Che es una película biográfica épica de dos partes de 2008revolucionario marxista argentino Ernesto "Che" Guevara , dirigida por Steven Soderbergh . En lugar de seguir un orden cronológico estándar, las películas ofrecen una serie oblicua de momentos intercalados a lo largo de la línea de tiempo general. La primera parte se titula El argentino y se centra en la Revolución cubana desde el desembarco de Fidel Castro , Guevara y otros revolucionarios en Cuba hasta su exitoso derrocamiento de ladictadura de Fulgencio Batista dos años después. La segunda parte se titula Guerrilla y se centra en el intento de Guevara de llevar la revolución a Bolivia y su desaparición. Ambas partes están filmadas en un estilo de cinéma vérité , pero cada una tiene diferentes enfoques de la narrativa lineal , el trabajo de cámara y la apariencia visual. Está protagonizada por Benicio del Toro como Guevara, con un elenco que incluye a Demián Bichir , Rodrigo Santoro , Santiago Cabrera , Franka Potente , Julia Ormond , Vladimir Cruz , Marc-André Grondin , Lou Diamond Phillips , Joaquim de Almeida , Édgar Ramírez , Yul Vazquez , Unax Ugalde , Alfredo De Quesada y Oscar Isaac .
El cineasta Terrence Malick trabajó originalmente en un guion limitado a los intentos de Guevara de iniciar una revolución en Bolivia. Cuando la financiación fracasó, Malick abandonó el proyecto y Soderbergh aceptó dirigir la película. Se dio cuenta de que no había contexto para las acciones de Guevara en Bolivia y decidió que su participación en la Revolución cubana y su aparición en las Naciones Unidas en 1964 también debían ser representadas. Peter Buchman fue contratado para escribir el guion; el guion era tan largo que Soderbergh decidió dividir la película en dos partes: una que narraba la historia de Cuba y la otra que mostraba a Bolivia. Soderbergh filmó las entregas consecutivamente a principios de julio de 2007, con Guerrilla primero en España durante 39 días, y El Argentino filmada en Puerto Rico y México durante 39 días.
Che se proyectó como una sola película en el Festival de Cine de Cannes de 2008. Del Toro ganó el premio al Mejor Actor y la película recibió críticas mayoritariamente positivas. IFC Films , que posee todos los derechos norteamericanos, lanzó inicialmente la película combinada durante una semana el 12 de diciembre de 2008 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles para calificar para los Premios Óscar del año . El fuerte desempeño de taquilla llevó a que la "edición especial itinerante" se extendiera en Nueva York y Los Ángeles, y luego se expandiera a mercados adicionales. Se lanzó como dos películas separadas, tituladas Che Part 1: The Argentina y Che Part 2: Guerrilla , y luego se distribuyeron más. El Independent Film Channel lanzó las películas a través de video a pedido y en DVD de la Región 1 exclusivamente de Blockbuster . En total, Che recaudó US$40,9 millones en todo el mundo, contra un presupuesto de US$58 millones. [1]
En La Habana, en 1964, el Che Guevara es entrevistado por Lisa Howard , quien le pregunta si las reformas en toda América Latina no podrían opacar el "mensaje de la Revolución Cubana".
En 1955, en una reunión en la Ciudad de México , Guevara conoce por primera vez a Fidel Castro . Escucha los planes de Castro y se une como miembro del Movimiento 26 de Julio .
Hay un regreso a 1964 para el discurso de Guevara ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, donde pronuncia un apasionado discurso contra el imperialismo estadounidense y defiende las ejecuciones que su régimen ha cometido, declarando que "esta es una batalla a muerte".
Marzo de 1957. Guevara sufre ataques de asma que lo debilitan mientras su grupo de revolucionarios se encuentra con el de Castro. Juntos atacan un cuartel del ejército en la Sierra Maestra el 28 de mayo de 1957. Después de eso, comienzan a ganarse a la población campesina rural de Cuba y reciben un apoyo cada vez mayor, mientras luchan tanto contra el gobierno como contra los traidores que se encuentran entre ellos. Sin embargo, poco a poco, el gobierno pierde el control de la mayoría de las áreas rurales. Poco después, el Movimiento 26 de Julio forja alianzas con otros movimientos revolucionarios en Cuba y comienza a asaltar ciudades y pueblos. La mayoría caen ante los rebeldes con poca o ninguna resistencia.
El 15 de octubre de 1958, las guerrillas se acercan a la ciudad de Las Villas . Se muestra la Batalla de Santa Clara y Guevara demuestra su habilidad táctica mientras las guerrillas se involucran en combates callejeros y descarrilan un tren que transportaba soldados y armamentos cubanos. Cerca del final de la película, salen victoriosos. Con la Revolución cubana ya terminada, Guevara se dirige a La Habana y comenta: "Ganamos la guerra, la revolución comienza ahora".
La segunda parte comienza el 3 de noviembre de 1966 con Guevara llegando a La Paz, Bolivia, disfrazado como un representante de mediana edad de la Organización de los Estados Americanos procedente de Uruguay , que posteriormente se dirige a las montañas para encontrarse con sus hombres. La película está organizada por el número de días que estuvo en el país. El día 26, hay solidaridad entre los hombres de Guevara a pesar de su condición de extranjero. Para el día 67, Guevara, sin embargo, ha sido engañado por traición. Intenta reclutar a algunos campesinos solo para ser confundido con un contrabandista de cocaína , y el Partido Comunista Boliviano , dirigido por Mario Monje , se niega a apoyar la lucha armada. El día 100, hay escasez de alimentos y Guevara ejerce disciplina para resolver los conflictos entre sus seguidores cubanos y bolivianos.
