Beck David Hansen (nacido como Bek David Campbell ; 8 de julio de 1970), conocido como Beck , es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Saltó a la fama a principios de la década de 1990 con su estilo experimental y lo-fi , y se hizo conocido por crear collages musicales de géneros muy variados. Ha abarcado musicalmente el folk , el funk , el soul , el hip hop , la electrónica , el rock alternativo , el country y la psicodelia . Ha publicado 14 álbumes de estudio (tres de los cuales fueron lanzados en sellos independientes), así como varios sencillos que no son álbumes y un libro de partituras.
Beck nació y creció en Los Ángeles , y en su adolescencia se inclinó por el hip hop y el folk, y comenzó a actuar en cafeterías y clubes locales. En 1989 se mudó a la ciudad de Nueva York y se involucró en el movimiento antifolk de la ciudad . Al regresar a Los Ángeles a principios de los años 90, tuvo su gran éxito comercial con su sencillo de 1993 " Loser ". Después de firmar con DGC Records , la canción alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 y sirvió como sencillo principal de su tercer álbum y debut con una importante discográfica , Mellow Gold (1994). Su siguiente álbum, Odelay (1996), encabezó las encuestas de los críticos y ganó varios premios. En 1998 lanzó Mutations , con influencia country y twangy, y en 1999 Midnite Vultures , con influencias funk. En 2002, Sea Change , de acústica suave, mostró un Beck más serio, y Guero , de 2005, volvió a la producción basada en samples de Odelay . The Information , de 2006, se inspiró en el electro-funk, el hip hop y la psicodelia; Modern Guilt , de 2008, se inspiró en el pop de los años 60; y Morning Phase , con influencias folk, de 2014, ganó Álbum del año en la 57.ª edición de los premios Grammy . Su álbum de 2017, Colors , ganó premios a Mejor álbum alternativo y Mejor ingeniería de sonido en la 61.ª edición de los premios Grammy . Su decimocuarto álbum de estudio, Hyperspace , se lanzó el 22 de noviembre de 2019. En 2022, Beck fue nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll .
Con un collage de estilos musicales de arte pop , letras oblicuas e irónicas y arreglos posmodernos que incorporan samples , cajas de ritmos , instrumentación en vivo y efectos de sonido, Beck ha sido aclamado por los críticos y el público a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más idiosincrásicamente creativos del rock alternativo de las décadas de 1990 y 2000. Dos de las grabaciones más populares y aclamadas de Beck son Odelay y Sea Change , ambas clasificadas en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Beck es un artista cuatro veces platino ; ha colaborado con varios artistas y ha hecho varias contribuciones a bandas sonoras.
Beck David Campbell nació [1] en Los Ángeles el 8 de julio de 1970, [2] hijo del artista visual estadounidense Bibbe Hansen y del arreglista, compositor y director canadiense David Campbell . [3] Bibbe Hansen creció en medio de la escena artística The Factory de Andy Warhol de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York y fue una superestrella de Warhol . [3] Se mudó a California a los 17 años y conoció a David Campbell. [4] El abuelo materno de Beck, el artista Al Hansen , era de ascendencia noruega [5] [6] y fue un pionero en el movimiento de vanguardia Fluxus . [3] La abuela materna de Beck era judía ; ha dicho que se considera judío porque fue "criado celebrando festividades judías". [7]
Beck nació en una casa de huéspedes cerca del centro de Los Ángeles. De niño vivió en un barrio en decadencia cerca de Hollywood Boulevard . [8] Recuerda: "Cuando nos fuimos de allí, estaban derribando kilómetros de casas en masa y construyendo bloques de apartamentos gigantescos de bajo alquiler". [4] La familia de clase trabajadora tuvo problemas económicos y se mudó a Hoover y Ninth Street, un barrio poblado principalmente por coreanos y refugiados salvadoreños. [4] Fue enviado por un tiempo a vivir con sus abuelos paternos en Kansas ; más tarde comentó que pensó que "estaban un poco preocupados" por su vida familiar "extraña". [9] Debido a que su abuelo paterno era un ministro presbiteriano , Beck creció influenciado por la música y los himnos de la iglesia. [9] También pasó un tiempo en Europa con su abuelo materno. [3]
Después de que sus padres se separaron cuando tenía 10 años, [4] Beck se quedó con su madre y su hermano Channing en Los Ángeles, donde fue influenciado por las diversas ofertas musicales de la ciudad, desde hip hop hasta música latina y la escena artística de su madre, todo lo cual luego reaparecería en su trabajo. [10] Beck obtuvo su primera guitarra a los 16 años y se convirtió en músico callejero, a menudo tocando versiones de Lead Belly en Lafayette Park . [11] Durante su adolescencia, Beck descubrió la música de Sonic Youth , Pussy Galore y X , pero permaneció desinteresado en la mayoría de la música fuera del género folk hasta muchos años después de su carrera. [3] [4] La primera música contemporánea que hizo una conexión directa con Beck fue el hip hop, que escuchó por primera vez en los discos de Grandmaster Flash a principios de la década de 1980. [4] Al crecer en un distrito predominantemente latino, se encontró siendo el único niño blanco en su escuela y rápidamente aprendió a bailar breakdance . [4] Cuando tenía 17 años, Beck quedó fascinado después de escuchar un disco de Mississippi John Hurt en la casa de un amigo, [12] y pasó horas en su habitación tratando de emular las técnicas de punteo de Hurt . [9] Poco después, Beck exploró más el blues y la música folk, descubriendo a Woody Guthrie y Blind Willie Johnson . [12]
Beck, que se sentía como un "paria total", abandonó la escuela después de la secundaria. [12] Más tarde dijo que, aunque sentía que la escuela era importante, se sentía inseguro allí. [8] Cuando solicitó ingresar a la nueva escuela secundaria de artes escénicas del centro, fue rechazado. [13] Su hermano lo llevó a lugares de jazz post- beat en Echo Park y Silver Lake . Pasó el rato en Los Angeles City College examinando discos, libros y partituras antiguas en la biblioteca de la universidad. Usó una identificación falsa para asistir a las clases allí, y también se hizo amigo de un instructor de literatura y su esposa poeta. [13] Trabajó en una serie de trabajos serviles, que incluían cargar camiones y operar un soplador de hojas . [12]
