Chris Marker ( francés: [maʁkɛʁ] ; 29 de julio de 1921 - 29 de julio de 2012) fue un escritor, fotógrafo, director de documentales, artista multimedia y ensayista cinematográfico francés . Sus películas más conocidas son La Jetée (1962), Una sonrisa sin gato (1977) y Sans Soleil (1983). Marker suele asociarse con el subconjunto de la margen izquierda de la Nueva Ola francesa que se produjo a finales de los años 1950 y 1960, e incluyó a otros cineastas como Alain Resnais , Agnès Varda y Jacques Demy .
Su amigo y colaborador ocasional Alain Resnais lo llamó "el prototipo del hombre del siglo XXI". [1] El teórico del cine Roy Armes ha dicho de él: "Marker es inclasificable porque es único... El cine francés tiene sus dramaturgos y sus poetas, sus técnicos y sus autobiógrafos, pero sólo tiene un verdadero ensayista: Chris Marker. " [1]
Marker nació como Christian François Bouche-Villeneuve . [2] Siempre fue esquivo sobre su pasado y conocido por rechazar entrevistas y no permitir que le tomaran fotografías; su lugar de nacimiento es muy controvertido. [1] Algunas fuentes y el propio Marker afirman que nació en Ulán Bator , Mongolia. [3] Otras fuentes dicen que nació en Belleville, París , y otras, en Neuilly-sur-Seine . [1] La edición de 1949 de Le Cœur Net señala su cumpleaños como el 22 de julio. El crítico de cine David Thomson ha dicho: "El propio Marker me dijo que Mongolia tiene razón. Desde entonces he llegado a la conclusión de que Belleville tiene razón, pero eso no arruina la verdad espiritual de Ulan Bator". [4] Cuando se le preguntó sobre su naturaleza reservada, Marker dijo: "Mis películas son suficientes para ellos [la audiencia]". [1]
Marker era estudiante de filosofía en Francia antes de la Segunda Guerra Mundial . Durante la ocupación alemana de Francia, se unió a los Maquis (FTP) , una parte de la Resistencia francesa . En algún momento durante la guerra abandonó Francia y se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como paracaidista, [1] aunque algunas fuentes afirman que esto no es cierto. [5] Después de la guerra, comenzó una carrera como periodista, escribiendo primero para la revista Esprit , una revista marxista neocatólica, donde conoció a su colega periodista André Bazin . Para Esprit , Marker escribió comentarios políticos, poemas, cuentos y reseñas de películas.
Durante este período, Marker comenzó a viajar por todo el mundo como periodista y fotógrafo, vocación que desarrolló durante el resto de su vida. La editorial francesa Éditions du Seuil lo contrató como editor de la serie Petite Planète ("Pequeño mundo"). [6] Esa colección dedicó una edición a cada país e incluía información y fotografías, [1] y luego sería publicada en traducción al inglés por Studio Vista y The Viking Press . [7] En 1949, Marker publicó su primera novela, Le Coeur net ( El espíritu sincero ), que trataba sobre la aviación. En 1952, Marker publicó un ensayo ilustrado sobre el escritor francés Jean Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même . [1]
Durante los inicios de su carrera periodística, Marker se interesó cada vez más por el cine y, a principios de la década de 1950, experimentó con la fotografía. Por esta época Marker conoció y se hizo amigo de muchos miembros del Movimiento Cinematográfico de la Margen Izquierda , entre ellos Alain Resnais , Agnès Varda , Henri Colpi , Armand Gatti y los novelistas Marguerite Duras y Jean Cayrol . Este grupo a menudo se asocia con los directores de la Nueva Ola francesa que saltaron a la fama durante el mismo período, y los grupos eran a menudo amigos y compañeros de trabajo periodísticos. El término Margen Izquierda fue acuñado por primera vez por el crítico de cine Richard Roud , [8] quien los describió como personas que tenían "afición por una especie de vida bohemia e impaciencia con el conformismo de la Margen Derecha, un alto grado de implicación en la literatura y la plástica". artes , y un consiguiente interés por el cine experimental ", así como una identificación con la izquierda política . [8] Anatole Dauman produjo muchas de las primeras películas de Marker.