Para el día 113, algunos de los guerrilleros han desertado y, tras ser capturados, han conducido al ejército boliviano al campamento base de los revolucionarios, que contenía grandes reservas de alimentos, suministros muy necesarios e inteligencia que identificaba a gran parte del grupo como cubanos. Para gran decepción del Che, Tamara "Tania" Bunke , el contacto revolucionario de Guevara ha estropeado los preparativos elaborados y ha revelado su identidad. El día 141, los guerrilleros capturan a soldados bolivianos que se niegan a unirse a la revolución, pero pronto los liberan para que puedan regresar a sus pueblos. El presidente y dictador boliviano René Barrientos pide ayuda a los Estados Unidos. Los asesores de las Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. y la CIA llegan a Bolivia para supervisar la actividad antiinsurgente y entrenar al Ejército boliviano. El día 169, el amigo visitante de Guevara, el intelectual francés Régis Debray , es capturado en Muyupampa por el Ejército boliviano junto con dos de los últimos contactos del Che con el mundo exterior. El día 219, un ataque aéreo boliviano contra los guerrilleros del Che los obliga a esconderse aún más. Para entonces, el Che ha dividido sus fuerzas; sus mejores combatientes viajan con él en una columna, mientras que otra columna contiene más personal, incluida Tania, y lleva gran parte de los suministros restantes.
Guevara se enferma y para el día 280 apenas puede respirar como resultado de su asma aguda. Sin embargo, continúa liderando a su grupo hacia la otra columna de revolucionarios. El día 302, el ejército boliviano elimina a la otra columna, matando a Tania Bunke, Juan Acuña Ñunez y varios otros en una emboscada mientras intentan cruzar el Vado del Yeso después de que un informante local le cuenta a las tropas bolivianas sobre los movimientos de los rebeldes. Para el día 340, Guevara es atrapado por el ejército boliviano en el barranco de Yuro cerca del pueblo de La Higuera . El Che es herido y capturado. Al día siguiente, aterriza un helicóptero y el agente cubanoamericano de la CIA Alejandro Ramírez (una versión ficticia de Félix Rodríguez ) emerge para interrogar al Che, pero sin éxito. El alto mando boliviano luego llama y ordena la ejecución de Guevara (usando el código 'Orden 600'). El 9 de octubre de 1967, un sargento del ejército boliviano medio borracho le disparó y su cadáver fue atado a los patines de aterrizaje de un helicóptero y trasladado en avión.
En una última escena retrospectiva, Guevara está a bordo del Granma en 1956, mirando hacia el océano, mientras la Revolución cubana está a punto de comenzar. Ve a los hermanos Castro solos en la proa del barco; Fidel está hablando y Raúl está tomando notas. Guevara le entrega una naranja pelada a uno de sus camaradas y vuelve a mirar a los hermanos solitarios antes de que la escena se vuelva negra.
En un principio, Che iba a ser una película mucho más tradicional basada en la biografía de Jon Lee Anderson de 1997 Che Guevara: A Revolutionary Life . El actor Benicio del Toro y la productora Laura Bickford adquirieron los derechos cinematográficos del libro de Anderson. Sin embargo, después de dos años no habían encontrado un escritor adecuado y los derechos expiraron. [4] Durante este tiempo, Del Toro y Bickford investigaron los acontecimientos representados en Guerrilla con la idea de explorar los intentos de Guevara de iniciar una revolución en Bolivia. [5] Del Toro ha dicho que anteriormente solo pensaba en Guevara como un "tipo malo". [6] Para su papel, Del Toro pasó siete años "investigando obsesivamente" la vida de Guevara, lo que le hizo sentir que "se ganó sus galones" para interpretar al personaje. [7] La preparación incluyó mirar las fotografías de Guevara y leer sus escritos personales. Del Toro leyó Don Quijote , uno de los favoritos de Guevara, y el primer libro publicado y distribuido gratuitamente después de la Revolución Cubana. [7] Luego, Del Toro se reunió personalmente con personas de diferentes etapas de la vida de Guevara, incluido el hermano menor de Guevara y amigos de la infancia, [8] viajando a Cuba, donde Del Toro conoció a la viuda de Guevara, su familia y "mucha gente que amaba a este hombre". [6] La visita incluyó un encuentro de cinco minutos en una feria del libro con Fidel Castro , quien expresó que estaba feliz por la investigación "seria" que se estaba realizando. [9] Dicha investigación incluyó la colaboración con los tres guerrilleros sobrevivientes de la desafortunada campaña boliviana de Guevara y con varios guerrilleros que lucharon junto a él en Cuba. Mientras investigaba para ambas películas, Soderbergh hizo un documental de sus entrevistas con muchas de las personas que habían luchado junto a Guevara. [10] En sus encuentros con personas que iban desde compañeros guerrilleros hasta el chofer de Guevara, Del Toro describió la reacción como "siempre la misma", afirmando que estaba "impresionado" por el "balde lleno de amor" que todavía albergaban por Guevara. [7] En una entrevista, Del Toro describió a Guevara como "una extraña combinación de un intelectual y una figura de acción, Gregory Peck y Steve McQueen , envueltos en uno". [11] Después de que concluyó la producción de la película, Del Toro profesó que "cuando cuentas la historia del Che, estás contando la historia de la historia de un país, así que tienes que ser muy cuidadoso". [8]
