Gennady Fyodorovich Shpalikov ( ruso : Генна́дий Фёдорович Шпа́ликов ; 6 de septiembre de 1937 - 1 de noviembre de 1974) fue un destacado poeta, guionista y director de cine soviético. [1]
Nacido en la ciudad de Segezha , República Socialista Soviética de Carelia, en el seno de una familia rusa de origen militar. Su padre, Fyodor Grigorievich Shpalikov, provenía de campesinos de la gobernación de Oremburgo ; Terminó la Academia de Ingeniería Militar de Kuibyshev en Moscú y fue asignado a construir una empresa de pulpa y papel en Segezha. En 1939 su familia regresó a Moscú. Con el inicio de la Gran Guerra Patria fueron evacuados junto con la Academia a la República Socialista Soviética de Kirguistán y permanecieron allí hasta 1943. Fyodor Shpalikov fue enviado al frente ; recibió la Orden de la Estrella Roja en 1944 y fue declarado desaparecido en combate en Polonia occidental en 1945. [2] [3]
Gennady fue criado por su madre Ludmila Nikiforovna Perevertkina, también campesina de la gobernación de Vorónezh . Su hermano era un aclamado coronel general soviético Semyon Perevertkin, quien dirigió el 79.º Cuerpo de Fusileros del 3.er Ejército de Choque durante la lucha por el Reichstag y luego se desempeñó como subdirector del Ministerio del Interior entre 1956 y 1960. [4] [5]
En 1947, el propio Shpalikov fue enviado a estudiar en la escuela de cadetes militares de Kiev , donde terminó en 1955. El mismo año publicó sus primeros poemas. Luego se matriculó en la Escuela de Entrenamiento de Comandantes Militares de Moscú , pero fue dado de baja después de recibir una lesión de menisco durante el entrenamiento en 1956. [6] Shpalikov luego se postuló con éxito en la facultad de escritura de guiones de VGIK , que terminó en 1961. Durante los estudios conoció a Andrei Tarkovsky y Andrei Konchalovsky, quienes se convirtieron en sus amigos más cercanos. [7] En 1959 se casó con Natalya Ryazantseva , otra aspirante a guionista ( Wings , The Long Farewell , The Voice ), pero se divorciaron en apenas tres años.
En 1960, a Shpalikov, todavía estudiante de VGIK, le ofrecieron escribir un guión para la nueva película de Marlen Khutsiev . Titulada originalmente La puerta de Ilich , la película estaba dedicada al deshielo de Khrushchev y la nueva generación de los Sixtiers , inspirándose en la Nueva Ola francesa . Riazantzeva, Tarkovsky y Konchalovsky desempeñaron pequeños papeles en él. Se filmó un episodio largo en el que participaron muchos poetas populares de la época con el apoyo de Yekaterina Furtseva, quien sugirió convertirlo en un largometraje de dos partes y aumentó el presupuesto de la película. [8] [9]
Terminada a finales de 1962, se proyectó en el Kremlin de Moscú en marzo de 1963 provocando un gran escándalo. Nikita Khrushchev comparó la película con una diversión ideológica, la criticó por ideas y normas de la vida pública y privada que son completamente inaceptables y ajenas al pueblo soviético y por mostrar a jóvenes deambulando por la ciudad sin hacer nada . [9] [10] Se sugirió reescribir el guión y recortar la película, aunque Shpalikov protestó y trató de evitar cambiar su guión en todas las posibilidades, por lo que la versión final reeditada de la película no se estrenó hasta 1965 con el nombre de I Am Twenty , también con malas críticas. [6] Con 8,8 millones de espectadores se convirtió en un fracaso comercial. Sin embargo, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia de 1965 . [11] Recién en 1988 se lanzó la versión restaurada con su título original, considerada una obra de arte crucial para la pantalla grande de principios de la década de 1960 por la comisión de la Unión de Directores de Fotografía de la URSS. [12]
En 1962, Georgiy Daneliya invitó a Shpalikov a un esfuerzo conjunto y juntos escribieron una película de comedia Caminando por las calles de Moscú . Similar a La puerta de Ilich en tono y mensaje, al principio le pareció sospechosa al Consejo Artístico, ya que la vieron como otra película sobre jóvenes deambulando por la ciudad sin hacer nada. Pero después de que Daneliya le aseguró a uno de los funcionarios principales del Comité Estatal de Cinematografía que no tenían nada complicado en mente, el trabajo se volvió fácil, rápido y divertido. [10] Cuando la película estuvo lista, el Consejo aún no estaba seguro de qué hacer con ella. A Daneliya y Shaplikov se les ocurrió un episodio significativo (un pulidor de pisos que trabaja en la casa de un gran escritor y critica a los escritores principiantes por este motivo). Según Daneliya, el juego de palabras era obvio, pero el Consejo fue más inteligente de lo que pensábamos y fingió que no notaron nada .
