Andrei Arsenyevich Tarkovsky ( ruso : Андрей Арсеньевич Тарковский , pronunciado [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj] ;[1]4 de abril de 1932[2]– 29 de diciembre de 1986) fue undirector de cine y guionista[a][3]Ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores directores de la historia del cine. Sus películas exploran temas espirituales y metafísicos y son conocidas por suritmo lento y tomas largas, imágenes visuales oníricas y preocupación por la naturaleza y la memoria.[4][5]
Tarkovski estudió cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión Soviética con el cineasta Mijaíl Romm y posteriormente dirigió sus cinco primeros largometrajes en la Unión Soviética: La infancia de Iván (1962), Andréi Rublev (1966), Solaris (1972), El espejo (1975) y Stalker (1979). Después de años de conflicto creativo con las autoridades cinematográficas estatales , abandonó el país en 1979 y realizó sus dos últimas películas, Nostalghia (1983) y El sacrificio (1986), en el extranjero. En 1986, publicó Esculpiendo en el tiempo , un libro sobre cine y arte. Murió más tarde ese año de cáncer, una condición posiblemente causada por las ubicaciones tóxicas utilizadas en el rodaje de Stalker . [6]
Tarkovski recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, incluido el premio FIPRESCI , el Premio del Jurado Ecuménico y el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, además del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por su película debut, La infancia de Iván , así como el Premio de Cine BAFTA por El sacrificio . En 1990, recibió póstumamente el prestigioso Premio Lenin de la Unión Soviética . Tres de sus películas, Andrei Rublev , Mirror y Stalker, aparecieron en la encuesta de 2012 de Sight & Sound de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [7]
Andrei Tarkovsky nació en el pueblo de Zavrazhye en el distrito Yuryevetsky del óblast industrial de Ivanovo (actual distrito Kadyysky del óblast de Kostroma , Rusia), hijo del poeta y traductor Arseny Aleksandrovich Tarkovsky , nativo de Yelysavethrad (ahora Kropyvnytskyi , Ucrania), y Maria Ivanova Vishnyakova, graduada del Instituto de Literatura Maxim Gorky que más tarde trabajó como correctora de pruebas; nació en Moscú en la finca de la familia Dubasov.
El abuelo paterno de Andréi, Aleksandr Karlovich Tarkovski (en polaco: Aleksander Karol Tarkowski ) fue un noble polaco que trabajó como empleado de banco. Su esposa, Maria Danilovna Rachkovskaya, era una profesora de lengua rumana que llegó de Iași . [8] La abuela materna de Andréi, Vera Nikolayevna Vishnyakova (de soltera Dubasova), pertenecía a una antigua familia Dubasov de la nobleza rusa que remonta su historia al siglo XVII; entre sus parientes se encontraba el almirante Fyodor Dubasov , un hecho que tuvo que ocultar durante la época soviética. Estaba casada con Ivan Ivanovich Vishnyakov, un nativo de la Gobernación de Kaluga que estudió derecho en la Universidad Estatal de Moscú y sirvió como juez en Kozelsk . [9] [10]
Según la leyenda familiar, los antepasados de Tarkovski por parte de su padre eran príncipes del Shamkhalate de Tarki , Daguestán, aunque su hermana, Marina Tarkovskaya , que realizó una investigación detallada sobre su genealogía, lo calificó como "un mito, incluso una especie de broma", subrayando que ningún documento confirma esta narrativa. [8]
Tarkovski pasó su infancia en Yuryevets . [11] Sus amigos de la infancia lo describieron como activo y popular, con muchos amigos y estando típicamente en el centro de la acción. [12] Su padre abandonó a la familia en 1937, y posteriormente se presentó voluntario al ejército en 1941. Regresó a casa en 1943, después de haber sido galardonado con una Estrella Roja después de recibir un disparo en una de sus piernas (que eventualmente necesitaría amputar debido a la gangrena). [13] Tarkovski se quedó con su madre, mudándose con ella y su hermana Marina a Moscú, donde ella trabajó como correctora de pruebas en una imprenta.
En 1939, Tarkovski se matriculó en la Escuela Nº 554 de Moscú. Durante la guerra, los tres fueron evacuados a Yuryevets, donde vivieron con su abuela materna. En 1943, la familia regresó a Moscú. Tarkovski continuó sus estudios en su antigua escuela, donde el poeta Andrei Voznesensky fue uno de sus compañeros de clase. Estudió piano en una escuela de música y asistió a clases en una escuela de arte. La familia vivía en la calle Shchipok en el distrito de Zamoskvorechye en Moscú. Desde noviembre de 1947 hasta la primavera de 1948, Tarkovski estuvo en el hospital con tuberculosis. Muchos temas de su infancia -la evacuación, su madre y sus dos hijos, el padre retraído, el tiempo en el hospital- aparecen de forma destacada en su película Mirror .