Del Toro y Bickford contrataron al guionista Benjamin A. van der Veen para escribir los primeros borradores del guion, y su extensa investigación los llevó a Cuba, donde se reunieron con varios de los miembros restantes del equipo de Guevara en Bolivia, así como con la esposa y los hijos del revolucionario. Fue durante esta fase de desarrollo que los realizadores descubrieron que Terrence Malick había estado en Bolivia como periodista en 1966 trabajando en una historia sobre el Che. Malick se incorporó como director y trabajó en el guion con van der Veen y Del Toro, pero después de un año y medio, la financiación no se había concretado del todo y Malick se fue para hacer The New World , una película sobre Jamestown, Virginia . [3] Temerosos de que sus acuerdos multiterritoriales se desmoronaran, Bickford y Del Toro pidieron a Steven Soderbergh, que anteriormente estaba a bordo como productor, que dirigiera. [3] El cineasta se sintió atraído por el contraste de "compromiso versus desapego. ¿Queremos participar u observar? Una vez que el Che tomó la decisión de involucrarse, se involucró por completo. A menudo la gente atribuye eso a un poder superior, pero como ateo, él no tenía eso. Me pareció muy interesante". [12] Además, comentó que Guevara era "gran material para una película" y "tuvo una de las vidas más fascinantes" que podía "imaginar en el último siglo". [13] Bickford y Del Toro se dieron cuenta de que no había contexto para lo que hizo que Guevara decidiera ir a Bolivia. Comenzaron a buscar a alguien que reescribiera el guión; les recomendaron a Peter Buchman porque tenía una buena reputación por escribir sobre figuras históricas, basándose en un guión en el que trabajó sobre Alejandro Magno . [14] Pasó un año leyendo todos los libros disponibles sobre Guevara en preparación para escribir el guión. El proyecto se suspendió cuando Bickford y Del Toro hicieron Traffic con Soderbergh. [5]
Soderbergh quería incorporar las experiencias de Guevara en Cuba y en las Naciones Unidas en 1964. Buchman ayudó con la estructura del guion, al que le dio tres líneas argumentales: la vida de Guevara y la Revolución cubana; su desaparición en Bolivia; y su viaje a Nueva York para hablar en la ONU. Buchman descubrió que el problema de contener todas estas historias en una película era que tenía que condensar el tiempo y esta historia distorsionada. [5] Soderbergh encontró que el borrador que Buchman le presentó era "ilegible" y después de dos semanas decidió dividir el guion en dos películas separadas. [3] Buchman regresó y con Del Toro expandió la historia cubana para El argentino . [3] La investigación adicional incluyó la lectura de los diarios de Guevara y documentos desclasificados del Departamento de Estado de los EE. UU. sobre su viaje a Nueva York y memorandos de su tiempo en Bolivia. [5]
Soderbergh encontró la tarea de investigar una figura histórica tan popular como Guevara abrumadora: "Si vas a cualquier librería, encontrarás una pared entera de material relacionado con el Che . Intentamos revisarlo todo, estábamos abrumados con la información. Él significa algo diferente para cada uno. En cierto punto tuvimos que decidir por nosotros mismos quién era el Che". [12] El material fuente original para estos guiones fue el diario de Guevara de la Revolución Cubana, Reminiscencias de la Guerra Revolucionaria Cubana , y de su tiempo en Bolivia, Diario Boliviano . [3] A partir de allí, se basó en entrevistas con personas que conocieron a Guevara de ambos períodos de tiempo y leyeron todos los libros disponibles que pertenecían tanto a Cuba como a Bolivia. [15] Bickford y Del Toro se reunieron con Harry "Pombo" Villegas , Urbano y Benigno, tres hombres que conocieron a Guevara durante la Revolución Cubana, lo siguieron a Bolivia y sobrevivieron. [5] Los entrevistaron individualmente y luego a Pombo y Benigno juntos sobre sus experiencias en Cuba y Bolivia. Urbano fue asesor mientras filmaban en España y los actores a menudo consultaban con él y los demás sobre detalles específicos, como cómo sostener sus armas en una situación determinada e información táctica muy específica. [5]
En diciembre de 2008, Ocean Press, en cooperación con el Che Guevara Publishing Project, publicó Che: The Diaries of Ernesto Che Guevara , con una portada relacionada con la película . [16] El objetivo del libro era recopilar todas las cartas originales, extractos de diarios, discursos y mapas en los que se basó Soderbergh para la película. El texto está intercalado con comentarios de Benicio del Toro y Steven Soderbergh. [16]
Inicialmente, Che iba a ser rodada en inglés y hubo un fuerte interés en financiarla; sin embargo, cuando se tomó la decisión de hacerla en español y dividirla en dos películas, los acuerdos de televisión de pago de los estudios , que eran solo para productos en idioma inglés, "desaparecieron", según Bickford, "y, en ese momento, nadie quería dar un paso adelante". [17] El director defendió su decisión de rodar casi toda la película en español en una entrevista: "No se puede hacer una película con ningún nivel de credibilidad en este caso a menos que sea en español. Espero que estemos llegando a un momento en el que vayas a hacer una película en otra cultura, que la filmes en el idioma de esa cultura. Espero que los días de ese tipo específico de imperialismo cultural hayan terminado". [18] Ambas películas fueron financiadas sin dinero estadounidense ni acuerdo de distribución ; Soderbergh comentó: "Fue muy frustrante saber que se trata de una película que refleja el espíritu de la época y que algunas de las mismas personas que me dijeron lo mucho que lamentaban haber pasado por alto Traffic también pasaron por alto esta". [19] Las preventas en el extranjero cubrieron 54 millones de dólares del presupuesto de 58 millones de dólares. [3] Wild Bunch , una compañía francesa de producción, distribución y ventas en el extranjero, aportó el 75% del presupuesto para las dos películas, aprovechando un fondo de producción y adquisición de la empresa de financiación e inversión Continental Entertainment Capitol, una subsidiaria del Citigroup con sede en Estados Unidos . La española Telecinco/Moreno Films aportó el resto del presupuesto. [20]
En 2006, poco antes de que la sede de la ONU sufriera importantes renovaciones, Del Toro y Soderbergh filmaron las escenas de Guevara hablando ante la Asamblea General de la ONU en 1964. [5] El director quería filmar la primera parte de El argentino en Cuba, pero el embargo del gobierno estadounidense le impidió viajar allí . [21] Duplicar Santa Clara resultó ser difícil porque tenía un cierto tamaño y un cierto aspecto. Soderbergh pasó de cuatro a cinco meses buscando un reemplazo adecuado, mirando ciudades en Veracruz / Yucatán antes de decidirse por Campeche , que tenía los elementos que necesitaban. [21]
La intención original era que El Argentino se rodara con película anamórfica de 16 mm porque, según el director, necesitaba "un poco de Bruckheimer pero más desaliñado". [19] Mantuvo su plan de rodar El Argentino de forma anamórfica y Guerrilla con lentes esféricas. [19] Soderbergh quería utilizar la nueva RED One en lugar de la película de 16 mm debido a su capacidad para replicar la película digitalmente, pero inicialmente no iba a estar disponible a tiempo. [5] Sin embargo, sus documentos de trabajo y visados españoles se retrasaron y Del Toro y Soderbergh tuvieron que quedarse en Los Ángeles durante una semana. Mientras tanto, el director fue informado de que los prototipos de cámaras estaban listos. [5]
