Serge Gainsbourg ( francés: [sɛʁʒ ɡɛ̃zbuʁ] ⓘ ; nacidoLucien Ginsburg; [a]2 de abril de 1928 – 2 de marzo de 1991) fue un cantautor, actor, compositor y director francés. Considerado una de las figuras más importantes delpop francés, fue conocido por sus lanzamientos, a menudo provocativos, que causaron revuelo en Francia y dividieron la opinión pública. [2]Su producción artística abarcó desde sus primeros trabajos enjazz,chansonyyé-yéhasta esfuerzos posteriores en rock,zouk,funk,reggaeyelectrónica. [3]El variado estilo musical y la individualidad de Gainsbourg lo hacen difícil de categorizar, aunque su legado se ha establecido firmemente y a menudo se le considera uno de los músicos populares más influyentes del mundo.
Sus obras líricas incorporaron juegos de palabras , con tintes humorísticos, bizarros, provocativos, sexuales, satíricos o subversivos. Gainsbourg escribió más de 550 canciones, [4] [5] que han sido versionadas más de 1.000 veces por diversos artistas. [6] Desde su muerte por un segundo ataque cardíaco en 1991, la música de Gainsbourg ha alcanzado una estatura legendaria en Francia. Si bien fue controvertido en vida, se ha convertido en una de las figuras públicas más queridas de Francia. [7] También ha ganado seguidores de culto en todo el mundo con éxito en las listas del Reino Unido y Bélgica con " Je t'aime... moi non plus " y " Bonnie and Clyde ", respectivamente.
Lucien Ginsburg nació en París el 2 de abril de 1928. Era hijo de inmigrantes judíos rusos [8] , Joseph y Olga [b] Ginsburg, [9] que huyeron a París vía Estambul después de la Revolución Rusa de 1917 . [8] Durante su estancia en Crimea , Joseph Ginsburg conoció y se casó con Olga, ya que ella era una cantante nacida en Crimea bajo el Imperio Ruso . Joseph Ginsburg era un músico de formación clásica cuya profesión era tocar el piano en cabarets y casinos; Enseñó a sus hijos, Gainsbourg y su hermana gemela Liliane, a tocar el piano. [4] La infancia de Gainsbourg se vio profundamente afectada por la ocupación de Francia por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial . La estrella amarilla de identificación que los judíos debían usar obsesionaba a Gainsbourg; en años posteriores pudo transmutar este recuerdo en inspiración creativa. [8] Durante la ocupación, la familia judía Ginsburg pudo viajar de París a Limoges , viajando con documentos falsos. Limoges estaba en la Zona libre bajo la administración del gobierno colaboracionista de Vichy y todavía era un refugio peligroso para los judíos, y se volvió aún más peligroso después de que Alemania la ocupó en 1942. [4] Gainsbourg asistió a la escuela secundaria Lycée Condorcet en París, pero abandonó sus estudios. antes de finalizar su Bachillerato . [9] [10]
En 1945, el padre de Gainsbourg (Ginsburg) lo matriculó en Beaux-Arts de Paris , una prestigiosa escuela de arte, [9] antes de cambiarse a la Académie de Montmartre, donde entre sus profesores se encontraban personas como André Lhote y Fernand Léger . [11] [12] Allí, Gainsbourg conocería a su primera esposa, Elisabeth "Lize" Levitsky, hija de aristócratas rusos que también era modelo a tiempo parcial. [9] Se casaron el 3 de noviembre de 1951 y se divorciaron en 1957. [9] En 1948, fue reclutado por el ejército para doce meses de servicio en Courbevoie . Nunca vio acción y pasó el tiempo tocando canciones sucias con su guitarra, visitando prostitutas y bebiendo, admitiendo más tarde que el servicio lo convirtió en un alcohólico. [9] Gainsbourg obtuvo trabajo enseñando música y dibujo en una escuela en las afueras de París, en Le Mesnil-le-Roi . La escuela se creó bajo los auspicios de rabinos locales, para los hijos huérfanos de deportados asesinados. Aquí, Gainsbourg escuchó los relatos de la persecución y el genocidio nazi, historias que resonaron para Gainsbourg en el futuro. [8]