En 1952, Marker hizo su primera película, Olympia 52 , un largometraje documental en 16 mm sobre los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952 . En 1953 colaboró con Resnais en el documental Las estatuas también mueren . La película examina el arte tradicional africano , como esculturas y máscaras, y su declive con la llegada del colonialismo occidental. Ganó el Premio Jean Vigo de 1954 , pero fue prohibido por la censura francesa por sus críticas al colonialismo francés. [1]
Después de trabajar como asistente de dirección en Noche y niebla de Resnais en 1955, Marker realizó Domingo en Pekín , un breve documental " ensayo cinematográfico " en el estilo que caracterizó la producción de Marker durante la mayor parte de su carrera. Marker rodó la película en dos semanas mientras viajaba por China con Armand Gatti en septiembre de 1955. En la película, el comentario de Marker superpone escenas de China, como tumbas que, contrariamente a la comprensión occidentalizada de las leyendas chinas, no contienen los restos de la dinastía Ming. emperadores. [1]
Después de trabajar en el comentario de la película de Resnais Le mystère de l'atelier quinze en 1957, Marker continuó refinando su estilo con el largometraje documental Carta desde Siberia . [9] Una película de ensayo sobre la narrativización de Siberia, contiene el comentario característico de Marker, que toma la forma de una carta del director, en la larga tradición de tratamientos epistolares de los exploradores franceses del mundo "subdesarrollado". La carta analiza el movimiento de Siberia hacia el siglo XX y algunas de las prácticas culturales tribales que se están quedando en el pasado. Combina imágenes filmadas por Marker en Siberia con imágenes de noticieros antiguos, secuencias de dibujos animados, fotografías e incluso una ilustración de Alfred E. Neuman de Mad Magazine , así como un anuncio de televisión falso como parte de un ataque humorístico a la cultura de masas occidental. Al producir un metacomentario sobre la narratividad y el cine, Marker utiliza la misma breve secuencia cinematográfica tres veces pero con comentarios diferentes: la primera alabando a la Unión Soviética, la segunda denunciándola y la tercera adoptando una postura aparentemente neutral u "objetiva". [1]
En 1959 Marker realizó la película animada Les Astronautes con Walerian Borowczyk . La película fue una combinación de dibujos tradicionales con fotografías. En 1960 realizó Descripción de un combate , un documental sobre el Estado de Israel que reflexiona sobre su pasado y futuro. [1] La película ganó el Oso de Oro al Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlín de 1961 . [10]
En enero de 1961, Marker viajó a Cuba y rodó la película ¡Cuba Sí! La película promueve y defiende a Fidel Castro e incluye dos entrevistas con él. Termina con un epílogo antiamericano en el que Estados Unidos se siente avergonzado por el fiasco de la invasión de Bahía de Cochinos , y posteriormente fue prohibido. El ensayo prohibido se incluyó en el primer volumen de comentarios cinematográficos recopilados de Marker, Commentaires I , publicado en 1961.Al año siguiente, Marker publicó Coréennes , una colección de fotografías y ensayos sobre las condiciones en Corea . [1]
Marker se hizo conocido internacionalmente por el cortometraje La Jetée ( El muelle ) en 1962. [11] Narra un experimento posguerra nuclear en viajes en el tiempo mediante el uso de una serie de fotografías filmadas reveladas como un fotomontaje de ritmo variable, con narración limitada. y efectos de sonido. En la película, un superviviente de una futurista Tercera Guerra Mundial está obsesionado con los recuerdos lejanos e inconexos de un muelle del aeropuerto de Orly , la imagen de una mujer misteriosa y la muerte de un hombre. Los científicos que experimentan con viajes en el tiempo lo eligen para sus estudios, y el hombre viaja en el tiempo para contactar a la misteriosa mujer y descubre que la muerte del hombre en el aeropuerto de Orly fue la suya. A excepción de una toma de la mujer antes mencionada durmiendo y despertando repentinamente, la película está compuesta íntegramente por fotografías de Jean Chiabaud y está protagonizada por Davos Hanich como el hombre, Hélène Châtelain como la mujer y el cineasta William Klein como un hombre del futuro.