Cada mitad de la película se centra en una revolución diferente, ambas fundamentalmente iguales en teoría pero muy diferentes en el resultado, lo que refleja la noción marxista de dialéctica . [22] Soderbergh quería que las dos partes de la película imitaran la voz de los dos diarios en los que se basaban; los diarios cubanos se escribieron después del hecho y, según el director, "con cierta retrospectiva y perspectiva y un tono que proviene de ser victorioso", mientras que los diarios bolivianos eran "contemporáneos, y están muy aislados y no tienen perspectiva en absoluto. Es una lectura mucho más tensa, porque el resultado es totalmente incierto". [23]
Soderbergh filmó las películas una tras otra a principios de julio de 2007. Guerrilla se filmó primero en España durante 39 días y The Argentina se filmó en Puerto Rico y México durante 39 días. El director concibió The Argentina como "una película de Hollywood" filmada en formato panorámico, con la cámara fija o en movimiento sobre un dolly o una Steadicam . [3] Guerrilla se filmó, según Soderbergh, "en Super-16, 1.85:1. Sin dollies, sin grúas , todo es cámara en mano o trípodes . Quiero que se vea bien pero simple. Trabajaremos con un grupo muy pequeño: básicamente yo, el productor Gregory Jacobs y el gerente de producción de la unidad". [19] Según el director, la parte ambientada en Cuba fue escrita desde la perspectiva del vencedor y, como resultado, adoptó un aspecto más tradicional con composiciones clásicas, colores vibrantes y una paleta cálida. [21] Con Guerrilla , quería una sensación de aprensión con una cámara en mano y una paleta de colores apagados. Soderbergh le dijo a su diseñador de producción Antxon Gómez que la primera parte tendría verde con mucho amarillo y la segunda parte tendría verde con mucho azul. [21]
Al final de El argentino , Soderbergh describe el descarrilamiento de un tren de carga por parte de Guevara durante la Batalla de Santa Clara . Al filmar la secuencia, Soderbergh se opuso a la solución de efectos digitales y logró reasignar $500,000 del presupuesto total de $58 millones para construir un conjunto real de vías y un tren propulsado por dos motores de automóvil V-8 . Para filmar la escena, tuvieron seis ensayos y solo pudieron filmar la escena una vez. [24]
Muchos aspectos de la personalidad y creencias de Guevara afectaron el proceso de filmación. Por ejemplo, se evitaron los primeros planos de Del Toro debido a la creencia de Guevara en el colectivismo , y Soderbergh comentó: "No se puede hacer una película sobre un tipo que tiene estos principios socialistas igualitarios y luego aislarlo con primeros planos". [22] Según Edgar Ramírez , quien interpreta a Ciro Redondo , el elenco "estaba improvisando mucho" mientras hacía El argentino , y describe el proyecto como una "película muy contemplativa", filmada cronológicamente. [25] Mientras filmaba al aire libre, Soderbergh usó la luz natural tanto como le fue posible. [5] Del Toro, que habla español puertorriqueño , trató de hablar el mejor español argentino ( español rioplatense ) que pudo sin sonar "rígido". [6] Antes de filmar las escenas finales de la película que muestran el tiempo que pasó Guevara en Bolivia al final de su vida, Del Toro perdió 16 kilos para mostrar lo enfermo que estaba Guevara. El actor se afeitó la parte superior de la cabeza en lugar de usar una gorra calva para las escenas que muestran la llegada de Guevara a Bolivia disfrazado. [26]
Soderbergh ha dicho que con Che , quería mostrar tareas cotidianas, "cosas que tienen significado a nivel práctico y a nivel ideológico", como una "forma de mostrar cómo habría sido estar allí". [3] Al abordar el tema después en el Festival Internacional de Cine de Toronto , Soderbergh comentó que estaba tratando de evitar lo que sentía que eran escenas típicas de una película biográfica y que le diría al guionista Peter Buchman que estaba "tratando de encontrar las escenas que sucederían antes o después de la escena que normalmente verías en una película como esta". [22] Soderbergh no estaba interesado en retratar la vida personal de Guevara porque sentía que "todos en estas campañas tienen una vida personal, todos dejaron familias atrás, eso no lo hace especial y ¿por qué debería entrar en su vida personal y en la de nadie más?" [14]
Soderbergh decidió omitir las sentencias de ejecución posrevolucionarias de "sospechosos criminales de guerra, traidores e informantes" que Guevara revisó en la fortaleza de La Cabaña porque "no hay cantidad de barbarie acumulada que hubiera satisfecho a la gente que lo odia". [27] Soderbergh abordó las críticas por esta omisión en una entrevista posterior al estreno en la que afirmó: "No creo que nadie ahora, ni siquiera en Cuba, vaya a sentarse con cara seria y defender los hechos. La Cabaña se convirtió realmente en un circo romano, donde creo que incluso la gente en el poder lo ve como excesivo. Sin embargo, todo régimen, para retener el poder cuando se siente amenazado, actúa excesivamente... Esto es lo que hace la gente cuando siente que necesita actuar de manera extrema para protegerse". [27] El cineasta señaló también que, "con un personaje tan complicado, vas a tener una reacción muy polarizada". [22] Además, no estaba interesado en retratar la vida de Guevara como "un burócrata", afirmando que estaba haciendo un díptico sobre dos campañas militares, y declarando que las películas eran "películas de guerra". [27] Soderbergh dijo: "Estoy seguro de que algunas personas dirán: 'Eso es conveniente porque fue cuando estaba en su peor momento'. Sí, tal vez, simplemente no me interesaba. Estaba interesado en hacer un procedimiento sobre la guerra de guerrillas ". [17]
Soderbergh describió la Revolución Cubana como "la última revolución analógica. Me encantó que filmáramos una película de época sobre un tipo de guerra que ya no se puede librar". [28] Soderbergh dijo que estaba abierto a hacer otra película sobre las experiencias de Guevara en el Congo , pero sólo si el Che recaudaba 100 millones de dólares en taquilla. [12] No fue así.