Gainsbourg estaba desilusionado como pintor porque carecía de talento. Pudo ganarse la vida trabajando en trabajos ocasionales y como pianista en bares, generalmente como sustituto de su padre. [9] Pronto se convirtió en el pianista del club de cabaret drag Madame Arthur . [13] Mientras rellenaba un formulario para unirse a la sociedad de compositores SACEM , Gainsbourg decidió cambiar su nombre por el de Serge, sintiendo que era representativo de su origen judío y porque, como relata su futura compañera Jane Birkin : "Lucien le recordaba a ayudante de peluquería". [4] Eligió Gainsbourg como apellido, en homenaje al pintor inglés Thomas Gainsborough , a quien admiraba. [14] Gainsbourg tuvo una revelación cuando vio a Boris Vian en el club Milord l'Arsouille, cuyas canciones provocativas y humorísticas influirían en sus propias composiciones. [15] En el Milord l'Arsouille, Gainsbourg acompañó a la cantante y estrella del club Michèle Arnaud a la guitarra. [11] En 1957, Arnaud y el director del club, Francis Claude, descubrieron con asombro las composiciones de Gainsbourg mientras visitaban su casa para ver sus cuadros. Al día siguiente, Claude empujó a Gainsbourg al escenario. A pesar de sufrir miedo escénico, interpretó su propio repertorio, incluido "Le Poinçonneur des Lilas", [16] [17] que describe el día en la vida de un vendedor de billetes del Metro de París , cuyo trabajo consiste en sellar agujeros en los billetes de los pasajeros. . Gainsbourg describe esta tarea como tan monótona que el hombre finalmente piensa en hacerse un agujero en la cabeza y ser enterrado en otro agujero. [18] Claude le ofreció su propio espectáculo y finalmente fue descubierto por Jacques Canetti , quien ayudó a impulsar su carrera con un lugar en el Théâtre des Trois Baudets y en sus giras. [19] En 1958, Arnaud comenzó a grabar varias interpretaciones de las canciones de Gainsbourg.
Su álbum debut, Du chant à la une!... (1958), fue grabado en el verano de 1958, respaldado por el arreglista Alain Goraguer y su orquesta, iniciándose una fructífera colaboración. Se estrenó en septiembre, convirtiéndose en un fracaso comercial y de crítica, a pesar de ganar el gran premio en L'Academie Charles Cross y los elogios de Boris Vian, quien lo comparó con Cole Porter . [20] Su siguiente álbum, N° 2 (1959), corrió una suerte similar. Debutó en el cine en 1959 con un papel secundario en la coproducción franco-italiana Come Dance with Me , protagonizada por su futura amante Brigitte Bardot . [21] Al año siguiente, apareció como un oficial romano en la película épica italiana de espada y sandalias La revuelta de los esclavos . [22] Continuaría interpretando "personajes desagradables" en producciones similares, incluidas Samson (1961) y La furia de Hércules (1962). [23] El primer éxito comercial de Gainsbourg llegó en 1960 con su sencillo "L'Eau à la bouche", canción principal de la película del mismo nombre , para la que había compuesto la partitura. [24] L'Étonnant Serge Gainsbourg (1961), su tercer LP, incluía lo que se convertiría en una de sus canciones más conocidas de este período, "La Chanson de Prévert", que tomó la letra del poema de Jacques Prévert "Les feuilles mortes". . [25] Después de una noche bebiendo champán y bailando con la cantante Juliette Gréco , Gainsbourg regresó a su casa y le escribió " La Javanaise ". [26] Ambos lanzarían versiones de la canción en 1962, pero es la interpretación de Gainsbourg la que ha perdurado. [25] Su cuarto álbum, Serge Gainsbourg N° 4 , fue lanzado en 1962, incorporando influencias latinas y del rock and roll, mientras que el siguiente, Gainsbourg Confidentiel (1963), presentó un enfoque de jazz más minimalista, acompañado únicamente por un contrabajo y una guitarra eléctrica. . [27] [28]