Beck comenzó como músico folk , alternando entre country blues , Delta blues y música folk rural más tradicional en su adolescencia. [4] Comenzó a actuar en autobuses urbanos, a menudo versionando Mississippi John Hurt junto con composiciones originales, a veces improvisadas. [9] "Me subía al autobús y empezaba a tocar Mississippi John Hurt con letras totalmente improvisadas. Algún borracho empezaba a gritarme, llamándome Axl Rose . Así que empecé a cantar sobre Axl Rose y el dique y los pases de autobús y la estricnina, mezclando todo el asunto", recordó más tarde. [9] También estuvo en una banda llamada Youthless que organizaba eventos de estilo libre inspirados en el dadaísmo en cafeterías de la ciudad. [4] "Teníamos micrófonos de Radio Shack y este altavoz casero y reclutábamos a gente del público para que recitaran cómics o hicieran algo de beatbox , o atábamos a todo el público con cinta adhesiva", recordó Beck. [4]
En 1989, Beck tomó un autobús a la ciudad de Nueva York con poco más de $8.00 y una guitarra. [9] Pasó el verano intentando encontrar un trabajo y un lugar para vivir con poco éxito. [9] Beck finalmente comenzó a frecuentar el Lower East Side de Manhattan y se topó con el final de la primera ola de la escena anti-folk del East Village . [3] Beck se involucró en un grupo informal de músicos acústicos, incluidos Cindy Lee Berryhill , Kirk Kelly , Paleface y Lach encabezados por Roger Manning , cuya irregularidad y excentricidad los colocaron muy fuera de la corriente principal acústica. [12] [14] "Toda la misión era destruir todos los clichés e inventar algunos nuevos", dijo Beck sobre sus años en Nueva York. "Todos se conocían. Podías subir al escenario y decir cualquier cosa, y no te sentías raro ni sentías ninguna presión". [14] Inspirado por esa libertad y por los intérpretes locales de palabra hablada, Beck comenzó a escribir canciones surrealistas y de libre asociación sobre la pizza, MTV y el trabajo en McDonald's , convirtiendo pensamientos mundanos en canciones. [14] Beck fue compañero de habitación de Paleface , durmiendo en su sofá y asistiendo juntos a noches de micrófono abierto. [15] Intimidado por la perspectiva de otro invierno sin hogar en Nueva York, Beck regresó a su casa de Los Ángeles a principios de 1991. [12] [16] "Estaba cansado de pasar frío, cansado de que me golpearan", comentó más tarde. "Era difícil estar en Nueva York sin dinero, sin lugar... Como que agoté a todos los amigos que tenía. Todos en la escena se cansaron de mí". [9]
De regreso en Los Ángeles, Beck comenzó a trabajar en una tienda de videos en el barrio de Silver Lake , "haciendo cosas como alfabetizar la sección de pornografía". [9] Comenzó a actuar en clubes de arte y ensayo y en cafeterías como Al's Bar y Raji's . [3] [9] [12] Para mantener a las audiencias indiferentes interesadas en su música, Beck tocaba de manera espontánea y bromista. [17] "Estaba tocando una melodía de Son House y todo el público hablaba. Así que tal vez por desesperación o aburrimiento, o el aburrimiento del público, inventaba estas canciones ridículas solo para ver si la gente escuchaba", comentó más tarde. [18] Prácticamente un desconocido para el público y un enigma para quienes lo conocieron, Beck saltaba al escenario entre actos en clubes locales y tocaba "canciones folk extrañas", acompañadas de "lo que mejor podría describirse como arte escénico ", mientras que a veces usaba una máscara de soldado de asalto de Star Wars . [12] Beck conoció a alguien que se ofreció a ayudarlo a grabar demos en su sala de estar, y comenzó a pasar cintas de casete . [12]
Finalmente, Beck consiguió impulsores clave en Margaret Mittleman, directora de adquisiciones de talentos de la Costa Oeste para BMG Music Publishing , y los socios detrás del sello discográfico independiente Bong Load Custom Records : Tom Rothrock , Rob Schnapf y Brad Lambert. [3] Schnapf vio a Beck actuar en Jabberjaw y sintió que se adaptaría a su pequeña empresa. [12] Beck expresó un interés vago en el hip hop y Rothrock le presentó a Carl Stephenson, un productor de discos de Rap-A-Lot Records . [12] [19] En 1992, Beck visitó la casa de Stephenson para colaborar con él. El resultado, la pista de hip hop con samples de slides « Loser » , fue un experimento único que Beck dejó de lado, volviendo a sus canciones folk, haciendo sus cintas caseras como Golden Feelings y lanzando varios sencillos independientes. [12]
En 1993, Beck vivía en un cobertizo infestado de ratas cerca de un callejón de Los Ángeles con poco dinero. [9] Bong Load publicó "Loser" como sencillo en marzo de 1993 en vinilo de 12" con solo 500 copias prensadas. [20] Beck sintió que "Loser" era mediocre y solo aceptó su lanzamiento por insistencia de Rothrock. [21] "Loser" recibió difusión radial inesperada, comenzando en Los Ángeles, donde la estación de radio universitaria KXLU fue la primera en reproducirla, [22] [20] y más tarde en la estación de radio KCRW de Santa Monica College , donde el presentador de radio Chris Douridas tocó la canción en Morning Becomes Eclectic , el programa musical insignia de la estación. "Llamé al sello discográfico ese día y les pedí que Beck tocara en vivo en el aire", dijo Douridas. "Vino ese viernes, rapeó una cinta de 'Loser' e hizo su canción 'MTV Makes Me Want to Smoke Crack'. " [12] Esa noche, Beck actuó en el club Cafe Troy de Los Ángeles ante un público repleto y cazatalentos de las principales discográficas. [12] La canción luego se extendió a Seattle a través de KNDD The End, y KROQ-FM comenzó a reproducir la canción casi cada hora. [20] Mientras Bong Load luchaba por imprimir más copias de "Loser", Beck fue acosado por ofertas para firmar con las principales discográficas. [23] Durante la guerra de ofertas en noviembre, Beck pasó varios días en Olympia, Washington , grabando material con Calvin Johnson de Beat Happening , que luego se lanzaría al año siguiente en K Records de Johnson como One Foot in the Grave . [24]