En sus años escolares, Tarkovski era un alborotador y un estudiante pobre. [14] [15] Aun así logró graduarse, y de 1951 a 1952 estudió árabe en el Instituto Oriental de Moscú, una rama de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética . Aunque ya hablaba algo de árabe y fue un estudiante exitoso en sus primeros semestres, no terminó sus estudios y abandonó para trabajar como prospector para el Instituto de Metales No Ferrosos y Oro de la Academia de Ciencias. Participó en una expedición de investigación de un año al río Kureyka cerca de Turukhansk en la provincia de Krasnoyarsk . Durante este tiempo en la taiga , Tarkovski decidió estudiar cine.
A su regreso de la expedición de investigación en 1954, Tarkovski se postuló en el Instituto Estatal de Cinematografía ( VGIK ) y fue admitido en el programa de dirección cinematográfica. Estaba en la misma clase que Irma Raush (Irina), con quien se casó en abril de 1957. [16]
La primera época de Jruschov ofreció buenas oportunidades para los jóvenes directores de cine. Antes de 1953, la producción cinematográfica anual era baja y la mayoría de las películas estaban dirigidas por directores veteranos. Después de 1953, se produjeron más películas, muchas de ellas por directores jóvenes. El deshielo de Jruschov relajó un poco las restricciones sociales soviéticas y permitió una afluencia limitada de literatura, películas y música europeas y norteamericanas. Esto permitió a Tarkovski ver películas de los neorrealistas italianos , la Nouvelle Vague francesa y de directores como Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Wajda (cuya película Cenizas y diamantes influyó en Tarkovski) y Mizoguchi .
El maestro y mentor de Tarkovski fue Mijaíl Romm , quien enseñó a muchos estudiantes de cine que luego se convertirían en directores de cine influyentes. En 1956, Tarkovski dirigió su primer cortometraje estudiantil, The Killers , basado en un cuento de Ernest Hemingway . La película para televisión There Will Be No Leave Today le siguió en 1959. Ambas películas fueron una colaboración entre los estudiantes de VGIK. Su compañero de clase Aleksandr Gordon , que se casó con la hermana de Tarkovski, en particular dirigió, escribió, editó y actuó en las dos películas con Tarkovski.
Una importante influencia para Tarkovski fue el director de cine Grigori Chukhray , que enseñaba en el VGIK. Impresionado por el talento de su alumno, Chukhray le ofreció a Tarkovski un puesto como asistente de dirección para su película Clear Skies . Tarkovski inicialmente mostró interés, pero luego decidió concentrarse en sus estudios y sus propios proyectos. [16]
Durante su tercer año en el VGIK, Tarkovski conoció a Andréi Konchalovsky . Encontraron mucho en común, ya que les gustaban los mismos directores de cine y compartían ideas sobre cine y películas. En 1959, escribieron el guion de Antarctica – Distant Country , que luego se publicó en Moskovsky Komsomolets . Tarkovski presentó el guion a Lenfilm , pero fue rechazado. Tuvieron más éxito con el guion de The Steamroller and the Violin , que vendieron a Mosfilm . Este se convirtió en el proyecto de graduación de Tarkovski, lo que le valió su diploma en 1960 y ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Estudiantil de Nueva York en 1961.
El primer largometraje de Tarkovski fue La infancia de Iván, en 1962. Había heredado la película del director Eduard Abalov, quien tuvo que abortar el proyecto. La película le valió a Tarkovski el reconocimiento internacional y ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en el año 1962. Ese mismo año, el 30 de septiembre, nació su primer hijo, Arseny (llamado Senka en los diarios de Tarkovski).
En 1965 dirigió la película Andréi Rublev sobre la vida de Andréi Rublev , el pintor de iconos ruso del siglo XV . Andréi Rublev no fue estrenada inmediatamente después de su finalización, a excepción de una única proyección en Moscú en 1966, debido a problemas con las autoridades soviéticas. Tarkovski tuvo que cortar la película varias veces, lo que dio lugar a varias versiones diferentes de distintas duraciones. La película se estrenó ampliamente en la Unión Soviética en una versión cortada en 1971. Sin embargo, la película tuvo un presupuesto de más de 1 millón de rublos, una suma significativa para ese período. [17] Una versión de la película se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 1969 y ganó el premio FIPRESCI .
En junio de 1970 se divorció de su esposa, Irina. Ese mismo año se casó con Larisa Kizilova (de soltera Egorkina), que había sido asistente de producción de la película Andrei Rublev (vivían juntos desde 1965). Su hijo, Andrei Andreyevich Tarkovsky (apodado Andriosha, que significa "pequeño André" o "André el joven") nació ese mismo año, el 7 de agosto. [18]
En 1972, completó Solaris , una adaptación de la novela Solaris de Stanisław Lem , en la que había trabajado junto con el guionista Friedrich Gorenstein ya en 1968. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes , ganó el Gran Premio Especial del Jurado y fue nominada a la Palma de Oro .