A pesar de burlarse inicialmente del yé-yé , un estilo de pop francés típicamente cantado por jóvenes cantantes, Gainsbourg pronto se convertiría en una de sus figuras más importantes después de escribir una serie de éxitos para artistas como Brigitte Bardot, Petula Clark y France Gall . [14] Había conocido a Gall después de ser presentado por un amigo, ya que eran compañeros de sello en Philips Records , [29] comenzando así una exitosa colaboración que produciría éxitos como "N'écoute pas les idoles", el frecuentemente versionado " Laisse tomber les filles". ", y " Poupée de cire, poupée de son ", la última de las cuales fue la canción ganadora de Luxemburgo en el Festival de Eurovisión de 1965 . [30] Inspirada en el cuarto movimiento (Prestissimo en fa menor) de la Sonata para piano n.° 1 de Beethoven , la canción presentaba dobles sentidos y juegos de palabras, un elemento básico de las letras de Gainsbourg. [31] La polémicamente atrevida " Les sucettes " ("Lollipops"), incluía referencias al sexo oral , sin que Gall, de 18 años, lo supiera, quien pensaba que la canción trataba sobre piruletas. [30] En 2001, Gall expresó su disgusto por las travesuras anteriores de Gainsbourg, afirmando que se sentía "traicionado por los adultos que me rodeaban". [32]
Gainsbourg se casó por segunda vez el 7 de enero de 1964 con Françoise-Antoinette "Béatrice" Pancrazzi, con quien tuvo dos hijos: una hija llamada Natacha (n. 8 de agosto de 1964) y un hijo, Paul (nacido en la primavera de 1968). [33] Se divorció de Béatrice en febrero de 1966. [33]
Su siguiente álbum, Gainsbourg Percussions (1964), se inspiró en los ritmos y melodías de los músicos africanos Miriam Makeba y Babatunde Olatunji . [34] Olatunji posteriormente demandó a Gainsbourg por extraer tres temas de su álbum de 1960 Drums of Passion . [35] Sin embargo, el álbum ha sido aclamado como adelantado a su tiempo por su incorporación de música mundial y contenido lírico que representa el amor interracial. [34] Entre 1965 y 1966, Gainsbourg compuso la música y cantó la letra del escritor de ciencia ficción André Ruellan para varias canciones realizadas para una serie de cortos animados Marie-Mathematics creados por Jean-Claude Forest . [36] Se reuniría con Michèle Arnaud para el dúo "Les Papillons noirs" de su disco de regreso de 1966. [37]
En 1967, Gainsbourg escribió el guión y proporcionó la banda sonora de la película para televisión de comedia musical Anna , protagonizada por Anna Karina en el papel principal. [38] [37] Otra canción de Gainsbourg, " Boum-Badaboum " de Minouche Barelli , fue inscrita por Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1967 , quedando en quinto lugar. [37] En ese año, Gainsbourg tendría un breve pero ardiente romance con Brigitte Bardot . Un día ella le pidió que escribiera la canción de amor más bonita que pudiera imaginar y, esa noche, él le escribió los duetos " Je t'aime... moi non plus " y " Bonnie and Clyde ". [39] La erótica pero cínica "Je t'aime", que describe la desesperanza del amor físico, fue grabada por la pareja en una pequeña cabina de cristal en París, pero después de que el marido de Bardot, el empresario alemán Gunter Sachs , se diera cuenta de la grabación, exigió su retirada. Bardot suplicó a Gainsbourg que no lo publicara y él accedió. [2]
