Tomás Gutiérrez Alea ( 11 de diciembre de 1928 – 16 de abril de 1996) fue un director de cine y guionista cubano . Gutiérrez Alea escribió y dirigió más de veinte largometrajes, documentales y cortometrajes, que son conocidos por su aguda visión de la Cuba posrevolucionaria y poseen un delicado equilibrio entre la dedicación a la revolución y la crítica de las condiciones sociales, económicas y políticas del país.
La obra de Gutiérrez es representativa de un movimiento cinematográfico que se produjo en los años 1960 y 1970, conocido colectivamente como el Nuevo Cine Latinoamericano. Este movimiento colectivo, también conocido por varios escritores con nombres específicos como " Tercer Cine ", "Cine Libre" y " Cine Imperfecto ", se ocupó en gran medida de los problemas del neocolonialismo y la identidad cultural. El movimiento rechazó tanto la perfección comercial del estilo de Hollywood como el cine de arte europeo orientado al autor, en favor de un cine creado como una herramienta para el cambio político y social. Debido en gran parte a la falta de recursos de los cineastas, la estética era de importancia secundaria a la función social del cine. El objetivo principal del movimiento era crear películas en las que el espectador se convirtiera en un participante activo y consciente del discurso de la película. A los espectadores se les presentaba un análisis de un problema actual dentro de la sociedad que en ese momento no tenía una solución clara, con la esperanza de que el público fuera consciente del problema y saliera del cine dispuesto a convertirse en actor del cambio social.
Nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1928, [1] Gutiérrez se crió en una familia acomodada y políticamente progresista. Después de recibir su título de abogado de la Universidad de La Habana en 1951, Gutiérrez estudió cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma, graduándose en 1953. Fue fuertemente influenciado por el neorrealismo italiano y creó sus primeras películas en Roma con su futuro colega cubano Julio García Espinosa , con quien codirigió el documental El Mégano .
Poco después del éxito de la Revolución cubana liderada por Fidel Castro en 1959, Gutiérrez, Espinosa y varios otros jóvenes cineastas fundaron el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Como ardientes partidarios de la Revolución, el ICAIC era un colectivo de cineastas que creía que el cine era la forma de arte moderno más importante y el mejor medio para distribuir el pensamiento revolucionario a las masas. Esta Tierra Nuestra de Gutiérrez fue el primer documental realizado después de la victoria revolucionaria. El ICAIC se centró principalmente en documentales y noticieros en sus años de formación, pero finalmente se expandió a la producción de largometrajes, incluyendo la primera película de Gutiérrez, Historias de la Revolución ( 1960), la primera película de ficción del ICAIC, y Doce sillas ( 1962 ). Historias de la Revolución fue presentada en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú [2] y Las Doce Sillas fue presentada en el 3er Festival Internacional de Cine de Moscú [3] .
El primer largometraje de gran éxito de Gutiérrez, Muerte de un burócrata ( 1966), se presenta como una especie de homenaje a la historia de la comedia cinematográfica e incluye alusiones directas al trabajo de Buster Keaton , Laurel & Hardy , Luis Buñuel y muchos otros. La historia sigue la difícil situación de un joven a través de las oficinas burocráticas para que su tío muerto sea exhumado y luego enterrado nuevamente después de que el cuerpo sea enterrado con su tarjeta de identificación.
Su siguiente película, Memorias del subdesarrollo (1968), fue la primera película cubana que se exhibió en los Estados Unidos desde la Revolución. Basada en la novela de Edmundo Desnoes "Recuerdos inconsolables", la película es la autobiografía de un intelectual burgués moralmente ambiguo que vive en La Habana en el período comprendido entre la invasión de Bahía de Cochinos y la crisis de los misiles cubanos . El protagonista no está dispuesto a adoptar una postura política de un modo u otro, pero sigue despreciando al país que lo rodea por ser atrasado y subdesarrollado. Su vida finalmente se desvanece en la nada, convirtiéndose en una personalidad que no tiene ninguna utilidad en esta nueva Cuba.
En una aparición de autorreflexión, Gutiérrez llama a la película un "collage... con un poco de todo". Gutiérrez utiliza una variedad vertiginosa de materiales y estilos fílmicos en Memories , desde secuencias narrativas de estilo documental que utilizan tomas largas e ininterrumpidas tomadas con cámaras manuales hasta secuencias de montaje agitadoras que recuerdan las películas de los primeros cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein . Memories hace uso de varios tipos de medios, incluyendo metraje documental directo filmado, fotos fijas, metraje de archivo y noticiero, clips de películas de Hollywood y discursos grabados de Fidel Castro y John F. Kennedy , para crear un lenguaje cinematográfico aparentemente desarticulado que contrasta directamente con el estilo directo de Hollywood.
Aunque la crítica a la Revolución y a la sociedad cubana estaba en el centro no sólo de Memorias , sino de todas las obras de Gutiérrez, éste siguió siendo un ferviente defensor del socialismo cubano. Pero sus obras tampoco podrían calificarse de propaganda. Gutiérrez describió la motivación de su enfoque contradictorio diciendo: "...el cine aporta un elemento activo y movilizador, que estimula la participación en el proceso revolucionario. Entonces, no basta con tener un cine moralizador basado en arengas y exhortaciones. Necesitamos un cine que promueva y desarrolle una actitud crítica. Pero ¿cómo criticar y al mismo tiempo fortalecer la realidad en la que estamos inmersos?"
Al comentar su estilo, Gutiérrez se autodenominó "un hombre que hace crítica dentro de la revolución, que quiere mejorar el proceso, perfeccionarlo, pero no destruirlo". [4]
En las décadas siguientes, Gutiérrez dividió su tiempo entre realizar sus propias películas y asesorar a jóvenes cineastas prometedores a través del ICAIC.
En 1972 y 1976, respectivamente, Gutiérrez completó dos largometrajes históricos, Una pelea cubana contra los demonios y La última cena . Ambas ambientadas en la Cuba colonial española, las películas estudian las contradicciones y la hipocresía en el pasado de imperialismo, religión y esclavitud de Cuba.
Hasta cierto punto ( protagonizada por la esposa de Gutiérrez, Mirta Ibarra). La película sufrió cierta censura y sigue siendo considerada hasta el día de hoy por la crítica cubana como una de sus obras menores, aunque sigue siendo muy apreciada. El propio director dijo en tono de broma que la película sólo tuvo éxito "hasta cierto punto".
A principios de los años 1990, Gutiérrez enfermó de salud, lo que lo obligó a codirigir sus dos últimas películas con su amigo Juan Carlos Tabío . La primera, Fresa y chocolate ( 1993), se convirtió en la primera película cubana en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera. La historia de la película se centra en la relación a menudo conflictiva entre un estudiante marxista comprometido y un artista extravagantemente gay. La última película de Gutiérrez, Guantanamera (1994), utiliza elementos tradicionales como un elenco coral y una comedia romántica para adoptar un enfoque más sutil de los viejos objetivos de Gutiérrez: el subdesarrollo y la burocracia. La película ganó el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en el 44º Festival Internacional de Cine de Berlín . [5]
Titón, como lo conocían sus amigos, murió en La Habana el 16 de abril de 1996, a los 67 años. Está enterrado en el Cementerio de Colón, La Habana .
Tres de las películas de Gutiérrez: Muerte de un burócrata , Una pelea cubana contra los Demonios y Los Sobrevivientes , fueron preservadas por la Filmoteca de la Academia en 2017 y 2019. [6]