De 1973 a 1974, filmó la película Mirror , una película altamente autobiográfica y de estructura poco convencional que se basa en su infancia e incorpora algunos de los poemas de su padre. En esta película, Tarkovski retrató la difícil situación de la infancia afectada por la guerra. Tarkovski había trabajado en el guion de esta película desde 1967, bajo los títulos consecutivos Confesión , Día blanco y Un día blanco, blanco . Desde el principio, la película no fue bien recibida por las autoridades soviéticas debido a su contenido y su naturaleza elitista percibida. Las autoridades soviéticas colocaron la película en la "tercera categoría", una distribución severamente limitada, y solo permitieron que se exhibiera en cines de tercera clase y clubes de trabajadores. Se hicieron pocas copias y los cineastas no recibieron ganancias. Las películas de tercera categoría también pusieron a los cineastas en peligro de ser acusados de malgastar fondos públicos, lo que podría tener graves efectos en su productividad futura. [19] Se presume que estas dificultades hicieron que Tarkovski jugara con la idea de ir al extranjero y producir una película fuera de la industria cinematográfica soviética. [20]
En 1975, Tarkovski también trabajó en el guion de la película Hoffmanniana , sobre la escritora y poeta alemana ETA Hoffmann . En diciembre de 1976, dirigió Hamlet , su única obra de teatro, en el Teatro Lenkom de Moscú. El papel principal lo interpretó Anatoli Solonitsyn , que también actuó en varias películas de Tarkovski. A finales de 1978, también escribió el guion de la película Sardor junto con el escritor Aleksandr Misharin.
La última película que Tarkovski completó en la Unión Soviética fue Stalker , inspirada en la novela Roadside Picnic de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky . Tarkovski había conocido a los hermanos por primera vez en 1971 y estuvo en contacto con ellos hasta su muerte en 1986. Inicialmente quería rodar una película basada en su novela Dead Mountaineer's Hotel y desarrolló un guion en bruto. Influenciado por una discusión con Arkady Strugatsky, cambió su plan y comenzó a trabajar en el guion basado en Roadside Picnic . El trabajo en esta película comenzó en 1976. La producción estaba sumida en problemas; el revelado inadecuado de los negativos había arruinado todas las tomas exteriores. La relación de Tarkovski con el director de fotografía Georgy Rerberg se deterioró hasta el punto en que contrató a Alexander Knyazhinsky como nuevo primer director de fotografía. Además, Tarkovski tuvo un ataque cardíaco en abril de 1978, lo que provocó un mayor retraso. La película se terminó en 1979 y ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes . En una sesión de preguntas y respuestas en el Edinburgh Filmhouse el 11 de febrero de 1981, Tarkovski rechazó tajantemente las sugerencias de que la película fuera impenetrablemente misteriosa o una alegoría política . [21]
En 1979, Tarkovski comenzó la producción de la película El primer día (en ruso: Первый День Pervyj Dyen ), basada en un guion de su amigo y colaborador de muchos años, Andréi Konchalovsky . La película se ambienta en la Rusia del siglo XVIII durante el reinado de Pedro el Grande y está protagonizada por Natalya Bondarchuk y Anatoli Papanov . Para que Goskino aprobara el proyecto , Tarkovski presentó un guion diferente del original, omitiendo varias escenas que criticaban el ateísmo oficial en la Unión Soviética . Después de filmar aproximadamente la mitad de la película, Goskino detuvo el proyecto después de que se hizo evidente que la película difería del guion presentado a los censores. Al parecer, Tarkovski se enfureció por esta interrupción y destruyó la mayor parte de la película. [22]
Durante el verano de 1979, Tarkovski viajó a Italia, donde filmó el documental Voyage in Time junto con su viejo amigo Tonino Guerra . Tarkovski regresó a Italia en 1980 para un viaje prolongado, durante el cual él y Guerra completaron el guion de la película Nostalghia . Durante este período, tomó fotografías Polaroid que retrataban su vida personal. [23]
Tarkovski regresó a Italia en 1982 para comenzar a rodar Nostalghia , pero Mosfilm se retiró del proyecto, por lo que buscó y recibió apoyo financiero de la RAI italiana . Tarkovski completó la película en 1983, y se presentó en el Festival de Cine de Cannes , donde ganó el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Tarkovski también compartió un premio especial llamado Grand Prix du cinéma de création con Robert Bresson . Las autoridades soviéticas presionaron para evitar que la película ganara la Palma de Oro , [24] un hecho que endureció la resolución de Tarkovski de nunca volver a trabajar en la Unión Soviética. Después de Cannes fue a Londres para poner en escena y coreografiar la ópera Boris Godunov en la Royal Opera House bajo la dirección musical de Claudio Abbado .
En una conferencia de prensa en Milán el 10 de julio de 1984, Tarkovski anunció que nunca regresaría a la Unión Soviética y que permanecería en Europa Occidental. Afirmó: "No soy un disidente soviético, no tengo ningún conflicto con el gobierno soviético", pero si regresaba a casa, agregó, "estaría desempleado". [25] En ese momento, su hijo Andriosha todavía estaba en la Unión Soviética y no se le permitía salir del país. El 28 de agosto de 1985, Tarkovski fue procesado como desertor soviético en un campo de refugiados en Latina , Italia, registrado con el número de serie 13225/379, y oficialmente bienvenido a Occidente. [26] [27]
Tarkovski pasó la mayor parte de 1984 preparando la película El sacrificio . Finalmente se rodó en 1985 en Suecia, y muchos de los miembros del equipo eran antiguos alumnos de las películas de Ingmar Bergman , incluido el director de fotografía Sven Nykvist . La visión de Tarkovski de su película estuvo muy influenciada por el estilo de Bergman.
