T. Rex (originalmente Tyrannosaurus Rex ) fue una banda de rock inglesa , formada en 1967 por el cantautor y guitarrista Marc Bolan , quien era su líder, líder y único miembro constante. Aunque inicialmente se asoció con el género folk psicodélico , Bolan comenzó a cambiar el estilo de la banda hacia el rock eléctrico en 1969 y acortó su nombre a T. Rex al año siguiente. Este desarrollo culminó en 1970 con su primer sencillo " Ride a White Swan ", y el grupo pronto se convirtió en pioneros del movimiento glam rock .
De 1970 a 1973, T. Rex encontró una popularidad en el Reino Unido comparable a la de los Beatles , con una racha de once sencillos entre los diez primeros, cuatro de los cuales alcanzaron el número uno: " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram" . Sam " y " Metal Guru ". El álbum de 1971 de la banda, Electric Warrior, recibió elogios de la crítica, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un álbum histórico del glam rock. La continuación de 1972, The Slider , entró en el top 20 en Estados Unidos. Reforzando su estilo con música soul , funk y gospel , la banda lanzó Tanx en 1973 que alcanzó el top 5 en varios países. A partir de 1974, el atractivo del T. Rex comenzó a decaer, aunque la banda continuó lanzando álbumes. Sus lanzamientos posteriores mezclaron rock con R&B y ocasionalmente incluso disco .
En 1977, el único compositor y miembro constante Bolan murió en un accidente automovilístico varios meses después del lanzamiento del último álbum de estudio del grupo, Dandy in the Underworld , y el grupo se disolvió. T. Rex ha seguido influyendo en una variedad de artistas posteriores. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020. [1]
Marc Bolan fundó Tyrannosaurus Rex en julio de 1967, tras un puñado de sencillos solistas fallidos y una breve carrera como guitarrista principal de la banda de psico-rock John's Children . Después de una actuación solitaria y desastrosa como banda de rock eléctrico de cuatro integrantes el 22 de julio en el Electric Garden del Covent Garden de Londres junto al baterista Steve Porter y dos músicos mayores: el guitarrista Ben Cartland y un bajista desconocido, el grupo se disolvió inmediatamente. [2] [3] Posteriormente, Bolan retuvo el nombre de la banda y los servicios de Porter, quien cambió a la percusión bajo el nombre de Steve Peregrin Took, y los dos comenzaron a interpretar material acústico como dúo con un repertorio de canciones de influencia folk escritas por Bolan. canciones. Inspirada por una influyente actuación de Ravi Shankar , a quien Bolan había visto mientras estaba de gira por Alemania Occidental con John's Children, la banda adoptó una actitud escénica que se asemeja a la interpretación de la música tradicional india. [3] [4]
La combinación de la guitarra acústica de Bolan y su estilo vocal distintivo con los bongos y una variedad de percusiones de Took, que a menudo incluían instrumentos infantiles como el Pixiphone , les valió seguidores devotos en la próspera escena underground hippie . El disc jockey de BBC Radio One, John Peel, defendió a la banda al principio de su carrera discográfica. [5] Peel apareció más tarde con ellos, leyendo historias escritas por Bolan. Otro colaborador clave fue el productor Tony Visconti , quien produjo los álbumes de la banda hasta bien entrada su segunda fase de glam rock . [6] Su álbum debut My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante nueve semanas y alcanzó el puesto 15. [7] Su segundo álbum, Prophets, Seers & Sages, fue lanzado unos meses. más tarde.
