George Alan O'Dowd (nacido el 14 de junio de 1961), conocido profesionalmente como Boy George , es un cantante, compositor, actor, DJ y cantante principal inglés de la banda de pop inglesa Culture Club . Comenzó su carrera en solitario en 1987. Boy George creció en Eltham y fue parte del movimiento Nuevo Romántico que surgió entre finales de los 70 y principios de los 80. Su aspecto andrógino y su estilo de moda se inspiraron en gran medida en los pioneros del glam rock David Bowie y Marc Bolan . Formó el Culture Club con Roy Hay , Mikey Craig y Jon Moss en 1981. El segundo álbum de la banda, Color by Numbers (1983), vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Sus sencillos de éxito incluyen " Do You Really Want to Hurt Me ", " Time (Clock of the Heart) ", " I'll Tumble 4 Ya ", " Church of the Poison Mind ", " Karma Chameleon ", " Victims ", " Extráñame Ciega ", " Es un Milagro ", " La Canción de Guerra ", " Aléjate " y " Solo Quiero Ser Amado ".
Boy George fue el cantante principal de Jesus Loves You entre 1989 y 1992. Ha actuado con Culture Club en espectáculos de reunión desde 1998 y comenzó su carrera como DJ a finales de los noventa. Fuera de la música, Boy George ha estado involucrado en muchas actividades, entre ellas escribir canciones, actuar como DJ, escribir libros, diseñar ropa y fotografía. También ha hecho varias apariciones en televisión, la más reciente como concursante de la serie número 22 del Reino Unido Soy una celebridad... ¡Sácame de aquí! en noviembre de 2022, y finalmente terminó en octavo lugar.
Como solista, Boy George ha lanzado nueve álbumes de estudio , cinco álbumes recopilatorios y cuarenta y ocho sencillos . También ha lanzado siete álbumes de DJ, tres EP y un álbum de banda sonora . Sus éxitos en solitario incluyen " Everything I Own ", " Bow Down Mister ", " Generations of Love " y " Love Is Leaving " y " The Crying Game ", de la banda sonora de la película del mismo nombre . Apareció como vocalista en la canción benéfica de 1984 " Do They Know It's Christmas? " y fue el último artista que apareció en la canción en grabar sus líneas. La música de Boy George presenta varios géneros, incluidos pop , new wave , soul , soft rock , disco y reggae. Ha recibido varios premios como solista y como miembro del Culture Club. En 2001, fue elegido en el puesto 46 en una encuesta de la BBC sobre los 100 británicos más grandes . [2] En 2015, Boy George recibió un premio Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores por sus destacados servicios a la música británica. [3]
Boy George nació como George Alan O'Dowd en el Hospital Barnehurst , Kent , Inglaterra, el 14 de junio de 1961 y se crió en Eltham , [4] el segundo de cinco hijos del constructor Jerry O'Dowd (nacido Jeremiah; 1932-2004) y Dinah O'Dowd (nacida Christina Glynn; 1939-2023 [5] [6] ). Se crió en una familia católica irlandesa de clase trabajadora; su padre nació en Inglaterra de ascendencia irlandesa y su madre era de Dublín . Tiene un hermano mayor, dos hermanos menores y una hermana menor. También tiene un medio hermano mayor, que nació fuera del matrimonio en Dublín en 1957, cuando su madre tenía sólo 18 años; se mudó a Londres con él para comenzar una nueva vida y escapar del estigma de ser madre soltera. [7] [8] [9]
Boy George ha comparado su historia familiar con una "triste canción irlandesa". Su abuela materna fue separada permanentemente de su familia a los seis años después de ser encontrada sola fuera de la casa familiar y enviada a una escuela industrial . Su tío abuelo Thomas Bryan fue ejecutado en la prisión de Mountjoy en 1921 durante la Guerra de Independencia de Irlanda . [10] Según la madre de Boy George, que publicó unas memorias en 2007, Jerry O'Dowd abusaba física y mentalmente y la golpeaba incluso cuando estaba embarazada de Boy George. [8] Boy George dijo de su padre: "Era un padre terrible y un marido terrible". [7] En 1995, el hermano menor de Boy George, Gerald, que tiene esquizofrenia, fue declarado culpable de matar a su esposa en un episodio de paranoia. [8] [11]
Boy George era un seguidor del movimiento Nuevo Romántico , que fue popular en el Reino Unido a principios de los años 1980. Vivía en varias casas ocupadas alrededor de Warren Street en el centro de Londres . [12] [13] Él y su amiga Marilyn eran clientes habituales de Blitz , [14] un club nocturno de Londres dirigido por Steve Strange y Rusty Egan . [15] Los artistas pop que lo inspiraron fueron Siouxsie and the Banshees , Roxy Music , Patti Smith , [16] y los dos principales pioneros del glam rock , David Bowie y el líder de T. Rex, Marc Bolan . [17] Sobre el impacto que Bolan y Bowie tuvieron en él, Boy George afirma:
Representaban una especie de existencia bohemia que yo, en ese momento, sólo podía imaginar vivir. Me encantó la música. La primera vez que vi a Marc Bolan de verdad y como es debido fue cantando "Metal Guru" y me encantó. No creo que puedas separar a un artista de lo que viste o de lo que canta; es una especie de paquete completo. Es algo muy orgánico e individual [17]
El estilo andrógino de vestir de Boy George llamó la atención del empresario musical Malcolm McLaren (anteriormente manager de los Sex Pistols ), quien arregló que Boy George actuara con el grupo Bow Wow Wow . [18] Con el nombre artístico de Lieutenant Lush, su paso por Bow Wow Wow resultó problemático con la cantante principal Annabella Lwin . [19] Boy George finalmente dejó el grupo y comenzó su propia banda con el bajista Mikey Craig . A ellos se les unió Jon Moss (quien había tocado la batería con The Damned y Adam and the Ants ) y luego el guitarrista Roy Hay . Originalmente se llamaban Sex Gang Children, [20] pero se decidieron por el nombre Culture Club .