Se produjo una feroz guerra de ofertas, con el director A&R de Geffen Records, Mark Kates, contratando a Beck en diciembre de 1993 en medio de una intensa competencia de Warner Bros. y Capitol . [12] [24] El contrato no exclusivo de Beck con Geffen le permitió una inusual cantidad de libertad creativa, y Beck permaneció libre para lanzar material a través de sellos pequeños e independientes como Flipside , que lanzó la extensa colección de 25 pistas de grabaciones anteriores a "Loser" titulada Stereopathetic Soulmanure el 22 de febrero del año siguiente. [12] [24] Cuando Beck lanzó su primer álbum para Geffen, el de bajo presupuesto y mezcla de géneros Mellow Gold el 1 de marzo, [12] "Loser" ya estaba en el top 40 y su video en Buzz Bin de MTV . [8] "Loser" ascendió rápidamente en las listas de éxitos en los EE. UU., alcanzando el puesto número diez en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y encabezando la lista Modern Rock Tracks . [25] La canción también llegó a las listas de éxitos del Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y toda Europa. La nueva posición de atención de Beck llevó a su caracterización como el "Rey de los holgazanes", como lo apodaron los medios de comunicación el centro del nuevo movimiento llamado "holgazanes". [26] Los críticos, sintiéndolo como la continuación esencial de " Creep " de Radiohead , [24] encontraron vacío en la letra de "Loser", fuertemente asociada con la Generación X , aunque el propio Beck cuestionó firmemente su posición como el rostro de la generación "holgazana": "Holgazán, mi trasero . Quiero decir, nunca tuve ningún holgazán. Estaba trabajando en un trabajo de $4 la hora tratando de mantenerme vivo. Esas cosas de holgazanes son para personas que tienen tiempo para estar deprimidas por todo". [9]
Beck , que se sentía como si estuviera "constantemente tratando de demostrar su valía", [8] sufrió una reacción violenta, con escépticos que lo denunciaron como un impostor autoindulgente y la última oportunidad de marketing. [27] En el verano de 1994, Beck estaba en problemas y muchos de sus compañeros músicos pensaron que había perdido el rumbo. [4] Combinado con el video musical tremendamente popular de Loser y la gira mundial, Beck reaccionó creyendo que la atención no podía durar, lo que resultó en un estatus de " one-hit wonder ". En otros conciertos, las multitudes fueron agasajadas con veinte minutos de versiones reggae o de Miles Davis o jazz-punk de "Loser". [13] En festivales de un día en California, se rodeó de un combo artnoise. El baterista prendió fuego a sus platillos; el guitarrista principal "tocó" su guitarra con las cuerdas orientadas hacia su cuerpo; y Beck cambió la letra a "Loser" para que nadie pudiera cantar. [4] "No puedo decirte cuántas veces estuve mirando caras que me miraban con total desconcierto, o simplemente señalando y sacudiendo la cabeza y riendo, mientras actuaba durante ese período", recordó más tarde. [28] A pesar de esto, Beck se ganó el respeto de sus pares, como Tom Petty y Johnny Cash , y creó una ola completa de bandas determinadas a recuperar el sonido Mellow Gold . [29] Sintiendo que sus lanzamientos anteriores eran solo colecciones de demos grabados a lo largo de varios años, Beck deseaba ingresar al estudio y grabar un álbum de manera lineal continua, que se convirtió en Odelay . [28]
Beck mezcla country, blues, rap, jazz y rock en Odelay , el resultado de un año y medio de febril "corte, pegado, capas, doblaje y, por supuesto, muestreo". [11] Cada día, los músicos comenzaban desde cero, [30] a menudo trabajando en canciones durante 16 horas seguidas. [11] La concepción de Odelay se encuentra en un álbum de estudio inacabado en el que Beck se embarcó por primera vez después del éxito de "Loser", narrando el momento difícil que experimentó: "Había un ciclo de todos muriendo a mi alrededor", recordó más tarde. [29] Grababa constantemente y finalmente armó un álbum de melodías folk sombrías y orquestadas; uno que, tal vez, "podría haber sido un éxito de taquilla comercial junto con el trabajo de temática similar de Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails y Nirvana ". [29] En cambio, Beck tomó una canción de ella (la que cierra el álbum de Odelay , "Ramshackle") y archivó el resto (sin embargo, "Brother" y "Feather In Your Cap" fueron lanzados más tarde como lados B). [4] [29] Beck fue presentado a los Dust Brothers , productores del álbum de los Beastie Boys Paul's Boutique , cuya producción de cortar y pegar, con muchos samples, se adaptaba a la visión de Beck de un álbum más divertido y accesible. [ cita requerida ] Después de que un ejecutivo discográfico le explicara que Odelay sería un "gran error", pasó muchos meses pensando "que lo había arruinado para siempre". [13]
Odelay fue lanzado el 18 de junio de 1996, con éxito comercial y aclamación de la crítica. El disco produjo varios sencillos exitosos, incluidos " Where It's At ", " Devils Haircut " y " The New Pollution ", [31] y fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año en 1997, ganando un Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , así como un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina por "Where It's At". Durante una semana ajetreada en enero de 1997, consiguió sus nominaciones al Grammy, apareció en Saturday Night Live y Howard Stern , e hizo un trote de último minuto en The Rosie O'Donnell Show . El rumor combinado le dio a Odelay un segundo aire, lo que llevó a una base de fanáticos expandida y exposición adicional [18] Beck disfrutó pero, como varios ejecutivos de Geffen, estaba desconcertado por el éxito de Odelay . A menudo lo reconocían en público, lo que lo hacía sentir extraño. "Es simplemente extraño. No se siente bien. No se siente natural para mí. No creo que esté hecho para eso. Nunca fui bueno en eso", le dijo más tarde a Pitchfork . [28] Odelay vendió dos millones de copias y puso fin a las críticas de "one-hit wonder". Durante este tiempo, contribuyó con la canción " Deadweight " a la banda sonora de la película A Life Less Ordinary (1997). [32]