Mientras que El sacrificio trata sobre un apocalipsis y una muerte inminente, la fe y la posible redención, en el documental de making of Dirigido por Andrei Tarkovsky , en una escena particularmente conmovedora, el escritor/director Michal Leszczylowski sigue a Tarkovsky en un paseo mientras expresa sus sentimientos sobre la muerte: afirma ser inmortal y no tiene miedo a morir. Irónicamente, a finales de año a Tarkovsky le diagnosticaron un cáncer de pulmón terminal. En enero de 1986, comenzó el tratamiento en París y se unió allí su hijo, Andre Jr, a quien finalmente se le permitió abandonar la Unión Soviética. Lo que sería la última película de Tarkovsky estaba dedicada a él.
El Sacrificio se presentó en el Festival de Cannes y recibió el Gran Premio Especial del Jurado , el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Como Tarkovski no pudo asistir debido a su enfermedad, los premios fueron recogidos por su hijo.
En la última entrada de su diario (15 de diciembre de 1986), Tarkovski escribió: "Pero ahora no tengo fuerzas; ése es el problema". Los diarios, también conocidos como Martirologio , se publicaron póstumamente en 1989 y en inglés en 1991.
Tarkovski murió en París el 29 de diciembre de 1986. Su funeral se celebró en la catedral de Alexander Nevsky . Fue enterrado el 3 de enero de 1987 en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois , en Francia. La inscripción en su lápida, que se erigió en 1994, fue concebida por la esposa de Tarkovski, Larisa, y dice: Al hombre que vio al ángel . Larisa murió en 1998 y está enterrada junto a su marido. [28]
A principios de los años 1990, algunos en Rusia han afirmado que Tarkovski no murió por causas naturales, sino que fue asesinado por la KGB . La evidencia de esta hipótesis incluye testimonios de ex agentes de la KGB que afirman que Viktor Chebrikov dio la orden de erradicar a Tarkovski para reducir lo que el gobierno soviético y la KGB vieron como propaganda antisoviética de Tarkovski. Otra evidencia incluye varios memorandos que aparecieron después del golpe de 1991 y la afirmación de uno de los médicos de Tarkovski de que su cáncer no podría haberse desarrollado por una causa natural. [29]
Tarkovski, su esposa Larisa y el actor Anatoly Solonitsyn murieron del mismo tipo de cáncer . Vladimir Sharun, diseñador de sonido de Stalker , estaba convencido de que los tres murieron debido a la exposición a sustancias químicas liberadas por una planta química situada aguas arriba de donde se filmó la película. [6]
Tarkovski se convirtió en director de cine a mediados y finales de la década de 1950, un período conocido como el deshielo de Jruschov , durante el cual la sociedad soviética se abrió a las películas, la literatura y la música extranjeras, entre otras cosas. Esto le permitió a Tarkovski ver películas de directores europeos, estadounidenses y japoneses, una experiencia que influyó en su propia realización cinematográfica. Su profesor y mentor en la escuela de cine, Mijaíl Romm , permitió a sus estudiantes una libertad considerable y enfatizó la independencia del director de cine.
Según su compañero de estudios Shavkat Abdusalmov, Tarkovski estaba fascinado por las películas japonesas. Le asombraba que cada personaje que aparecía en la pantalla fuera excepcional y que acontecimientos cotidianos como un samurái cortando pan con su espada se elevaran a algo especial y se pusieran en primer plano. [30] Tarkovski también ha expresado su interés por el arte del haiku y su capacidad para crear "imágenes de tal manera que no significan nada más allá de sí mismas". [31]
Tarkovski también era un cristiano ortodoxo profundamente religioso , que creía que el gran arte debía tener un propósito espiritual superior. Era un perfeccionista que no era dado al humor ni a la humildad: su estilo característico era serio y literario, con muchos personajes que reflexionaban sobre temas religiosos y cuestiones relacionadas con la fe. [32]
Tarkovski percibió que el arte del cine sólo ha sido verdaderamente dominado por muy pocos cineastas, afirmando en una entrevista de 1970 con Naum Abramov que "se pueden contar con los dedos de una mano". [33] En 1972, Tarkovski le dijo al historiador de cine Leonid Kozlov sus diez películas favoritas. La lista es la siguiente: Diario de un cura rural y Mouchette de Robert Bresson ; Luz de invierno , Fresas salvajes y Persona de Ingmar Bergman ; Nazarín de Luis Buñuel ; Luces de la ciudad de Charlie Chaplin ; Ugetsu de Kenji Mizoguchi ; Los siete samuráis de Akira Kurosawa y La mujer en las dunas de Hiroshi Teshigahara . También le gustó la película de Pier Paolo Pasolini El Evangelio según San Mateo . [34] Entre sus directores favoritos estaban Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo y Carl Theodor Dreyer . [35]