Mientras hacía La Jetée , Marker estaba haciendo simultáneamente el ensayo documental de 150 minutos Le joli mai , estrenado en 1963. A partir de la primavera de 1962, Marker y su operador de cámara Pierre Lhomme filmaron 55 horas de metraje entrevistando a personas al azar en las calles. de París. Las preguntas formuladas por el Marcador invisible van desde sus vidas personales, así como cuestiones sociales y políticas de relevancia en ese momento. Al igual que lo había hecho con los montajes de paisajes y arte indígena, Marker creó un ensayo cinematográfico que contrastaba y yuxtaponía una variedad de vidas con su comentario característico (hablado por los amigos de Marker, el cantante y actor Yves Montand en la versión francesa y Simone Signoret en la versión inglesa). ). La película ha sido comparada con las películas Cinéma vérité de Jean Rouch y criticada por sus practicantes en ese momento. [1] El término "Cinéma vérité" era en sí mismo un anatema para Marker, quien nunca lo usó. En cambio, prefirió su propio término "ciné, ma vérité", que significa "cinéma, mi verdad". [12] Se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1963 , donde ganó el premio a la Mejor Ópera Prima. También ganó el premio Golden Dove en el festival DOK de Leipzig.
Después del documental Le Mystère Koumiko en 1965, Marker realizó Si j'avais quatre dromadaires , una película-ensayo que, como La Jetée , es un fotomontaje de más de 800 fotografías que Marker había tomado durante los 10 años anteriores en 26 países. El comentario involucra una conversación entre un fotógrafo ficticio y dos amigos, quienes discuten sobre las fotografías. El título de la película es una alusión a un poema de Guillaume Apollinaire . Fue la última película en la que Marker incluyó "metraje de viajes" en muchos años. [1]
En 1967, Marker publicó su segundo volumen de ensayos cinematográficos recopilados, Commentaires II . Ese mismo año, Marker organizó la película colectiva Loin du Vietnam , una protesta contra la guerra de Vietnam con segmentos aportados por Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray y Joris Ivens . La película incluye imágenes de la guerra, de ambos lados, así como protestas contra la guerra en Nueva York y París y otras actividades contra la guerra.
A partir de esta colección inicial de cineastas con agendas políticas de izquierda, Marker creó el grupo SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , "Sociedad para el lanzamiento de nuevas obras", pero también la palabra rusa para "elefante"). [13] SLON era un colectivo cinematográfico cuyos objetivos eran hacer películas y animar a los trabajadores industriales a crear sus propios colectivos cinematográficos. Entre sus miembros se encontraban Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair y John Tooker. A Marker se le suele acreditar como director o codirector de todas las películas realizadas por SLON. [1]
Después de los acontecimientos de mayo de 1968 , Marker sintió la obligación moral de abandonar su carrera cinematográfica personal y dedicarse a SLON y sus actividades. La primera película de SLON trataba sobre una huelga en una fábrica de Rhodiacéta en Francia, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) en 1968. [1] Más tarde ese año, SLON hizo La Sixième face du pentagone , sobre una protesta contra la guerra en Washington, DC , y fue una reacción a lo que SLON consideró un reportaje injusto y censurado de tales eventos en la televisión convencional. La película fue filmada por François Reichenbach , quien recibió el crédito de codirector. La Bataille des dix millones se realizó en 1970 con Mayoux como codirector y Santiago Álvarez como camarógrafo y trata sobre la cosecha de azúcar de 1970 en Cuba y sus desastrosos efectos en el país. En 1971, SLON realizó Le Train en marche , un nuevo prólogo de la película Schastye de 1935 del cineasta soviético Aleksandr Medvedkin , que había sido reestrenada recientemente en Francia. [1]
En 1974, SLON se convirtió en ISKRA ( Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , pero también el nombre del periódico político Iskra de Vladimir Lenin , que también es una palabra rusa para "chispa"). [1]
