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Teatro de cabina

El Booth Theatre es un teatro de Broadway ubicado en 222 West 45th Street ( George Abbott Way ) en el distrito teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1913, el teatro fue diseñado por Henry Beaumont Herts en estilo renacentista italiano y fue construido para los hermanos Shubert . El lugar fue operado originalmente por Winthrop Ames , quien lo nombró en honor al actor estadounidense del siglo XIX Edwin Booth . Tiene 800 asientos en dos niveles y es operado por la Organización Shubert . La fachada y partes del interior son hitos de la ciudad de Nueva York .

La fachada del Stand está realizada en ladrillo y terracota , con decoraciones esgrafiadas diseñadas en estuco . Tres arcos miran al norte hacia 45th Street y una esquina curva mira hacia el este hacia Broadway . Hacia el este, la fachada de Shubert Alley incluye puertas al vestíbulo y al escenario. El auditorio contiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un techo abovedado . Las paredes están decoradas con paneles de madera con ventanas arriba, un diseño inusual para los teatros de Broadway, y hay un arco de proscenio elíptico en la parte delantera del auditorio. El escenario del sur se comparte con el Teatro Shubert , y una tienda de regalos ocupa algunos de los antiguos camerinos.

Los hermanos Shubert desarrollaron los teatros Booth y Shubert como sus primeros lugares en la cuadra. Se inauguró el 16 de octubre de 1913 con la obra de Arnold Bennett La gran aventura . Ames alquiló el teatro y mostró muchas de sus propias producciones hasta 1932, cuando los Shubert se hicieron cargo. Muchas de las producciones iniciales de Booth tuvieron tiradas cortas, particularmente en la década de 1930, pero en la década de 1940 comenzaron a predominar las tiradas más largas. Las producciones de larga duración han incluido Luv , Las mariposas son libres , Esa temporada de campeonatos , Para chicas de color que han considerado el suicidio/Cuando el arcoíris es suficiente y El hombre elefante .

Sitio

Dibujo del sitio del teatro en 1916. Los teatros Shubert y Booth están en la parte superior izquierda.

El Booth Theatre está en 224 West 45th Street, en la acera norte entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , cerca de Times Square en el distrito de teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . [4] Comparte un terreno con el Teatro Shubert directamente al sur, aunque los teatros son edificios separados. [5] [6] El lote cubre 25.305 pies cuadrados (2.350,9 m 2 ), con un frente de 126 pies (38 m) en las calles 44 y 45 y 200,83 pies (61 m) en Shubert Alley hacia el este. [5] El edificio Booth Theatre ocupa 90 pies (27 m) de la fachada de Shubert Alley. [7] [8]

The Booth es parte de la mayor concentración de teatros de Broadway en una sola cuadra. [9] La cuadra contigua de 45th Street también se conoce como George Abbott Way , [10] y el tráfico peatonal en la calle aumenta los totales de taquilla de los teatros allí. [11] The Booth linda con otros seis teatros: Majestic y Broadhurst al suroeste; John Golden , Bernard B. Jacobs y Gerald Schoenfeld al oeste; y el Shubert al sur. Otras estructuras cercanas incluyen el Row NYC Hotel al oeste; el Music Box Theatre , el Imperial Theatre y el Richard Rodgers Theatre al norte; Un Astor Plaza al este; 1501 Broadway al sureste; y el Teatro Hayes y el Teatro St. James una cuadra al sur. [5] Los teatros Broadhurst, Schoenfeld (originalmente Plymouth), Booth y Shubert fueron desarrollados por los hermanos Shubert entre las calles 44 y 45, ocupando terrenos que anteriormente pertenecían a la familia Astor . [12] [13] Los Shubert compraron el terreno debajo de los cuatro teatros a los Astor en 1948. [13] [14]

Los teatros Shubert y Booth se desarrollaron como pareja y son los teatros más antiguos de la cuadra. [15] [16] El sitio estuvo ocupado anteriormente por varias casas en las calles 44 y 45. [17] El Shubert Alley adyacente, construido junto con los teatros Shubert y Booth, [18] [19] era originalmente un pasaje de escalera de incendios de 15 pies de ancho (4,6 m). [20] La presencia de Shubert Alley no solo permitió que los teatros cumplieran con las normas contra incendios [21] [22] sino que también permitió que las estructuras se diseñaran como lotes de esquina. [6] Originalmente, los teatros daban al Hotel Astor , ahora la ubicación de One Astor Plaza, al otro lado del callejón. [12] [23] Otro callejón privado corre hacia el oeste, entre los teatros Booth/Shubert y Broadhurst/Schoenfeld. [24] Broadhurst y Schoenfeld también se construyeron como pareja, ocupando terrenos sobrantes del desarrollo de Shubert y Booth; estos también están diseñados con esquinas curvas que dan a Broadway. [25]

Diseño

El Teatro Booth fue diseñado por Henry Beaumont Herts y construido en 1913 para los hermanos Shubert . [4] [26] Herts era un experimentado arquitecto teatral y anteriormente había dirigido la firma Herts & Tallant , que diseñó teatros como el Lyceum , el New Amsterdam y el Liberty . [27] [28] Los teatros Shubert y Booth están dentro de edificios separados y difieren en sus diseños y funciones interiores, [7] [29] aunque tienen áreas de escenario adyacentes cerca del centro del bloque. [6] Shubert era la casa más grande, destinada a ser adecuada para musicales, y las oficinas de la familia Shubert estaban ubicadas allí encima del auditorio. [30] Por el contrario, el stand estaba destinado a ser más pequeño e íntimo. [31] El Booth Theatre es operado por la Organización Shubert . [32] [33]