Gran Bretaña, hogar del nuevo y valiente mundo del pop, ha seguido atacándolos. Sólo hay que mirar las listas actuales, que están salpicadas de intrépidos prodigios de la nueva música como Eurythmics y Madness, sin mencionar al vástago del pop más improbable de todos, de George: Boy George O'Dowd de Culture Club.
—Anglomania: The Second British Invasion , de Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [21]
La banda grabó demos que fueron pagados por EMI Records , pero el sello se negó a firmarlos. Virgin Records expresó interés en contratar al grupo en el Reino Unido para lanzamientos europeos, mientras que Epic Records se encargó de la distribución en Estados Unidos y Norteamérica. Grabaron su álbum debut Kissing to Be Clever (N° 5 en Reino Unido, N° 14 en EE. UU.) y fue lanzado en 1982. El sencillo " Do You Really Want to Hurt Me " se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 1 en múltiples países de todo el mundo, además de los diez primeros en varios países más (EE.UU. número 2). A esto le siguió el éxito Top 5 " Time " en los EE. UU. y el Reino Unido, y "I'll Tumble 4 Ya", que alcanzó el puesto 9 en los EE. UU. Esto le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo desde los Beatles en tener tres. Top 10 de éxitos en EE. UU. de un álbum debut. [22]
Su siguiente álbum, Color By Numbers , fue un enorme éxito, encabezó las listas del Reino Unido y alcanzó el puesto número 2 en los Estados Unidos. El sencillo " Church of the Poison Mind " se convirtió en un éxito Top 10, y " Karma Chameleon " fue un éxito internacional, alcanzando el puesto número 1 en 16 países y el top diez en otros países. En Estados Unidos alcanzó el puesto número 1, donde permaneció durante tres semanas. Fue el sencillo más vendido de 1983 en el Reino Unido , donde permaneció seis semanas en el n.° 1 . [23] "Victims" y "It's a Miracle" fueron otros éxitos del Top 5 en el Reino Unido, mientras que "Miss Me Blind" alcanzó el Top 5 en los Estados Unidos. [24]
El tercer álbum de la banda, Waking Up with the House on Fire (N° 2 en Reino Unido, n° 26 en Estados Unidos), no fue un éxito tan grande como sus predecesores a nivel internacional, pero aún así logró el éxito en las listas. El primer sencillo, " The War Song ", fue un éxito número 2 en el Reino Unido, pero los siguientes sencillos obtuvieron resultados inferiores a las expectativas. El 25 de noviembre de 1984, Boy George desempeñó un papel principal conjunto en el sencillo benéfico de Band Aid " Do They Know It's Christmas? ", grabado en los estudios Sarm West en Notting Hill , al oeste de Londres. Fue el último solista en pronunciar sus líneas, a las 6 de la tarde, recién llegado al estudio desde el aeropuerto de Heathrow después de un vuelo transatlántico del Concorde . [25] La canción contó con actos musicales principalmente británicos e irlandeses, con Boy George como el segundo cantante en aparecer después de Paul Young canta las primeras líneas. [26] Se convirtió en el número uno de Navidad y en el sencillo más vendido de 1984 en el Reino Unido . [27] [28] Las ganancias de la canción fueron donadas para alimentar a las víctimas de la hambruna en África durante la hambruna de 1984-1985 en Etiopía . [29] A diferencia de muchas de las bandas que aparecen en el sencillo, Culture Club no actuó en Live Aid en julio de 1985. [30]
En 1986, Boy George realizó un cameo como estrella invitada en un episodio de la serie de televisión The A-Team titulado "CowBoy George". También en 1986, Culture Club lanzó su cuarto álbum, From Luxury to Heartache (Nº 10 en Reino Unido, N° 32 en Estados Unidos), que incluía el exitoso sencillo " Move Away ". Con la posterior adicción a las drogas de Boy George, el desempeño decepcionante de sus dos últimos álbumes, un amargo romance entre los miembros de la banda envuelto en secreto y una demanda por muerte por negligencia avecinándose, el grupo finalmente se disolvió. [31]
En julio de 1998, un Culture Club reunido realizó tres fechas en Montecarlo y luego se unió a Human League y Howard Jones en una gira "Big Rewind" por los Estados Unidos. Al mes siguiente, la banda apareció en el Late Show con David Letterman e hizo una aparición en Gran Bretaña, la primera en 14 años. Más tarde ese año, la banda llegó a las listas del Reino Unido en el puesto número 4 con "I Just Wanna Be Loved" y luego en el top 25 con "Your Kisses are Charity". En 1999 se lanzó un nuevo álbum de Culture Club, Don't Mind If I Do. En 2006, la banda decidió reunirse nuevamente y realizar una gira, pero Boy George se negó a unirse a ellos. Como resultado, dos miembros del Culture Club lo reemplazaron con el vocalista Sam Butcher. Boy George expresó su disgusto. [32] Después de sólo una presentación y un show en vivo, el proyecto fue archivado.