Durante 1968-1969, Tyrannosaurus Rex se convirtió en un éxito modesto en la radio y en discos. Su tercer sencillo, "Pewter Suitor", lanzado en enero de 1969, no llegó a las listas, pero su tercer álbum, Unicorn , estuvo muy cerca del Top 10 de álbumes del Reino Unido . [7] Si bien el material inicial de Bolan en solitario era música pop con influencias del rock and roll , ahora escribía canciones dramáticas y barrocas con melodías exuberantes y letras surrealistas llenas de mitología griega y persa , así como creaciones poéticas propias. La banda se convirtió en un habitual de Peel Sessions en la radio de la BBC y realizó giras por las salas de sindicatos de estudiantes de Gran Bretaña. [8]
Su cuarto sencillo, " King of the Rumbling Spires ", lanzado en julio, fue un cambio musical en comparación con el material anterior: utilizaron una configuración de banda de rock completa con una batería y un sonido completamente eléctrico. Sin embargo, a mediados de 1969 se estaba desarrollando una brecha entre las dos mitades del Tyrannosaurus Rex. Bolan y su novia June Child vivían una vida tranquila, Bolan trabajaba en su libro de poesía titulado The Warlock of Love y se concentraba en sus canciones y habilidades interpretativas. Took, sin embargo, había abrazado plenamente el espíritu anticomercial y de consumo de drogas de la escena underground del Reino Unido centrada en Ladbroke Grove . Took también se sintió atraído por elementos anárquicos como Mick Farren / Deviants y miembros del Pink Fairies Rock 'n' Roll and Drinking Club. [9] Took también comenzó a escribir sus propias canciones y quería que el dúo las interpretara, pero Bolan desaprobó fuertemente los esfuerzos de su compañero de banda, rechazándolos para el supuesto cuarto álbum del dúo, en producción en primavera/verano de 1969. En respuesta al rechazo de Bolan , Took contribuyó con dos canciones, además de voz y percusión, al álbum Think Pink de Twink . [10]
Detrás de escena, la relación de Bolan con Took terminó después de esta disputa, aunque estaban obligados contractualmente a realizar una gira por Estados Unidos que estaba condenada al fracaso antes de comenzar. Mal promocionado y planificado, el dúo acústico se vio eclipsado por los ruidosos actos eléctricos que les presentaban. Para contrarrestar esto, Took recurrió al estilo shock rock de Iggy Pop ; Took explicó: "Me quité la camisa en Sunset Strip donde estábamos jugando y me azoté hasta que todos se callaron. Con un cinturón, ya sabes, un poco de sangre y todo Los Ángeles se calló. '¿Qué está pasando? Hombre, hay un loco atacándose a sí mismo en el escenario. Quiero decir, Iggy Stooge tenía el mismo enfoque básico". [11]
Bolan regresó al Reino Unido en septiembre y anunció un reemplazo para Took. Un mes después reclutó al percusionista Mickey Finn . [6] y completaron el cuarto álbum, lanzado a principios de 1970 como A Beard of Stars , el último álbum bajo el sobrenombre de Tyrannosaurus Rex. Esta formación encabezó el primer Festival de Glastonbury en 1970. [12] Además de títulos progresivamente más cortos, los álbumes de Tyrannosaurus Rex comenzaron a mostrar valores de producción más altos, composiciones más accesibles de Bolan y una mayor experimentación con guitarras eléctricas y un sonido de verdadero rock. [13]
Bolan continuó el proceso de simplificación acortando el nombre de la banda a T. Rex. [14] El nuevo sonido estaba más orientado al pop, y el primer sencillo, " Ride a White Swan ", grabado en julio y lanzado en octubre de 1970, llegó al Top 10 en el Reino Unido a finales de noviembre y pronto alcanzaría el número 2. [7 ] El precio de las entradas se redujo a 10 chelines/50 peniques para atraer a un público más joven. [15] El primer álbum homónimo de T. Rex , también grabado ese verano, fue lanzado en diciembre y continuó el paso a las guitarras eléctricas. [13] A principios de 1971, T. Rex alcanzó el top 20 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido . [14] Durante la suspensión de febrero-abril de 1971 de la lista oficial de álbumes (causada por una huelga postal nacional ), una lista de Melody Maker , que el sitio web de Official Charts Company hoy en día reconoce como canónica para el período de brecha, incluyó el LP como habiendo alcanzado su punto máximo en el número 7. [16] [17]
"Ride a White Swan" fue seguido rápidamente por un segundo sencillo, " Hot Love ", que alcanzó el primer puesto en las listas del Reino Unido y permaneció allí durante seis semanas. [7] Entre estos dos lanzamientos, Bolan reclutó primero al bajista Steve Currie , y luego al baterista Bill Legend , para formar una banda completa para grabar y realizar giras ante audiencias cada vez mayores. Después de que Chelita Secunda agregara dos puntos de brillo bajo los ojos de Bolan antes de una aparición en Top of the Pops en la que Bolan usó pantalones de satén brillantes y una chaqueta brillante (de la boutique de Chelsea Alkasura) en lugar de su anterior ropa hippie, pronto siguió otra aparición en En el espectáculo en el que vestía un traje de marinero de satén y terciopelo plateado, las actuaciones siguientes a menudo se considerarían como el nacimiento del glam rock.