El LP de Bardot, Brigitte Bardot Show 67 , contenía cuatro canciones escritas por Gainsbourg, incluidos duetos como el juguetón "Comic Strip" y el cargado de cuerdas "Bonnie and Clyde", que cuenta la historia de la pareja criminal estadounidense y se basó en un poema escrito. por la propia Bonnie Parker. [1] Su propio Initials BB (1968) incluyó estos duetos y fue su primer álbum en casi cuatro años. Mezcló pop orquestal con el estilo de rock característico del Londres de los años sesenta , donde se grabó gran parte del álbum. [40] Gainsbourg tomó prestado en gran medida de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák para la canción principal, que lleva el nombre de Bardot y está dedicada a él. [25] Fontana Records, filial de Phillips , también publicó el LP recopilatorio Bonnie and Clyde (1968) que comprende sus duetos y otro material previamente grabado. [41]
Su sencillo de 1968, con mucha percusión, "Requiem pour un con", fue interpretado en pantalla por Gainsbourg en la película policial Le Pacha , de la que él fue el compositor. [42] Poco después de que Bardot lo dejara, Françoise Hardy le pidió a Gainsbourg que escribiera una versión francesa de la canción "It Hurts to Say Goodbye". El resultado fue " Comment te dire adieu ", que se destaca por sus rimas poco comunes y se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Hardy. [43]
A mediados de 1968 Gainsbourg inició una relación con la cantante y actriz inglesa Jane Birkin , 18 años menor que él, a quien conoció cuando ella fue elegida como su coprotagonista en Slogan (1969). [4] En la película, Gainsbourg interpretó a un director comercial que tiene una aventura a espaldas de su esposa embarazada con una mujer más joven, interpretada por Birkin. [44] Gainsbourg también proporcionó la banda sonora y realizó un dueto con Birkin en el tema principal "La Chanson de Slogan". La relación duraría más de una década. [45] En julio de 1971 tuvieron una hija, Charlotte , que se convertiría en actriz y cantante. [46] Aunque muchas fuentes afirman que estaban casados, [47] según Charlotte este no era el caso. [45] Después de filmar Slogan , Gainsbourg le pidió a Birkin que volviera a grabar "Je t'aime..." con él. [2] Su voz era una octava más alta que la de Bardot, contenía una sugerente respiración pesada y culminaba en sonidos de orgasmo simulados. Lanzada en febrero de 1969, la canción encabezó la lista de singles del Reino Unido después de ser prohibida temporalmente debido a su contenido abiertamente sexual. Fue prohibido en la radio en varios otros países, incluidos España, Suecia, Italia y Francia, antes de las 23:00 horas. [48] La canción fue incluso denunciada públicamente por El Vaticano . [49] Se incluyó en el álbum conjunto Jane Birkin/Serge Gainsbourg , que también contenía "Élisa" y nuevas grabaciones de canciones escritas para otros artistas, incluidas "Les sucettes", "L'anamour" y "Sous le soleil exactitud". En 2017, Pitchfork lo nombró el 44º mejor álbum de la década de 1960. [40] Él y Birkin compartirían pantalla en otra película con banda sonora de Gainsbourg, Cannabis (1970), en la que interpretó a un gángster estadounidense que se enamora de una chica de una familia adinerada. [50]
Tras el éxito de "Je t'aime... moi non plus", su discográfica esperaba que Gainsbourg produjera otro éxito. Pero después de haber hecho una fortuna, se desinteresó y decidió "pasar a algo serio". [51] El resultado fue su álbum conceptual de 1971 Histoire de Melody Nelson , que cuenta la historia de una relación ilícita entre el narrador y la adolescente Melody Nelson después de atropellarla en su Rolls-Royce Silver Ghost . [52] El álbum presenta en gran medida la distintiva entrega vocal de Gainsbourg, mitad hablada, mitad cantada, batería suelta, guitarra y bajo que evocan música funk, y exuberantes arreglos corales y de cuerdas de Jean-Claude Vannier . [52] A pesar de vender sólo alrededor de 15.000 copias en el momento de su lanzamiento, se ha vuelto muy influyente y a menudo se considera su obra maestra . [52] También se transmitió un especial de televisión protagonizado por Gainsbourg y Birkin. [53]