El 27 de enero de 2011, Boy George anunció a la BBC que habría una gira de reunión del 30 aniversario de Culture Club en algún momento más adelante en el año, y que lanzarían un nuevo álbum en 2012. [33] Aunque la gira de 2011 nunca tuvo lugar , Culture Club tocó dos conciertos en vivo, en Dubai y Sydney , siendo este último un concierto de Nochevieja. El 20 de mayo de 2014, se anunció en la página oficial de Facebook de Culture Club que la banda volvería a estar junta. También se publicó una nueva foto de los cuatro miembros, junto con una lista de 11 fechas de conciertos en el Reino Unido. Alison Moyet sería una invitada especial a los conciertos. La banda tenía previsto actuar en Estados Unidos en 2014 antes de la gira por el Reino Unido en diciembre. [34]
La banda estaba programada para realizar una gira por Nueva Zelanda en 2016. Se vendieron entradas para presentaciones en Christchurch y Auckland . En noviembre de 2016, en una entrevista previa a la gira en TVNZ , Boy George se retiró después de que el entrevistador le preguntara sobre su condena penal de 2009. [35] [36] La banda luego canceló su presentación en Christchurch, diciendo que se debía a cambios en su calendario de giras internacionales. [37] Más tarde, en noviembre, la actuación de diciembre en Auckland también fue cancelada. [38]
Después de la disolución del Culture Club en 1986, Boy George entró en tratamiento y le recetaron narcóticos para tratar su adicción a la heroína. En 1987, Boy George lanzó su primer álbum en solitario, Sold , que obtuvo éxito en Europa. Generó los sencillos del Reino Unido "Everything I Own" (Reino Unido No. 1), "Keep Me in Mind" (Reino Unido No. 29), "To Be Reborn" (Reino Unido No. 13) y la canción principal, "Sold". (Reino Unido nº 24). Los sencillos también fueron éxitos en otros países europeos. El éxito del álbum, sin embargo, no se duplicó en Estados Unidos. Esto puede deberse en parte al hecho de que las autoridades estadounidenses le prohibieron a Boy George viajar a Estados Unidos durante varios años debido a sus cargos por drogas en Gran Bretaña. [39] Por lo tanto, no pudo estar en Estados Unidos para ayudar a promocionar el álbum.
Boy George consiguió su primer éxito en solitario en el Top 40 de Estados Unidos con el sencillo "Live My Life" (nº 40 de Estados Unidos) de la banda sonora de la película Hiding Out . Tense Nervous Headache (1988) y Boyfriend (1989) serían sus dos siguientes álbumes lanzados internacionalmente; sin embargo, estos dos álbumes no se distribuirían en Estados Unidos. En cambio, Virgin Records seleccionó varias canciones de cada uno de estos álbumes para un lanzamiento exclusivo en Norteamérica llamado High Hat (1989). High Hat obtuvo un éxito Top 5 de R&B en Estados Unidos con "Don't Take My Mind on a Trip", producido por Teddy Riley . El siguiente sencillo de Boy George en el Reino Unido fue "No Clause 28 (Emilio Pasqez Space Face Full Remix)", una canción de protesta contra una disposición legal (Sección 28) introducida por el gobierno conservador de Margaret Thatcher que prohibía la "promoción" de la homosexualidad por autoridades locales como las escuelas. [40] La canción fue un éxito underground del acid house . Al aceptar el premio al Mejor Grupo Británico de manos de Boy George en los Brit Awards de 1989 celebrados en el Royal Albert Hall de Londres, Andy Bell de Erasure besó a Boy George en el escenario ante los aplausos de la multitud, y Bell afirmó que era un acto de protesta contra Sección 28. [40]
En 1989, Boy George formó su propio sello discográfico, More Protein , y comenzó a grabar bajo el nombre de Jesus Loves You , escribiendo bajo el seudónimo de Angela Dust, un juego de palabras con polvo de ángel . Lanzó varios éxitos underground a principios de los años 1990; "After the Love", " Generations of Love " y " Bow Down Mister ", el último que le dio un éxito en el Top 30 del Reino Unido en 1991. Inspirado por su participación en el movimiento Hare Krishna ( ISKCON ), [41] Boy George había escrito la canción durante un viaje a la India. Otro sencillo, "One on One", incluía un remix de Massive Attack . Desde marzo de 1990 hasta abril de 1991, Boy George presentó un programa semanal de charlas y música en el canal satelital Power Station llamado Blue Radio . En 1992, Boy George tuvo un éxito con la canción producida por Pet Shop Boys " The Crying Game ", de la banda sonora de la película del mismo nombre . La canción alcanzó el número 22 en la lista de singles del Reino Unido y el número 15 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Larry Flick de Billboard elogió la "lectura genial" de la canción por parte de Boy George. [42] Dave Sholin del Gavin Report comentó: "Se ha dicho una y otra vez que todo lo que cualquier intérprete necesita es el material adecuado para tener un éxito. Boy George es el cantante adecuado para resucitar esta canción". [43]