Los derechos de distribución en salas de cine se vendieron por adelantado a distribuidores en varios territorios importantes, incluidos Francia, el Reino Unido, Escandinavia, Italia y Japón (Nikkatsu); Twentieth Century Fox compró los derechos de exhibición en salas de cine y vídeo doméstico en España. [20] IFC Films pagó una pequeña suma de siete cifras para adquirir todos los derechos norteamericanos de Che después de que se completara la producción y la estrenó el 12 de diciembre de 2008 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles para calificar para los Premios de la Academia . [29] [30] La "edición especial itinerante" en Nueva York y Los Ángeles se planeó inicialmente como un compromiso especial de una semana, completo con intermedio e incluyendo un programa impreso a todo color, pero los fuertes resultados de taquilla llevaron a su reapertura durante dos semanas el 9 de enero de 2009 como dos películas separadas, tituladas Che Parte 1: El Argentino y Che Parte 2: Guerrilla . [31] Soderbergh dijo que la inspiración del programa surgió de los compromisos de 70 mm para Apocalipsis ahora de Francis Ford Coppola . [21] La película se expandió a mercados adicionales el 16 y el 22 de enero tanto como una sola película como dos películas separadas. [32] [33] IFC puso las películas a disposición a través de video a pedido el 21 de enero en todos los principales proveedores de cable y satélite en versiones estándar y de alta definición. [34]
Che se proyectó el 21 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2008, con una duración de cuatro horas. [35] Después de esta proyección, Soderbergh cortó entre 5 y 7 minutos de cada mitad. [36] Se mostró en el 46.º Festival de Cine de Nueva York [37] y se mostró en el 33.º Festival Internacional de Cine de Toronto como Che con un intermedio de 15 minutos y como dos películas separadas, The Argentina y Guerrilla , [38] donde se consideró la película "imperdible" del festival. [39] Che se estrenó en Los Ángeles con entradas agotadas en el Teatro Chino de Grauman el 1 de noviembre de 2008 como parte del AFI Fest. [17]
En noviembre de 2008, se proyectó la película Che en Argentina, la patria de Guevara. [40] Para conmemorar la ocasión, las calles de Buenos Aires fueron decoradas con grandes carteles de Del Toro en su papel de guerrillero, algo sin precedentes en la historia de la ciudad. Cuando la prensa le preguntó sobre las ideas de Guevara y el uso de la violencia, Del Toro afirmó que si hubiera vivido en los años 60, habría estado de acuerdo con él y que, aunque ahora no apoyaba la revolución violenta, en los años 60 tal vez "hubiera sido otra persona y hubiera estado de acuerdo con la guerra armada". [40]
Del Toro y Soderbergh asistieron al estreno en Francia a finales de noviembre de 2008, donde respondieron preguntas de la prensa. Del Toro comentó que el "legendario rebelde" seguía siendo pertinente porque "las cosas por las que luchó a finales de los años 50 y mediados de los 60 siguen siendo relevantes hoy en día", y agregó que "no se escondió detrás de cortinas... defendió a los olvidados". [41] Cuando se le preguntó por qué hizo la película, Soderbergh afirmó: "Necesitaba hacer la película, y ese es un sentimiento diferente. Sentí que, si valgo algo, tengo que decir que sí. No puedo decir que no". [41] Al día siguiente, el Festival Internacional de Cine de Dubái describiría la narrativa de Soderbergh como una "experiencia magistral... convincente", con la actuación de Del Toro como " de primera calidad ". [42]
Che se estrenó en cines individuales en Nueva York y Los Ángeles, donde recaudó $60,100 y agotó las entradas en ambos lugares. [43] Basándose en este éxito, los ejecutivos de IFC Films agregaron dos fines de semana de funciones exclusivas para la versión itinerante, comenzando el 24 de diciembre en Nueva York y el 26 de diciembre en Los Ángeles. [44] Esta exitosa presentación impulsó a IFC Films a mostrar esta versión en nueve mercados adicionales el 16 de enero. Para esta promoción en cines, Che se mostró en su totalidad, sin comerciales ni tráilers, con un intermedio y un programa de edición limitada en cada proyección. [45]
Según Variety , había recaudado $164,142 en un fin de semana, en 35 ubicaciones en América del Norte y $20 millones en media docena de mercados importantes en todo el mundo, encabezados por España con $9.7 millones. [46] A mayo de 2009 [actualizar], había recaudado $1.4 millones en América del Norte y $29.8 millones en el resto del mundo para un total mundial de $30 millones. [47] Finalmente, Che obtuvo buenas ganancias para IFC Films. [48]
Las primeras críticas fueron mixtas, aunque hubo varios críticos que hablaron con entusiasmo del proyecto. [49] James Rocchi de Cinematical describió la película biográfica como "expresiva, innovadora, impactante y emocionante", así como "audaz, hermosa, sombría y brillante". Rocchi continuó calificándola como "una obra de arte" que "no es solo la historia de un revolucionario" sino "una revolución en sí misma". [50] El columnista y crítico Jeffrey Wells proclamó la película "brillante", "totalmente creíble" y "la película más emocionante y de mayor alcance del Festival de Cine de Cannes". En otro elogio, Wells se refirió a la película como "políticamente vibrante y abrasadora" al tiempo que la etiquetó como una "película de ensueño perfecta". [51]
Todd McCarthy fue más ambiguo en su reacción a la película en su forma actual, describiéndola como "una apuesta demasiado grande para pasarla como un experimento, ya que tiene que cumplir con altos estándares tanto comercial como artísticamente. El exigente tiempo de ejecución obliga a compararla con obras tan raras como Lawrence de Arabia , Rojos y otras epopeyas biohistóricas. Desafortunadamente, Che no se siente épica, solo larga". [52] Anne Thompson escribió que Benicio del Toro "da una gran actuación", pero predijo que "no se estrenará en Estados Unidos como se vio aquí". [49] Glenn Kenny escribió: " Che se beneficia enormemente de ciertas cualidades soderberghianas que no siempre sirven bien a sus otras películas, por ejemplo, el desapego, el formalismo y la curiosidad intelectual". [53]
