Sea Change es el octavo álbum de estudio del músico estadounidense Beck , lanzado el 24 de septiembre de 2002 por Geffen Records . Grabado durante un período de dos meses en Los Ángeles con el productor Nigel Godrich , el álbum presenta temas de desamor y desolación, soledad y aislamiento. Para el álbum, gran parte de las letras crípticas e irónicas características de Beck fueron reemplazadas por letras más simples y sinceras. También evitó el muestreo pesado de sus álbumes anteriores para la instrumentación en vivo. Beck citó la ruptura con su novia de mucho tiempo como la principal influencia en el álbum.
Sea Change alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200 , y más tarde fue certificado como disco de oro en 2005 por la RIAA . Recibió respuestas favorables de los críticos, que consideraron que la transición de Beck de un trabajo excéntrico y experimental en cuanto al sonido a una balada emocional fue exitosa y convincente. El álbum apareció más tarde en las listas de muchas publicaciones de los mejores álbumes de la década de 2000, y sigue siendo una de las grabaciones de Beck con mejores críticas. [ cita requerida ]
En 2014, Beck lanzó el álbum Morning Phase , descrito en un comunicado de prensa como una "pieza complementaria" de Sea Change , con el mismo personal que actuó en él con la excepción de Godrich.
" Lost Cause " y " Guess I'm Doing Fine " fueron lanzados solo como sencillos promocionales .
Después de la gira de Beck para su álbum Midnite Vultures , Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, terminaron su relación de nueve años. Tres semanas antes del 30 cumpleaños de Beck, descubrió que Limon había estado teniendo un romance con un miembro de la banda de Los Ángeles Whiskey Biscuit. [4] Beck cayó en un período de melancolía e introspección, durante el cual escribió las sombrías pistas acústicas de Sea Change . [5] Escribió la mayoría de las 12 canciones del álbum en una semana, pero las archivó. "Las canciones se quedan en mi cabeza por un tiempo", le dijo a Time en 2002. "Tengo docenas allí, canciones de hace ocho años que he escrito pero nunca he grabado. Después de un tiempo, simplemente decido grabarlas". [6] Beck también se había alejado de las canciones para evitar hablar de su vida personal, así como para centrarse en la música y "realmente no esparcir mi equipaje por el vestíbulo público". Con el tiempo, sin embargo, descubrió que las canciones hablaban de una experiencia (una ruptura de relación ) que es común, y que no parecería autoindulgente grabarlas. [7] En 2001, Beck volvió a las canciones y llamó a su productor habitual, Nigel Godrich . [6]
Beck tenía la intención de grabar el álbum a finales de 2001, pero debido a los ataques del 11 de septiembre , "la gente tardó un poco en hacer cola". [8] Antes de trabajar con Godrich, Beck grabó pistas con Dan "The Automator" Nakamura en enero de 2002 en preparación para el nuevo disco, [9] pero ninguna canción de esas sesiones se utilizó para Sea Change . [10] Muchas canciones, como "Lost Cause", se interpretaron en vivo antes de la grabación del álbum. Otra canción nueva, "Evil Things", también se interpretó y se hizo una demostración, pero finalmente no se grabó para el álbum, debido a la pérdida de tiempo. [11] Con respecto a las interpretaciones de pistas más personales en los días previos a Sea Change , Beck explicó en una entrevista de 2008 que "Esas eran las clases de canciones que tocaba en medio del espectáculo. Intentaba tirar un par de ellas. Solo recuerdo que el público las ignoraba, o hacía mosh, o arrojaba cosas. Simplemente porque ese era el tipo de personas que salían". [12]
Beck y su grupo de músicos entraron al estudio con la intención de hacer del disco una propuesta acústica, en la línea de las de su emotivo disco Mutations de 1998. Al principio del proceso de grabación, Beck le dijo a Godrich que esperaba grabar una pista por día, similar al proceso de Mutations . Sin embargo, cada canción terminó tomando al menos dos días para grabarse, debido a los arreglos orquestales. [8] Los compañeros musicales en el estudio incluyeron al baterista James Gadson y al guitarrista Jason Falkner , así como a sus compañeros musicales de toda la vida, el tecladista Roger Joseph Manning Jr. , el bajista Justin Meldal-Johnsen , el baterista Joey Waronker , el guitarrista Smokey Hormel y la violonchelista Suzie Katayama. [9] Además, el padre de Beck, David Campbell , proporcionó los arreglos de cuerdas. [10] Joey Waronker se fue a mitad de la grabación a Hawái; James Gadson lo reemplazó los días restantes. [8]