En 1974, Marker volvió a su trabajo personal e hizo una película fuera de ISKRA. La Solitude du chanteur de fond es un documental de una hora sobre el concierto benéfico del amigo de Marker, Yves Montand, para los refugiados chilenos. El concierto fue la primera actuación pública de Montand en cuatro años y el documental incluye fragmentos de películas de su larga carrera como cantante y actor. [1]
Marker había estado trabajando en una película sobre Chile con ISKRA desde 1973. Marker había colaborado con el sociólogo belga Armand Mattelart y los miembros de ISKRA Valérie Mayoux y Jacqueline Meppiel para filmar y recopilar los materiales visuales, que luego Marker editó juntos y proporcionó los comentarios. La película resultante fue el documental de dos horas y media La Spirale , estrenado en 1975. La película narra los acontecimientos en Chile, comenzando con la elección del presidente socialista Salvador Allende en 1970 hasta su asesinato y el golpe resultante en 1973. [1]
Luego, Marker comenzó a trabajar en una de sus películas más ambiciosas, Una sonrisa sin gato , estrenada en 1977. El título de la película hace referencia al gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas . La metáfora compara la promesa del movimiento socialista global antes de mayo de 1968 (la sonrisa) con su presencia real en el mundo después de mayo de 1968 (el gato). El título original en francés de la película es Le fond de l'air est rouge , que significa "el aire es esencialmente rojo" o "la revolución está en el aire", lo que implica que el movimiento socialista estaba en todas partes del mundo. [14]
La película pretendía ser un retrato global de los movimientos políticos desde mayo de 1968, un resumen del trabajo en el que había participado durante diez años. La película se divide en dos partes: la primera mitad se centra en las esperanzas y el idealismo antes de mayo de 1968, y la segunda mitad en la desilusión y las decepciones posteriores a esos acontecimientos. Marker comienza la película con la secuencia de las escaleras de Odessa de la película de Sergei Eisenstein El acorazado Potemkin , que según Marker es una creación ficticia de Eisenstein que todavía ha influido en la imagen del acontecimiento histórico. Marker utilizó muy pocos comentarios en esta película, pero la estructura de montaje de la película y la preocupación por la memoria la convierten en una película de Marker. Tras su estreno, la película fue criticada por no abordar muchos temas actuales de la Nueva Izquierda, como el movimiento de mujeres, la liberación sexual y la autogestión de los trabajadores. [1] La película se reestrenó en Estados Unidos en 2002. [14]
A finales de la década de 1970, Marker viajó extensamente por todo el mundo, incluido un período prolongado en Japón. A partir de esta inspiración, publicó por primera vez el ensayo fotográfico Le Dépays en 1982, y luego utilizó la experiencia para su siguiente película Sans Soleil , estrenada en 1982. [1]
Sans Soleil amplía los límites de lo que podría llamarse un documental. Es un ensayo, un montaje , que mezcla piezas de documental con ficción y comentarios filosóficos, creando una atmósfera de ensueño y ciencia ficción. Los temas principales son Japón, África, la memoria y los viajes. Una secuencia en la mitad de la película tiene lugar en San Francisco y hace gran referencia a Vértigo de Alfred Hitchcock . Marker ha dicho que Vértigo es la única película "capaz de retratar la memoria imposible, la memoria demente". [1] Los comentarios de la película se atribuyen al camarógrafo ficticio Sandor Krasna y son leídos en forma de cartas por una mujer anónima. Aunque se centró en Japón, la película también se rodó en otros países como Guinea Bissau , Irlanda e Islandia . [1] Sans Soleil se proyectó en el Festival de Cine de Berlín de 1983 , donde ganó el premio OCIC. También recibió el Trofeo Sutherland en los premios del British Film Institute de 1983 .
En 1984, Marker fue invitado por el productor Serge Silberman para documentar la realización de la película Ran de Akira Kurosawa . A partir de este Marker se hizo AK , estrenada en 1985. La película se centra más en la personalidad remota pero educada de Kurosawa que en la realización de la película. [15] La película se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1985 , [16] antes de que Ran se estrenara.