También ha disfrutado de una segunda carrera como destacado DJ musical. [44] Su primer concierto como DJ fue en el nuevo club nocturno de Phillip Sallon, Planets, ubicado en Piccadilly de Londres . En la década de 1990 llamó la atención de los promotores rave/house Fantazia, quienes le pidieron que mezclara uno de los discos del segundo volumen de su nueva serie recopilatoria Fantazia The House Collection 2 . Esta compilación fue un éxito en el Reino Unido y obtuvo el oro. El álbum también se vendió a Sony para su lanzamiento en toda Europa. El club nocturno londinense Ministry of Sound lo contrató para compilar uno de sus primeros CD, que vendió 100.000 copias. Luego completó algunas compilaciones para ellos, siendo cuatro de ellas las Anuales I a IV. En 1993, Boy George apareció en el sencillo de PM Dawn "More Than Likely", que se convirtió en un éxito moderado en el Reino Unido y Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Boy George lanzó el álbum de rock Cheapness and Beauty en 1995. El sencillo "Same Thing in Reverse" se convirtió en un éxito menor en Estados Unidos. The Unrecoupable One Man Bandit - Volume One fue el siguiente lanzamiento del álbum, primero se vendió en Internet y luego se distribuyó por sellos independientes. Otro proyecto de la época fue un nuevo grupo que incluiría a Boy George y dos músicos de toda la vida, John Themis y Ritchie Stevens. Inicialmente llamado "Shallow", luego pasó a llamarse "Dubversive". El proyecto tuvo lugar en 1997 e incluiría trip-hop, dub y reggae. El proyecto no fue adoptado por ningún sello importante, pero algunas de las canciones se incluyeron más tarde en la caja Culture Club de 2002. [ cita necesaria ]
En algunos otros sellos, se lanzaron varias canciones orientadas al baile en varios países. Por ejemplo, " Love Is Leaving " llegó al Top 3 en Italia y "When Will You Learn" alcanzó la primera posición en las listas suizas. "When Will You Learn" también fue nominada a Mejor Grabación Dance, en los Premios Grammy . En 1999, Boy George colaboró en canciones con actos orientados a la danza. Por ejemplo, "Why Go?", un tema de ritmo lento con Faithless , de su LP del domingo a las 8 p.m. , fue lanzado más tarde en forma remezclada en algunos países europeos y Australia. Se hizo una pista con Groove Armada , llamada "Innocence is Lost", pero sólo se lanzó en una promoción de 12" en 1999.
Boy George siguió siendo una figura en el ojo público, protagonizando el musical londinense Taboo , basado en la escena del Nuevo Romántico de la Inglaterra de principios de la década de 1980 (Boy George no se interpretó a sí mismo, sino que optó por asumir el personaje de la artista de performance nacida en Australia Leigh Bowery). ). Boy George fue nominado a un premio Tony a la "Mejor partitura musical" y Taboo tuvo un gran éxito en el West End de Londres , estuvo en cartelera durante dos años y recibió cuatro nominaciones al premio Laurence Olivier , aunque fue una producción estadounidense muy modificada producida por Rosie O'Donnell en La ciudad de Nueva York duró poco y tuvo 100 funciones. [45]
En 2002, Boy George lanzó U Can Never B2 Straight , una colección "unplugged" de obras acústicas raras y menos conocidas. Contenía temas inéditos de años anteriores, así como algunas baladas de Cheapness and Beauty y el álbum Culture Club Don't Mind if I Do. De 2002 a 2004, bajo el seudónimo de "The Twin", Boy George experimentó con la electrónica , lanzando sencillos de edición limitada de 7" y discos promocionales. [46] Los lanzamientos limitados incluyeron cuatro sencillos de 7", un sencillo limitado de 12" (para "Sanitised ") y un CD promocional, un álbum de 13 pistas Yum Yum . Dos años más tarde, fue lanzado a través de medios digitales como iTunes . También se archivó un álbum grabado en la primavera de 2003. Una colaboración con el combo electrónico T–Total, El álbum era una colección de covers de canciones de David Bowie , John Lennon , Dusty Springfield , T. Rex y Eurythmics entre otros [ cita requerida ] .