Peter Bradshaw, en su crítica para The Guardian , escribió: "Quizás incluso llegue a ser vista como la obra maestra defectuosa de este director: fascinante pero estructuralmente fracturada (la segunda mitad es mucho más clara y segura que la primera) y, a veces, frustrantemente reticente, poco dispuesta a intentar cualquier introspección en el mundo interior del Che". [54] En su crítica menos favorable para Esquire , Stephen Garrett criticó la película por no mostrar los aspectos negativos de Guevara: "la ausencia de revelaciones más oscuras y contradictorias de su naturaleza deja al Che desprovisto de complejidad. Todo lo que queda es un superhombre sudamericano: sin complejos, puro de corazón, desafiantemente piadoso y aburrido". [55] Richard Corliss tuvo problemas con la interpretación de Del Toro de Guevara: "Del Toro, cuyo estilo de actuación a menudo comienza de manera exagerada y se eleva desde allí, como un ala delta que salta desde el techo de un rascacielos, es apagado, produce pocas revelaciones emocionales, parece sedado aquí ... El Che se define menos por sus rigurosas habilidades de lucha y su intelecto seductor que por su asma". [56] En su reseña para Salon.com , Andrew O'Hehir elogió a Soderbergh por hacer "algo que la gente estará ansiosa por ver y de lo que hablará en todo el mundo, algo que se siente extrañamente urgente, algo desordenado e inacabado y asombroso. Me sorprendería que el Che no gane la Palma de Oro ... pero sea como sea, nadie que lo haya visto aquí lo olvidará jamás". [57]
Soderbergh respondió a las críticas de que había hecho una película poco convencional: "Me parece hilarante que la mayoría de las cosas que se escriben sobre las películas sean sobre lo convencionales que son, y luego hay gente... molesta porque algo no es convencional. La conclusión es que sólo estamos tratando de darte una idea de cómo era pasar el rato con esta persona. Eso es todo. Y las escenas fueron elegidas estrictamente sobre la base de, 'Sí, ¿qué nos dice eso sobre su personaje? ' ". [18]
Después de Cannes, Soderbergh hizo algunos ajustes menores a la película. Esto incluyó agregar un momento de Guevara y Fidel Castro dándose la mano, ajustar algunas transiciones y agregar una obertura y un entreacto a la versión limitada de "road show". Además, eliminó el juicio del guerrillero Lalo Sardiñas , que el crítico de cine de Chicago Ben Kenigsberg encontró "lamentable", afirmando que era "no solo una de las escenas más inquietantes de la película, sino una pista clave del lado más oscuro de la ideología del Che". [22]
En su reseña para The New York Times , basada en una proyección en el Festival de Cine de Nueva York , Manohla Dargis observa que "a lo largo de la película, el Sr. Soderbergh mezcla la belleza salvaje de sus paisajes con imágenes del Che heroicamente comprometido en la batalla, garabateando y leyendo pensativamente, y atendiendo a campesinos y soldados enfermos". [58] Según Dargis, "el Che gana, el Che pierde, pero el Che sigue siendo el mismo en lo que parece un procedimiento sobre un líder carismático, misiones imposibles y los placeres del trabajo y la camaradería", refiriéndose a la "epopeya histórica" como " Ocean's Eleven con mejores puros". [58] Sin embargo, Dargis señala que "el Sr. Soderbergh evade astutamente el lado feo del Che, en particular su creciente compromiso con la violencia y la guerra aparentemente interminable, pero la película es sin duda política, incluso si enfatiza la aventura romántica sobre la realpolitik , porque, como todas las películas, se basa en obtener, gastar y hacer dinero". [58]
El crítico de cine Glenn Kenny escribió: " Che me parece casi el polo opuesto de la agitación y la propaganda. No pide el tipo de compromiso emocional que sí piden las películas biográficas épicas más convencionales, y eso es algo bueno". [59] En su reseña de UGO , Keith Uhlich escribió: "Lo mejor que se puede decir de la actuación de Del Toro, premiada en Cannes, es que es agotadora: toda exterior, sin alma, como ver a un androide pasar por un guante [sic] (uno que incluye esfuerzos físicos extenuantes, discursos políticos tendenciosos y cameos risibles de Matt Damon )". [60] La revista Slant le dio a Che dos estrellas y media de cuatro y escribió: "El problema es que, a pesar de su deseo de eludir las tonterías biográficas de Hollywood, el director es incapaz de convertir su postura fría en una perspectiva ideológica, como lo hizo Roberto Rossellini en sus retratos desmitificados de Luis XIV , Garibaldi y Pascal ". [61]
En su reseña para la revista Salon.com , Andrew O'Hehir escribió: "Lo que Soderbergh ha intentado capturar aquí es un gran proceso de nacimiento y extinción, que produjo un legado complicado en el que John McCain , Barack Obama y Raúl Castro todavía están enredados. Habrá mucho tiempo para discutir sobre la relevancia política de la película (o películas) o la falta de ella, para llamar a Soderbergh por esta o aquella omisión histórica, por este o aquel error ideológico. Ha hecho algo que la gente estará ansiosa por ver y de lo que hablará en todo el mundo, algo que se siente extrañamente urgente, algo desordenado e inacabado y asombroso". [62]
El 4 de diciembre de 2008, Che se estrenó en el Byron Carlyle Theatre de Miami Beach , como parte del Festival Art Basel . La proyección, a la que solo se podía asistir con invitación, se llevó a cabo a solo unas millas de Little Havana , que alberga a la comunidad cubanoamericana más grande de los Estados Unidos, y fue recibida con manifestantes furiosos. [63] La organización Vigilia Mambisa, dirigida por Miguel Saavedra, reunió a unos 100 manifestantes para denunciar lo que creían que sería una representación favorable de Guevara. Saavedra dijo a los periodistas de El Nuevo Herald que "no se puede ofender la sensibilidad de la gente", al tiempo que describió la película como "una desgracia". [64] Un partidario de la manifestación, el alcalde de Miami Beach , Matti Herrera Bower , lamentó que se exhibiera la película, al tiempo que declaró que "no debemos permitir la difusión de esta película". [64] Cuando se le preguntó días después sobre el incidente, Del Toro remarcó que la capacidad de hablar era "parte de lo que hace grande a Estados Unidos" y agregó: "Me parece un poco raro que estuvieran protestando sin haber visto la película, pero ese es otro asunto". [65] Por su parte, Soderbergh declaró más tarde que "hay que separar el lobby nacionalista cubano que está centrado en Miami del resto del país". [66]