Al no haber estado en un estudio apropiado desde "Deadweight", Beck se sintió ansioso por "entrar y hacer algunas cosas muy rápido", y recopiló varias canciones que había tenido durante años. [32] Beck y sus compañeros de banda escribieron canciones en catorce días, aunque solo doce llegaron al álbum, Mutations de 1998. [32] Beck contrató al productor Nigel Godrich , quien había producido el álbum OK Computer de Radiohead de 1997. [32] Godrich se iba de los Estados Unidos a Inglaterra en poco tiempo, lo que llevó al rápido cronograma de producción del álbum: "Sin mirar atrás, sin retocar nada". [32] El objetivo del disco era capturar la interpretación de los músicos en vivo, un alejamiento poco característico de la estética de cortar y pegar de Odelay . [32] Aunque el álbum originalmente estaba programado para ser lanzado por Bong Load Records, Geffen intervino y publicó el disco en contra de los deseos de Beck. [33] [34] El artista luego buscó anular sus contratos con ambos sellos discográficos, y a su vez los sellos lo demandaron por incumplimiento de contrato. El litigio se prolongó durante años y sigue sin estar claro hasta el día de hoy si alguna vez se resolvió por completo. [35] Beck fue galardonado más tarde con el premio a la Mejor Interpretación de Música Alternativa por Mutations en la 42.ª edición de los Premios Grammy . [36]
Midnite Vultures , el siguiente trabajo de estudio de Beck, se grabó originalmente como un álbum doble, y quedaron más de 25 canciones casi completadas. [28] En el estudio, Beck y los productores estudiaron hip hop contemporáneo y R&B, específicamente R. Kelly , para adoptar e incorporar esas influencias en la forma en que Al Green y Stax Records lo habían hecho en décadas anteriores. [28] En julio de 1998, un grupo central comenzó a reunirse en la casa de Beck en Pasadena : el bajista Justin Meldal-Johnsen , el tecladista Roger Joseph Manning Jr. y los productores-ingenieros Mickey Petralia y Tony Hoffer . [30] Decenas de músicos de sesión pasaron por allí, incluido el padre de Beck, David Campbell, que tocaba la viola y arreglaba algunas de las cuerdas. Los músicos celebraron comidas comunitarias y paseos en bicicleta de montaña por senderos polvorientos cercanos, pero se mantuvieron concentrados en las instrucciones de Beck: hacer un álbum de ritmo rápido que fuera divertido de tocar en la gira noche tras noche. [30] "Tenía tantas cosas en marcha", dijo Beck sobre el proceso de grabación. "Tenía un par de habitaciones con computadoras conectadas, estaba haciendo lados B para Japón, estaba programando ritmos en una habitación y alguien cocinaba la cena en la otra habitación". [30] En noviembre de 1999, Geffen lanzó el muy esperado Midnite Vultures , [37] que generó confusión: "los fanáticos y los críticos se preocuparon equivocadamente de si era serio o una tontería", y como resultado, The New York Times escribió que el álbum "nunca ganó la audiencia que merecía". [38] El disco fue respaldado por una extensa gira mundial. Para Beck, fue un regreso a las actuaciones de alta energía que habían sido su marca registrada desde Lollapalooza. El escenario en vivo incluyó una cama roja que descendió del techo para la canción " Debra ", y la banda de gira se complementó con una sección de metales. [39] Midnite Vultures fue nominado a Mejor Álbum en la 43.ª edición de los Premios Grammy . [40]
En 2000, Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, terminaron su relación de nueve años. [41] Beck cayó en un período de melancolía e introspección, durante el cual escribió las sombrías pistas acústicas que luego se encuentran en Sea Change . [42] Beck se sentó sobre las canciones, no queriendo hablar de su vida personal; más tarde dijo que quería centrarse en la música y "no esparcir mi equipaje en el vestíbulo público". Finalmente, sin embargo, decidió que las canciones hablaban de una experiencia común y que no parecería autoindulgente grabarlas. [43] En 2001, Beck volvió a las canciones y llamó a Godrich. [44]
Los minoristas inicialmente predijeron que el álbum no recibiría mucho apoyo radial, pero también creyeron que la reputación inconformista de Beck y la aclamación crítica, además de la posibilidad de múltiples nominaciones al Grammy, podrían compensar el sonido no comercial de Sea Change . [43] Sea Change , lanzado por Geffen en septiembre de 2002, fue independientemente un éxito comercial y un favorito de la crítica, [38] con Rolling Stone venerándolo como "el mejor álbum que Beck ha hecho, [...] un álbum impecable de verdad y luz desde el final del amor. Este es su Blood on the Tracks ". [45] El álbum fue catalogado más tarde por la revista como uno de los mejores discos de la década y de todos los tiempos, y también quedó en segundo lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop del año . Sea Change produjo una gira acústica discreta basada en el teatro, así como una gira más grande con The Flaming Lips como banda de apertura y acompañamiento de Beck. [46] [47] Beck era juguetón y enérgico, a veces incluía versiones de The Rolling Stones , Big Star , The Zombies y The Velvet Underground . [45] [48]
Tras el lanzamiento de Sea Change , Beck sintió que las composiciones más nuevas eran bocetos de algo más evolucionado en la misma dirección, y escribió casi 35 canciones más en los meses siguientes, guardando demos de ellas en cintas en una maleta. [28] Durante su gira en solitario, las cintas se quedaron tras bambalinas durante una parada en Washington, DC, y Beck nunca pudo recuperarlas. Fue desalentador para el músico, que sintió que los dos años de composición de canciones representaban algo técnicamente más complejo. Como resultado, Beck se tomó un descanso y no escribió composiciones originales en 2003. [28] Sintiendo que podría llevarle un tiempo "volver a ese territorio [de composición de canciones]", entró al estudio con Dust Brothers para completar un proyecto que se remontaba a Odelay . Casi la mitad de las canciones existían desde la década de 1990. [28]