Durante 2003, presentó un programa semanal en la emisora de radio londinense LBC 97.3 durante seis meses. Escribió el prólogo de un libro de feng shui llamado Practical Feng Shui de Simon G. Brown (publicado en 1998). También apareció como invitado en el programa de entrevistas y comedia británico The Kumars en el puesto 42 . En marzo de 2005 fue presentador invitado de un episodio de The Friday Night Project , para Canal 4 de televisión.
En 2005, Boy George publicó Straight , el segundo volumen de su autobiografía. En su sitio web "More Protein", también anunció otro álbum, también llamado Straight , para mediados de 2005. El álbum nunca se lanzó, pero se lanzó una muestra de cuatro pistas con el libro del mismo nombre. También se planeó un EP orientado al reggaetón para agosto de 2006, pero nunca fue lanzado. Algunas pistas recientes fueron compartidas por el propio Boy George a finales de 2006 y principios de 2007 en su cuenta de YouTube, sus tres páginas de Myspace y, a veces, en su sitio oficial. En enero de 2007, Boy George lanzó "Time Machine" en Plan A Records, una canción coescrita con la compositora ganadora del premio Ivor Novello Amanda Ghost , quien también coescribió " You're Beautiful " con James Blunt . [47]
Boy George tiene su propia línea de moda desde hace algunos años, llamada "B-Rude", que ha desfilado en desfiles de moda en Londres, Nueva York y Moscú. [ ¿cuando? ] El 24 de diciembre de 2006, Boy George apareció en un programa único de televisión de la BBC, Duet Impossible, en el que actuaba consigo mismo desde los años 80 y bromeaba sobre su limpieza de calles. [ cita necesaria ]
Posteriormente, en 2007, se lanzaron dos colaboraciones de electrónica y danza en ediciones limitadas. En la primavera, la canción "You're Not the One" fue remezclada de una antigua demostración y lanzada con el combo de baile "Loverush UK" que alcanzó el top 20 en la lista de baile del Reino Unido. Fue un lanzamiento únicamente digital, disponible en muchos minoristas digitales como iTunes. También en iTunes, el 19 de noviembre se lanzó una nueva colaboración con la banda de trip-hop/electro Dark Globe, llamada "Atoms". El sencillo contiene ocho versiones, desde el original lento hasta remezclas electrónicas de Ariya y Henrik Schwarz. También a finales de 2007, apareció en Internet un EP titulado "Disco Abomination", disponible para descargar en varios medios underground. Incluía nuevas remezclas de temas como "You're Not the One" del DJ estadounidense EddieD, "Turn 2 Dust", "Love Your Brother" y versiones de "Don't Wanna See Myself" y " Go Your Own Way ". . La mayoría de las versiones son remezclas realizadas por el productor alemán Kinky Roland. [ cita necesaria ]
El 25 de febrero de 2007, Boy George fue DJ invitado especial en el local nocturno LGBT, el Court Hotel en Perth , Australia. El 4 de marzo de 2007 actuó como DJ en el Hordern Pavilion de Sydney para el Festival Mardi Gras . El 11 de mayo de 2007 actuó como DJ en la fiesta de inauguración del Palazzo Versace en Dubai , Emiratos Árabes Unidos . Boy George canceló su gira prevista para octubre de 2007 mediante un anuncio en su sitio web oficial. En 2007, realizó una gira como DJ y visitó muchos lugares de todo el mundo.
Boy George realizó una residencia especial en el Shaw Theatre de Londres desde el 23 de enero de 2008, seguida de una gira completa por el Reino Unido. [48] En abril de 2008, The Biography Channel presentó un documental sobre la vida de Boy George. La gira americana prevista para julio/agosto de 2008 tuvo que ser cancelada porque se le había negado el visado estadounidense debido a un proceso judicial pendiente en Londres previsto para noviembre de 2008. El 2 de julio se anunciaron seis fechas de conciertos en América del Sur . Boy George participó en RETROFEST celebrado en Escocia en agosto de 2008, [49] y en octubre/noviembre de 2008 tuvo lugar una gira de 30 fechas por el Reino Unido.
En 2009, firmó un nuevo contrato discográfico y posteriormente lanzó el álbum Ordinary Alien - The Kinky Roland Files en el otoño de 2010. El álbum constaba de pistas previamente grabadas mezcladas por su compañero de baile Kinky Roland. Participó en Night of the Proms , una serie de conciertos que se celebran anualmente en Bélgica, Países Bajos, Alemania y España y que consisten en una combinación de música pop y música clásica popular (a menudo combinadas).