El 7 de diciembre de 2008, Che se estrenó en el Teatro Karl Marx de La Habana, con capacidad para más de 5000 personas , como parte del Festival de Cine Latinoamericano . [67] Benicio Del Toro, quien estuvo presente, se refirió a la película como "historia cubana", al tiempo que comentó que "hay una audiencia allí ... que podría ser la crítica más conocedora de la precisión histórica de la película". [67] El periódico oficial estatal Granma le dio a Del Toro una crítica entusiasta, profesando que "personifica al Che" tanto en su apariencia física como en su "interpretación magistral". [68] Después de presentar al Che en el Cine Yara de La Habana, Del Toro fue obsequiado con una ovación de pie de 10 minutos de la audiencia de más de 2000 personas, muchas de las cuales estaban involucradas en la revolución. [69]
El 12 de diciembre de 2008, Che se proyectó en el Teatro Ziegfeld de Nueva York, con entradas agotadas para 1.100 personas . Al ver la primera imagen en la pantalla (una silueta de Cuba), la multitud estalló en un estridente grito de "¡Viva Cuba!" [70] Después de la película y la ovación de pie que recibió, Soderbergh apareció para una sesión de preguntas y respuestas posterior al programa. [71] Durante la conversación a veces polémica con el público, en la que Soderbergh alternaba entre la actitud defensiva y la modestia, el director categorizó a Guevara como "un tipo duro", a lo que un miembro del público gritó: "¡Mentira, era un asesino!" [70] El cineasta calmó a la multitud y explicó: "No importa si estoy de acuerdo con él o no, estaba interesado en el Che como guerrero, el Che como un tipo que tenía una ideología, que tomó un arma y este fue el resultado. Murió de la forma en que ustedes querrían que muriera. Fue ejecutado de la forma en que dirían que ejecutó a otras personas". [71] Soderbergh terminó la sesión de preguntas y respuestas de la 1 am señalando que era "agnóstico" sobre la posición del Che pero "leal a los hechos", que insistió en que todos estaban rigurosamente documentados. [70]
El 3 de marzo de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez , socialista y admirador del Che Guevara, saludó a Del Toro y a su coprotagonista Bichir en el Palacio Presidencial en Caracas . El día anterior, Del Toro asistió a una proyección de la película en una plaza de toros convertida en centro cultural, donde fue "acosado por admiradores". [72] Luego, Del Toro visitó la estatal Villa del Cine , una instalación de producción cinematográfica que el presidente Chávez lanzó para ayudar a Venezuela a producir sus propias películas como una alternativa a lo que Chávez llama el imperialismo cultural de Hollywood . Del Toro describió al Che como "una película totalmente latinoamericana" y afirmó que tuvo "una buena reunión con el presidente". [73]
La primera parte tiene una calificación de aprobación del 68% en Rotten Tomatoes , basada en 142 reseñas, y una calificación promedio de 6.5/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Aunque extensa y a veces pesada, la visión de Soderbergh y la actuación discreta de Benicio Del Toro aseguran que el Che siempre fascine". [74] Mientras tanto, la segunda parte tiene una calificación del 78%, basada en 53 reseñas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "La segunda parte de la película biográfica de Soderbergh es un retrato oscuro, hipnótico y a veces frustrante de un guerrero en decadencia, con una excelente actuación central de Del Toro". [75] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada colectiva de 64 sobre 100, basada en 24 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [76]
Scott Foundas del LA Weekly proclamó a Che "nada si no es la película del año". [77] En su reseña para el Village Voice , J. Hoberman escribió: "En el mejor de los casos, Che es a la vez una película de acción y una discusión continua. Cada nueva configuración de cámara busca introducir una idea específica (sobre el Che o su situación) y cada secuencia de batalla coreografiada es una especie de algoritmo donde la cámara intenta inscribir el evento que se está representando". [78] Hoberman comparó el estilo de dirección de Soderbergh y el enfoque histórico "no personalizado" de la película con el uso observacional de la cámara en movimiento de Otto Preminger , o uno de los documentales "serenos" de Roberto Rossellini . [78] Armond White , en su reseña para el New York Press , escribió: "Superando a Milk de Gus Van Sant , Soderbergh hace una película biográfica de más de cuatro horas sobre una figura histórica sin proporcionar un atisbo de encanto o coherencia narrativa". [79]
En su reseña para The New York Times , AO Scott escribe: "Una vez más, Soderbergh ofrece una clase magistral de realización cinematográfica. Sin embargo, como historia, Che finalmente no es una epopeya sino un romance. Se requiere mucho cuidado para ser fiel al registro de hechos, pero es, no obstante, un cuento de hadas". [80] Sheri Linden, en su reseña para Los Angeles Times , escribió: "en esta obra defectuosa de austera belleza, la logística de la guerra y el lenguaje de la revolución dan paso a algo más grande, una lucha que puede definirse por la política pero que no puede ser contenida por ella". [81] En su reseña para The Washington Post , Ann Hornaday escribió: "La mejor manera de conocer al Che es dejar de lado palabras como 'película' y 'filme', palabras que de alguna manera parecen inadecuadas para la tarea de describir una experiencia cinematográfica tan hipnótica y completamente inmersiva. Al final de Che , los espectadores probablemente emergerán como si hubieran salido de un trance, con sentimientos indeleblemente vívidos, si no más ambivalentes sobre Guevara, que la imagen de la calcomanía con la que entraron". [82]
Entertainment Weekly le dio una calificación de "B+" a la primera mitad de la película y una calificación de "C-" a la segunda mitad, y Owen Gleiberman escribió: "Como teatro político, el Che pasa de la fe a la impotencia, lo que sin duda es una lectura válida del comunismo en el siglo XX. Sin embargo, como drama, eso hace que la segunda mitad de la película sea casi mortal... El Che es el doble de largo de lo que debería ser, pero también es solo la mitad de la película que debería haber sido". [83] James Verniere de The Boston Herald le dio a la película una B-, describiendo la obra como un nuevo género de "nostalgia guerrillera de cine de arte ", al tiempo que lamentaba que el Che fuera la versión cinematográfica de laicónica fotografía de Alberto Korda de 1960 Guerrillero Heroico . En opinión de Verniere, faltaba tanta información que recomendó ver primero Diarios de motocicleta para completar los antecedentes. [84]