Fachada

Las fachadas de los dos teatros tienen una disposición similar y están diseñadas en estilo renacentista italiano . [22] [34] Ambas estructuras tienen esquinas curvas que dan a Broadway , ya que la mayoría de los miembros de la audiencia llegaban a los teatros desde esa dirección. [6] [35] La fachada del Booth está hecha de ladrillo blanco, colocado en cruz inglesa , así como de terracota . [36] [34] Una fuente temprana describió las fachadas de los teatros como hechas de mármol blanco, con paneles de estuco y loza . [22] La sección principal del teatro está rematada por una cornisa con ménsulas de chapa diseñadas para parecerse a máscaras teatrales. [36] Una balaustrada solía pasar por encima de la cornisa. [35] El muro occidental es sencillo y tiene una escalera de incendios. [36] Un crítico de la revista Architecture escribió que Herts había "descubierto un motivo excelente para una sola fachada", aunque "quizás hubiera sido más divertido" si los dos teatros hubieran tenido fachadas diferentes. [21]

Según el New-York Tribune , el uso de esgrafiados tallados a mano en los teatros para la decoración convirtió a Herts en "el primer hombre que utilizó esgrafiados para este propósito". [37] El esgrafiado se utilizó debido a los códigos de construcción de la ciudad de Nueva York que impedían que las decoraciones se proyectaran más allá de los límites del lote. [38] [39] [40] Estas decoraciones eran de color gris claro, colocadas sobre un fondo gris púrpura. [41] [42] El esgrafiado de los dos teatros es uno de los pocos ejemplos de este tipo que quedan en la ciudad de Nueva York. Una fuente contemporánea dijo que las fachadas de los teatros estaban "libres de muchos de los adornos llamativos que han hecho que algunos de los teatros recientes tengan una apariencia común". [39]

Calle 45

Cartucho sobre la entrada del Booth Theatre

A nivel del suelo, la elevación de la calle 45 contiene un alto nivel freático de piedra pintada, encima del cual hay una banda con bloques rústicos de terracota. Hay tres arcos en el centro de la fachada, que proporcionan una salida de emergencia del vestíbulo. [43] [44] Cada arco originalmente contenía un par de puertas triples con paneles de madera, pero desde entonces han sido cubiertas con carteles. A ambos lados de los arcos hay letreros rectangulares rematados por frontones de arcos rebajados rotos . [44] Dentro de los arcos sobre las puertas hay pinturas esgrafiadas, que representan figuras. Estas pinturas están parcialmente oscurecidas por una marquesina moderna que se eleva en voladizo desde la pared de arriba. Los arcos están rodeados de dovelas rústicas . [45]

Por encima de los arcos, la fachada del teatro está hecha de ladrillo. Las palabras "The Booth Theatre" están colocadas sobre los arcos en letras de metal. [36] La sección de ladrillo de la fachada está rodeada por una banda de estuco con decoraciones de esgrafiado, que está pintada de color beige y contiene bajorrelieves de ornamentación foliada de estilo clásico. Los extremos izquierdo (este) y derecho (oeste) de la fachada contienen secuencias verticales de quoins de terracota ; Tienen capiteles de estilo corintio decorados con motivos de grifos y escudos. La banda de esgrafiado envuelve la parte superior de la pared de ladrillos. Encima hay una sección de pared de estuco con decoraciones esgrafiadas, que representan grotescos sosteniendo botines y figuras humanas sosteniendo urnas y bastones. Estas decoraciones de esgrafiados se alternan con paneles octogonales de terracota. En el centro de la sección del muro de estuco hay un edículo de terracota con un cartel heráldico , encima del cual hay un frontón roto. [43] [36]

Esquina noreste

Ventana encima de la sección de la esquina del Booth Theatre

Debido a la ubicación del teatro en la esquina de 45th Street y Shubert Alley, la esquina noreste de la fachada es curva. [35] [36] Esta sección de esquina tiene una entrada en el centro, que contiene puertas de vidrio y metal; estos están protegidos por un dosel que se extiende hasta la acera de la calle 44. Hay un letrero al oeste de la entrada. [36] Hay paneles de bajorrelieve de estuco a ambos lados de la entrada, que contienen decoraciones foliadas. Sobre las puertas hay un entablamento con paneles estriados y frontón quebrado en forma de arco rebajado . El centro del frontón roto tiene una urna, mientras que los lados del frontón tienen tallas de delfines. [43] [36]

Una pared de ladrillos se eleva desde la entrada. Al igual que en la calle 45, hay quoins verticales con capiteles corintios a izquierda y derecha. En lo alto del muro de ladrillo hay un friso de estuco que originalmente contenía decoraciones esgrafiadas. Sobre el friso hay una ventana, flanqueada por volutas y soportes de consola. La ventana tiene un frontón roto con guirnaldas colgando de una máscara teatral en el centro. La parte superior de la sección de la esquina tiene una cornisa, encima de la cual hay un letrero de metal. [43] [36]