Después de las exhibiciones de Bolan, el glam rock ganaría popularidad en el Reino Unido y Europa durante 1971-1972. La finalización del paso de T. Rex al rock con guitarra eléctrica coincidió con la imagen y el estilo lírico más abiertamente sexual de Bolan. Después de haber comenzado a ponerse de pie en el escenario para interpretar canciones eléctricas, Bolan también incorporó más talento para el espectáculo físico, como pavoneos, bailes y poses, en su acto escénico. La nueva imagen y sonido del grupo rápidamente atrajeron a una nueva audiencia para desesperación de los primeros fanáticos de la banda. Parte del contenido lírico de Tyrannosaurus Rex se mantuvo, pero las letras poéticas y surrealistas ahora se entremezclaban con ritmos sensuales, gemidos orgiásticos e insinuaciones.
En septiembre de 1971, T. Rex lanzó Electric Warrior , que presentaba a Currie y Legend. A menudo considerado como su mejor álbum, Electric Warrior , que encabezó las listas , trajo mucho éxito comercial al grupo; [7] el publicista BP Fallon acuñó el término "T. Rextasy" como un paralelo a la Beatlemanía para describir la popularidad del grupo. [18] El álbum incluía la canción más conocida de T. Rex, " Get It On ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. En enero de 1972 se convirtió en uno de los diez primeros en los EE. UU., donde la canción pasó a titularse "Bang a Gong (Get It On)". El álbum todavía recordaba las raíces acústicas de Bolan con baladas como "Cosmic Dancer" y la cruda "Girl". Poco después, Bolan dejó Fly Records ; Después de que expirara su contrato, el sello lanzó la canción del álbum " Jeepster " como single sin su permiso. Bolan fue a EMI , donde le dieron su propio sello discográfico en el Reino Unido: T. Rex Records, la "T. Rex Wax Co." [3]
La banda lanzó los sencillos " Telegram Sam " y " Metal Guru " respectivamente en enero y mayo de 1972, y ambos se convirtieron en éxitos número uno en el Reino Unido. [7] En mayo, el antiguo sello de Bolan, Fly, lanzó el álbum recopilatorio Bolan Boogie , que encabezó las listas de éxitos, una colección de sencillos, caras B y pistas LP, que afectó las ventas del próximo álbum de la banda. Cuando fue lanzado en julio, The Slider alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, [7] y se convirtió en su álbum más exitoso en los EE. UU., ingresando al top 20 del Billboard 200 . [19] Luego, la banda lanzó otros dos sencillos independientes, " Children of the Revolution " y " Solid Gold Easy Action ", que alcanzaron el número 2 en el Reino Unido. En diciembre, se estrenó en los cines la película de rock del propio Bolan, Born to Boogie . La película presentó dos espectáculos de T. Rex en Empire Pool, Wembley , que habían sido filmados por Ringo Starr y su equipo a principios de año.
Tanx fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes alemanes, [20] el número 4 en el Reino Unido, [7] y el número 5 en Noruega. [20] Un álbum ecléctico que contiene varias baladas melancólicas y una rica producción, Tanx mostró el sonido de T. Rex reforzado por adornos instrumentales adicionales como Mellotron y saxofón. "The Street and Babe Shadow" era más funky , mientras que la última canción, "Left Hand Luke and the Beggar Boys", fue vista por los críticos como un guiño al gospel con varias coristas femeninas. [21] Lanzado al mismo tiempo en marzo de 1973, el rock pesado " 20th Century Boy " fue otro éxito importante, alcanzando el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido, pero no fue incluido en el álbum. [7] " The Groover " marcó el final de la era dorada en la que T. Rex anotó 11 sencillos seguidos entre los diez primeros del Reino Unido.
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow se lanzó en febrero de 1974 y alcanzó el puesto 12 en el Reino Unido. Musicalmente, la banda incursionó en el soul de ojos azules y mezcló rock con influencias de funk y R&B . [22] Líricamente, el álbum se remonta a los días del Tyrannosaurus Rex con títulos de canciones largos y complejidad lírica, pero no fue un éxito de crítica. En Estados Unidos, Warner Brothers abandonó la banda sin lanzar el álbum. Bill Legend dejó de trabajar con Bolan en ese momento. T. Rex tenía una formación ampliada que incluía al segundo guitarrista Jack Green y BJ Cole en pedal steel. Poco después del lanzamiento del álbum, Bolan se separó del productor Visconti y luego, en diciembre de 1974, Finn también dejó la banda. Un sencillo, " Zip Gun Boogie ", apareció a finales de 1974 acreditado como un esfuerzo en solitario de Marc Bolan (aunque todavía en el sello T. Rex). Solo alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido y la identidad de la banda T. Rex se restableció rápidamente.