Guero , el noveno álbum de estudio de Beck, fue grabado en un lapso de nueve meses durante los cuales ocurrieron varios eventos significativos en su vida: su novia, Marissa Ribisi, quedó embarazada; se casaron; nació su hijo, Cosimo; y se mudaron de Silver Lake. [38] [49] La colaboración con los Dust Brothers, su segundo trabajo, fue notable por el uso de medidas de alta tecnología para lograr un sonido lo-fi. [38] Por ejemplo, después de grabar una versión "sónicamente perfecta" de una canción en uno de los mejores estudios de grabación de Hollywood, los Dust Brothers la procesaron en un Echoplex para crear un sonido áspero y con mucha reverberación: "Hicimos esta grabación de alta tecnología y la pasamos por una radio de transistores . Sonaba demasiado bien, ese era el problema". [38] Inicialmente programado para ser lanzado en octubre de 2004, Guero enfrentó retrasos y no salió hasta marzo de 2005, aunque copias sin masterizar de las pistas aparecieron en línea en enero. [50]
Guero debutó en el número dos del Billboard 200 , vendiendo 162.000 copias, un récord de ventas histórico. [51] El sencillo principal « E-Pro » alcanzó el número uno en la radio Modern Rock, convirtiéndose en su primer sencillo en la cima de las listas desde «Loser». [52] Beck, inspirado por la escena de remezclas de Nintendocore y sintiendo una conexión con su método de grabación casera lo-fi, colaboró con los artistas 8-Bit y Paza en Hell Yes , un EP publicado en febrero de 2005. [49] En diciembre de 2005, Geffen también publicó Guerolito , una versión completamente reelaborada de Guero con remezclas de Ad-Rock de Beastie Boys , John King de Dust Brothers y el dúo electrónico escocés Boards of Canada . [49] Guerolito combina remezclas previamente escuchadas como caras B y nuevas versiones de pistas del álbum para hacer una reconfiguración pista por pista del álbum. [49] También se lanzó en 2005 A Brief Overview , un CD recopilatorio promocional de 12 pistas de "History of Beck" que incluía una combinación de pistas antiguas y nuevas de Beck. [53]
The Information , el décimo álbum de estudio de Beck, comenzó a producirse casi al mismo tiempo que Guero , en 2003. Trabajando nuevamente con Godrich, Beck construyó un estudio en su jardín, donde escribieron muchas de las pistas. [54] "La idea era reunir a gente en una habitación para grabar en vivo, tocando malas notas y gritando", dijo Beck, y agregó que el álbum se describe mejor como "hip hop introspectivo". [55] Beck describió el proceso de grabación como "doloroso", y señaló que editó canciones constantemente y quizás grabó el álbum tres veces. [56] Para el lanzamiento, a Beck se le permitió por primera vez cumplir un deseo de larga data de un lanzamiento poco convencional: hizo videos de bajo presupuesto para acompañar cada canción, empaquetó el CD con hojas de pegatinas para que los compradores pudieran personalizar la portada y filtró pistas y videos en su sitio web meses antes del lanzamiento del álbum. [54] [57] Los lanzamientos de descarga digital descargaban automáticamente el video adicional de la canción por cada venta de sencillo, y las copias físicas venían con un DVD adicional con quince videos. [54]
En 2007, Beck lanzó el sencillo « Timebomb », que fue nominado a un premio Grammy por Mejor interpretación vocal de rock solista. [58] Para su siguiente trabajo de estudio, su décimo, Beck eligió a Danger Mouse para producir, y los dos se conocieron por primera vez en diciembre de 2007 para grabar. El dúo eliminó dos pistas en dos días, pero la idea de que el álbum estaría terminado de manera oportuna pronto se evaporó. [58] Beck había conocido a Danger Mouse casualmente antes, ya que muchos de sus antiguos músicos terminaron trabajando con el proyecto paralelo de Danger Mouse, Gnarls Barkley . Aún así, los músicos se sorprendieron de lo bien que se llevaban. [59] Después del agotador programa de grabación, Beck estaba exhausto, lo llamó «el trabajo más intenso que he hecho en cualquier cosa», y relató que «hizo al menos 10 semanas sin días libres, hasta las cuatro o cinco de la mañana todas las noches». [59] La visión original de Beck era una ráfaga corta de 10 pistas con canciones de dos minutos, pero las canciones fueron creciendo gradualmente a medida que él encajaba "dos años de composición de canciones en dos meses y medio". [59] Modern Guilt (2008) estaba "lleno de ritmos fuera de lugar y quiebres de campo izquierdo, con una vibra general de los años 60". [59]
Modern Guilt fue el último lanzamiento del contrato de Beck con Geffen Records. Beck, que entonces tenía 38 años, había tenido el contrato desde que tenía poco más de 20 años. [58] [59] Liberado de su contrato con el sello y volviéndose independiente, Beck comenzó a trabajar más intensamente en su propio sello de siete años de antigüedad, que pasó por una variedad de nombres. [28] Se centró en proyectos más pequeños y quijotescos, [13] y trabajó como productor, trabajando con artistas como Charlotte Gainsbourg , Thurston Moore y Stephen Malkmus . [28] Beck trabajaba cinco o seis días a la semana en el pequeño estudio de su propiedad en Malibú y fundó Record Club , un proyecto mediante el cual un álbum clásico completo (de The Velvet Underground , Leonard Cohen , INXS , Yanni ) sería versionado por otro cantante en el lapso de un solo día. [13] Beck proporcionó cuatro canciones para la película Scott Pilgrim vs. the World (2010), cada una atribuida a la banda ficticia del personaje principal, Sex Bob-Omb. [60] Beck también colaboró con Philip Glass , [61] Jack White , [62] Tobacco of Black Moth Super Rainbow , [63] Jamie Lidell, [64] Seu Jorge , [65] Childish Gambino , [66] y The Lonely Island . [67]