Callejón Shubert

Fachada del callejón Shubert , 2007

En Shubert Alley, la fachada se divide en el escenario a la izquierda (sur) y el auditorio a la derecha (norte). La sección del auditorio contiene un juego de puertas de vidrio y metal en el extremo derecho. Al igual que las elevaciones de la calle 45 y en la esquina noreste, el lado derecho de la fachada del auditorio contiene quoins verticales rematados por un capitel corintio. También similar a la elevación de la calle 45, hay una sección de pared de ladrillos sobre el primer piso, rodeada por una banda de esgrafiados de estuco con bajorrelieves. En la parte superior de la pared de ladrillos hay una sección de pared de estuco que contiene decoraciones de esgrafiados que se alternan con tres paneles octogonales de terracota. [36]

La sección del escenario (compartida con el Teatro Shubert) tiene un diseño más simple y está hecha principalmente de ladrillo en unión cruzada inglesa. La planta baja cuenta con portales, paneles metálicos y letreros. Una banda de quoins separa el escenario del auditorio Shubert a la izquierda y del auditorio Booth a la derecha. Los pisos segundo a cuarto tienen ventanas de guillotina uno sobre uno , mientras que el quinto piso tiene un escudo de terracota en el centro. La parte superior del escenario contiene un parapeto , encima del cual hay un panel de esgrafiado rodeado de ladrillos. [36] La puerta del escenario se encuentra dentro de esta sección. [33]

Interior

Vestíbulo

El teatro contiene un vestíbulo de venta de entradas y un vestíbulo interior rectangular. [46] El uso de dos vestíbulos, en lugar de un único espacio que conduzca directamente al auditorio, tenía como objetivo reducir las corrientes de aire y el ruido que ingresaban al auditorio. [29] [47] La ​​pared este del vestíbulo interior contiene salidas con puertas moldeadas, encima de las cuales hay señales de salida con cornisas. La pared norte del vestíbulo interior contiene un nicho con un busto del actor Edwin Booth , homónimo del teatro. [46] Esta es una copia de un busto que se instaló en el Players Club , del que Booth era miembro. [29] [47] La ​​pared oeste contiene apliques de iluminación de latón y puertas al auditorio. En lo alto de los muros se encuentra un friso dórico . El vestíbulo interior contiene un artesonado , con candelabros que cuelgan de cada sección del techo. [46]

Sala

Vista de la pared izquierda del auditorio desde el escenario. Las paredes contienen paneles de madera que se elevan hasta aproximadamente dos tercios de la altura del auditorio. El tercio superior de las paredes del balcón contiene arcos elípticos con ventanas abatibles. Los palcos de la izquierda y el balcón cuelgan sobre la orquesta.

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es más ancho que su profundidad. [46] Según la Organización Shubert, el teatro tiene 800 asientos; [1] Mientras tanto, The Broadway League da una cifra de 766 escaños [32] y Playbill cita 770 escaños. [33] Los asientos físicos se dividen en 514 asientos en la orquesta, 252 en el balcón y 12 en los palcos. En el foso de la orquesta hay 22 asientos de pie y 30 asientos desmontables. [1] Originalmente, la orquesta tenía 445 asientos mientras que el balcón tenía 223. [48] El teatro contiene baños en el sótano y en el nivel de la orquesta, así como fuentes de agua. El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas, pero el balcón no. [1] [33]

El esquema decorativo original se describió como gris y "rico morera". [29] [47] El interior también estaba decorado con recuerdos de Booth, como su sillón favorito, así como carteles y carteles de espectáculos en los que había aparecido Booth. [29] [35] [47] La ​​revista de arquitectura citó el interior del stand como "inusualmente bueno en diseño, de buen gusto, tranquilo y encantador". [21]

Zonas de estar

Se accede a la orquesta desde las puertas de la parte trasera o este. La parte trasera de la orquesta contiene un paseo. Muelles con paneles sostienen el nivel del balcón y separan el paseo de los asientos de la orquesta. En lo alto de los muros del paseo de la orquesta hay un friso de estilo dórico . [49] Linternas de latón cuelgan del techo del paseo marítimo. [50] El nivel de la orquesta está inclinado y desciende hacia un foso de orquesta frente al escenario. [51] El balcón también está inclinado, y la parte trasera del balcón contiene un paseo, similar al de la orquesta. [51] El paseo del balcón está delimitado por un friso en el techo, que contiene candelabros de latón y cristal. Los arcos, flanqueados por columnas, conducen entre el paseo del balcón y los asientos del balcón. [52] También hay una cabina técnica en la parte trasera del balcón. [50] En la parte delantera del nivel del balcón hay una caja a cada lado, sostenida por soportes. [51] La parte inferior del balcón contiene paneles de madera. La barandilla frontal del balcón y los palcos contiene secciones de paneles con patrones de correas ; Se instala una caja de luz frente a la barandilla del balcón. [52]

La orquesta tiene paredes laterales revestidas de madera, que se curvan hacia el interior del escenario. [51] Las paredes con paneles al nivel de la orquesta continúan al nivel del balcón, hasta la altura del arco del proscenio [49] (aproximadamente dos tercios de la altura del auditorio [53] ). Encima de los paneles hay un friso y una cornisa de estilo dórico. En la parte superior de las paredes del balcón hay arcos elípticos con ventanas abatibles sobre paneles; [49] hay tres de estas ventanas en cada pared. [53] Entre estos arcos hay secciones de pared, que contienen apliques de pared flanqueados por columnas encajadas . [49] [53] Un entablamento recorre las secciones de la pared y encima de la parte trasera de los asientos del balcón. [49] El uso de ventanas abatibles sobre paredes con paneles es una característica de diseño poco común entre los teatros de Broadway. [52]

Otras características de diseño
Vista de los palcos del lado derecho del auditorio.