Zip Gun de Bolan (1975) vio al grupo desarrollar aún más el soul y el funk de discos anteriores. La mayor parte del material ya había sido lanzado el año anterior en Estados Unidos como Light of Love . Fue autoproducido por Bolan quien, además de escribir las canciones, le dio a su música un brillo más duro y futurista. Las propias producciones de Bolan no fueron bien recibidas en la prensa musical. Sin embargo, en Estados Unidos, la revista Rolling Stone le dio una crítica positiva. [23] Durante este tiempo, Bolan quedó cada vez más aislado, mientras que las altas tasas impositivas en el Reino Unido lo llevaron al exilio en Montecarlo y Estados Unidos. Bolan ya no es vegetariano, engordó debido al consumo de hamburguesas y alcohol, y fue ridiculizado en la prensa musical.
El penúltimo álbum de T. Rex, Futuristic Dragon (1976), presentó un estilo de producción inconsistente que oscilaba entre canciones estilo Wall of Sound y acompañamientos disco , con guiños nostálgicos a la vieja máquina de boogie de T. Rex. Sólo logró alcanzar el número 50, pero el álbum fue mejor recibido por la crítica y contó con los sencillos " New York City " (número 15 en el Reino Unido) y " Dreamy Lady " (número 30). [7] Este último fue promocionado como T. Rex Disco Party. Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido y actuó en programas de televisión como Top of the Pops , Supersonic y Get It Together .
En el verano de 1976, T. Rex lanzó dos sencillos más, " I Love to Boogie " (que llegó al número 13) y " Laser Love ", que llegó al número 42. [7] A principios de 1977, se lanzó Dandy in the Underworld. ante elogios de la crítica. Bolan había adelgazado y recuperado su apariencia de duende, y las canciones también tenían un sonido sencillo y estilizado. Una gira de primavera por el Reino Unido con la banda de punk The Damned como telonero obtuvo críticas positivas. Mientras Bolan disfrutaba de un nuevo aumento de popularidad, habló de volver a actuar con Finn y Took, así como de reunirse con Visconti. Granada Television produjo en Manchester una serie de televisión de seis capítulos , Marc , presentada por Bolan y que incluye múltiples actuaciones de T.Rex en cada episodio, así como de otros artistas, para la cadena ITV . [24]
Marc Bolan y su novia Gloria Jones pasaron la noche del 15 de septiembre de 1977 bebiendo en el Speakeasy y luego cenando en el club Morton's en Berkeley Square , en Mayfair , en el centro de Londres. [25] Mientras conducía a casa temprano en la mañana del 16 de septiembre, Jones estrelló el Mini 1275 GT morado de Bolan contra un árbol (ahora el sitio de Bolan's Rock Shrine ), después de no poder atravesar un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes. , al suroeste de Londres, a pocos kilómetros de su casa en 142 Upper Richmond Road West en East Sheen . [26] Mientras Jones resultó gravemente herido, Bolan murió en el accidente, a los 29 años. [27]
Como Bolan había sido el único miembro constante de T. Rex y también el único compositor y escritor, su dirección disolvió el grupo restante (teclista Dino Dines y baterista Tony Newman ; había una vacante para el bajista) inmediatamente después de su muerte. Sólo Legend sobrevive de la banda antes de su declive comercial; Took cofundó Pink Fairies y apareció en el álbum en solitario de Mick Farren , Mona – The Carnivorous Circus, antes de pasar la década de 1970 trabajando principalmente en su propio material, ya sea en solitario o al frente de bandas como Shagrat (1970-1971) y Steve Took. Cuernos (1977-1978). [28] Murió en 1980 por asfixia provocada por asfixia con un cóctel de cereza . [29] Al año siguiente, Currie, que había jugado para Chris Spedding antes de mudarse a Portugal en 1979, murió allí en un accidente automovilístico. [30] Finn tocó como músico de sesión para Soup Dragons y Blow Monkeys antes de su muerte en 2003 por posible insuficiencia hepática y renal. [31]
Desde la muerte de Bolan ha habido dos intentos públicos conocidos por parte de ex miembros de reformar la banda. Estos han generado fuertes críticas por parte de fanáticos y antiguos socios de Bolan que sostienen que sin un Bolan vivo, ninguna banda así puede ser una formación auténtica. [32] [33] En 1997, Finn, Green y el sucesor de Legend, Paul Fenton , formaron una formación "T.Rex", que pronto pasó a llamarse Mickey Finn's T-Rex , con ex miembros de Smokie y Saxon . Tras la muerte de Finn en 2003, la banda continuó como T. Rex (A Celebration of Marc and Mickey) hasta que una petición firmada por Legend, Tony Visconti y David Bowie, entre otros, los obligó a volver al nombre Mickey Finn's T-Rex con la bendición de su familia. [32] [34] [35] En 2014, Legend armó su propia versión de la banda, Bill Legend's T. Rex, más tarde conocido como XT. Rex . [36]
T. Rex influyó enormemente en varios géneros a lo largo de varias décadas, incluido el glam rock , el movimiento punk , el post-punk , el indie pop , el britpop y el rock alternativo . Fueron citados por artistas como New York Dolls , los Ramones , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Joy Division , REM , the Smiths , the Pixies y Tricky .