La grabación comenzó tan pronto como la banda entró en Ocean Way Studios en Los Ángeles el 6 de marzo de 2002. [11] Gran parte de Sea Change se grabó en vivo, con efectos adicionales (incluyendo campanas y cuerdas) agregados más tarde. [5] Para capturar la inmediatez del material, los artistas trabajaron rápidamente y espontáneamente, colocando con frecuencia segundas tomas de las canciones en el disco. [5] Durante la producción, Beck se dio cuenta de que su voz para cantar se había vuelto significativamente más profunda. "Antes de grabar", dijo Godrich, "escuchábamos Mutations y su voz sonaba como Mickey Mouse . Su rango ha disminuido. Ahora, cuando abre la boca, sale una vibración tipo cañón. Es bastante notable. Tiene un tono asombroso". [6]
Al final de la producción, el grupo de músicos tuvo que trabajar más rápido de lo que pretendían. "Al final nos quedamos un poco sin tiempo", dijo Beck. " Joni Mitchell venía a grabar su disco , pero trabaja de forma muy civilizada y se toma el fin de semana libre, así que nos colábamos los fines de semana e intentábamos terminar". [5] Finalmente, la grabación duró un poco más de tres semanas y el álbum se mezcló a partir de ahí, lo que se completó el 7 de mayo. [8] [10] En una sesión, Hansen empezó a rasguear su sencillo de 1995 " It's All in Your Mind " al azar antes de empezar una nueva canción, y Godrich se puso eufórico y comentó: "Tenemos que hacer eso". La versión regrabada sorprendentemente diferente aparece en Sea Change como una "canción evolucionada", según Hansen. [8]
"Ship in the Bottle" fue la única canción completada que quedó fuera del disco. "Esa fue la canción superpop del disco", dijo Beck en una entrevista de 2002. "Creo que era un poco cursi. Quiero decir, era sincera, pero desde entonces la gente me ha estado diciendo que realmente les gustó. Creo que sentimos que el álbum ya era demasiado largo. No sé cuál será el destino de eso". [8] "Ship in the Bottle" fue lanzado en la versión japonesa de Sea Change y en remasterizaciones posteriores. [13]
Sea Change se basa en una suite musical de canciones reflexivas y acústicas que muestran el lado cantautor de Beck. [10] El término cambio de mar se define como una transformación amplia, que refleja el cambio de estilo tanto del trabajo anterior de Beck Midnite Vultures como de grabaciones anteriores basadas en samples, así como el deseo de Beck de darle a cada álbum una identidad. [14] Los orígenes del sonido único y apasionado del álbum se habían estado construyendo durante años, según Beck en una entrevista de 2002: "Hay hilos de lo que he hecho antes. Si escuchas mis caras B anteriores, oirás este disco. He querido hacer este disco durante años", explicó. "He estado avanzando hacia la idea, así que me llevó un tiempo". [14] A pesar de la dificultad inicial para decidir el nombre, el título se origina de "Little One", la undécima pista del álbum: "Ahogarse, ahogarse / Los marineros encallan / En un cambio de mar nada es seguro". [14]
Las grabaciones de las sesiones de Sea Change incluyen temas de desamor y desolación, soledad y aislamiento. [15] Aunque a menudo se lo compara con Mutations , el propio Beck consideró el álbum, en una entrevista de 2008, como más representativo de su álbum de 1994 One Foot in the Grave y "más representativo de lo que estaba haciendo [en los primeros días]". [12]
El sonido del álbum, particularmente en la canción "Paper Tiger", se inspiró parcialmente en el del álbum Histoire de Melody Nelson (1971) de Serge Gainsbourg . [16] [17] Beck luego produciría y colaboraría con la hija de Gainsbourg, Charlotte, en su álbum de 2009 IRM . [17] James Jackson Toth de Stereogum también comparó las melodías acústicas y relajadas de Sea Change con las obras del cantautor británico Nick Drake y el álbum Blood on the Tracks de 1975 de Bob Dylan . [18]
Antes del lanzamiento, los minoristas se preocuparon por el impacto comercial de Sea Change debido a su sonido. Los analistas predijeron que el álbum no recibiría un gran apoyo radial, señalando que la reputación de Beck, la aclamación crítica y la posibilidad de múltiples nominaciones al Grammy podrían compensar un sonido poco comercial. [7] "Es un álbum realmente hermoso, pero atraerá a una audiencia diferente a la que tuvo antes", dijo Vince Szydlowski, director senior de productos de la cadena Virgin Megastore , poco antes del lanzamiento de Sea Change . "Si estás acostumbrado al Beck de ' dos platos y un micrófono ', entonces este no es el disco para ti. Creo que será disco de oro, pero luchará más allá del oro". [7] La fecha de lanzamiento del álbum fue anunciada el 31 de mayo de 2002. Además, también se publicó la lista de canciones inicial del álbum, que presenta canciones en un orden muy diferente al de su versión final, además de incluir la canción "Ship in the Bottle". [10] El título del álbum fue anunciado en agosto de 2002. [19] Para promocionar el disco, se lanzaron nuevas canciones del mismo en orden cronológico mediante un listado de canciones semanal a través del sitio web de Beck en julio y agosto de 2002. [20]
Sea Change fue lanzado el 24 de septiembre de 2002. El álbum fue reeditado en forma remasterizada por Mobile Fidelity Sound Lab en junio de 2009.