Junto a los palcos hay un arco de proscenio elíptico, rodeado de decoraciones molduradas. [51] La abertura del proscenio mide aproximadamente 36 pies 2 pulgadas (11,02 m) de ancho y 25 pies 1 pulgada (7,65 m) de alto. [1] Los lados del arco del proscenio son continuación de los paneles de pared en los dos tercios más bajos del auditorio. La parte superior de la abertura del proscenio contiene yeserías, que son una continuación del tercio superior de las paredes del auditorio. [49] La profundidad del auditorio hasta el proscenio es de 29 pies 9 pulgadas (9,07 m), mientras que la profundidad hasta el frente del escenario es de 33 pies 4 pulgadas (10,16 m). [1]

El techo abovedado se eleva por encima del entablamento en la parte superior de las paredes del auditorio. [46] [53] El techo abovedado está interrumpido en varios puntos por las aberturas arqueadas en las paredes laterales y en la parte trasera de los asientos del balcón. En estos lugares hay secciones de techo aristales con bordes moldeados. El tramo principal del techo presenta una amplia franja de celosía , que se ve interrumpida por cuatro semicírculos con cenefas de yesería. La banda de celosía rodea el panel central del techo. [49] Cuatro lámparas de araña cuelgan del techo. [50] [53]

Otros espacios interiores

Los camerinos están separados de los escenarios de cada teatro por un pesado muro ignífugo. [37] [7] Los dos teatros están separados entre sí por una pared de 2 pies de espesor (0,61 m). [54] [55] Una tienda de regalos llamada One Shubert Alley abrió entre los teatros Shubert y Booth en 1979, dentro de tres de los antiguos camerinos de Booth. [56] Las salidas de emergencia de ambos teatros estaban compuestas por "torres a prueba de fuego y humo" en lugar de escaleras de incendios exteriores . [57]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [58] El distrito de teatros de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [59] [60] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan, incluido el Teatro Shubert. [61] El lugar fue desarrollado por los hermanos Shubert de Syracuse, Nueva York , quienes se expandieron hacia el sur del estado hasta la ciudad de Nueva York en la primera década del siglo XX. [62] [63] Después de la muerte de Sam S. Shubert en 1905, sus hermanos Lee y Jacob J. Shubert ampliaron significativamente sus operaciones teatrales. [64] [65] Los hermanos controlaban una cuarta parte de todas las obras y las tres cuartas partes de las ventas de entradas de teatro en los EE. UU. en 1925. [62] [66]

Mientras tanto, Winthrop Ames , miembro de una adinerada familia editorial, no se adentró en la industria teatral hasta 1905, cuando tenía 34 años. [67] [68] Después de participar en el desarrollo de dos grandes lugares, el Castle Square Theatre de Boston y el New Theatre de la ciudad de Nueva York , Ames decidió centrarse en erigir lugares más pequeños durante el Little Theatre Movement . [67]

Desarrollo y primeros años.

Construcción

Vista temprana del teatro.

Mientras los Shubert estaban desarrollando teatros a principios de la década de 1910, Ames planeaba construir un reemplazo para el New Theatre. Aunque el Nuevo se completó en 1909, Ames y los fundadores del teatro vieron el lugar, en el Upper West Side , como demasiado grande y demasiado lejos de Times Square. [69] Los fundadores del New Theatre adquirieron varios edificios en 219–225 West 44th Street y 218–230 West 45th Street en marzo de 1911, para la construcción de un "nuevo Nuevo Teatro" allí. [17] El teatro habría contenido un callejón privado hacia el este. [17] El proyecto fue cancelado en diciembre de 1911, después de que el sitio había sido despejado, cuando Ames anunció que construiría el Little Theatre (ahora el Hayes Theatre) al otro lado de la calle 44. [70] [71] Los fundadores del New Theatre citaron la dificultad de encontrar un director para el nuevo New Theatre, así como la posible competencia con Ames's Little Theatre. [72]

En abril de 1912, Winthrop Ames y Lee Shubert decidieron arrendar el sitio del nuevo New Theatre a la familia Astor. [72] [73] Se construirían dos teatros en el sitio, junto con un callejón privado al este. [72] [73] El teatro de Shubert iba a ser el lugar más grande, estaría en la calle 44, mientras que el teatro de Ames estaría en la calle 45 y tendría la mitad de la capacidad de asientos. [57] [74] [75] El teatro más grande se conocía como Teatro Sam S. Shubert, en memoria del difunto hermano de Lee, mientras que el más pequeño llevaba el nombre de Edwin Booth. [75] [76] El Booth Theatre se convirtió en el segundo lugar de la ciudad de Nueva York en llevar el nombre de Booth, después del Booth's Theatre en 23rd Street y Sixth Avenue , terminado en 1869 para el propio Booth. [77] En las etapas de planificación, el Booth Theatre en la calle 45 fue nombrado Teatro Ames. [75] En septiembre de 1912, Ames indicó que llamaría al teatro Gotham; [75] [78] el nombre estuvo en uso hasta al menos agosto de 1913. [75] [79] Finalmente, Ames nombró su teatro de la calle 45 en honor a Booth porque el padre de Ames había trabajado directamente para Booth en el antiguo teatro. [29]