Con la excepción de Luces de la ciudad , la lista no contiene ninguna película de la era del cine mudo temprano. La razón es que Tarkovski veía el cine como un arte como un fenómeno relativamente reciente, y que las primeras películas eran solo un preludio. La lista tampoco incluye películas ni directores de la Unión Soviética natal de Tarkovski, aunque valoró muy positivamente a directores soviéticos como Boris Barnet , Sergei Parajanov y Alexander Dovzhenko . Dijo sobre La Tierra de Dovzhenko : "He vivido mucho entre campesinos muy sencillos y he conocido a gente extraordinaria. Difundían calma, tenían tal tacto, transmitían un sentimiento de dignidad y mostraban una sabiduría que rara vez he encontrado en tal escala. Dovzhenko había entendido obviamente dónde reside el sentido de la vida. [...] Esta transgresión de la frontera entre la naturaleza y la humanidad es un lugar ideal para la existencia del hombre. Dovzhenko lo entendió". [36]
Tampoco era un fanático de los éxitos de taquilla o la ciencia ficción, y en gran medida desestimó esta última por su apariencia de "cómic" y su comercialismo vulgar. Sin embargo, en notables excepciones, Tarkovski elogió la exitosa película de James Cameron Terminator , diciendo que su "visión del futuro y la relación entre el hombre y su destino está empujando la frontera del cine como arte". Fue crítico de la "brutalidad y las bajas habilidades actorales", pero sin embargo quedó impresionado por la película. También le gustó La guerra de las galaxias de George Lucas según su hijo, Andrei A. Tarkovski. [37] [38] [39]
En una entrevista de 1962, Tarkovski argumentó: «Todo arte, por supuesto, es intelectual, pero para mí, todas las artes, y el cine más aún, deben ser sobre todo emocionales y actuar sobre el corazón». [40] Sus películas se caracterizan por temas metafísicos , tomas extremadamente largas e imágenes que los críticos a menudo consideran de una belleza excepcional. Los motivos recurrentes son los sueños, los recuerdos, la infancia, el agua corriente acompañada de fuego, la lluvia en interiores, los reflejos, la levitación y los personajes que reaparecen en primer plano tras largos movimientos panorámicos de la cámara. Una vez dijo: «Yuxtaponer a una persona con un entorno que no tiene límites, compararla con un número incontable de personas que pasan cerca de ella y lejos, relacionar a una persona con el mundo entero, ese es el significado del cine».
Tarkovski incorporó escenas de levitación en varias de sus películas, la más notable es Solaris . Para él, estas escenas poseen un gran poder y se utilizan por su valor fotogénico e inexplicabilidad mágica. [41] Utilizó el agua, las nubes y los reflejos por su belleza surrealista y valor fotogénico, así como por su simbolismo, como las olas o las formas de arroyos o agua corriente. [42] Las campanas y las velas también son símbolos frecuentes. Estos son símbolos del cine, la vista y el sonido, y la película de Tarkovski con frecuencia tiene temas de autorreflexión. [43]
Tarkovski desarrolló una teoría del cine que llamó "escultura en el tiempo". Con esto quería decir que la característica única del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarla. Las imágenes de películas sin editar transcriben el tiempo en tiempo real . Al utilizar tomas largas y pocos cortes en sus películas, pretendía dar a los espectadores una sensación de tiempo que pasa, tiempo perdido y la relación de un momento en el tiempo con otro.
Hasta su película El espejo , Tarkovski centró su obra cinematográfica en explorar esta teoría. Después de El espejo , anunció que centraría su trabajo en explorar las unidades dramáticas propuestas por Aristóteles : una acción concentrada, que sucede en un lugar, en el lapso de un solo día.
Varias de las películas de Tarkovski tienen secuencias en color o en blanco y negro. Esto ocurre por primera vez en Andréi Rublev , que por lo demás es monocromática y presenta un epílogo en color de las auténticas pinturas de iconos religiosos de Rublev . Todas sus películas posteriores contienen secuencias monocromáticas y, en el caso de Stalker , secuencias sepia , aunque el resto son en color. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andréi Rublev , Tarkovski descartó la película en color como un "truco comercial" y puso en duda la idea de que las películas contemporáneas utilicen el color de forma significativa. Afirmó que en la vida cotidiana uno no nota conscientemente los colores la mayor parte del tiempo y que, por lo tanto, el color debería utilizarse en el cine principalmente para enfatizar ciertos momentos, pero no todo el tiempo, ya que esto distrae al espectador. Para él, las películas en color eran como pinturas o fotografías en movimiento, que son demasiado hermosas para ser una representación realista de la vida. [44]
El director Ingmar Bergman comentó sobre Tarkovski: [45]
Mi descubrimiento de la primera película de Tarkovski fue como un milagro. De repente, me encontré ante la puerta de una habitación cuyas llaves, hasta entonces, nunca me habían dado. Era una habitación en la que siempre había deseado entrar y en la que él se movía libremente y con total soltura. Me sentí encontrado y estimulado: alguien estaba expresando lo que yo siempre había querido decir sin saber cómo. Tarkovski es para mí el más grande, el que inventó un lenguaje nuevo, fiel a la naturaleza del cine, ya que capta la vida como reflejo, la vida como sueño.