Las apariciones de Boy George en 2012 incluyeron el Festival Internacional de las Artes de Melbourne en octubre, como DJ invitado y también actuando con Antony Hegarty en las presentaciones del festival de Swanlights , la comisión de arte musical del Museo de Arte Moderno , que solo se había presentado una noche antes. , en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [50]
En junio de 2013 se lanzó una nueva canción, "Coming Home". Mikey Craig, ex compañero de banda de Culture Club, coescribió la canción con Boy George. Fue escrito durante las sesiones de composición de su álbum This Is What I Do, lanzado en octubre de 2013. Ha sido remezclado por artistas como Marc Vedo y Kinky Roland. El artista listado para la canción es Dharma Protocol con Boy George. Se publicó un vídeo en YouTube filmado y dirigido por Boy George, aunque no apareció en el vídeo. Estaba ambientada en el ferrocarril Epping Ongar y estaba protagonizada por Danie Cox, cantante principal y guitarrista de la banda londinense Featherz . [51]
El 19 de agosto de 2013, se anunció que Boy George lanzaría su nuevo álbum de estudio con material original, This Is What I Do , el primero en 18 años. El álbum fue escrito por Boy George y sus socios de escritura desde hace mucho tiempo John Themis , Kevan Frost y Richie Stevens. Stevens produjo el disco en los Cowshed Studios de Londres y fue lanzado por Kobalt Label Services . El álbum también incluye colaboraciones de escritura con Youth y una versión de " Death of Samantha " de Yoko Ono . Fue mezclado por Dave Bascombe y cuenta con una serie de músicos invitados, incluidos DJ Yoda , Kitty Durham , Ally McErlaine , MC Spee y Nizar Al Issa. [52]
En 2015, BBC Four mostró Boy George and Culture Club: From Karma to Calamity, una película sobre una reunión de 2014, un nuevo álbum y una gira planificada entre el Reino Unido y Estados Unidos. [53] [54] [55] [56] [57]
En enero de 2016, Boy George se unió a la quinta serie de The Voice UK , reemplazando a Tom Jones como mentor. [58] [59] Su acto final, Cody Frost, terminó en tercer lugar en la general. Boy George dejó la serie después de solo una temporada y luego se unió a The Voice Australia como entrenador para su sexta temporada para reemplazar a The Madden Brothers . Su último concursante, Hoseah Partsch , quedó en segundo lugar. Regresó para la séptima temporada del programa , en 2018, su octava temporada , en 2019, donde su última concursante, Diana Rouvas, ganó la competencia, y su novena temporada en 2020. Boy George no regresó para la décima temporada. [60]
En octubre de 2016, Boy George interpretó " Starman " de David Bowie, nueve meses después de la muerte de su ídolo por cáncer de hígado, junto con el coro del Servicio Nacional de Salud , como parte del programa Stand Up to Cancer UK de Channel 4 . [61] En 2017, Boy George participó en la última temporada de The New Celebrity Apprentice en NBC, en la que apoyó a la organización benéfica Safe Kids Worldwide y quedó en segundo lugar. [62] También en 2017 colaboró en el álbum Climate Change de Pitbull . [63]
En agosto de 2017, Boy George firmó un contrato de grabación con BMG , reuniéndolo con su catálogo de composiciones, ya que BMG había adquirido a los compositores de Virgin Records en 2012. [64] En 2019, se unió a Marc Almond y Chrissie Hynde como vocalista en "Don 't Go Changing Soho", un sencillo de Tim Arnold de Jocasta para la campaña Save Soho. [65] [66]
El 2 y 26 de marzo de 2020, a través de su canal de YouTube, Boy George lanzó respectivamente (como videos) 2 nuevas canciones en solitario tituladas "Clouds" y "Isolation" extraídas de su próximo álbum Geminis Don't Read The Manual, que debía ser lanzado. más adelante en el año, pero fue pospuesto. El 6 de abril de 2020, en su propio sello discográfico BGP (Boy George Presents), lanzó el CD single de dos pistas de edición limitada Isolation (n.º de catálogo: BGP015), que incluye la canción principal y una nueva mezcla de "Spatial Awareness Meets The Boy Uptown Dub" de la pista "Nubes". [67] [68] En 2021, fue invitado en Paul Weller – Live at the Barbican de la BBC , uniéndose a Paul Weller y al director Jules Buckley para una versión de " You're the Best Thing " de The Style Council . [69] [70] [71] [72] [73] En septiembre de 2021, se convirtió en juez del programa de talentos irlandés The Big Deal . [74]
En 2024 interpretará a Harold Zidler en el musical Moulin Rouge. [75]
En noviembre de 2022, apareció como concursante de la serie número 22 del Reino Unido de Soy una celebridad... ¡Sácame de aquí! . Durante su aparición en el programa, Boy George expresó su malestar por aparecer en el programa con el exsecretario de salud del Reino Unido, Matt Hancock , y mencionó que su madre había estado en el hospital mientras el país estaba bajo bloqueo por COVID-19 . Dijo que se habría retirado del programa si su madre hubiera muerto en el hospital. [76]
Durante una prueba de alimentación de bush tucker en la que él y Hancock fueron votados para participar, Boy George le dijo a Hancock que "nunca había votado a los conservadores". [77] [ se necesita mejor fuente ] En una conversación con Seann Walsh , Boy George dijo que encontraba a Hancock "baboso y resbaladizo" y luego le dijo a Hancock que le resultaba difícil "separar" al político de la persona. [78] [79] [80] Fue eliminado del programa el 22 de noviembre en el día 17, terminando en el octavo lugar. [81] En 2024, es Harold Zidler en Moulin Rouge del 6 de febrero al 12 de mayo.