Sylvain Sylvain de los New York Dolls dijo que cuando formaba su banda con Billy Murcia y Johnny Thunders : "[ellos] se sentaban todos en la cama con estas guitarras baratas y hacían canciones de Marc Bolan, además de algo de blues e instrumentales". [37] Sparks se inspiró en sus inicios en el Tyrannosaurus Rex, antes que T. Rex: [38] verlos en vivo "fue realmente nuestra educación" afirmó Ron Mael . [39] Los Stooges se inspiraron en el T. Rex al componer y grabar las canciones de Raw Power . El guitarrista y compositor James Williamson relató: "Estábamos en Inglaterra en el momento en que Marc Bolan estaba al rojo vivo, y mirábamos su material y pensábamos 'oye, podríamos ser así', y escribíamos nuestro material y simplemente pensábamos en ello. despegaría." [40] Joey Ramone de los Ramones dijo sobre Bolan: "Me meto en personas que son únicas e innovadoras y tienen color. Por eso amo a Marc Bolan. Había algo tan místico en él, su voz al cantar, sus modales. Sus canciones Realmente te conmueven, son tan conmovedores y oscuros". [41] El líder de Sex Pistols, John Lydon , le dio crédito a la banda y a otros artistas por el surgimiento del punk rock : "T. Rex... — su influencia fue enorme". [42]
Siouxsie and the Banshees interpretaron una versión de "20th Century Boy" al principio de su carrera, y finalmente la lanzaron como cara B en 1979. Bernard Sumner de Joy Division estuvo marcado por el sonido de la guitarra del primer T. Rex; Su andadura musical comenzó a nivel amapola con “Ride a White Swan”. [43] Viv Albertine, guitarrista de The Slits , quedó fascinado con la forma de tocar la guitarra de Bolan: "Era [...] la primera vez que escuchaba una parte de guitarra. Como en aquel entonces las chicas no escuchaban partes de guitarra, era cosa de chicos. Y las guitarras eran cosas realmente machistas entonces y no podía soportar decirlo, la forma en que Hendrix tocaba la guitarra era demasiado directa y demasiado amenazadoramente sexual, mientras que la forma en que tocaba la guitarra Marc Bolan era un poco caricaturesca. Y yo podía cantar las partes. . No eran virtuosos, eran divertidos, eran partes de guitarra humorísticas [ sic ] ". [44]
El compositor y guitarrista de Smiths, Johnny Marr, afirmó: "T. Rex era puro pop". [45] La influencia del T. Rex es muy profunda en ciertas canciones de los Smiths como " Panic " y " Shoplifters of the World Unite ". El cantante Morrissey también admiraba a Bolan. Mientras escribía "Panic" se inspiró en "Metal Guru" y quería cantar con el mismo estilo. No dejó de cantarla en un intento de modificar la letra de "Panic" para adaptarla al ritmo exacto de "Metal Guru". Marr declaró más tarde: "¡También me exhortó a usar el mismo descanso de guitarra para que las dos canciones sean iguales!" [46] Marr calificó a Bolan entre sus diez guitarristas favoritos. [47] Paddy McAloon de Prefab Sprout citó "Ride a White Swan" como "la canción que reivindicó mi amor por el pop". [48] REM hizo un cover en vivo de "20th Century Boy" al principio de su carrera en 1984: [49] el cantante Michael Stipe dijo que T. Rex y otros grupos de la década de 1970 "fueron una gran influencia para todos nosotros", [50] "[ ellos] realmente me impactaron". [51]
