El sacrificio ( sueco : Offret ) es una película dramática de 1986 escrita y dirigida por Andrei Tarkovsky . Protagonizada por Erland Josephson , la película fue producida por el Instituto de Cine Sueco . Muchos miembros del equipo eran alumnos de las películas de Ingmar Bergman .
The Sacrifice se centra en un intelectual de mediana edad que intenta negociar con Dios para detener un inminente holocausto nuclear . La película combina temas religiosos paganos y cristianos ; Tarkovsky lo llamó una "parábola". [3]
El sacrificio fue la tercera película de Tarkovsky como expatriado soviético, después de Nostalgia y el documental Viaje en el tiempo , y murió poco después de su finalización. Le diagnosticaron cáncer después de hacer la película y en 1986 no pudo asistir a su presentación en el Festival de Cine de Cannes debido a su enfermedad. Al igual que Solaris de 1972 , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes .
Alexander es un actor que dejó los escenarios para trabajar como periodista, crítico y conferenciante de estética. Vive en una hermosa casa con su esposa, la actriz Adelaide, su hijastra Marta y su pequeño hijo, "Hombrecito", que está temporalmente mudo debido a una operación de garganta. Alexander y Little Man plantan un árbol junto al mar, cuando Otto, el amigo de Alexander, un cartero a tiempo parcial, le entrega una tarjeta de cumpleaños . Cuando Otto pregunta, Alexander dice que su relación con Dios es "inexistente". Después de que Otto se va, Adelaide y Victor, un médico y un amigo cercano de la familia que realizó la operación de Little Man, llegan y se ofrecen a llevar a Alexander y Little Man a casa en el auto de Victor, pero Alexander prefiere quedarse y hablar con su hijo. En su monólogo, primero cuenta cómo él y Adelaide encontraron su casa cerca del mar por accidente, y cómo se enamoraron de ella y de sus alrededores, pero luego lanza una amarga diatriba contra el estado del hombre moderno. Como escribió Tarkovsky, Alexander está cansado de "las presiones del cambio, la discordia en su familia y su sentido instintivo de la amenaza que plantea el implacable avance de la tecnología"; de hecho, "ha llegado a odiar el vacío del habla humana". [4]
La familia, Víctor y Otto se reúnen en la casa de Alejandro para la celebración. Su doncella María se va, mientras que la niñera Julia se queda para ayudar con la cena. La gente comenta sobre el extraño comportamiento de María. Los invitados conversan dentro de la casa, donde Otto revela que es un estudioso de fenómenos paranormales, un coleccionista de "incidentes inexplicables pero verdaderos". Justo cuando la cena está casi lista, el ruido sordo de los aviones de combate volando a baja altura los interrumpe y poco después, cuando entra Alexander, un programa de noticias anuncia el comienzo de lo que parece ser la Tercera Guerra Mundial y posiblemente un holocausto nuclear. Su esposa sufre una crisis nerviosa total. Desesperado, Alexander jura a Dios renunciar a todo lo que ama, incluso a Little Man, si esto puede deshacerse. Otto le aconseja que se escape y se acueste con María, quien Otto le dice que es una bruja "en el mejor sentido posible".
Alexander saca una pistola del maletín médico de Víctor, deja una nota en su habitación, escapa de la casa y monta la bicicleta de Otto hasta la casa de María. Él le cuenta la historia de cuando arregló y puso orden en el jardín de su madre, sólo para descubrir que perdió toda su belleza cuando lo hizo. Ella queda desconcertada cuando él hace sus insinuaciones, pero cuando él le pone el arma en la sien ("No nos mates, María"), momento en el que regresan los estruendos de los aviones de combate, ella lo calma y hacen el amor mientras flotan arriba. su cama, aunque la reacción de Alexander es ambigua.
Cuando se despierta a la mañana siguiente, en su propia cama, todo parece normal. Sin embargo, Alejandro se propone renunciar a todo lo que ama y posee. Engaña a sus familiares y amigos para que salgan a caminar y prende fuego a su casa mientras están fuera. Mientras el grupo regresa corriendo, alarmado por el incendio, Alexander confiesa que él lo provocó y corre salvajemente. Aparece María, que hasta entonces no había sido vista esa mañana; Alexander intenta acercarse a ella, pero otros lo detienen. Sin explicación alguna, aparece una ambulancia y dos paramédicos persiguen a Alexander, que parece haber perdido el control, y se marchan con él. María comienza a alejarse en bicicleta, pero se detiene para observar al Hombrecito regando el árbol que él y Alexander plantaron el día anterior. [n 1] Cuando María se va, el hombrecito "mudo", tendido al pie del árbol, pronuncia su única línea, que cita el inicio del Evangelio de Juan : "En el principio era el Verbo. [6] ¿Por qué? ¿Es eso, papá?"