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Song Reader , un proyecto que Beck lanzó en diciembre de 2012, son 20 canciones presentadas solo como partitura, con la esperanza de que los músicos emprendedores graben sus propias versiones. [68] La idea de Song Reader surgió casi quince años antes, poco después del lanzamiento de Odelay . [13] Cuando le enviaron un libro de partituras transcritas para ese álbum, Beck decidió tocarlo y se interesó en el mundo antes del sonido grabado. Su objetivo era mantener los arreglos lo más abiertos posible, para recrear la simplicidad de los estándares, y se preocupó por crear solo piezas que pudieran encajar dentro del Gran Cancionero Americano . [13] En 2013, Beck comenzó a tocar conciertos especiales de Song Reader con una variedad de invitados y anunció que estaba trabajando en un disco de material de Song Reader con otros músicos, así como posiblemente una compilación de versiones de fans. [69]
En el verano de 2013, se informó que Beck estaba trabajando en dos nuevos álbumes de estudio: uno, un disco acústico más autónomo en la línea de One Foot in the Grave y otro descrito como una "seguimiento adecuada" de Modern Guilt . [70] Beck esperaba lanzar ambos álbumes de forma independiente, y lanzó tres sencillos independientes a lo largo del año: la balada electro " Defriended ", "I Won't Be Long", con muchos coros, y finalmente "Gimme". [70] [71] [72] En octubre de 2013, Beck firmó con Capitol Records . [73]
En enero, Beck lanzó el sencillo principal « Blue Moon » de su duodécimo álbum de estudio, Morning Phase . [74] Un segundo sencillo « Waking Light » también fue lanzado una semana antes del lanzamiento oficial de Morning Phase el 21 de febrero de 2014. [75] [76] [77] Para la grabación del álbum, Beck se reunió con muchos de los mismos músicos con los que había trabajado en el álbum de 2002 aclamado por la crítica Sea Change , y probablemente debido a esto, se ha notado que los dos álbumes comparten un estado de ánimo y género similares. [78]
El 8 de febrero de 2015, en la 57.ª edición de los Premios Grammy, Morning Phase ganó tres premios Grammy: Mejor ingeniería de álbum, no clásica ; Mejor álbum de rock ; y Álbum del año . [79] Al recibir el premio al Álbum del año, el álbum superó a GIRL de Pharrell Williams, el álbum homónimo de Beyoncé , In the Lonely Hour de Sam Smith y x de Ed Sheeran . [80]
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En junio de 2015, Beck lanzó " Dreams ", el primer sencillo de su próximo álbum. [81] El siguiente junio, lanzó el siguiente sencillo, " Wow ". [82] El 8 de septiembre de 2017, Beck lanzó el sencillo "Dear Life", que fue seguido con el lanzamiento oficial de "Up All Night" el 18 de septiembre. [83] [84] El álbum, Colors , fue lanzado el 13 de octubre de 2017. Fue grabado en el estudio de Los Ángeles del coproductor ejecutivo Greg Kurstin , con Beck y Kurstin tocando casi todos los instrumentos ellos mismos. [85] El disco experimental fusionado con pop recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [86] El 18 de julio de 2018, Beck interpretó la canción principal Colors y el primer sencillo "Wow" en The Late Show with Stephen Colbert . [87]
El 15 de abril de 2019, Beck lanzó un sencillo coproducido con Pharrell Williams titulado « Saw Lightning » de su decimocuarto álbum de estudio, titulado Hyperspace . [88] La canción « Dark Places » fue lanzada el 6 de noviembre, y el álbum se lanzó el 22 de noviembre. [89]
El 25 de septiembre de 2022, Beck lanzó una versión de la canción " Old Man " de Neil Young para promocionar un partido de Sunday Night Football . La canción fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación de rock en la 65.ª edición de los premios Grammy a finales de 2022. [90] [91] Se lanzaría un video musical de la canción el 8 de diciembre de 2022. [92] Después del comercial con la versión, Neil Young publicó una imagen fija de su video musical de 1988 para "This Note's For You", una canción anticomercialización en protesta por la versión y el comercial. [93]
Más tarde, el 10 de febrero de 2023, lanzó la canción "Thinking About You", su primera canción solista original desde Hyperspace de 2019. Se lanzaría un video musical de la canción el 20 de febrero de 2023. Actualmente se desconoce si esto significa que se lanzará un decimoquinto álbum de estudio en el futuro próximo o no. [94] Muchos críticos musicales han señalado que suena como un regreso al folk de Morning Phase y Sea Change . [95] [96] [94]
El 21 de junio de 2023, Beck lanzó la canción " Odyssey " con la banda de pop-rock francesa Phoenix , que realizó una gira de verano co-encabezada con Beck, que comenzó en agosto y terminó en septiembre. [97] [98] [99] [100]
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En 1999, Beck contribuyó a un álbum tributo para Bruce Haack y Esther Nelson y su sello Dimension 5 Records. El álbum, Dimension Mix , lanzado en 2005, fue un beneficio para Cure Autism Now que fue producido por Ross Harris , uno de los primeros colaboradores que diseñó el arte de Mellow Gold .
El 20 de junio de 2009, Beck anunció que estaba iniciando un experimento llamado Record Club , en el que él y otros músicos grabarían versiones de álbumes completos en un día. El primer álbum versionado por el Record Club de Beck fue The Velvet Underground & Nico . A partir del 18 de junio, el club comenzó a publicar versiones de canciones del álbum los jueves por la noche, cada una con su propio video. [101] El 4 de septiembre de 2009, Beck anunció el segundo álbum de Record Club, Songs of Leonard Cohen . Los colaboradores incluyeron a MGMT , Devendra Banhart , Andrew Stockdale de Wolfmother y Binki Shapiro de Little Joy . [102] En la tercera aventura de Record Club, Wilco , Feist , Jamie Lidell y James Gadson se unieron a Beck para versionar Oar de Skip Spence . La primera canción, "Little Hands", fue publicada en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009. [103] Desde entonces, The Record Club ha versionado álbumes de INXS y Yanni .