Sufrió un ataque cardíaco en mayo de 1973, pero se negó a dejar de fumar y beber. [48] El siguiente disco de Gainsbourg, Vu de l'extérieur (1973), no fue estrictamente un álbum conceptual como su predecesor y sus seguidores, a pesar de su enfoque en la escatología en todo momento. En gran medida no logró conectar con los críticos y los oyentes. [51] [54] En ese año, Gainsbourg también escribió todas las pistas del álbum debut en solitario de Birkin, Di doo dah , y continuaría escribiendo para ella hasta su muerte. [55] En 1975, Gainsbourg lanzó el álbum de humor oscuro Rock Around the Bunker , interpretado en un alegre estilo rock and roll de los años cincuenta y escrito sobre el tema de la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial , basándose en sus experiencias como niño judío en los territorios ocupados. Francia. [56] El año siguiente se lanzó otro álbum conceptual, L'Homme à tête de chou ( The Cabbage Head Man ), un apodo utilizado por el propio Gainsbourg en referencia a sus grandes orejas. [57] Incluyó su primera incursión en el género reggae jamaicano , un estilo en el que Gainsbourg grabaría sus dos siguientes álbumes. [58]
En 1976, Gainsbourg también hizo su debut como director con Je t'aime moi non plus , un drama poco convencional que lleva el nombre de su canción del mismo nombre. Estaba protagonizada por Birkin en el papel principal, con el actor estadounidense Joe Dallesandro interpretando al hombre gay del que se enamora. [59] La película recibió críticas positivas de la prensa francesa y del aclamado director François Truffaut . [59] Habiendo rechazado previamente la oferta para componer la popular película de pornografía suave Emmanuelle (1974), aceptó hacerlo para una de sus secuelas Goodbye Emmanuelle en 1977. [60]
En 1978, Gainsbourg abandonó sus planes de grabar otro álbum conceptual y se puso en contacto con varios músicos jamaicanos, incluidos los músicos de la sección rítmica Sly y Robbie, con la intención de grabar un álbum de reggae. [61] Partió hacia Kingston, Jamaica en septiembre para comenzar a grabar Aux armes et cætera (1979) con artistas como Sly y Robbie y las coristas The I-Threes de Bob Marley and the Wailers ; [58] convirtiéndolo así en el primer músico blanco en grabar un álbum de este tipo en Jamaica. [62] El álbum fue inmensamente popular, alcanzando el estatus de platino por vender más de un millón de copias. Pero no estuvo exento de controversia, ya que la canción principal, una versión reggae del himno nacional francés " La Marsellesa ", recibió duras críticas en el periódico Le Figaro por parte de Michel Droit , quien condenó la canción y opinó que puede causar un aumento en antisemitismo . [63] Gainsbourg también recibió amenazas de muerte de soldados veteranos de derecha de la Guerra de Independencia de Argelia , que se oponían a que su himno nacional fuera arreglado en estilo reggae. [64] En 1979, un espectáculo tuvo que ser cancelado porque una turba enfurecida de paracaidistas del ejército francés vino a manifestarse entre el público. Solo en el escenario, Gainsbourg levantó el puño y respondió: "El verdadero significado de nuestro himno nacional es revolucionario" y lo cantó a capella con el público. [sesenta y cinco]