El guitarrista principal de los Pixies, Joey Santiago, citó a Electric Warrior en sus 13 discos definitorios, [52] al igual que Paul Weller de The Jam . [53] Santiago dijo: "Bolan tomó el blues y lo hizo mucho más apetecible". [52] Kate Bush escuchó a Bolan durante su adolescencia y luego mencionó su nombre en la letra de la canción "Blow Away (for Bill)". [54] Nick Cave hizo una versión en vivo de "Cosmic Dancer", [55] comentando que Electric Warrior contenía "algunas de las mejores letras jamás escritas", [56] y agregó además que era "mi disco favorito, [...] las canciones son tan bonitos, es un disco extraordinario". [57] Tricky citó a Bolan como "totalmente único y adelantado a su tiempo". [58] Al hablar de sus álbumes favoritos, el colaborador de PJ Harvey , John Parish, dijo que T. Rex "es el lugar para comenzar", y agregó que "esta banda y ese álbum [ Electric Warrior ] fue lo que me metió en la música en el primer lugar". Cuando vio al T. Rex en Top of the Pops tocando "Jeepster", sintió: "ese es mi tipo de música [...] Lo que me identificaba cuando tenía 12 años y todavía lo uso como tal". de mis principales piedras de toque cuando estoy haciendo discos". [59] Parish explicó: "He estado escuchando T.Rex con bastante frecuencia desde 1971". [60] Oasis "tomó prestado" el distintivo riff de guitarra de "Get It On" en su sencillo " Cigarrillos y alcohol ". [61] El guitarrista de Oasis, Noel Gallagher , ha citado al T. Rex como una fuerte influencia. [62] El material acústico inicial fue influyente para ayudar a crear el rock progresivo y la música folklórica del siglo XXI , influenciado por cantantes como Devendra Banhart , [63] quien dijo: "Amo tanto al Tyrannosaurus Rex, es tan fácil de amar, tan justo amar, y amar es tan natural que no puedo imaginar que a nadie no le guste". [64]
Se hace referencia al T. Rex en varias canciones populares, incluida " All the Young Dudes " de David Bowie (que escribió para Mott the Hoople en 1972), [65] " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio" de los Ramones ? ", [66] "Ex-Fan Des Sixties" de Serge Gainsbourg , [67] " You Better You Bet " de Who , [68] "Kool in the Kaftan" de BA Robertson , [69] " de REM The Wake-Up Bomb", [70] "Vampire Money" de My Chemical Romance , [71] y Panic! en "Middle of a Breakup" de la discoteca. [72] La música de T. Rex aparece en las bandas sonoras de varias películas, incluidas Velvet Goldmine , [73] Death Proof , [74] Billy Elliot , [75] the Bank Job , [76] Dallas Buyers Club , [77] y Bebé Conductor . [78] La portada del álbum The Slider se puede ver en la película de Lindsay Anderson ¡O Lucky Man! , [79] y en Dark Shadows de Tim Burton . [80] En la novela de Miha Mazzini Rey de los espíritus ruidosos , el narrador comienza a recordar su infancia cuando ve al Tiranosaurio Rex grabar "Rey de los espíritus ruidosos" en la tienda de discos y se da cuenta de que ha recordado erróneamente el título como "Rey de los espíritus ruidosos". Espíritus traqueteantes". [81]
Como Tiranosaurio Rex
Como T. Rex
alineación final
Miembros anteriores
Sin embargo, ¿seguramente los propios Stooges podrían reconocer el significado de la bestia que estaban creando en Raw Power?
"Por supuesto, esperábamos que así fuera, pero nos equivocábamos por completo", recuerda riendo.
"Siempre sentimos que nuestra música era importante y por eso lo hicimos, pero no teníamos idea de cómo ser comerciales".
"Estábamos en Inglaterra en el momento en que Marc Bolan estaba al rojo vivo", recuerda, "y estábamos mirando su material y pensando 'oye, podríamos ser así', y escribíamos nuestro material y pensábamos que tomaría apagado."
He oído a muchísimos periodistas americanos pretender que toda la influencia punk procedía de Nueva York.
Bueno... T.Rex, David Bowie, Slade, Mott The Hoople, The Alex Harvey Band: su influencia fue enorme.
Y tratan de descartar todo eso y envolverlo en torno a Patti Smith.
esta tan mal
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