En su reseña para USA Today , Claudia Puig escribió: "Con su belleza lírica y sus fuertes actuaciones, la película puede ser fascinante. Su excesiva duración y sus escenas laberínticas también la vuelven enloquecedora. Vale la pena verla por su atención al detalle visual y su ambiciosa realización cinematográfica, pero como retrato psicológico de una figura histórica convincente, es extrañamente insulsa y poco reveladora". [85] Anthony Lane , en su reseña para The New Yorker , escribió: "A pesar de todo el impulso narrativo de la película, Che conserva el aire de un ejercicio de estudio, de un interés brillantemente explorado. ¿De qué otra manera se puede explicar la total monotonía de sentimientos en el clímax de cada película?" [86] Adoptando una postura más positiva, el crítico de cine Chris Barsanti comparó a Che con una "versión guerrillera de Patton ", calificándola de "una película de guerra excepcionalmente buena" , que rivalizaba con La batalla de Argel en su "sensibilidad de que estás ahí". [87] Roger Ebert le otorgó a la película 3,5 de 4 estrellas y abordó su duración: "Quizás se pregunten si la película es demasiado larga. Creo que hay una buena razón para su duración. La experiencia de Guevara en Cuba y especialmente en Bolivia no fue una serie de eventos y anécdotas sino una prueba de resistencia que casi podría calificarse de locura". [88]
Film Comment clasificó a Che como la 22.ª mejor película de 2008 en su encuesta "Mejores películas de 2008". [89] Los críticos de cine Roger Ebert , [90] y James Rocchi [91] fueron más allá y nombraron a Che como una de las mejores películas de 2008. La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2008 de varios críticos. [92]
Al recordar la experiencia de hacer Che , Soderbergh ha dicho que ahora desearía no haber hecho la película y comentó: "Literalmente me despertaba y pensaba: 'Al menos no estoy haciendo eso hoy ' " . [93] El director culpó a la piratería por el fracaso financiero de la película y sintió que "es una película que, hasta cierto punto, necesita el apoyo de las personas que escriben sobre películas. Si hubieras tenido a todos estos tipos corriendo por ahí hablando en inglés con acento, te habrían cortado la cabeza". [93]
Del Toro recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes por su actuación, y en su discurso de aceptación dedicó el premio "al hombre mismo, Che Guevara, y quiero compartir esto con Steven Soderbergh. Él estaba allí impulsando incluso cuando había [calmas] y empujando a todos nosotros". [94] La viuda de Guevara , Aleida March , quien es presidenta del Centro de Estudios del Che Guevara, envió una nota de felicitación a Del Toro al enterarse de la noticia de su premio. [95] Del Toro fue galardonado con un Premio Goya 2009 como el mejor actor principal español . [96] El actor Sean Penn , que ganó un Oscar por su papel en Milk , comentó que estaba sorprendido y decepcionado de que el Che y Del Toro no estuvieran también nominados a los Premios de la Academia . Durante su discurso de aceptación del trofeo al Mejor Actor en los Premios del Sindicato de Actores de Cine , Penn expresó su consternación al afirmar: "El hecho de que no haya coronas en las cabezas de Soderbergh y Del Toro en este momento, no lo entiendo... es una película tan sensacional, Che ". [97] En referencia a lo que Penn consideró un desaire, agregó: "Tal vez porque está en español, tal vez la duración, tal vez la política". [97]
El 31 de julio de 2009, Del Toro recibió el premio inaugural Tomás Gutiérrez Alea en una ceremonia en La Habana a la que asistieron los actores estadounidenses Robert Duvall , James Caan y Bill Murray . El premio, que lleva el nombre de un prolífico cineasta cubano, fue votado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba . Del Toro comentó que era "un honor" recibir el premio y agradeció a Soderbergh. [98]
El Che recibió "El camello blanco", el máximo galardón entregado en el sexto Festival Internacional de Cine del Sahara , cuya ceremonia tuvo lugar durante la primavera de 2009 en la Wilaya de Dakhla, en los campamentos de refugiados saharauis de 30.000 habitantes. El productor ejecutivo Álvaro Longoria , asistió a aceptar el premio cuando Del Toro no pudo debido al rodaje de El hombre lobo . Después de desmontar el premio (que era un camello literal), Longoria comentó que "esto es real, esto es lo que Benicio y Steven intentaron contar en la película. Es aquí mismo, un pueblo que lucha una guerra por su dignidad y su tierra. Los principios del Che Guevara son muy importantes para ellos". Sin embargo, Longoria devolvió el animal vivo antes de partir, optando por una estatuilla de camello. [99]
La película fue lanzada en DVD Región 1 en enero de 2009 exclusivamente por Blockbuster durante 60 días según un acuerdo con IFC. [100] Originalmente, The Criterion Collection tenía previsto lanzar la película en Blu-ray Disc Región 1 en diciembre de 2009. [101] Sin embargo, la fecha de lanzamiento se reprogramó para el 19 de enero de 2010. El lanzamiento en Blu-ray Disc de dos discos presenta video de 1080p y una banda sonora en español DTS-HD Master Audio 5.1 (con subtítulos en inglés).
Los suplementos adicionales incluyen comentarios de audio sobre ambas películas con Jon Lee Anderson , autor de Che Guevara: A Revolutionary Life , y un folleto de 20 páginas con un ensayo de la crítica de cine Amy Taubin . [102] También hay tres documentales cortos sobre Guevara: Making Che , un documental sobre la producción de la película, [103] Che and the Digital Revolution , un documental sobre la tecnología de la cámara Red One que se utilizó en la producción de la película, [103] y End of a Revolution , un documental de 1968 de Brian Moser que estaba en Bolivia buscando al Che cuando lo ejecutaron. [103] [104]
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