Paralelamente al desarrollo de su carrera como DJ a finales de la década de 1990, Boy George adoptó una dieta macrobiótica , que había estado intentando seguir desde 1988. En 2001, publicó el Karma Cookbook , un libro de cocina macrobiótica coescrito con Dragana Brown . 82] a quien Boy George conoció en 1986. [83]
Boy George apareció en un episodio de la serie de genealogía de televisión de la BBC ¿ Quién crees que eres? en 2018, en el que se reveló que estaba relacionado con el revolucionario irlandés ejecutado Thomas Bryan , miembro de los " Diez Olvidados ". [84] A partir de 2012 [actualizar], Boy George le ha dado crédito a su práctica del budismo Nichiren y al canto Nam Myōhō Renge Kyō por su nueva fuerza espiritual para permanecer sobrio. [85] [86] Boy George ha dicho: "Soy católico en mis complicaciones y budista en mis aspiraciones". [87]
Boy George tiene varios tatuajes , incluida una cruz cristiana en un costado de la cara y una estrella de David judía tatuada en la parte superior de la cabeza. [87] Tiene un tatuaje de David Bowie en su brazo derecho y uno de Marc Bolan en el izquierdo, [88] junto a uno de Siouxsie Sioux . [89] Boy George dijo en 2013 que estaba "bastante borracho" cuando le afeitaron la cabeza y le tatuaron. Dijo que cuando dejó de beber alcohol perdió el deseo de hacerse más tatuajes en la cabeza, ya que le resultaba "demasiado doloroso". [88]
En la década de 1980, se habló mucho de la apariencia andrógina de Boy George y se especuló sobre su sexualidad. Cuando Joan Rivers le preguntó en una entrevista en su programa en 1983: "¿Prefieres hombres o mujeres?", Boy George respondió: "Oh, ambos". En 1985, cuando Barbara Walters le preguntó sobre su orientación sexual , Boy George dijo que era bisexual y que había tenido varias novias y novios en el pasado. Dio una respuesta famosa y frecuentemente citada al entrevistador Russell Harty : prefería "una buena taza de té" al sexo. [90]
Sin embargo, en su autobiografía de 1995 Take It Like a Man , Boy George afirmó que en realidad era gay , no bisexual, y que tenía relaciones secretas con el cantante de punk rock Kirk Brandon y el baterista del Culture Club , Jon Moss . Dijo que muchas de las canciones que escribió para Culture Club trataban sobre su relación con Moss. [91] En un documental de 2008 Living with Boy George , habló sobre su primera comprensión de que era gay, cuando se lo contó por primera vez a sus padres y por qué los hombres se enamoran entre sí y también de las mujeres. [92]
Como dos de las mayores estrellas andróginas de la música, Boy George y Annie Lennox aparecieron en la portada de la revista Smash Hits en diciembre de 1983, [93] [94] seguida de la portada de la revista Newsweek en enero de 1984. [95]
A finales de la década de 1980, Boy George llevaba varios años luchando contra la adicción a la heroína. [96] Intentó realizar conciertos mientras estaba bajo su influencia. Pronto siguieron las adicciones a otras drogas. Decidido a salvar la vida de Boy George, su hermano menor, David, apareció en la televisión nacional del Reino Unido y habló sobre el hábito de las drogas de Boy George, que Boy George había estado negando públicamente en ese momento. En 1986, Boy George fue arrestado por posesión de heroína como parte de la "Operación Cultura". [97]
En 1986, el teclista Michael Rudetsky, quien coescribió la canción "Sexuality" del álbum From Luxury to Heartache de Culture Club , fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína en la casa de Boy George en Londres. [98] El amigo de Boy George, Mark Vaultier, murió después de una sobredosis de metadona y Valium en una fiesta. En diciembre de 1986, otro amigo, Mark Golding, murió de una sobredosis y la policía de Scotland Yard afirmó que no había indicios de que se hubiera cometido un crimen. [99] Durante este período, Boy George decidió buscar tratamiento para su adicción. [39]
En 1995, Kirk Brandon demandó a Boy George por difamación, alegando que Boy George mencionó una historia de amor entre ellos en la autobiografía de Boy George, Take It Like a Man . Boy George ganó el caso judicial y se ordenó a Brandon que pagara 200.000 libras esterlinas a Virgin Records , EMI Virgin Music y al editor del libro en concepto de costas. Brandon se declaró en quiebra, lo que provocó que Boy George pagara más de 20.000 libras esterlinas en honorarios legales. [100]
El 7 de octubre de 2005, Boy George fue arrestado en Manhattan bajo sospecha de posesión de cocaína y denuncia falsa de un robo. Boy George negó que las drogas fueran suyas. [101] En el tribunal el 1 de febrero de 2006, se retiró el cargo de posesión de cocaína y Boy George se declaró culpable de denunciar falsamente un robo. Fue condenado a cinco días de servicios comunitarios, a una multa de 1.000 dólares estadounidenses y a asistir a un programa de rehabilitación de drogadictos. [102] El 17 de junio de 2006, un juez de Manhattan emitió una orden de arresto contra Boy George después de que no se presentó ante el tribunal para una audiencia sobre por qué Boy George quería cambiar su sentencia por el informe de robo falso. El abogado de Boy George informó al tribunal que había aconsejado a Boy George que no compareciera en esa audiencia. [103] El 14 de agosto de 2006, Boy George se presentó ante el Departamento de Sanidad de la ciudad de Nueva York para realizar su servicio comunitario ordenado por el tribunal. Como resultado de la intensa cobertura mediática, se le permitió terminar su servicio comunitario dentro de los terrenos del Departamento de Sanidad. [104]