Los documentos indican que se consultó a varios arquitectos para el diseño de los teatros, incluido Clarence H. Blackall , antes de que los Shubert contrataran a Henry B. Herts para el trabajo. [75] También se planeó un "palacio de hielo" en el sitio que ahora ocupan los teatros Broadhurst y Schoenfeld. [75] [80] El trabajo en los dos teatros comenzó en mayo de 1912. [22] [57] Al mes siguiente, se retiró la solicitud de nueva construcción para el Nuevo Teatro (que se había presentado en 1911) y dos nuevos- Se presentaron solicitudes de construcción para los teatros de Shubert y Ames. [81] Herts comenzó a aceptar ofertas para contratistas de construcción en julio, [82] y Fleischmann Bros. Company fue seleccionada el mes siguiente para construir los dos nuevos teatros. [83] El proyecto sufrió varios retrasos y disputas sobre los costos. Los documentos indican que los hermanos Fleischmann habían expresado su preocupación por los dibujos imprecisos y despidieron a varios trabajadores. [84] Se produjeron más retrasos cuando Ames solicitó varios cambios en el diseño del stand a mediados de 1912; Herts dijo que esto requeriría rehacer completamente los planes, mientras que JJ Shubert creía que los cambios eran superficiales. [41]

operación ames

Detalle de la fachada de la calle 45. La sección de ladrillo de la fachada está rodeada por una banda de estuco con decoraciones esgrafiadas, pintada de color beige y que contiene bajorrelieves de ornamentación foliada de estilo clásico.
Banda de estuco con decoraciones de esgrafiados en la fachada de la calle 45

Ames quería operar el nuevo teatro como un lugar íntimo que fuera "lo suficientemente grande como para hacer posible la escala habitual de precios de orquesta y balcón". [85] Se suponía que el stand abriría el 10 de octubre de 1913, pero su apertura se pospuso seis días [86] porque una fuerte lluvia inundó el sótano. [87] El teatro se inauguró el 16 de octubre con la obra de Arnold Bennett La gran aventura con Lyn Harding y Janet Beecher ; [88] [89] cerró después de 52 funciones. [90] [91] En ese momento, solo había otros dos teatros en los bloques circundantes: el Little Theatre y el ahora demolido Weber and Fields' Music Hall . [20] La primera producción exitosa en el Booth fue Experiencia con William Elliott , que se estrenó a finales de 1914 [92] [93] y continuó durante 255 funciones. [90] [94] Ames también organizó un concurso para la mejor obra sobre un tema estadounidense escrita por un escritor estadounidense; otorgó el premio de 10.000 dólares a la obra de Alice Brown Children of Earth , que se proyectó en el stand en enero de 1915. [95] [96] Ese abril, el teatro presentó The Bubble con Louis Mann , [92] [97] que Tuvo 176 funciones. [98] [99]

The Booth acogió numerosas obras de éxito moderado de dramaturgos notables a finales de la década de 1910. [96] Entre ellos se encontraba Getting Married de George Bernard Shaw en 1916, con Henrietta Crosman y William Faversham . [100] [101] Otra obra de éxito llegó al Booth a principios de 1917 con el estreno de A Successful Calamity de Clare Kummer con William Gillette , Estelle Winwood y Roland Young . [102] [103] [104] De Luxe Annie abrió más tarde ese mismo año, con Jane Gray y Vincent Serrano . [98] [105] [106] La obra Seventeen , basada en una novela de Booth Tarkington , se estrenó en el Booth en 1918 con Ruth Gordon y Gregory Kelly . [102] [107] [108] A esto le siguió en 1919 el misterio La mujer en la habitación 13 [109] [110] y la comedia de W. Somerset Maugham Too Many Husbands . [109] [111] [112]

En 1920, el Booth acogió el melodrama La máscara morada con Leo Ditrichstein ; [113] [114] [115] la obra No hace mucho tiempo con Eva Le Gallienne , Sidney Blackmer y Thomas Mitchell ; [116] [117] y una dramatización de El príncipe y el mendigo de Mark Twain con Ruth Findlay y William Faversham . [118] [119] Al año siguiente, la obra The Green Goddess se inauguró con George Arliss , [120] [121] [122] permaneciendo durante 440 funciones. [113] [a] La obra de AA Milne La verdad sobre Blayds se estrenó en el teatro en 1922, con OP Heggie , Leslie Howard , Frieda Inescort y Ferdinand Gottschalk . [113] [123] [124] Seventh Heaven se estrenó más tarde ese mismo año, [120] [125] con 683 funciones. [113] [126] En 1924, el Booth acogió a Dancing Mothers con Helen Hayes , Mary Young y Henry Stephenson . [127] [128] A esto le siguió poco después la obra de George S. Kaufman y Edna Ferber Minick , [129] [130] así como la versión del Theatre Guild de la obra de Ferenc Molnár The Guardsman con Alfred Lunt. y Lynn Fontanne . [131] [132]

