Minns fue redescubierto por Sandra Cameron y Larry Schulz durante un evento de Louise "Mama Lou" Parks. [50] Lo invitaron a enseñar en el estudio de danza de Sandra, el Sandra Cameron Dance Center (SCDC). Otra figura instrumental fue Paul Grecki, quien también trabajó con Al y más tarde con Frankie Manning en el estudio. [51] [52] En 1982, Al Minns fue convencido de comenzar a enseñar Lindy Hop en SCDC en la ciudad de Nueva York. [53] [54]
Los primeros estudiantes de Al Minns formaron la New York Swing Dance Society, establecida en 1985. [52]
Frankie Manning continuó enseñando en el SCDC en 1985, [55] continuando donde lo había dejado Al Minns. A medida que crecía la demanda de sus clases de baile, Frankie Manning comenzó a viajar y enseñar por todo el mundo, compartiendo su alegría por el Lindy Hop.
En 1983-1984, los bailarines californianos Erin Stevens y Steven Mitchell habían recibido lecciones de Al Minns en SCDC y buscaban activamente bailarines originales de Savoy después de conocer a Frankie Manning a través de Bob Crease. Stevens descubrió tres listados del nombre Manning en una guía telefónica de Nueva York. Al llamar al primer Frankie Manning, le preguntó: "¿Eres Frankie Manning el bailarín?". Inicialmente, respondió: "No, soy Frankie Manning, el trabajador postal". Sin embargo, tras una pausa, añadió: "Pero yo era bailarín". De hecho, Stevens había encontrado al Manning que estaba buscando. [56]
Erin y Steven visitaron a Frankie Manning y lo convencieron de comenzar a enseñar Lindy Hop, una experiencia que él apreciaba como su "primera experiencia de enseñanza real". [57] Jugaron un papel crucial en la difusión del Lindy Hop a California y otros lugares dentro de los EE. UU.
En 1984, tres miembros de The Rhythm Hot Shots de Suecia, Lennart Westerlund, Anders Lind y Henning Sorenson, se embarcaron en un viaje a Nueva York. Su propósito era buscar uno de los Lindy Hoppers de Whitey y aprender específicamente de Al Minns. Trajeron a Al Minns a Estocolmo en 1984, donde impartió un taller de danza para la recién creada Sociedad Sueca de Swing.
Cuando Al Minns murió en 1985, trajeron a Frankie Manning y otros bailarines originales del Savoy Ballroom a Estocolmo. La Sociedad Sueca de Swing y The Rhythm Hot Shots ayudaron a difundir el Lindy Hop por Suecia y el resto del mundo, en parte a través del Herräng Dance Camp que se celebra cada verano desde 1982 en la ciudad de Herräng . [50] [58]
En Broadway, " Black and Blue " (1989) le valió a Frankie Manning un premio Tony por su coreografía. La producción de Broadway de " Swing! " (1999) presentó a Lindy Hoppers, bailarines de swing latino y estrellas del swing country y continúa presentándose en todo el mundo. En el cine, Frankie Manning coreografió una secuencia de baile para " Malcolm X " (1992), mientras que " Swing Kids " (1993) retrató el movimiento de baile swing en la Alemania nazi, capturando la esencia del baile swing. En particular, Gap transmitió comerciales de televisión titulados "Khakis Swing" (1999 y 2000) que presentaban baile swing. [59]
Hay comunidades de Lindy Hop de swing retro en todo el mundo. El concepto de intercambio Lindy , una reunión de bailarines de Lindy Hop en una ciudad durante varios días para bailar con visitantes y lugareños, permite a diferentes comunidades compartir sus ideas con otras. El primer intercambio de Lindy se llamó "The Weekend" y ocurrió del 4 al 6 de diciembre de 1998 en California, entre las ciudades de Chicago , Illinois , y San Francisco , California. [62] Muchas convenciones anuales de Lindy Hop se llevan a cabo en todo el mundo, como Camp Hollywood en Los Ángeles, [63] Campeonatos Internacionales de Lindy Hop en la costa este de EE. UU., [64] y Rock That Swing Festival en Munich. [sesenta y cinco]
El Campeonato Internacional de Lindy Hop (ILHC) es un lugar popular en Estados Unidos. El ILHC organiza clasificatorios para personas de varios continentes: América del Norte, América Latina, Europa y Asia. El ILHC organiza competencias tanto virtuales como presenciales, con múltiples subcategorías para ambas. Los bailes realizados para ILHC se publican en su canal de YouTube . [66]
El New York Lindy Exchange (NYLX) es un destino de eventos popular para los bailarines de Lindy. El NYLX es una reunión social no competitiva para expertos y principiantes en el baile Lindy. El NYLX suele tener varios lugares durante el fin de semana, incluidas clases, clases magistrales, bailes sociales y fiestas. [67]
Los bailes Lindy también son populares en Houston, Texas, y allí se celebran tanto la Houston Swing Dance Society (HSDS) [68] como el Lindyfest [69] .
También hay numerosos eventos independientes. Los bailarines de Lindy suelen utilizar directorios para encontrar eventos en su área o eventos extranjeros notables. SwingPlanIt es un sitio web que alberga fechas de eventos en todo el mundo. [70]
La comunidad Lindy Hop sigue siendo vibrante y activa en la actualidad, con entusiastas participando en varios eventos en todo el mundo. Los campamentos y competencias de Lindy Hop reúnen a bailarines de todos los niveles, brindando oportunidades de aprendizaje, conexión y competencia amistosa. Estas reuniones fomentan un sentido de camaradería entre bailarines que comparten la pasión por el estilo animado y enérgico Lindy Hop. Los participantes participan en talleres, bailes sociales, actuaciones y exhibiciones, mostrando sus habilidades y celebrando la rica historia del baile swing. La comunidad Lindy Hop continúa preservando y promoviendo esta forma de baile dinámica y alegre para que la disfruten las generaciones futuras.
En la industria cinematográfica, " So You Think You Can Dance " (2005-2010) contó con actuaciones de Lindy Hop a lo largo de las temporadas. Además, el documental " Alive and Kicking " (2016), producido por Susan Glatzer, exploró el mundo del baile swing. En 2022, Sw!ng Out, un espectáculo de danza swing coreografiado por Caleb Teicher, comenzó a realizar giras por Estados Unidos. [71]
El electro swing , también conocido como swing house, ganó popularidad durante este período, combinando música swing con ritmos electrónicos y técnicas de producción. Combinaba el sonido antiguo del swing con música dance electrónica, house y hip hop moderna. Este resurgimiento reintrodujo con éxito la música swing en la corriente principal a través de lugares como TikTok , captando la atención de una nueva generación de oyentes y bailarines de swing retro Lindy Hop.
La azafata de Saboya Mama Lu Parks
En 1982, ellos [Larry Schultz y Sandra Cameron] habían contratado a Al Minns... para enseñar en el Centro de Danza Sandra Cameron, que, hasta donde yo sé, fue la primera vez que un estudio de danza trajo a uno de los saltadores originales de Savoy Lindy. como maestro.