La película recibió luz verde y se estrenó con gran éxito, convirtiéndose en una de las películas de culto para la juventud soviética, junto con la canción principal compuesta por Shpalikov como una improvisación durante el rodaje del episodio requerido. [13] Caminando por las calles de Moscú fue seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Cannes de 1964 . El término comedia lírica, utilizado a menudo para describir las películas soviéticas, fue acuñado por los autores durante su pelea con el Consejo Artístico, quienes no podían entender por qué la comedia no les hacía reír. [10]
El fin del deshielo de Khrushchev también marcó el comienzo de la desaparición de Spalikov. En 1966 se estrenaron dos películas basadas en sus guiones: Soy de la infancia de Viktor Turov y Una larga vida feliz , la única película que Shpalikov escribió y dirigió. Este último fue escrito pensando en Inna Gulaya , su segunda esposa desde 1962, quien finalmente desempeñó el papel principal. La película pasó casi desapercibida para los espectadores y la prensa soviéticos, aunque ganó el primer premio en el Festival de Cine de Bérgamo . [14] Lo mismo ocurrió con el drama de 1971 Tú y yo de Larisa Shepitko : fue bien recibido en el 32º Festival Internacional de Cine de Venecia , pero fracasó estrepitosamente en la taquilla soviética. [15]
Además de escribir guiones, Shpalikov también fue un destacado poeta y compositor. Pocos de sus poemas se publicaron durante su vida, pero muchos de ellos encontraron su camino a través de canciones de bardo y veladas de poesía. Sergey Nikitin escribió melodías para muchos de sus poemas. [16] [17]
Shpalikov bebía mucho según sus dos esposas. [5] Tenía problemas para controlar las emociones, a menudo desaparecía durante días y semanas sin dejar rastro, incluso cuando se encontraba en medio de un trabajo urgente. Inna Gulaya y su madre intentaron internarlo en una clínica varias veces, pero siempre se escapó de allí. [18] A principios de la década de 1970 había perdido casi por completo la esperanza de encontrar un trabajo, a pesar de tener en sus manos mucho material inédito, incluidos guiones, poemas y una gran novela inacabada. La depresión se podía sentir en sus cartas y diarios de esa época. [19] Gulaya, preocupado por su hija Daria Shpalikova (nacida en 1963), decidió divorciarse de él después de todo. [18]
En 1974 Gennady se suicidó ahorcándose en Peredelkino . La nota de suicidio decía: No, no es cobardía, simplemente ya no puedo vivir contigo. No te aflijas. Estoy cansado de ti. Recuerda, Dasha. Shpalikov . [6] Fue enterrado en el cementerio de Vagankovo . [20]
En 2009 se colocó un monumento a la entrada del Instituto de Cinematografía Gerasimov que muestra a Gennady Shpalikov, Andrei Tarkovsky y Vasily Shukshin juntos. [21] Según Sergei Solovyov , estas personas definieron el rostro del cine nacional y mundial durante la segunda mitad del siglo XX. [7]