Muchas producciones en el Booth en 1925 y 1926 fueron un fracaso . [133] Entre las producciones de Booth en 1925 se encontraba la reposición de Horace Liveright de Hamlet de Shakespeare con Basil Sydney y Helen Chandler , [129] [134] [135] así como la comedia The Patsy con Claiborne Foster . [129] [136] Al año siguiente, Ames produjo una versión efímera de la comedia White Wings de Philip Barry . [129] [137] The Booth finalmente tuvo otro éxito a principios de 1927 con la comedia de Maxwell Anderson Saturday's Children con Beulah Bondi , Ruth Gordon y Roger Pryor , [129] [138] que tuvo 310 funciones. [96] [139] También ese año, Leslie Howard y Frieda Inescort regresaron en la producción de Ames de Escape de John Galsworthy . [96] [140] [141] La revista Grand Street Follies se presentó en el stand en 1928 y 1929, con James Cagney y Dorothy Sands. [142] [143] Ames anunció su retiro de la producción en octubre de 1929, aunque dijo que continuaría controlando el Booth Theatre. [144] El mismo mes, se estrenó en el teatro la obra Jenny , con Jane Cowl y Guy Standing . [145] [146]

Operación Shubert

Décadas de 1930 y 1940

Pabellón

The Booth acogió unas cincuenta producciones en la década de 1930. Aunque el teatro siempre se renovaba rápidamente debido a su ubicación en el centro del distrito de los teatros, muchos de estos espectáculos duraron poco o se trasladaron desde otros lugares. [147] Una de las tiradas cortas más notables fue A Modern Virgin de Elmer Harris en 1931, en la que Margaret Sullavan actuó por primera vez en un escenario de Broadway. [148] [149] A esto le siguió en 1932 Otro idioma , [148] [150] protagonizada por John Beal , Margaret Hamilton , Dorothy Stickney y Margaret Wycherly durante 348 funciones. [151] Ese año, Ames renunció por completo a la gestión del Booth y los Shubert asumieron el control. [152] [153] En 1934, el teatro acogió algunos éxitos moderados como No More Ladies , [154] [155] [156] The Shining Hour , [154] [157] [158] y The Distaff Side . [154] [159] [160] Las obras de The Booth en 1935 incluyeron Laburnum Grove de JB Priestley ; [161] [162] De Luxe, de corta duración, de John Gearon y Louis Bromfield ; [163] [164] Kind Lady de Edward Chodorov con Grace George ; [163] [165] [166] y Blind Alley de James Warwick con George Coulouris . [163] [167] A esto le siguió en 1936 el drama chino Lady Precious Stream ; [168] [169] Sweet Aloes , donde Rex Harrison se estrenó en Broadway; [170] [171] y la farsa de lucha libre Swing Your Lady . [172] [173]

No puedes llevarlo contigo , de George Kaufman y Moss Hart , con Josephine Hull y Henry Travers , se estrenó en diciembre de 1936 [174] [175] y permaneció durante 837 funciones, ganando un premio Pulitzer . [176] [177] Le siguieron el drama de Patricia Collinge Dame Nature [176] [178] y el drama de Philip Barry Here Come the Clowns en 1938, [176] [179] así como Nancy Hamilton y Morgan. Revista de Lewis One for the Money en 1939. [176] [180] Otra obra ganadora del Pulitzer, The Time of Your Life , se estrenó en el Booth a finales de 1939. [174] [181] [182] Las producciones de The Booth en la década de 1940 en general duraron más que en la década anterior. [183] ​​En 1940, Hamilton y Lewis llevaron al stand la revista Two for the Show , una secuela de One for the Money que contó con muchos de los mismos artistas. [176] [184] A esto le siguió en febrero de 1941 la obra Claudia de Rose Franken con Dorothy McGuire , Frances Starr y Donald Cook , [174] [185] durante un año. [186] [187] La ​​comedia de Noël Coward Blithe Spirit , con Mildred Natwick , Clifton Webb y Peggy Wood , se trasladó al Booth en mayo de 1942 [188] [189] y estuvo en cartelera hasta junio siguiente. [190] [191] Otro largometraje fue Las dos señoras Carrolls , que se estrenó en 1943 con Elisabeth Bergner , Victor Jory e Irene Worth [192] y tuvo 585 representaciones. [193] [194]

El drama de Ralph Nelson The Wind Is Ninety apareció en el Booth en 1945, [193] [195] seguido de la comedia de Tennessee Williams y Donald Windham You Touched Me! . [193] [196] Al año siguiente, el teatro acogió una reposición de El aspirante a caballero ; [197] [198] el misterio El canto del cisne ; [199] [200] y una reposición de El Playboy del mundo occidental . [201] [202] Entre las producciones de Booth en 1947 se encontraba la obra de Norman Krasna John Loves Mary , que contó con Tom Ewell , Nina Foch y William Prince . [203] [204] [205] Al año siguiente, se revivió la comedia de Molnár The Play's the Thing , con Louis Calhern y Faye Emerson . [206] [207] At War with the Army de James B. Allardice se presentó en 1949 con Gary Merrill , [208] [209] y The Velvet Glove se estrenó a finales de ese año con Grace George y Walter Hampden . [199] [210]

Década de 1950 a 1970

Un cartel en la fachada de la calle 45.