Por el contrario, Bergman reconoció la veracidad de la afirmación de un crítico que escribió que «con Sonata de otoño , Bergman hace Bergman», y añadió: «Tarkovsky empezó a hacer películas de Tarkovski, y Fellini empezó a hacer películas de Fellini [...] Buñuel casi siempre hacía películas de Buñuel». Este pastiche de la propia obra ha sido denominado despectivamente «autokaraoke». [46]
Tarkovski trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Vadim Yusov desde 1958 hasta 1972, y gran parte del estilo visual de las películas de Tarkovski se puede atribuir a esta colaboración. [47] Tarkovski pasaba dos días preparándose para que Yusov filmara una sola toma larga, y debido a la preparación, por lo general solo se necesitaba una sola toma. [48]
En su última película, El sacrificio , Tarkovski trabajó con el director de fotografía Sven Nykvist , que había trabajado en muchas películas con el director Ingmar Bergman . (Nykvist no estaba solo: varias personas involucradas en la producción habían colaborado previamente con Bergman, en particular el actor principal Erland Josephson , que también había actuado para Tarkovski en Nostalghia ). Nykvist se quejó de que Tarkovski miraba con frecuencia a través de la cámara e incluso dirigía a los actores a través de ella, pero finalmente declaró que elegir trabajar con Tarkovski fue una de las mejores decisiones que había tomado. [48]
Tarkovski es conocido principalmente como director de cine. Durante su carrera dirigió siete largometrajes, así como tres cortometrajes durante su etapa en VGIK. Sus películas son:
También escribió varios guiones cinematográficos. Además, dirigió la obra Hamlet para el teatro en Moscú, dirigió la ópera Boris Godunov en Londres y dirigió una producción radiofónica del cuento Turnabout de William Faulkner . También escribió Sculpting in Time , un libro sobre teoría cinematográfica.
El primer largometraje de Tarkovski fue La infancia de Iván en 1962. Después dirigió Andrei Rublev en 1966, Solaris en 1972, Mirror en 1975 y Stalker en 1979. El documental Voyage in Time se produjo en Italia en 1982, al igual que Nostalghia en 1983. Su última película, The Sacrifice , se produjo en Suecia en 1986. Tarkovski participó personalmente en la escritura de los guiones de todas sus películas, a veces con un coguionista. Tarkovski dijo una vez que un director que realiza el guión de otra persona sin involucrarse en él se convierte en un mero ilustrador, lo que da como resultado películas muertas y monótonas. [49] [50]
Concentrate ( Концентрат , Kontsentrat ) es un guion cinematográfico de 1958 que nunca se filmó y que fue escrito por Tarkovski. El guion se basa en el año que Tarkovski pasó en la taiga como miembro de una expedición de investigación, antes de inscribirse en la escuela de cine. [51] Se trata del líder de una expedición geológica, que espera el barco que trae de regreso los concentrados recolectados por la expedición. La expedición está rodeada de misterio y su propósito es un secreto de estado.
Aunque algunos autores afirman que el guion fue filmado, según Marina Tarkovskaya, hermana de Tarkovski (y esposa de Aleksandr Gordon, compañero de estudios de Tarkovski durante sus años de escuela de cine), el guion nunca fue filmado. Tarkovski escribió el guion durante su examen de ingreso en el Instituto Estatal de Cinematografía ( VGIK ) en una sola sesión. Obtuvo la calificación más alta posible, "excelente" ( отлично ) por este trabajo. En 1994, fragmentos de Concentrate fueron filmados y utilizados en el documental Andrei Tarkovsky's Taiga Summer de Marina Tarkovskaya y Aleksandr Gordon. [52]
Hoffmanniana ( en alemán: Гофманиана ) es un guion cinematográfico de 1974 que nunca se llegó a filmar escrito por Tarkovski. El guion está basado en la vida y obra de la autora alemana ETA Hoffmann . En 1974, un conocido de Tallinnfilm se acercó a Tarkovski para que escribiera un guion sobre un tema alemán. Tarkovski consideró a Thomas Mann y ETA Hoffmann, y también pensó en Peer Gynt de Ibsen . Al final, Tarkovski firmó un contrato para un guion basado en la vida y obra de Hoffmann. Planeaba escribir el guion durante el verano de 1974 en su dacha . Escribir no estuvo exento de dificultades, menos de un mes antes de la fecha límite no había escrito ni una sola página. Finalmente terminó el proyecto a fines de 1974 y presentó el guion final a Tallinnfilm en octubre. [53]
Aunque el guion fue bien recibido por los funcionarios de Tallinnfilm, hubo consenso en que nadie más que Tarkovski podría dirigirlo. El guion fue enviado a Goskino en febrero de 1976 y, aunque se le concedió la aprobación para proceder a hacer la película, el guion nunca se realizó. En 1984, durante el tiempo de su exilio en Occidente, Tarkovski revisó el guion e hizo algunos cambios. También consideró dirigir finalmente una película basada en el guion, pero finalmente abandonó esta idea. [53]
Tarkovski recibió numerosos premios a lo largo de su vida.