Birkin dejó Gainsbourg en 1980, pero los dos permanecieron unidos, y Gainsbourg se convirtió en el padrino de Lou , la hija de Birkin y Jacques Doillon , y escribió sus siguientes tres álbumes. [66] Su primer álbum en vivo , Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1980), exhibió su estilo influenciado por el reggae en ese momento. También en 1980, Gainsbourg hizo un dueto con la actriz Catherine Deneuve en la exitosa canción "Dieu fumeur de havanes" de la película Je vous aime y publicó una novela titulada Evguénie Sokolov , la historia de un pintor de vanguardia que explota sus flatulencias creando un estilo. conocidos como "gasogramas". [67] Su última grabación de reggae, Mauvaises nouvelles des étoiles (1981), fue grabada en Compass Point Studios en Las Bahamas con el mismo personal que su predecesor. [68] Bob Marley , esposo de la cantante de The I Threes, Rita Marley , se enfureció cuando descubrió que Gainsbourg había hecho que su esposa Rita cantara letras eróticas. [64] En 2003 se lanzaron nuevas mezclas de doblaje póstumo de Aux armes et cætera y Mauvaises Nouvelles des Étoiles. [69] Durante este período, Gainsbourg también tuvo éxito escribiendo material para otros artistas, sobre todo "Manureva" para Alain Chamfort , un tributo. al marinero francés Alain Colas y al trimarán titular con el que desapareció en el mar. [70]
En 1982, Gainsbourg contribuyó con su composición al álbum Play blessures de la estrella de rock francesa Alain Bashung , que fue un giro a la izquierda creativamente para Bashung y a menudo se considera un clásico de culto a pesar de las críticas negativas contemporáneas. [71] Su segunda película como director, Équateur (1983), fue una adaptación de la novela Tropic Moon de 1933 del escritor belga Georges Simenon y está ambientada en el África ecuatorial francesa colonialista . [72]
Love on the Beat (1984) vio a Gainsbourg pasar del reggae a unsonido más electrónico, inspirado en la nueva ola . [73] El álbum es conocido por abordar temas sexuales tabú, con Gainsbourg vestido de mujer en la portada y el muy controvertido dueto con su hija Charlotte , " Lemon Incest ", que parecía referirse claramente a su fantasía de querer hacer el amor. a su hijo. [73] [48] El vídeo musical de la canción presentaba a Gainsbourg semidesnudo acostado en una cama con Charlotte, lo que generó una mayor controversia. [48] Sin embargo, fue la canción de Gainsbourg con las listas más altas en Francia. En marzo de 1984, quemó ilegalmentetres cuartas partes de un billete de 500 francos franceses en la televisión para protestar contra el aumento de los impuestos hasta el 74% de los ingresos. [4] En abril de 1986, enel programa de televisión en vivo del sábado por la noche de Michel Drucker , Champs-Élysées , con la cantante estadounidense Whitney Houston , se opuso a que Drucker tradujera sus comentarios a Houston y, en inglés, afirmó: "Dije, quiero para follarla"—Drucker, completamente avergonzado, insistió en que esto significaba "Él dice que eres genial..." [64] Ese mismo año, en otra entrevista en un programa de entrevistas, apareció junto ala cantante de Les Rita Mitsouko, Catherine Ringer . Gainsbourg le escupió: "No eres más que una puta sucia", a lo que Ringer respondió: "Mírate, no eres más que una vieja alcohólica amargada... te has convertido en un viejo parásito asqueroso". [74]
La última pareja de Gainsbourg hasta su muerte fue la modelo Caroline Paulus , más conocida por su nombre artístico Bambou. [33] Tuvieron un hijo, Lucien (n. 5 de enero de 1986), que ahora se llama Lulu y es músico. [33] [75] Su película de 1986 Charlotte for Ever amplió aún más los temas encontrados en "Lemon Incest". Protagonizó la película junto a Charlotte como un padre alcohólico viudo que vive con su hija. [48] Gainsbourg también escribió un álbum del mismo nombre de Charlotte. [76]
Su decimosexto y último álbum de estudio, You're Under Arrest (1987), conservó en gran medida el sonido funky new wave de Love on the Beat , pero también introdujo elementos de hip hop . [77] Un regreso a los álbumes conceptuales de Gainsbourg, cuenta la historia de un narrador anónimo y su novia drogadicta en la ciudad de Nueva York. El mensaje antidrogas del álbum quedó ejemplificado por el sencillo "Aux enfants de la chance".