En 1985, Simone Signoret , amiga y vecina de Marker desde hace mucho tiempo, murió de cáncer. Luego, Marker realizó el documental televisivo de una hora Mémoires pour Simone como homenaje a ella en 1986. [1]
Comenzando con Sans Soleil , Marker desarrolló un profundo interés en la tecnología digital . De 1985 a 1988, trabajó en un programa conversacional (un chatbot prototípico) llamado "Dialector", que escribió en Applesoft BASIC en un Apple II . Incorporó elementos audiovisuales además de los fragmentos de diálogos y poesías que "Computadora" intercambiaba con el usuario. La versión 6 de este programa se revivió desde un disquete (con la ayuda y el permiso de Marker) y se emuló en línea en 2015. [17] [18]
Su interés por la tecnología digital también le llevó a su película Level Five (1996) e Immemory (1998, 2008), [19] un CD-ROM multimedia interactivo , producido para el Centro Pompidou (versión en francés) y de Exact Change (versión en inglés). ). Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos en 2005 para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada Owls at Noon Prelude: The Hollow Men , que fue influenciada por el poema de TS Eliot . [20]
Marker vivía en París y muy rara vez concedía entrevistas. Una excepción fue una larga entrevista con Libération en 2003 en la que explicó su enfoque del cine. [21] Cuando se le pedía una fotografía de sí mismo, normalmente ofrecía en su lugar una fotografía de un gato. (Marker estuvo representado en el documental de Agnes Varda de 2008, Las playas de Agnes , mediante una caricatura de un gato que hablaba con una voz tecnológicamente alterada). El propio gato de Marker se llamaba Guillaume-en-égypte . En 2009, Marker encargó un Avatar de Guillaume-en-Egypte para representarlo en obras machinima . El avatar fue creado por Exosius Woolley y apareció por primera vez en el cortometraje/machinima, Ouvroir the Movie de Chris Marker .
En el lanzamiento de Criterion Collection de 2007 de La Jetée y Sans Soleil , Marker incluyó un ensayo breve, "Trabajar con un presupuesto reducido". Confesó haber filmado todo Sans Soleil con una cámara de película muda y haber grabado todo el audio en una primitiva grabadora de casetes . Marker también recuerda al lector que sólo una escena corta en La Jetée es de una imagen en movimiento, ya que Marker sólo pudo tomar prestada una cámara de cine durante una tarde mientras trabajaba en la película.
Desde 2007 hasta 2011, Marker colaboró con el marchante de arte y editor Peter Blum en una variedad de proyectos que se exhibieron en las galerías Peter Blum en los barrios Soho y Chelsea de la ciudad de Nueva York. Las obras de Marker también se exhibieron en la Galería Peter Blum en 57th Street en 2014. Estos proyectos incluyen varias series de fotografías impresas tituladas PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle? y Mirando hacia atrás ; un conjunto de fotograbados titulado Después de Durero ; un libro, PASAJEROS ; e impresiones digitales de carteles de películas, de cuyos títulos a menudo se apropiaban, incluidos Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People y Rin Tin Tin . Las videoinstalaciones Silent Movie y Owls at Noon Prelude: The Hollow Men se exhibieron en Peter Blum en 2009. [22] Estas obras también se exhibieron en la Bienal de Venecia de 2014 y 2015, la Whitechapel Gallery de Londres, el MIT List Visual Arts Center en Cambridge, Massachusetts, el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad de Harvard, la Photobiennale de Moscú, Les Recontres d'Arles de la Photographie en Arles, Francia, el Centre de la Photographie en Ginebra, Suiza, el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota , el Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Pacific Film Archive en Berkeley, California. Desde 2014, las obras de arte del patrimonio de Chris Marker están representadas por Peter Blum Gallery, Nueva York. [23] [24]
Marker murió el 29 de julio de 2012, cuando cumplía 91 años. [25]
La Jetée fue la inspiración para el debut de acción en vivo de Mamoru Oshii en 1987 , The Red Spectacles (y más tarde para partes de la película Avalon de Oshii de 2001 ) y también inspiró 12 monos (1995) de Terry Gilliam y El año del clavo de Jonás Cuarón. (2007), así como muchas de las tomas de Mira Nair en su película de 2006 The Namesake . [26]
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