Bajo la influencia de la Glasnost y la Perestroika , Tarkovski fue finalmente reconocido en la Unión Soviética en el otoño de 1986, poco antes de su muerte, con una retrospectiva de sus películas en Moscú. Después de su muerte, un número entero de la revista de cine Iskusstvo Kino estuvo dedicado a Tarkovski. En sus obituarios, el comité de cine del Consejo de Ministros de la Unión Soviética y la Unión de Cineastas Soviéticos expresaron su pesar por el hecho de que Tarkovski tuviera que pasar los últimos años de su vida en el exilio. [58]
Póstumamente, recibió el Premio Lenin en 1990, uno de los honores estatales más altos de la Unión Soviética. En 1989, se estableció el Premio en Memoria de Andréi Tarkovski , cuyo primer galardonado fue el animador ruso Yuri Norstein . En tres eventos consecutivos, el Festival Internacional de Cine de Moscú otorgó el Premio Andréi Tarkovski en 1993, 1995 y 1997. [59] [60] [61]
En 1996 se inauguró el Museo Andrei Tarkovsky en Yuryevets , la ciudad donde creció. [62] Un planeta menor , 3345 Tarkovskij , descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Karachkina en 1982, lleva su nombre. [63]
Tarkovski ha sido objeto de varios documentales. El más notable es el documental de 1988 Elegía de Moscú , del director de cine ruso Aleksandr Sokurov . El propio trabajo de Sokurov ha sido fuertemente influenciado por Tarkovski. La película consiste principalmente en narración sobre material de archivo de las películas de Tarkovski. Dirigida por Andréi Tarkovski es una película documental de 1988 de Michal Leszczylowski , un editor de la película El sacrificio . El director de cine Chris Marker produjo el documental de televisión Un día en la vida de Andréi Arsenevich como homenaje a Andréi Tarkovski en 2000. [64]
A la entrada del Instituto de Cinematografía Gerasimov en Moscú , hay un monumento que incluye estatuas de Tarkovski, Gennady Shpalikov y Vasily Shukshin . [65]
Andrei Tarkovsky y sus obras han recibido elogios de muchos cineastas, críticos y pensadores.
El cineasta sueco Ingmar Bergman dijo: "Para mí, Tarkovski es el más grande [de todos nosotros], el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño". [66]
El cineasta japonés Akira Kurosawa comentó sobre las películas de Tarkovski: "Su sensibilidad inusual es a la vez abrumadora y asombrosa. Casi alcanza una intensidad patológica. Probablemente no haya igual entre los directores de cine vivos en la actualidad". Kurosawa también comentó: "Amo todas las películas de Tarkovski. Amo su personalidad y todas sus obras. Cada corte de sus películas es una imagen maravillosa en sí misma. Pero la imagen terminada no es más que la realización imperfecta de su idea. Sus ideas solo se realizan en parte. Y él tuvo que conformarse con eso". [67]
El cineasta iraní Abbas Kiarostami comentó que: "Las obras de Tarkovski me separan completamente de la vida física y son las películas más espirituales que he visto". [67]
El cineasta polaco Krzysztof Kieślowski comentó que: "Andrei Tarkovsky fue uno de los más grandes directores de los últimos años", [67] y consideró la película de Tarkovsky La infancia de Iván como una influencia en su propio trabajo. [68]
El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan dijo que cuando descubrió por primera vez las películas de Andrei Tarkovsky siendo estudiante universitario, sin saber muy bien qué quería hacer con su vida, el elogiado maestro soviético lo desconcertó por completo. Salió de una proyección de Solaris a mitad de la proyección y detuvo una cinta VHS de Mirror en un momento similar. Hoy, considera que esta última es la mejor película jamás hecha. "La he visto unas 20 veces", dice. [69]
El cineasta armenio Sergei Parajanov comentó que ver la película de Tarkovski, La infancia de Iván, fue su principal inspiración para convertirse en cineasta al decir: "No sabía hacer nada y no habría hecho nada si no hubiera existido La infancia de Iván ". [68]
El cineasta austríaco Michael Haneke votó a Mirror entre sus 10 películas favoritas en la encuesta de directores de Sight & Sound de 2002 [70] [71] y más tarde dijo que había visto la película al menos 25 veces. [72] [73]
El cineasta norteamericano Stan Brakhage dijo: "Personalmente creo que las tres tareas más importantes para el cine en el siglo XX son (1) hacer la épica, es decir, contar las historias de las tribus del mundo. (2) mantenerlo personal, porque sólo en las excentricidades de nuestras vidas personales tenemos alguna posibilidad de encontrar la verdad. (3) hacer el trabajo de los sueños, es decir, iluminar los límites del inconsciente. El único cineasta que conozco que hace estas tres cosas por igual en cada película que hace es Andrei Tarkovsky, y es por eso que creo que es el más grande cineasta narrativo vivo". [74] [75]