Se lanzaron varios videos musicales para promocionar el álbum, incluidos los de «Golden Age», [21] «Lonesome Tears», [22] «Guess I'm Doing Fine», [23] «Little One», [24] y dos versiones de «Lost Cause». [25] [26]
Sea Change se lanzó con cuatro portadas de álbum diferentes, cada una de las cuales contenía ilustraciones digitales distintivas de Jeremy Blake en el CD y el libreto. También había diferentes mensajes ocultos (fragmentos de letras) escritos debajo de la bandeja del CD de cada versión.
La portada original del álbum se utilizó como efigie en el vídeo musical del sencillo principal " Lost Cause ".
En una reseña de cinco estrellas, el crítico de Rolling Stone, David Fricke, escribió que Sea Change era "el mejor álbum que Beck ha hecho jamás, y parece que ha pagado caro por el logro". [34] Rolling Stone lo nombró el mejor álbum de 2002. En 2012, el álbum ocupó el puesto número 436 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [37] Ocupó el puesto número 17 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 2000. [38]
Sea Change alcanzó el puesto número 8 en la lista Top 200 de Billboard y finalmente fue certificado oro en marzo de 2005. [39] En las listas del Reino Unido , alcanzó el puesto número 20. En julio de 2008, Sea Change había vendido 680.000 copias en los Estados Unidos. [40]
Sea Change dio lugar a muchas giras de apoyo, la primera de las cuales comenzó como una gira acústica de bajo perfil basada en teatros en agosto de 2002. [20] Cada espectáculo ofreció una atmósfera lúdica y enérgica, con Beck contando chistes entre actuaciones y una aparición sorpresa de Jack White de los White Stripes en el espectáculo del 11 de agosto, que MTV News describió como recibiendo "una ovación de pie de la multitud llena de estudiantes universitarios y beatniks". [41] Se planeó una gira más grande para octubre de 2002, [20] con los Flaming Lips como banda de apertura, así como la banda de acompañamiento de Beck. [19] La gira comenzó en octubre y terminó en noviembre de 2002.
Durante la gira de Sea Change , Beck varió la lista de canciones y experimentó con estructuras de canciones, cambiando los arreglos cada noche como una forma de romper con la previsibilidad. [19] Fiel al deseo de Beck de reinterpretar las canciones, despidió tanto a su banda de gira de larga data como al grupo con el que trabajó para Sea Change poco antes de que comenzara la gira. [7] Entre canciones originales nuevas y viejas en cada concierto, Beck interpretó muchas versiones improvisadas, como " No Expectations " de los Rolling Stones , " Kangaroo " de Big Star , " Beechwood Park " de los Zombies y " Sunday Morning " de Velvet Underground . David Fricke de Rolling Stone calificó las versiones en vivo de "impresionantes", y agregó que eran "una combinación perfecta: canciones sobre el compromiso y la pérdida, escritas y cantadas por los heridos". [34]
Todas las palabras y la música de Beck Hansen .
Pista adicional de la edición japonesa y móvil de 2009 de Fidelity Sound Lab