La obra de William Inge Come Back, Little Sheba se estrenó en 1950, con Shirley Booth y Sidney Blackmer ; [211] [212] fue la primera producción de Inge en Broadway. [213] [214] Otro éxito fue la revista de Beatrice Lillie An Evening with Beatrice Lillie en 1952, [213] [215] que tuvo 278 funciones. [216] [217] Posteriormente, el Booth acogió el estreno mundial de la película César en 1953, la primera producción no legítima en la historia del teatro. [218] [219] El siguiente éxito de The Booth fue una ejecución de diez meses del vals del aniversario de Jerome Chodorov con Macdonald Carey y Kitty Carlisle , que se había mudado desde Broadhurst, a partir de finales de 1954. [220] [221] Ralph Berkey y el drama sobre la Guerra de Corea, Time Limit, de Henry Denker , se estrenó en 1956 y tuvo 127 funciones. [220] [222] La comedia de Gore Vidal Visit to a Small Planet se estrenó en febrero siguiente, [223] [224] protagonizada por Cyril Ritchard y Eddie Mayehoff durante un año. [220] [225] Posteriormente, la obra de teatro para dos personas de William Gibson Two for the Seesaw se estrenó en enero de 1958 [226] [227] y estuvo en cartelera hasta finales de 1959. [220] [228]

La obra de Paddy Chayefsky El décimo hombre se estrenó en el Booth en noviembre de 1959 [229] y tuvo 623 representaciones durante el año siguiente. [220] [230] La obra Julia, Jake y el tío Joe con Claudette Colbert cerró después de su única representación en enero de 1961, [231] pero la comedia A Shot in the Dark tuvo más éxito el mismo año, protagonizada por Julie Harris , Walter Matthau. , Gene Saks y William Shatner . [232] [233] [234] Una comedia de Murray Schisgal , Luv , se estrenó en 1964 y contó con Alan Arkin , Anne Jackson y Eli Wallach ; [235] [236] tuvo unas 900 funciones. [237] [238] El dúo cómico Flanders y Swann presentó su revista At the Drop of Another Hat en el Booth en 1966, tras el éxito de At the Drop of a Hat . [237] [239] [240] Al año siguiente, la obra de Harold Pinter The Birthday Party se representó en el teatro. [237] [241] [242] Después de varias ejecuciones relativamente cortas, [243] el stand acogió la obra de Leonard Gershe Butterflies Are Free , [244] [245] que tuvo 1.128 representaciones hasta 1972. [246] [247]

La primera producción nueva de The Booth en la década de 1970 fue la versión de Joseph Papp de la obra ganadora del Pulitzer de Jason Miller That Championship Season . [244] El espectáculo se trasladó del Public Theatre en septiembre de 1972 [248] [249] y tuvo 844 funciones durante el siguiente año y medio. [250] [251] Posteriormente, en 1974, el Booth acogió una transferencia de la obra off-Broadway de Terrence McNally Bad Habits , [246] [252] [253] así como la obra de Schisgal All Over Town . [246] [254] Al año siguiente, Papp anunció que produciría cinco obras en el Booth bajo los auspicios del Festival Shakespeare de Nueva York , ofreciendo entradas a precios bajos. [255] Papp canceló el programa por falta de dinero, [256] [257] y sólo se realizó una producción, la efímera The Leaf People . [258] [259] A esto le siguió el musical de Jerome Kern Very Good Eddie a finales de 1975. [246] [260] [261] Otro éxito fue For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf , que Inaugurado en 1976 [244] [262] y tuvo 742 funciones durante los dos años siguientes. [263] [264] [265]

En 1979, los Shubert contrataron a Melanie Kahane para rediseñar el Booth Theatre. [266] El proyecto implicó restaurar el diseño original del stand en tres semanas; En ese momento, Kahane caracterizó el teatro como un "viejo saco triste". [267] Kahane eliminó algunos detalles de diseño, como candelabros franceses, ya que creía que eran incompatibles con el esquema de diseño del teatro. El auditorio fue redecorado con una combinación de colores beige y marrón. [267] Además, tres antiguos vestidores se convirtieron en la tienda One Shubert Alley. [56] [267] The Booth terminó la década con la transferencia de la obra off-Broadway de Bernard Pomerance The Elephant Man , que se estrenó en 1979 [244] y permaneció durante 916 funciones. [263] [268]

Décadas de 1980 y 1990

Puertas del teatro en Shubert Alley

La obra de Bill C. Davis Mass Appeal se transfirió al Booth desde el off-Broadway en 1981, protagonizada por Michael O'Keefe y Milo O'Shea . [269] [270] [271] La Royal Shakespeare Company presentó la obra de CP Taylor Good con Alan Howard en 1982, [269] [272] [273] y Total Abandon de Larry Atlas fracasó al año siguiente después de su presentación única. [274] [275] A esto le siguió en 1984 el musical ganador del Pulitzer de Stephen Sondheim y James Lapine Sunday in the Park With George con Mandy Patinkin y Bernadette Peters . [269] [276] [277] La ​​obra de Herb Gardner I'm Not Rappaport se trasladó al Booth desde el off-Broadway en noviembre de 1985, [278] [279] permaneció durante 890 funciones hasta principios de 1988. [280] El éxito final de la década fue Shirley Valentine , que se estrenó en 1989 y contó con 324 funciones. [281] [282]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del stand como un hito oficial de la ciudad en 1982, [283] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [284] La LPC designó tanto la fachada del stand como parte del interior del stand como puntos de referencia el 4 de noviembre de 1987. [285] [286] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway. [287] La ​​Junta de Estimaciones de la ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [288] Los Shubert, los Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Booth, en el Merece la pena que las designaciones limitaran severamente el grado en que se podían modificar los teatros. [289] La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [290]