The Sacrifice se originó como un guión llamado The Witch , que conservaba el elemento de un protagonista de mediana edad que pasaba la noche con una supuesta bruja. Pero en esta historia, su cáncer se curó milagrosamente y se escapó con la mujer. [4] [n 2] En marzo de 1982, Tarkovsky escribió en su diario que consideraba este final "débil", ya que el final feliz era indiscutible. [7] Quería que su favorito personal y colaborador frecuente, Anatoly Solonitsyn , protagonizara esta película, como también era su intención para Nostalghia , [8] pero cuando Solonitsyn murió de cáncer en 1982, el director reescribió el guión en lo que se convirtió en The Sacrifice y también filmó Nostalghia con Oleg Yankovsky como protagonista. [9]
Tarkovsky consideraba El Sacrificio diferente de sus películas anteriores porque, si bien sus películas recientes habían sido "impresionistas en su estructura", en este caso no sólo "pretendía... desarrollar [sus] episodios a la luz de mi propia experiencia y de la reglas de estructura dramática", sino también "[construir] la imagen en un todo poético en el que todos los episodios estuvieran armoniosamente vinculados", y por ello, "adquirió la forma de una parábola poética". [4] [n 3]
En el Festival de Cine de Cannes de 1984, Tarkovsky fue invitado a filmar en Suecia, ya que era amigo desde hacía mucho tiempo de Anna-Lena Wibom del Instituto de Cine Sueco . Decidió filmar El sacrificio con Erland Josephson, mejor conocido por su trabajo con Ingmar Bergman , [n 4] y a quien Tarkovsky había dirigido en Nostalghia . [n 5] Se pidió al director de fotografía Sven Nykvist , amigo de Josephson y colaborador frecuente de Bergman, [n 6] que se uniera a la producción. A pesar de una oferta contemporánea para rodar Out of Africa de Sydney Pollack , Nykvist dijo más tarde que "no era una elección difícil" y, al igual que Josephson, se convirtió en coproductor cuando volvió a invertir sus honorarios en la película. [12] La diseñadora de producción Anna Asp , que trabajó en Sonata de otoño y Después del ensayo de Bergman y había ganado un Premio de la Academia por Fanny y Alexander , [13] también se unió al proyecto, así como Daniel Bergman , uno de los hijos de Ingmar, que trabajó como asistente de cámara. [n 7] Muchos críticos comentaron sobre El sacrificio en el contexto de la obra de Bergman. [n 8]
Aunque a menudo [15] [16] [17] se afirma erróneamente que se filmó en Fårö , [n 9] The Sacrifice en realidad se filmó en Närsholmen , en la cercana isla de Gotland ; El ejército sueco negó a Tarkovsky el acceso a Fårö. [19] [20]
La casa de Alejandro, construida para la producción, iba a ser quemada para la escena culminante, en la que Alejandro la quema junto con sus posesiones. La toma fue muy difícil de lograr y el primer intento fallido fue, según Tarkovsky, el único problema durante el rodaje. A pesar de la protesta de Nykvist, sólo se utilizó una cámara y, mientras filmaban la casa en llamas, la cámara se atascó y, por lo tanto, se arruinó el metraje. [12] [n 10]
Hubo que volver a rodar la escena, lo que requirió una reconstrucción muy costosa de la casa en dos semanas. Esta vez se instalaron dos cámaras sobre raíles, paralelas entre sí. El metraje de la versión final de la película es la segunda toma, que dura seis minutos (y termina abruptamente porque la cámara había recorrido un carrete completo). El elenco y el equipo rompieron a llorar después de completar la toma. [4] [21]
La película comienza y cierra con el aria " Erbarme dich, mein Gott " ("Ten piedad, Dios mío") de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach . [22] La banda sonora también incluye grabaciones de shakuhachi de Watazumi Doso . [23]
Tarkovsky y Nykvist realizaron importantes reducciones de color en escenas seleccionadas. Según Nykvist, se les quitó casi el 60% del color. [n 11]
Desde su estreno, los críticos han respondido positivamente a la película; el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 86%, basado en 43 reseñas con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Formalmente impresionante, visualmente logrado y narrativamente gratificante, The Sacrifice coloca una piedra angular apropiadamente sólida a una brillante carrera cinematográfica". [24]
En 1995, el Vaticano compiló una lista de 45 "grandes películas", separadas en las categorías de Religión, Valores y Arte, para reconocer el centenario del cine. El Sacrificio se incluyó en la primera categoría, al igual que Andrei Rublev de Tarkovsky . [25]
Los críticos han comentado las ambigüedades religiosas de El Sacrificio . Dennis Lim escribió que "no es exactamente una simple alegoría de la expiación y el autosacrificio cristianos". [26] El crítico de cine católico Steven Greydanus contrasta la "dialéctica de las ideas cristianas y paganas" de la película con Andrei Rublev , escribiendo que, mientras Rublev "[rechaza] las insinuaciones de una seductora bruja pagana como incompatibles con el amor cristiano", El Sacrificio "yuxtapone "Ambas sensibilidades. [27] Andrew Petiprin destaca en su reseña la dificultad de la fe.[28]
La película le valió a Tarkovsky su segundo Gran Premio , después de Solaris , su tercer premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1986 y su tercera nominación a la Palma de Oro . [29] [n 12] [n 13] El Sacrificio también obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico . [31] [n 14] En la 22ª edición de los premios Guldbagge , la película ganó los premios a Mejor Película y Mejor Actor ( Erland Josephson ). [32] En 1988, ganó el premio BAFTA a la mejor película en lengua extranjera . [33] La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 59ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [34]