En marzo de 2023, los cuatro miembros originales de Culture Club llegaron a un acuerdo, quienes acordaron que George, Hay y Craig pagarían a Moss £ 1,75 millones, después de que este presentara una demanda contra sus antiguos compañeros de banda por pérdida de ingresos debido a que supuestamente sido "expulsado" del grupo en 2018. [105] El acuerdo requirió que Moss renunciara a todos y cada uno de los derechos sobre el nombre del Culture Club y su uso. Posteriormente, Moss presentó un procedimiento de quiebra contra George y Craig, que fueron desestimados en junio de 2023. [106]
El 5 de diciembre de 2008, Boy George fue condenado en Snaresbrook Crown Court , Londres, por la agresión y el encarcelamiento falso cometido en abril de 2007 de Audun Carlsen, un modelo noruego y acompañante masculino, que inicialmente se presentó a una sesión de fotografía con Boy George. Carlsen afirmó que lo habían esposado a una pared y lo habían golpeado con una cadena de metal durante su siguiente encuentro, aunque Boy George siempre ha sostenido que lo único cierto era lo de las esposas y que nunca venció a Carlsen. [107] [108] El abogado defensor presentó los efectos de su uso prolongado de drogas como un factor atenuante. [109] El 16 de enero de 2009, Boy George fue condenado a 15 meses de prisión por estos delitos. [110] Inicialmente fue encarcelado en HM Prison Pentonville en Londres, pero luego fue trasladado a HM Prison Highpoint North en Suffolk . El 11 de mayo de 2009 se le concedió la libertad anticipada al cabo de cuatro meses. Se le exigió que llevara un monitor en el tobillo y se sometiera a un toque de queda durante el resto de su condena. [111]
En diciembre de 2009, mientras todavía estaba en libertad bajo licencia de prisión, Boy George solicitó al Servicio de Libertad Condicional que se le permitiera aparecer en la séptima temporada de Celebrity Big Brother (que se transmitirá por el Canal 4). Su solicitud fue denegada. Richard Clayton QC, en representación del Servicio de Libertad Condicional, afirmó que la participación de Boy George plantearía "un alto nivel de riesgo" para la reputación del servicio. Clayton argumentó que la confianza del público en el sistema de justicia penal podría verse socavada si George ganara "una suma lucrativa" de dinero y utilizara su aparición en el programa para promover su condición de celebridad. [112]
En 2014, Boy George sufrió una hemorragia de pólipo en sus cuerdas vocales, lo que provocó la cancelación de una gira de reunión de Culture Club. [113] [114] Se cancelaron varias fechas en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. En su página de Facebook, George declaró:
Después de tener una serie de cámaras en mi garganta, resulta que tengo un pólipo en una de mis cuerdas vocales que ha sufrido una hemorragia y una de mis cuerdas vocales está inusualmente agrandada y no se cierra correctamente cuando canto. Al más puro estilo británico, lo he ignorado pensando que el problema podría ser simplemente el cansancio. Nunca pensé en revisarme la garganta porque he pasado toda la vida simplemente "Siguiendo adelante". Los médicos me han advertido que seguir cantando con este pólipo dañaría aún más mi voz y podría causar daños irreparables, es un riesgo que simplemente no puedo correr. [115]
Después de meses de descansar su voz, pasar algunos días en total silencio, dejar el café y practicar ejercicios vocales, George se recuperó sin necesidad de cirugía y se sorprendió al ver que su rango vocal había bajado una octava más que antes, lo que describió como un "tipo amable". "de tenor rico " y apto para cantar "un poquito de rock". [116] [117]
HarperCollins publicó la primera autobiografía de Boy George, Take It Like a Man , en 1995, coescrita con Spencer Bright. Tanto el libro como su álbum en solitario, Cheapness and Beauty , fueron lanzados simultáneamente y trataron los mismos temas. Take It Like a Man fue un éxito de ventas en el Reino Unido.
En 2005, Century publicó Straight , su segunda autobiografía, esta vez coescrita con el autor Paul Gorman . Estuvo en la lista de libros más vendidos del Sunday Times durante seis semanas. Directamente comienza donde terminó Take It Like a Man , aunque las dos obras tienen un estilo diferente debido a sus diferentes coautores. Todos los capítulos del libro de 2005 tienen título, mientras que en la obra de 1995 los capítulos solo están numerados.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Newsweek puso a Boy George y Eurythmic Annie Lennox en una portada que presagia una segunda invasión británica, los cambios de género del pop
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