El 19 de junio de 2009, Beck anunció Planned Obsolescence, un set de DJ semanal organizado por Beck o DJ invitados. Poco después, el 7 de julio, Beck anunció que su sitio web presentaría "conversaciones informales extendidas con músicos, artistas, cineastas y otras personas" en una sección llamada Temas irrelevantes. Luego, el 12 de julio, agregó una sección llamada Videotheque, que dijo que contendría "videos promocionales de cada álbum, así como clips en vivo, apariciones en programas de televisión y otras rarezas". También en 2009, Beck colaboró con Charlotte Gainsbourg en su álbum IRM , que fue lanzado en enero de 2010. Beck escribió la música, coescribió las letras y produjo y mezcló el álbum. El sencillo principal, " Heaven Can Wait ", es un dueto de Beck y Gainsbourg. [104]
A finales de febrero de 2010, se anunció que el artista electrónico Tobacco de Black Moth Super Rainbow había colaborado con Beck en dos canciones, «Fresh Hex» y «Grape Aerosmith», en su próximo álbum Maniac Meat . Tobacco reveló que al hacer el álbum, Beck le envió las partes vocales y que en realidad nunca se habían conocido. [ cita requerida ] En marzo de 2010, Beck reveló que había producido canciones para el nuevo álbum de Jamie Lidell, Compass . [105] En el verano de 2010, Beck contribuyó con canciones tanto para la banda sonora de The Twilight Saga: Eclipse , con «Let's Get Lost» (un dueto con Bat for Lashes ), [106] y True Blood (HBO Original Series Soundtrack, Vol. 2) , con «Bad Blood». [107] También contribuyó con canciones para la banda sonora de la película de Edgar Wright Scott Pilgrim vs. the World , que se estrenó en agosto de 2010. [108]
En 2011, colaboró con Seu Jorge en una canción titulada "Tropicália (Mario C. 2011 Remix)" para el álbum benéfico de Red Hot Organization, Red Hot+Rio 2 , una continuación del álbum de 1996 Red Hot + Rio . Las ganancias de las ventas se donarán para crear conciencia y recaudar dinero para luchar contra el SIDA/VIH y problemas sociales y de salud relacionados. [109]
En octubre de 2011, se informó ampliamente que Beck y el productor Héctor Castillo estaban colaborando con el compositor estadounidense Philip Glass para producir un álbum de remezclas de las obras del compositor en honor a su 75 cumpleaños. [110] [111] [112] [113] El álbum, Rework Philip Glass Remixed , fue lanzado el 23 de octubre de 2012, con gran éxito de crítica, y contó con Beck como curador e intérprete. [114] [115] En particular, Pitchfork describió la contribución de 22 minutos de Beck al álbum, "NYC: 73–78", como "una fantasía... la pieza musical más sorprendente y original con el nombre de Beck en mucho tiempo, y el primer trabajo nuevo que lleva su propio espíritu en un tiempo aún más largo". [116] Al reflexionar sobre la contribución de Beck al álbum, Glass comentó que estaba "impresionado por la novedad y frescura de muchas de las ideas". [117] Más allá de su trabajo como intérprete, Beck actuó como curador del álbum, reuniendo una colección diversa de artistas, incluidos Amon Tobin , Tyondai Braxton , Nosaj Thing y Memory Tapes , cuyo trabajo también había sido influenciado por Glass. [118] [119] En diciembre de 2012, se lanzó una aplicación interactiva para iPhone titulada "Rework_" para complementar el álbum. [120] [121]
Beck ha contribuido con tres canciones nuevas: "Cities", "Touch the People" y "Spiral Staircase" para el videojuego Sound Shapes para PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita . [122] Beck colaboró en dos canciones para el mixtape "Royalty" de Childish Gambino en 2012. [123] En 2014, Beck colaboró con Sia para la canción "Moonquake Lake", que aparece en la banda sonora de la película Annie de 2014. [124]
En 2015, Beck colaboró con el exlíder de Fun. Nate Ruess en el sencillo «What This World Is Coming To», que fue uno de los muchos trabajos del artista ganador del Grammy que aparecen en su álbum debut en solitario Grand Romantic lanzado en junio de 2015. También colaboró con el dúo de música electrónica de baile The Chemical Brothers en su álbum Born in the Echoes , proporcionando la voz principal y también acreditado en la escritura de la canción «Wide Open», lanzada en julio. [125] En 2016, Beck colaboró con la banda francesa de música electrónica M83 , proporcionando voces para la canción «Time Wind» de su álbum Junk . También apareció en «Tiny Cities» de Flume . También colaboró con Lady Gaga en la canción «Dancin' in Circles», de su álbum de 2016 Joanne . [126]
También en 2016, durante un pre-show para los Premios Grammy , Beck colaboró con los miembros sobrevivientes de la banda Nirvana para tocar la versión de Nirvana de "The Man Who Sold the World" como tributo tanto a David Bowie , quien había muerto solo 1 mes antes, como a Kurt Cobain , el ex cantante principal de Nirvana. [127] Beck y Nirvana se unieron una vez más en 2020 para un evento de recaudación de fondos, junto con St. Vincent y la hija de Dave Grohl , Violet Grohl. [128]
En 2017, Beck apareció en la película ganadora de múltiples premios The American Epic Sessions , dirigida por Bernard MacMahon . Grabó "14 Rivers, 14 Floods" con el acompañamiento de un coro gospel completo, en vivo en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. [129]
En 2021, Beck colaboró con Paul McCartney para hacer su exitoso sencillo "Find My Way" en el álbum McCartney III Imagined .
En 2023, Beck colaboró por segunda vez con The Chemical Brothers en la canción «Skipping like a Stone». Este fue el cuarto sencillo que se lanzó de su álbum For That Beautiful Feeling .
En 2024, Beck apareció en la canción "Boom Boom Back" de la banda Hinds . La canción es del álbum de 2024 de la banda, Viva Hinds . Más tarde, en julio de ese año, Beck también apareció en la canción de Orville Peck "Death Valley High" del álbum Stampede de este último . También se filmó un video musical de la canción y presenta apariciones de los dos músicos, así como de la drag queen Gigi Goode y la actriz Sharon Stone .