El cineasta alemán Wim Wenders dedicó su película Las alas del deseo a Tarkovski (junto con François Truffaut y Yasujirō Ozu ). [76]
El cineasta francés Chris Marker dirigió un documental como homenaje a Tarkovski llamado Un día en la vida de Andrei Arsenevich y utilizó el concepto de Tarkovski de "La Zona" (de la película, Stalker ) para su ensayo cinematográfico de 1983 , Sans Soleil . [77]
El cineasta griego Theo Angelopoulos consideró la película Stalker de Tarkovski como una de las películas que lo influenciaron. [78]
El cineasta polaco Andrzej Żuławski comentó: «Si alguien influyó en alguien, ese fui yo, influenciado por Tarkovski, no al revés», y calificó la película de Tarkovski, Andrei Rublev , como una «obra maestra». [79]
El cineasta greco-australiano Alex Proyas estaba "extremadamente influenciado" por la obra de Tarkovski y citó a Stalker como una de sus películas favoritas. [80]
El filósofo francés Jean-Paul Sartre elogió enormemente la película de Tarkovski La infancia de Iván , diciendo que era una de las películas más hermosas que había visto jamás. [81]
El cineasta de anime japonés Mamoru Oshii , conocido por sus obras como Ghost in the Shell , fue influenciado por Tarkovski. [82]
El novelista británico-estadounidense nacido en la India Salman Rushdie elogió a Tarkovski y su obra Solaris calificándola de "una obra maestra de ciencia ficción". [83]
El historiador de cine Steven Dillon dice que gran parte del cine posterior estuvo profundamente influenciado por las películas de Tarkovski. [84]
El cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu es un gran admirador de Tarkovski. Una vez dijo en una entrevista: " Andrei Rublev es quizás mi película favorita de todos los tiempos", y en otra entrevista agregó: "Recuerdo que la primera vez que vi una película de Tarkovski me impactó. No sabía qué hacer. Me impactó. Me fascinó, porque de repente me di cuenta de que esa película podía tener muchas más capas de las que había imaginado antes". Hay muchas referencias directas y homenajes ocultos a las películas de Tarkovski en el drama ganador del Oscar de 2015 de Iñarritu, El renacido . [85]
El director de cine danés Lars von Trier es un ferviente admirador de Tarkovski. En 2009 le dedicó su película Anticristo y, mientras la comentaba con el crítico David Jenkins, le preguntó: "¿Has visto Mirror ? ¡Me hipnotizó! La he visto 20 veces. Es lo más cercano que tengo a una religión; para mí, él es un dios". [86]
El compositor japonés Ryuichi Sakamoto era un admirador de la obra de Tarkovski y describió su penúltimo álbum en solitario, async, como “una banda sonora para una película imaginaria de Tarkovski”. [87] Sobre la influencia general de Tarkovski en su propia obra, Sakamoto afirmó: “A medida que he ido haciendo música y tratando de profundizar cada vez más, finalmente pude entender de qué tratan las películas de Tarkovski: lo sinfónicas que son; es casi música. No solo los sonidos: es una sinfonía de imágenes y sonidos en movimiento. Son más complejas que la música”. [88]
Dos festivales de cine llevan su nombre:
Entrevistador: "¿Qué piensa del Evangelio según Mateo de Pasolini? También es una especie de película histórica". Tarkovski: "Por supuesto. Me gusta la película. Me gusta precisamente porque su director no sucumbió a la tentación de interpretar la Biblia. La Biblia se interpreta desde hace dos mil años y nadie puede llegar a un acuerdo unánime. Así que Pasolini no se impuso esa tarea, simplemente dejó la obra tal como nació. Muchos piensan que la imagen de un Cristo militante y cruel fue inventada por el autor de la película. ¡No es cierto! Leed los Evangelios y veréis que se trata de un hombre cruel, iracundo, irreconciliable. Además, ¡con qué genialidad fue escrita! Por un lado, es Dios y la Iglesia confía en él desde hace dos mil años, pero sucumbe a la duda en el huerto de Getsemaní. ¿Qué podría ser más sencillo que pedir ayuda a su padre y evitar morir en la cruz, pero no lo hace. Es todo al revés..."
Incluso Wim Wenders, el gran creador de la road movie, dedicó su "Las alas del deseo" a Tarkovski y Ozu (junto con el francés François Truffaut), señalando que estos tres productores cinematográficos se centraron "en la verdad perdurable, que perdura desde la primera escena hasta la última".
Sin embargo, debemos tener en cuenta que Angelopoulos es una paradoja inusual en la historia del cine: es claramente "griego", como he demostrado, y sin embargo es un cineasta internacional que ha sido influenciado por cineastas de todo el mundo. Ha observado: "Tomo técnicas de todo lo que he visto... Sigo amando... mucho las películas de Murnau, Mizoguchi, Antonioni. Más recientemente: Stalker de Tarkovski, Cada uno por sí mismo de Godard y, por supuesto, Ordet...
Bibliografía
Notas