En octubre de 1990, el musical Once on This Island de Lynn Ahrens y Stephen Flaherty se estrenó en el stand, [291] [292] con 469 funciones. [293] [294] A esto le siguió en 1992 The Most Happy Fella de Frank Loesser con 221 funciones, [295] [296] así como la obra de Frank McGuinness Alguien que me cuidará con 216 funciones. [297] [298] La obra de Jonathan Tolins El crepúsculo de los oros tuvo una corta duración a finales de 1993, [299] [300] al igual que Broken Glass de Arthur Miller en 1994. [301] [302] A finales de 1994 , el stand acogió una edición limitada de A Tuna Christmas . [303] [304] Al año siguiente, el stand acogió la producción de Emily Mann de Taking Our Say , [305] [306] que tuvo 308 funciones. [307] The Booth luego presentó dos exposiciones individuales: [308] Love Thy Neighbor de Jackie Mason en 1996, [309] [310] así como Defending the Caveman de Rob Becker (luego reemplazado por Michael Chiklis ). [311] [312] El conjunto de tres obras de teatro en un acto de David Mamet , The Old Neighborhood , tuvo 197 funciones en el Booth a finales de 1997 y principios de 1998. [313] [314] La revista An Evening with Jerry Herman [315 ] [316] y la rutina de stand-up de Sandra Bernhard Todavía estoy aquí... ¡Maldita sea! se representaron en 1998, [317] [318] seguida de Via Dolorosa [319] [320] de David Hare y Dame Edna: The Royal Tour de Barry Humphries en 1999. [321] [322]

2000 hasta el presente

The Glass Menagerie en el Booth Theatre en 2013

Lily Tomlin realizó su exposición individual La búsqueda de signos de vida inteligente en el universo en 2000, [323] [324] seguida de otra exposición individual en 2002, Bea Arthur de Bea Arthur en Broadway . [325] [326] Una reposición de I'm Not Rappaport en 2002 cerró después de 51 funciones, [327] [328] y la obra de Thornton Wilder Our Town fue revivida el mismo año. [329] [330] The Retreat from Moscú se estrenó en 2003 con 148 funciones, [331] [332] y el solo de Eve Ensler, The Good Body , fracasó después de un mes en 2004. [333] [334] El siguiente fue el drama The Pillowman y una reposición de Seascape de Edward Albee en 2005, luego reposiciones de Faith Healer y Butley en 2006. La obra en solitario de Joan Didion The Year of Magical Thinking y el drama de Conor McPherson The Seafarer tuvieron series de varios meses en 2007, y Laurence Fishburne también dirigió el drama en solitario Thurgood durante más de cien representaciones en 2008. [32] [333] Por el contrario, Dividing the Estate, de Horton Foote , estuvo en cartelera sólo durante un mes y medio a finales de 2008, [ 335] [336] y el musical La historia de mi vida tuvo cinco funciones en 2009. [337] [338]

La obra Next to Normal se estrenó en el Booth en abril de 2009 y se prolongó hasta enero de 2011. [339] [340] Después de una presentación de siete funciones de la obra High en el teatro en abril de 2011, [341] [342] una presentación más larga of Other Desert Cities se estrenó más tarde ese año. [343] [344] Generalmente, el Booth albergó obras directas durante la década de 2010. Estos incluyeron ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 2012, Te comeré el último: una charla con Sue Mengers y The Glass Menagerie en 2013, y The Velocity of Autumn y The Elephant Man en 2014. [32] [33] Hand to God fue la producción más exitosa durante este tiempo, se inauguró en 2015 y tuvo 337 funciones. [345] [346] Otras obras de teatro en el Booth incluyeron Hughie , An Act of God y Les Liaisons Dangereuses en 2016; Pareja y lluvia de meteoritos en 2017; y The Boys in the Band y American Son en 2018. [32] [33]

The Booth presentó Gary: A Sequel to Titus Andronicus a principios de 2019, [347] [348] seguido más tarde ese mismo año por una edición limitada de Freestyle Love Supreme . [349] [350] El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [351] ¿ Una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf? , que antes del cierre solo había mostrado avances en el stand, fue cancelado. [352] [353] El stand reabrió sus puertas el 7 de octubre de 2021, con una edición limitada de Freestyle Love Supreme , [354] [355] que cerró después de tres meses. [356] Una reposición de corta duración de Para chicas de color que han considerado el suicidio / Cuando el arco iris es suficiente se estrenó en el stand en abril de 2022; [357] [358] le siguió Kimberly Akimbo en noviembre de 2022. [359] [360]

Producciones destacadas

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. [33] [32]

Récord de taquilla

Bette Midler estableció un récord de taquilla en I'll Eat You Last: A Chat with Sue Mengers con una recaudación bruta de 865.144 dólares en mayo de 2013. [440] El hombre elefante , protagonizada por Bradley Cooper , superó el récord de Midler al recaudar 1.058.547 dólares por una semana de ocho presentaciones que finalizó el 28 de diciembre de 2014. [441] El récord a partir de 2023 lo ostenta The Boys in the Band . La producción recaudó 1.152.649 dólares estadounidenses en ocho funciones durante la semana que finalizó el 12 de agosto de 2018. [442]

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ La Liga de Broadway da una cifra diferente de 175 representaciones.
  2. ^ Debido a la pandemia de COVID-19, el resurgimiento de ¿Quién teme a Virginia Woolf? no se inauguró oficialmente en el Booth Theatre; solo reproducía avances. [353]

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Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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