El estilo musical de Beck ha sido considerado alternativo [130] e indie . [131] Él mismo ha tocado muchos de los instrumentos de su música. [132] Beck también ha hecho algunos remixes para otros artistas, en particular David Bowie y Björk . Se sabe que sintetiza varios elementos musicales juntos en su música, incluyendo folk , psicodelia , electrónica , country , música latina , hip hop , funk , soul , blues , música noise , jazz , art pop y muchos tipos de rock. [133] [134] Debido a este enfoque poco convencional, Beck ha sido descrito como un músico posmoderno . [135] También ha tomado la música de Los Ángeles como punto de referencia en sus canciones. [133]
Pitchfork Media aplaudió Midnite Vultures , diciendo: "Beck combina maravillosamente a Prince , Talking Heads , Paul's Boutique , ' Shake Your Bon-Bon ' y Mathlete en Midnite Vultures , su álbum más consistente y juguetón hasta ahora". La reseña comentó que su mezcla de "piedad tonta e intención ambigua" ayudó al álbum. [136] Una canción de Beck llamada "Harry Partch", un tributo al compositor del mismo nombre y su música "corpórea", emplea la escala de 43 tonos de Partch . [137]
Durante 1998, las colaboraciones artísticas de Beck con su abuelo Al Hansen se presentaron en una exposición titulada "Beck & Al Hansen: Playing With Matches", que exhibió obras individuales y colaborativas de collage , ensamblaje, dibujo y poesía. [138] La muestra estuvo de gira desde el Museo de Arte de Santa Mónica hasta galerías en la ciudad de Nueva York y Winnipeg , Manitoba. Beck eligió Winnipeg debido a una conexión familiar, ya que su abuelo le dio estabilidad a su familia a través de su trabajo como conductor de tranvía en Winnipeg. [139] Plug in Editions/Smart Art Press publicó un catálogo de la muestra. [140]
Se dice que la relación de nueve años de Beck con la diseñadora Leigh Limon y su ruptura inspiraron su álbum de 2002 Sea Change . [141] Escribió la mayoría de las canciones del álbum una semana después de la ruptura. [142] En abril de 2004, Beck se casó con la actriz Marissa Ribisi , la hermana gemela del actor Giovanni Ribisi , poco antes del nacimiento de su hijo. [143] [144] Su hija nació en 2007. [58] Beck solicitó el divorcio de Ribisi el 15 de febrero de 2019. [145] Su divorcio se finalizó el 3 de septiembre de 2021. [146]
Beck se ha descrito a sí mismo como judío [7] y cienciólogo , pero ya no se identifica como este último. [147] [148] A través de sus padres, ha estado involucrado en la Cienciología durante la mayor parte de su vida; su ex esposa, Marissa, también es una ciencióloga de segunda generación. [149] Reconoció públicamente su afiliación por primera vez en una entrevista con la revista New York Times el 6 de marzo de 2005. [38] [10] Una confirmación adicional llegó en una entrevista con el Sunday Tribune en junio de 2005, donde declaró: "Sí, soy cienciólogo. Mi padre ha sido cienciólogo durante unos 35 años, así que crecí en ella y alrededor de ella". A pesar de esto, Beck desmintió los informes previos sobre su condición de cienciólogo en una entrevista de noviembre de 2019 con el Sydney Morning Herald y dijo: "Creo que hay una idea errónea de que soy cienciólogo. No soy cienciólogo. No tengo ninguna conexión o afiliación con él". [148] Añadió que "me crié celebrando las fiestas judías y me considero judío". [150]
La madre de Beck es la artista, escritora e intérprete Bibbe Hansen , ex colaboradora de The Factory de Andy Warhol . [151] [152] Sus hermanos son el artista textil Channing Hansen (nacido en 1972 en Los Ángeles) [153] y el poeta Rain Whittaker. [154] [151]
Beck sufrió una lesión en la columna vertebral mientras filmaba el video musical de " E-Pro " de 2005. El incidente fue lo suficientemente grave como para reducir su agenda de giras durante unos años, pero desde entonces se ha recuperado. [69] [155]
La película musical de punk rock de 1986 Population: 1 fue protagonizada por Tomata du Plenty of The Screamers y presentó a un joven Beck en un pequeño papel sin diálogo. [156] Beck también aparece en Southlander (2001), una película independiente estadounidense de Steve Hanft y Ross Harris. [157]
Beck ha actuado en Saturday Night Live siete veces. Durante su actuación de 2006 en el episodio de Hugh Laurie , Beck estuvo acompañado por las marionetas que se habían utilizado en el escenario durante su gira mundial. Ha hecho dos apariciones especiales como él mismo en Saturday Night Live : una en un sketch sobre la marihuana medicinal y otra en una parodia de Behind the Music de VH1 que incluía a "Fat Albert & the Junkyard Gang". [158] Beck realizó una voz invitada como él mismo en el programa animado Futurama de Matt Groening , en el episodio " Bindin' in the Wind ". [159] Actuó en el episodio 10 de la cuarta temporada de The Larry Sanders Show , en el que el personaje del productor Artie ( Rip Torn ) se refirió a él como un " hillbilly del espacio exterior". [160] También hizo una aparición de voz muy breve en la película de dibujos animados de 1998 The Rugrats Movie , [161] y apareció como estrella invitada como él mismo en un episodio de 1997 de Space Ghost Coast to Coast titulado "Edelweiss". [162]
El 22 de enero de 2010, Beck apareció en el último episodio de The Tonight Show con Conan O'Brien como guitarrista de respaldo para una interpretación liderada por Will Ferrell de " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd junto al guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons , Ben Harper y el propio O'Brien en la guitarra. [163] [164] El 1 de marzo de 2014, Beck fue el invitado musical en un episodio de Saturday Night Live presentado por Jim Parsons . Beck también apareció como él mismo en la película de 2017 The Circle , dando una interpretación musical de la canción "Dreams".
° 2 hoy, lo que representa un récord de ventas histórico para el tres veces ganador del Grammy.
El divorcio del músico de su esposa Marissa Ribisi se concretó el 3 de septiembre, más de dos años después de que él solicitara el divorcio por primera vez en febrero de 2019 después de casi 15 años de matrimonio.
—Sí, soy cienciólogo —continúa Beck.
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