En diciembre de 1988, mientras era juez en un festival de cine en Val d'Isère , se encontraba en estado de ebriedad extrema en un teatro local donde debía hacer una presentación. Mientras estaba en el escenario, comenzó a contar una historia obscena sobre Brigitte Bardot y una botella de champán, solo para salir tambaleándose del escenario y colapsar en un asiento cercano. [74] Los años siguientes vieron su salud deteriorarse, siendo sometido a una cirugía hepática en abril de 1989. [78] Debido a su mala salud, se retiró a un apartamento privado en Vézelay en julio de 1990, donde pasaría seis meses. [79] Continuó escribiendo para otros artistas, incluida la letra de " White and Black Blues " de Joëlle Ursull , la entrada francesa en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1990 , quedando en segundo lugar. [62] De manera similar, escribió todas las letras del álbum Variations sur le même t'aime (1990) de la popular cantante Vanessa Paradis , declarando "Paradis es el infierno" después de su lanzamiento. [80] Su última película, Stan the Flasher , fue protagonizada por Claude Berri como un profesor de inglés que se dedica al exhibicionismo . [81] El último álbum de Gainsbourg con material original fue Amours des fintes de Birkin en 1990. [82]
Gainsbourg, que fumaba cinco paquetes de cigarrillos Gitanes sin filtro al día, [83] murió de un ataque cardíaco en su casa el 2 de marzo de 1991, a la edad de 62 años. [48] Fue enterrado en la sección judía del cementerio de Montparnasse en París. [14] El presidente francés, François Mitterrand, rindió homenaje diciendo: "Él era nuestro Baudelaire , nuestro Apollinaire ... Elevó la canción al nivel de arte". [2]
Desde su muerte, la música de Gainsbourg ha alcanzado una talla legendaria en Francia. [84] En su país natal, artistas como las bandas Air , Stereolab y BB Brunes (que se llamaron así por la canción de Gainsbourg "Initials BB"), los cantantes Benjamin Biolay , Vincent Delerm , Thomas Fersen y Arthur H lo han citado como una influencia. [2] [85] También ha ganado seguidores en el mundo de habla inglesa de artistas como Jarvis Cocker de Pulp , Beck , Michael Stipe de REM , Alex Turner de Arctic Monkeys , Portishead , Massive Attack , Mike Patton de Faith No More. y Neil Hannon de La Divina Comedia . [86] [52] [87] El guitarrista de Nick Cave and the Bad Seeds, Mick Harvey , ha grabado cuatro álbumes de covers cantados en inglés y se hace referencia a él por su nombre en la canción " Aloo Gobi " de la banda de rock estadounidense Weezer . [88] [89] La música de Gainsbourg ha sido muestreada por varios artistas de hip hop , incluidas canciones de Nas , Wu-Tang Clan , Busta Rhymes y MC Solaar . [86] [90]
La casa parisina en la que Gainsbourg vivió desde 1969 hasta 1991, en el 5 bis Rue de Verneuil, sigue siendo un santuario célebre, con sus ceniceros y colecciones de diversos objetos, como placas de policía y balas, intactos. El exterior de la casa está cubierto de graffitis dedicados a Gainsbourg, así como de fotografías de figuras importantes de su vida, incluidos Bardot y Birkin. [4] En 2008, la Cité de la Musique de París celebró la exposición Gainsbourg 2008 , comisariada por el artista sonoro Frédéric Sanchez . [91] [92]
Gainsbourg ha sido descrito como un símbolo sexual poco común y un ícono de la moda , conocido por sus elegantes trajes, zapatos Repetto blancos , mezclilla doble, camisas verdes del ejército de los Estados Unidos y chaquetas a rayas. [93] [94]
El dibujante de cómics Joann Sfar escribió y dirigió la película biográfica de su vida Gainsbourg (Vie héroïque) (2010). [95] Gainsbourg es interpretado por Eric Elmosnino como adulto y Kacey Mottet Klein como niño. La película ganó tres premios César , incluido el de Mejor Actor por Elmosnino, y estuvo nominada a ocho más. [96]
Álbumes de estudio
Frédéric Sanchez, curador de "Gainsbourg 2008" en París, lo describe como "uno de los artistas más importantes del siglo XX".
El comisario de la exposición, Frédéric Sanchez, describe la elección de Gainsbourg como una "consagración" y una "apoteosis".
